ウルフ・フォステル

ウルフ・フォステル
1980年のフォステル
生まれる	( 1932-10-14 )1932年10月14日 レバークーゼン、ドイツ
死亡	1998年4月3日(1998-04-03)（65歳） ベルリン、ドイツ
国籍	ドイツ語
教育	デュッセルドルフ美術アカデミー
知られている	絵画 彫刻 インスタレーション アート ビデオ アート デコラージュ
動き	ハプニング・ フルクサス
配偶者	メルセデス・フォステル
子供たち	デビッド・フォステル

ヴォルフ・フォステル（1932年10月14日 - 1998年4月3日）は、ドイツの画家、彫刻家であり、ビデオアートやインスタレーションアートの初期の導入者の一人、ハプニングやフルクサスの先駆者とみなされている。ぼかしやデコル/アージュなどの技法は彼の作品の特徴であり、コンクリートに物体を埋め込んだり、テレビを作品に使用したりしている。ヴォルフ・フォステルはスペインの作家メルセデス・フォステルと結婚し、ダヴィド・フォステルとラファエル・フォステルという 2人の息子がいる。

ヴォルフ・フォステルはドイツのレーバークーゼンに生まれ、1950年以降、自身の芸術的アイデアを実践に移しました。1953年、彼はリトグラフ職人の見習いとして働き始め、ヴッパータール応用美術アカデミーで学びました。フォステルは1954年に最初の「デコル/アージュ」を制作しました。1955年から1956年にかけて、彼はパリの国立高等美術学校で学び、1957年にはデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学しました。フォステルの哲学は、破壊は私たちの周りに遍在し、20世紀を通じて続いているという考えに基づいています。彼は1954年に、飛行機墜落事故に関連して、ポスターを剥がすプロセスと、現実の動く断片の使用を指すために「デコル/アージュ」という用語を使用しました。ヴォステルにとって、デコル/エイジとは、古くなった価値観を打ち破り、メディアから離れた機能としての思考に置き換える視覚的な力です。

彼の最初のハプニング「劇場は路上にある」は1958年にパリで開催され、自動車の部品とテレビが組み込まれた。^[1]ドイツのラジオ局WDRの電子スタジオで出会ったカールハインツ・シュトックハウゼンの作品に感銘を受けた彼は、1959年に電子テレビ「デコル/アージュ」を制作した。これが彼が1962年に共同設立したフルクサス運動への傾倒の始まりとなった。この時期、フォステルはニューヨーク、ベルリン、ケルン、ヴッパータール、ウルムなどで数多くのハプニングを手掛けた。^{[1] 1962年には}ナム・ジュン・パイク、ジョージ・マチューナス、その他のアーティストとともにヴィースバーデンのフルクサス国際音楽祭に参加した。 1963年、ヴォステルはニューヨークのスモーリン・ギャラリーで展示された作品「6-TV-Dé-coll/age」でビデオアートとインスタレーションの先駆者となり、現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターに所蔵されている。スモーリン・ギャラリーはテレビで2つの革新的なヴォステルのイベントを後援した。最初の「ヴォステルとテレビ・デコラージュ」では、ギャラリーの訪問者が壁にポスターアートを描くことを奨励された。^[2] 1967年、彼の「ハプニング・ミス・ベトナム」はベトナム戦争を扱った。1968年、彼はマウリシオ・カーゲルらと共に音響と視覚のイベントを調査するグループ「Labor eV」を設立した。1978年、彼はサルバドール・ダリと出会い、後に互いの美術館で互いの彫刻を使った共同プロジェクトを制作することになる。^[3]

フォステルはテレビを芸術作品に取り入れた最初の芸術家である。このインスタレーションは1958年に「黒い部屋」というタイトルで制作され、現在はベルリンの美術館ベルリニシェ・ギャラリーのコレクションの一部となっている。テレビを使った初期の作品には、1958年の「トランスミグラシオンI-III」と1968年のインスタレーション「エレクトロニック・デコル/エイジ・ハプニング・ルーム」^{[4]がある。1974年、彼の最初の大規模な回顧展が}パリ市立近代美術館のARC 2で開催され、その拡大版が1974年にノイエ・ナショナル・ギャラリーで展示された。

ヴォルフ・フォステルの自動車とコンクリートで作られた自動車コンクリート彫刻は、1969年のケルンの「Ruhender Verkehr（静止した交通）」、 1970年のシカゴの「Concrete Traffic」 、1976年のスペイン、マルパルティダ ・デ・カセレスのMuseo Vostell Malpartidaの「VOAEX（アルタ・エクストレマドゥーラの（ホル）ゴンへの道）」、1987年のベルリンの「Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja（裸のマハの形をした2台のコンクリート製キャデラック）」で見ることができます。

ヴォステルは、アメリカのB-52爆撃機の画像など、絵画やオブジェでも評価され、「資本主義リアリズム」というタイトルで出版され、また絵画にテレビを組み込んだことでも知られるようになった。ナム・ジュン・パイクとヴォステルはともにフルクサス運動に参加しており、両アーティストの作品はテレビのフェティシズムと消費文化に対する批判を伴っていた。彼のスクリーンプリントとポスターのカタログレゾネは、1982年にフランソワーズ・ヴォイマンとアンヌ・モーグラン＝デルクロワによってヌーヴェル・ド・レスタンペで出版された。^[5]

1992 年、ケルン市はフォステルを讃え、彼の作品の大規模な回顧展を開催しました。彼の作品は、ケルン市立美術館、ケルン市立美術館、ボン・ライン州立美術館、マンハイム市立美術館、レバークーゼンモルスブロイヒ城、ミュールハイム/ルール市立美術館の6つの展示会場に配布されました。David Vostellの芸術的指導の下、ドキュメンタリーVostell 60 - Rückblick 92 ( Vostell 60 - Review 92 ) が作成されました。

ヴォステルの墓はマドリードのアルムデナ市民墓地にあります。

1950年以降、ヴォステルは最初の芸術的アイデアを具体化していき、1953年に石版画家としての見習いを始め、ヴッパータールのベルクシュ大学のエルンスト・オーバーホフのもとで工芸学校に通った。1954年9月6日、パリで、彼はフィガロ紙の表紙に、ロッキード・スーパーコンステレーションがシャノンに墜落した事故に関連して使われていた「デコラージュ」（剥がす、緩める、接着を緩める、分離する）という言葉を見つけた。ヴォステルは綴りを「Dé-coll/age」に変更し、その言葉を自分のポスターの切り取りやハプニングに使った。ヴォステルにとって、「デコラージュ」はデザインの原則と包括的な芸術概念となった。

1955年から1956年にかけてパリの国立高等美術学校に通い、1957年にはデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学。1958年にパリで行われたフォステルのハプニング「Das Theater ist auf der Straße」はヨーロッパ初のハプニング。1961年にケルンで行われたハプニング「Cityrama」はドイツ初のハプニング。フォステルはテレビや車の部品を使ったオブジェを制作。1959年には、WDRの電子スタジオでカールハインツ・シュトックハウゼンが行った作品に影響を受け、電子TV-Dé-coll/agenを制作。これが、1962年に共同設立したフルクサス運動への関わりの始まりとなった。

1959 年、ヴォステルはヴォステル アーカイブを設立しました。ヴォステルは、写真、芸術的な文章、ナム ジュン パイク、ヨーゼフ ボイス、ディック ヒギンズなどの仲間との個人的な書簡、および同世代のアーティストの作品を記録したその他の物品を収集しました。1990 年代以降、ヴォステルの個人図書館はアーカイブの一部となっています。彼の作品は写真で記録されており、アーカイブの一部でもあります。アーカイブは 2006 年から「ヴォステル マルパルティーダ美術館」に収蔵されています。

ヴォステルは、1963年にヴッパータールで「9-Nein-dé-coll/agen」、1964年にニューヨークで「Happening You」、ベルリン、ケルン、ヴッパータール、ウルムなどでハプニングを企画しました。1963年、ヴォステルはマドリードのソフィア王妃芸術センター所蔵のインスタレーション「6 TV Dé-coll/age」とビデオ「Sun in your head」でビデオアートの先駆者となりました。1965年、ヴッパータールのパルナスギャラリーで24時間ハプニングに参加。1967年、ベトナム戦争を題材にしたハプニング「Miss Vietnam」を制作。1968年、作曲家のマウリシオ・カーゲルらと共同で、音響および視覚イベントを研究するLabor eVを設立。

フォステルは、テレビを芸術作品に取り入れた最初のアーティストとみなされています。1958 年のこの環境は、3 つのアサンブラージュから成り、「Das schwarze Zimmer (ドイツの眺め、アウシュビッツ スポットライト 568、トレブリンカ)」と題され、ベルリン美術館のコレクションの一部となっています。テレビを使った初期の作品には、1958 年の「Transmigracion I to III」と、1968 年のインスタレーション「Elektronischer dé-coll/age Happening Raum」があります。

ヴォルフ・フォステルは 1950 年代から、数多くの作品でホロコーストを題材にしてきました。ヴォルフ・フォステルは、外見で自分がユダヤ人であることを表現したくありませんでした。むしろ、自分の価値観を外の世界に持ち込み、ドイツ国家社会主義者によるヨーロッパのユダヤ人の絶滅を抑圧したり、忘れ去ったりする危険にはっきりと反対しました。こめかみのカール、毛皮の帽子、カフタンをまとった彼は、東ヨーロッパのユダヤ人を例に、ヒトラー政権のプロパガンダが反ユダヤ主義のステレオタイプとして描いた敵のイメージにぴったりでした。彼は、指に派手な指輪をはめ、同じくらい太い葉巻をくわえ、ナチス時代の中傷的な風刺画では象徴的に「金に貪欲なユダヤ人の高利貸し」に贈られていた葉巻など、他の特徴を使ってこのイメージを誇張しました。

1953年、彼は当初、伝統的な手法で制作された作品として、「朝鮮」と「朝鮮大虐殺」（どちらも紙に油彩）、「戦争の磔刑 II」（キャンバスに油彩）や、水彩画の「夫婦、家族、飛行機」、「戦争の磔刑」を制作しました。1955年には、ピーター・シュレミールの奇跡の物語を題材にしたインク画の連作を制作しました。

1962年、フォステルはヴィースバーデンでのフルクサスの祭典「フルクサス：国際現代音楽フェスティバル」に参加し、1963年にはデュッセルドルフでのフルクサスフェスティバル「フェストゥム・フルクソラム・フルクサス」に参加した。1962年には雑誌「Dé-coll/age - Bulletin of Current Ideas」を創刊。1963年には、ギャラリー・パルナスで、壁が黒く塗られた暗い部屋に設置されたインスタレーション「Das schwarze Zimmer (The Black Room)」を発表。1964年、フォステルはウルム、ウルム周辺、ウルム周辺でハプニングを開始。同年、ベルリンで開催されたドイツ芸術家連盟の第13回展覧会で、初の展覧会に参加。1965年には、ベルリン100周年記念ハプニング、1967年にはミス・ベトナムが続いた。彼はしばしば政治的、社会的テーマを取り上げていた。

1965年から1969年にかけて、ルネ・ブロックとのコラボレーションにより、展覧会、ハプニング、マルチプル、出版物が制作されました。1968年には、シルクスクリーンの「爆弾の代わりにB-52」を制作しました。1969年には、ケルンのヘルムート・リュヴェルスキのギャラリーアートインターメディアと協力して、フォステルは最初の自動車コンクリート彫刻「Ruhender Verkehr（休憩中の交通）」を制作しました。

1970年1月、シカゴ現代美術館は、美術館近くの駐車場で、ヴォステルが1957年型キャデラックをコンクリートで覆うというハプニングを主催し、作品「コンクリート・トラフィック（1970年）」を制作した。^{[6]この作品は、1970年に高速道路を経由して}シカゴ大学のキャンパスに移され、40年近くそこに残っていた。^[6]作品は修復され、2016年にシカゴ大学のキャンパスに移された。^[7]

1970年、フォステルはベルリンに移住。1970年、20台のモニターとビデオカメラを使ったインスタレーション「ホイシュレッケン」を制作。同年、インスタレーション「TV-Schuhe」と「TEK」を制作。1973年、マニアシリーズを制作。雑誌の写真に絵を描き、その写真に物を貼り付けた40点の作品。1973年、インスタレーション「Auto Fieber und Energie」を制作。1976年、マルパルティーダ・デ・カセレスにフォステル・マルパルティーダ美術館を設立。1974年、ベルリンで「ストロベリー」を開催。

1975年以降、彼はスペインをテーマにした絵画に取り組み、エストレマドゥーラ連作、1976年の連作『渇いた死人』、1985年の『イワシの埋葬』などの作品を制作しました。1980年代には、インスタレーション『風』、レオナルド・ダ・ヴィンチの同名の絵画『アンギアーリの戦い』を彷彿とさせる1982年の絵画『アンギアーリの戦い』、1985年の連作『ミロンガ』、1988年のBMWパーツ付きタウロマキエを制作しました。

1980年代には、1978年に知り合ったサルバドール・ダリとの共同プロジェクトを提案した。^[8]これは、ダリが亡くなる直前の1988年に、彼の最後のプロジェクトの一つとして実現した。フォステルは、ダリが1920年代にすでに構想していたダリの作品を再現した。「エル・フィン・デ・パルシヴァル（パルシヴァルの終わり）」は、フランコ政権時代のグアルディア・シビルのバイク20台で構成され、そのうち5台が積み重ねられ、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「パルシヴァル」の音楽が流れる。当初、ダリは自転車を使うつもりだったが、この追加はフォステルによって行われた。その見返りとして、ヴォルフ・フォステルは1988年にフィゲラスの劇場美術館に14台のテレビを備えた彫刻「テレビ・オベリスク（1979年）」^[9]を設置し、ダリは自ら制作した女性の頭部を上部に載せて彫刻を完成させた。女性の頭部には空の映像を録画するビデオカメラが内蔵されており、その映像はテレビに送信される^{[10] 。}

ベルリンでは、1990 年の「トリプティク ベルリン」、1992 年の連作「Weinende」、アンネ フランクへの「Weinende Hommage an Anne Frank」などの大判の絵画を制作しました。1994 年の「Berlinerin」などのブロンズ彫刻は少量生産でした。1993 年の「Arc de Triomphe N°1」、1998 年の「Ritz」などのグラフィック作品、彫刻、アサンブラージュ、1995 年の「Berliner Brot」などのマルチプル作品も制作しました。

1954 年 9 月のパリ滞在中、ヴォステルはル・フィガロ紙の見出しで「デコラージュ」という言葉を目にしました (ドイツ語訳: 「糊をほどく、緩める、分離する」)。ヴォステルは自分で綴りを変えました。1954 年以降、彼はポスターの切り取り部分を「デコラージュ」と名付けました。後に、彼は「デコラージュ」という用語をハプニングにも使用しました。ヴォステルにとって、「デコラージュ」はデザイン原理と包括的な芸術概念となりました。1960 年の「セレス」、コカコーラ、「あなたの候補」、「ダとのグレートセッション」(すべての写真は 1961 年)、「ヴォッヘンシュピーゲル ビートルズ」、1966 年の「リヴィオ」は、ヴォステルの「デコラージュ」の例です。

1960 年代、ヴォステルはぼかしの技法を駆使しました。テレピン油と四塩化炭素の混合物を使用すると、雑誌の写真にぼかしを入れることができます。1962 年の「クリネックス」シリーズ、1964 年の「コーハム以前のケネディ」、1967 年の「今日のゲーテ」、1967 年の「ヘンリー フォードとジャクリーン ケネディへのオマージュ」は、ヴォステルのぼかしを入れた画像の例です。彼は、1968 年の「ジェーン マンスフィールド」や 1962 年の「マリリン モンロー」、1968 年の「アワーズ オブ ファン」のように、デコール/エイジングとぼかしを組み合わせました。

フォステルは 1950 年代から、芸術作品の中で世界の政治的出来事を取り上げてきました。1958 年には、すでにインスタレーション作品「黒い部屋」で第二次世界大戦とホロコーストをテーマとしていました。朝鮮戦争とベトナム戦争は、1968 年のぼかしを入れたミス アメリカと同様に、彼の作品のテーマとなりました。ジョン F. ケネディの暗殺やその他の国際的な政治的出来事は、彼の絵画やアサンブラージュの主題でした。

ヴォステルは、連邦共和国の国内政治問題もテーマにしました。学生反乱、経済の奇跡、資本主義批判が作品に記録されています。冷戦とボスニア戦争も作品に現れています。ヴォステルは、ベルリンの壁崩壊を50点以上の作品で記録し、処理しました。幅6メートルの三連画「1989年11月9日」からより小さな作品まで、ヴォステルはベルリンの壁崩壊後にさらに一連の作品を制作しました。数十年にわたって、ヴォステルの作品には政治的な作品が作られました。

1958 年以降、ヴォステルはテレビを作品に取り入れるようになりました。ヴォステルの絵画、アサンブラージュ、インスタレーション、彫刻は、テレビをモチーフにしたものが多くあります。ほとんどの場合、テレビは通常の番組に設定されています。このように、ヴォステルは時事性と時事問題を作品に取り入れています。

1976 年以降、フォステルはベルリンとマルパルティダ デ カセレスを定期的に行き来しました。この間、彼はスペインのスタジオでタウロマキアをテーマにした一連の絵画とデッサンを制作しました。大判のキャンバスには、主に血を流し、ずたずたに引き裂かれた雄牛が描かれています。彼は、塗装した雄牛の頭と電球、車の部品、その他の物体を組み合わせたアサンブラージュを制作しました。

1960年代初頭からヴォステルはコンクリートを扱い、それが彼の作品の特徴の一つとなった。彼は、自動車コンクリート彫刻のような彫刻を作った。また、コンクリートの液体を加工して絵画やデッサンの色にした。彼はまた、液体コンクリート、アクリル絵の具、木炭を使って絵を描いた。彼の絵画やデッサンには、何度も描かれたコンクリートブロックが見られる。人間の体は、しばしば角張ったコンクリートの形として認識される。1980年代から1990年代にかけて、彼は液体鉛を扱った。アクリル絵の具、液体鉛、液体コンクリートを混ぜて、キャンバスに液体鉛を注いだ。ヴォステルは金箔も扱い、それをキャンバスに直接貼り付けた。

ヴォステルは、ルーヘンダー・フェルケール/静止交通（1969年）やコンクリート交通（1970年）などのコンクリート自動車の彫刻で、これらの芸術品と日常の関係を前面に押し出した。ヴォステルにとって、これらのコンクリート自動車の彫刻が、他の実用車とともに都市の風景の中に配置されることが重要だった。^{[6] [11]}ヴォステルは、日常の物に出会う異常な方法によって引き起こされる非日常化について次のように語った。「私は、異なる現実があることを示しています...私は、一般の人々が自宅で持っているのと同じモデルのテレビを取り上げ、それを非日常化します。これはおそらく衝撃的です...本当の混乱は、よく知られている物、彼らのスプーン、彼らの口紅、彼らのステータスシンボル、彼らの車が使用されていることであり、そこにコンテンツがあります...それは、思考や意識にそのような混乱を引き起こす、身近な物を使った（芸術）作品です。」^[12]

1960年代、ヴォステルはヴォステルアーカイブを設立しました。ヴォステルは、強い情熱と厳格な一貫性をもって、写真、芸術的文章、ナム・ジュン・パイク、アラン・カプロー、ディック・ヒギンズなど多くの同僚との私信、新聞の切り抜き、展覧会やイベントへの招待状、ヴォステル自身や同時代の人々の作品を記録した書籍やカタログを収集しました。6,000冊を超える書籍を収めた彼の私設図書館もアーカイブの一部となっています。ヴォステルの膨大な作品は写真の形で記録され、アーカイブの一部を構成しています。40年間にわたる約50,000点の文書により、ヴォステルアーカイブは美術史の宝となっています。2005年以来、アーカイブはヴォステル・マルパルティーダ美術館に保管され、美術史家、ジャーナリスト、学者が閲覧できます。

• コリア・マサカー、^[13] 1953 年、フルクサス + 博物館、ポツダム
• ジクルス・グアダルーペ、1958年
• Das schwarze Zimmer (黒い部屋)、^[14] 1958、テレビ付きインスタレーション、ベルリン ギャラリー、ベルリン
• 転生、I-III、1958年、テレビ付きキャンバス
• Das Theater ist auf der Straße (劇場は通りにあります)、1958 年、出来事
• Rue de Buci、^[15] 1960、デコル/年齢
• Ihr Kandidat、^[16] 1961、Dé-coll/age、Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
• コカ・コーラ、^[17] 1961、デコル/年代、ルートヴィヒ美術館、ケルン
• シティラマ、1961年、ハプニング
• ヴォッヘンシュピーゲル ビートルズ、1961 年、デコル/年代、ザールラント博物館
• マリリン・モンロー、^[18] 1962、デコール/年齢
• チクルスクリネックス、1962年
• マリリン モンロー アイドロ、^[19] 1963、デコル/年齢
• 6 TV Dé-coll/age、^[20] 1963、インスタレーション、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド
• 太陽はあなたの頭の中、1963年、ビデオ
• あなた、1964年、インスタレーション
• ゲーテ ホイテ、1967 年、ハノーバー シュプレンゲル美術館
• ヘンリー・フォードとジャクリーン・ケネディへのオマージュ、1967年、インスタレーション、ルートヴィヒ美術館
• Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum、1968 年、TV 付きインスタレーション、新国立美術館、ベルリン
• 「楽しい時間」、1968 年、デコル/エイジ、ベルリン ギャラリー、ベルリン
• ミス・アメリカ、^[21] 1968年、ルートヴィヒ美術館
• Jetzt sind die Deutschen wieder Nr. 1 ヨーロッパ、1968、ドイツ国立博物館
• B-52 - リッペンシュティフト爆撃機、^[22] 1968
• ルーエンダー・ヴェルケール、1969年、ホーエンツォレルンリンク、ケルン
• コンクリート・トラフィック、^[23] 1970年、シカゴ
• ホイシュレッケン、1970 ^[24] 近代美術館、MUMOK、ウィーン
• Auto-Fieber、1973 年、インスタレーション、フォステル マルパルティダ美術館
• VOAEX、1976年^[25]
• 風の歌、^[26] 1981
• シュタイン^[27 ] 1981
• タクシースタンド、1983年
• ベルリンの神話、1987 年、フォステル マルパルティダ博物館
• Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja、1987 年、ベルリン、ラーテナウプラッツ
• ラ・トルトゥーガ、1988年、マール
• アテネシューレ、1988 年、LVR ランデス博物館、ボン
• タウロマキアとBMWテイル、1988年
• ツィクルスデア フォール デア ベルリン マウアー、1989
• 1989年11月9日 ベルリン、1989年
• ベルリン、1990年
• ル・ショク、1990年^[28]
• Auto-TV-Hochzeit、^[29] 1991 年、芸術とメディア技術センター、カールスルーエ
• ツィクルス・ヴァイネンデ、アンネ・フランクへのオマージュ、1992
• 凱旋門第1号、1993年
• アリゾナ州、1995 年、エクストリーム・イベロアメリカ現代美術館、バダホス
• イエスとテレビの心、1996年
• ショア 1492-1945 , 1997
• リッツ、1998年

1989年に、ヴォルフ・フォステルの作品をテーマとしたアートテル・ベルリン・クダムがオープンし、常設展示場となりました。

1990年、フォステルの三連祭壇画『1989年11月9日』とその設計図が、ベルリン東部のフリードリヒ通り103番地にあるヴァイデンダムのギャラリーで初めて展示されました。

1992年、ケルン市はフォステルの回顧展を開催して彼を讃えました。彼の作品は、ケルン市立美術館、ケルン美術館、ボン・ライン州立美術館、マンハイム美術館、レーバークーゼンのモルスブロイヒ城、およびルール地方のミュルハイム美術館の6つの会場で展示されました。この回顧展については、デイヴィッド・フォステルの芸術監督のもと、ドキュメンタリー映画「フォステル60 - 回顧展92」が制作されました。

1989年以来、1969年のコンクリート製自動車彫刻「Resting Traffic」がケルンのホーエンツォレルンリンクの中央分離帯に設置されている。この彫刻では、フォステルがコンクリートでオペル カピタンを鋳造している。その他のコンクリート製自動車彫刻には、シカゴの1970年の「Concrete Traffic」、1976年のフォステル マルパルティーダ VOAEX 美術館、1987年のベルリンの裸のマハをかたどった2台のコンクリート製キャデラックなどがある。

• 1966: 写真、Verwischung、ハプニング記法 1961-1966、ケルニッシャー美術館、ケルン
• 1970: ハプニング & フルクサス、ケルニッシャー美術館、ケルン
• 1974年: 回顧展。パリ市立近代美術館
• 1975年：回顧展。新国立美術館、ベルリン
• 1977年: ドクメンタ6、カッセル
• 1978: 写真 1959-1974 マドリード現代美術館
• 1980: Vostell。Dé-coll/agen、Verwischungen、レイヤー ピクチャー、リード ピクチャー、オブジェクト ピクチャー。Brunswick Art Association。
• 1981年: フルクサス列車。ノルトライン＝ヴェストファーレン州の15都市を巡る
• 1982年：グラフィックデザイン全体。フランス国立図書館、パリ
• 1990: 1989年11月9日 ヴァイデンダムギャラリー、東ドイツ美術展センター、ベルリン
• 1992: Vostell 60 - レビュー 92 回目の回顧展。ボン・ライン州立博物館、ケルン市立博物館、モルスブロイヒ城、ミュルハイム・アン・デア・ルール美術館、ケルン美術館。
• ヴォステル。ディピンティ 1954-1991パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ、ローマ
• ヴォステル - エストレマドゥーラ, アサンブレア デ エストレマドゥーラ, メリダ
• 1997年：ヴォルフ・フォステル、ノルトライン＝ヴェストファーレン州コレクション、バイエルAG文化部門、レヴァークーゼン
• 2006年：グラフィックデザイン全体。ブレーメン美術館
• 2007: 私の芸術は死に対する永遠の抵抗ですボン・ライン州立博物館
• 2008年：ウルフ・フォステル。死ぬまで抵抗する月、カレ ダール美術館 - ニーム現代美術館
• 2010: Das Theater ist auf der Straße、Wolf Vostell による『Die Happenings』。モルスブロイヒ博物館レバークーゼン
• Wolf Vostell Artista Europeo、フォンダツィオーネ ムディマ、ミラノ
• 2011: Wolf Vostell - Fluxus、映画とテレビ、FLUXUS+ 美術館、ポツダム
• 2014: ボイス ブロック・フォステル。アクション・デモンストレーション参加 1949-1983: ZKM -カールスルーエ芸術メディア技術センター
• 2017/18: ヴォルフ・フォステル生誕85周年記念 - スケッチと彫刻。ポツダムのフルクサス+美術館

• ポツダムの美術館 FLUXUS+ では、膨大な作品コレクションを鑑賞できます。
• 故郷レバークーゼンでは、モルスブロイヒ美術館にヴォルフ・フォステルの1959年から1982年までの作品が常設展示されています。
• ベルリン美術館のコレクションには、ヴォルフ・フォステルの作品がいくつか収蔵されています。その中には、1958 年のインスタレーション「黒い部屋」、1964 年の「私たちは一種の博物館の展示品でした」、1968 年の「楽しい時間」、1986 年の「アンギアーリの戦い」などがあります。
• ヴォステル・マルパルティーダ美術館の常設コレクションには、Auto-Fever、Energy、VOAEX などの 1970 年代の作品、El Entierro de la Sardina、Las Chicas del Billar、Mythos Berlin などの 1980 年代の作品、そして Trashumancia 連作などの 1990 年代の作品が展示されています。ヴォステル・マルパルティーダ美術館には、Vostell アーカイブがあります。
• 1961 年の「デコル/アージュ コカコーラ」、1967 年のインスタレーション「ヘンリー フォードとジャクリーン ケネディへのオマージュ」、1968 年のぼやけた「ミス アメリカ」など、ヴォルフ フォステルの作品のいくつかは、ケルンのルートヴィヒ美術館に収蔵されています。1968 年の「エレクトロニック デコル/アージュ ハプニング ルーム」などの初期の作品は、ベルリンの新国立美術館に所蔵されています。1970 年の「ローカスト」は、ウィーンのルートヴィヒ近代美術館で、マリリン モンローは新国立美術館で見ることができます。

その他の作品は、芸術およびメディア技術センター、ドイツ連邦共和国の家、ドイツ国立博物館、ボンライン州立博物館、ソフィア王妃芸術博物館、パリ市立近代美術館、ストラスブール近代・現代美術館、ミラノのムディマ財団、公道や広場、その他世界中の美術館や個人コレクションに収蔵されています。

• 「芸術は人生であり、人生は芸術である。」1961年^[30]
• 「イベントは芸術を政治化する武器である。」1970年
• 「私は平和を最高の芸術作品であると宣言する。」1979年
• 「すべての人間は芸術作品である。」 1985年

• TPL、フランソワ・デュフレーヌ、アラン・ジュフロワ、ヴォルフ・ヴォステル、フェルラーク・デア・カレンダー、ヴッパータール 1961年。
• 作例：ユルゲン・ベッカーとヴォルフ・ヴォステル：ハプニング、フルクサス、ポップアート、ヌーボー・レアリスム。アイネのドキュメント。ローホルト・フェルラーク、ラインベック、1965年。
• ヴォルフ・フォステル。 Ziehung der Lottozahlen、Tagesschau und Wetterkarte、Das Wort zum Sonntag。 et, et 14 版、1966 年。
• ヴォステル。ビルダー、Verwischungen、Happening-Notationen 1961-1966。ケルニッシャー美術館、1966 年。
• ライナー K. ウィック: Vostell Soziologisch。ボン1969年。
• ヴォルフ・フォステル。デコル/アジャン、Verwishungen 1954-1969。エディション 17、Galerie René Block ベルリン、1969 年。
• ヴォルフ・フォステル。 Aktionen、Happenings und Demonstrationen seit 1965、Rowohlt Verlag、Reinbek 1970、ISBN  3-498-07053-3。
• ヴォルフ・フォステル。ハプニングとレーベン。Luchterhand Literaturverlag 1970。
• ヴォルフ・フォステル。エレクトロニッシュ。ノイエ・ギャラリー・イム・アルテン・クアハウス、アーヘン、1970年。
• ヴォステル。 「環境 / 出来事 1958-1974」、Arc2、パリ市立近代美術館、パリ、1​​975 年。
• ヴォステル。 1958 ～ 1974 年の回顧展。ベルリン新国立美術館、プロイッシャー文化センター国立美術館、ベルリン 1974 年。
• ヴォルフ・フォステル、オストヴァル美術館、ドルトムント、ケストナー・ゲゼルシャフト、ハノーファー、セントロ・ミロ、バルセロナ、1977年。
• ヴォステル。フルクサス・ツーク。ダス・モバイル・ミュージアム。 7 つの環境 über Liebe Tod Arbeit、ベルリン、1981 年。
• ヴォステル。 Das platische Werk 1953 ～ 1987 年、Mult(H)ipla、ミラノ、1987 年。
• ヴォステル。ギャラリー・ラヴィーニュ・バスティーユ、パリ、1​​990年、ISBN 2-908783-00-2 
• ヴォステル。回顧展、ロルフ・ウェデューワー、ボン。ケルン;レバークーゼン。ミュルハイム・アン・デア・ルール、1992 年、ISBN 3-925520-44-9 
• ヴォステル。エストレマドゥーラ、Asamblea de Extremadura、1992、ISBN 84-87622-07-0 
• ヴォルフ・フォステル。 Leben = Kunst = Leben、Kunstgalerie Gera、EA Seemann、1993、ISBN 3-363-00605-5 
• ノルトラインヴェストフェリシェン・ザムルンゲンのヴォルフ・フォステル。文化施設バイエル AG、レバークーゼン、1997 年。
• ウルフ・フォステル。自動車、パブロ・J・リコ。ワスムス出版、1999年、ISBN 3-8030-3093-5 
• ヴォステル。 I disastri della pain / The Disasters of Peace、ヴァレリオ・デーホー、エディツィオーニ・シャルタ、ミラノ、1999 年、ISBN 88-8158-253-8 
• ヴォルフ・フォステル。ベルリンの壁の崩壊。ヴォステル・マルパルティーダ美術館、2000年、ISBN 84-7671-583-8 
• 10 ウルフ・ヴォステルの出来事、ホセ・アントニオ・アグンデス・ガルシア、エストレマドゥーラ州編集局、2001 年、ISBN 84-7671-510-2 
• Wolf Vostell、Maria del Mar Lozano Bartolozzi、エディトリアル Nerea、Serie Arte Hoy、2005 年、ISBN 9788489569386 
• ヴォルフ・フォステル。ドラックグラフィク死ね。ヴォルフガング・ヴォム博士、ウルフ・ヘルツォゲンラート教授、u.ホセ・アントニオ・アグンデス・ガルシア、Städtische Galerie Villa Zanders in Zusammenarbeit mit dem Galerie + Schloßverein eV Bergisch Gladbach 2006、ISBN 3-9810401-0-4 
• 堆積物: Wolf Vostell。 auf Straßen und Plätzen durch die Galerien Mitpeilungen zur Geschichte des Kunsthandels、Heft 14/2007。国際芸術センター、現代美術館、ニュルンベルク、ISBN 978-3-939738-61-9 
• ヴォルフ・フォステル。 Meine Kunst ist der ewige Widerstand gegen den Tod。 LVR-Landes Museum ボン、2007 年。ISBN 978-3-9811834-0-5 
• Das Theater ist auf der Straße、Die Happenings von Wolf Vostell。モルスブロイヒ レバークーゼン博物館、フォステル マルパルティダ博物館、ケルバー フェルラーク、2010 年、ISBN 978-3-86678-431-4 
• Wolf Vostell、Der Künstler ist anwesend。シュタットギャラリー マンハイム 2012、ISBN 978-3-944128-37-5 
• ヴォルフ・フォステル。 Artista Europeo、ムディマ・エディツィオーニ、ミラノ、2010 年、ISBN 9788896817049 
• メルセデス・ヴォステル: Vostell – ein Leben lang。ジーベンハール版、ベルリン、2012 年、ISBN 978-3-936962-88-8 
• クラウス・ゲレオン・ベッカース：デコル/年齢と出来事。ストゥディエン・ツム・ヴェルク・フォン・ヴォルフ・フォステル。ルートヴィヒ、キール、2012 年、ISBN 978-3-86935-145-2 ^[31] 
• カルテル。ヴォルフ・フォステル。ヴォステル マルパルティダ美術館、2013 年、ISBN 978-84-9852-359-1 
• Klaus Gereon Beuckers、Hans-Edwin Friedrich und Sven Hanuschek:マニフェストのデコル/年齢、マニフェストのデコル/年齢。マニフェスト、ヴォルフ・フォステルの活動とエッセイ、neoAvantgarden、BD。 3、版テキスト + 批評: ミュンヘン 2014、ISBN 978-3-86916-260-7 
• ボイス・ブロック・ヴォステル。 Aktion デモンストレーションへの参加 1949 ～ 1983 年。 ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie、Hatje Cantz、カールスルーエ、2014 年、ISBN 978-3-7757-3864-4。^[32] 
• ディック・ヒギンズ、ウルフ・フォステル。ファンタスティック・アーキテクチャー。プライマリー・インフォメーション、2015年、ISBN 978-0990-6896-07 
• Wolf Vostell、地震計網船エポシュ、ヴェルケ 1952-1998。編集者 David Vostell、LB パブリケーション、The Wolf Vostell Estate、2016
• ヴォステル。静止画。ルースターギャラリーニューヨーク、ウルフ・ヴォステル・エステート、2016年

• 1981年：ザルツブルク国際夏期美術アカデミー講師
• 1982年：マドリードのプレミオ・パブロ・イグレシアス。
• 1990年: パリ市メダイユ [45]
• 1992年：ベルリン名誉教授。
• 1996年: ベルリン・ベア（BZ文化賞）
• 1997年：ハンナ・ヘッヒ賞。ベルリン・ギャラリーより授与。
• 1998年：スペイン、エストレマドゥーラ州メダラ（死後）
• パセオ・ウルフ・ヴォステル、マルパルティダ・デ・カセレス、スペイン（死後）
• スペイン、マルパルティダ・デ・カセレス名誉市民（死後）
• 2001年: ヴォルフ・フォステル通り、レバークーゼン（死後）
• 2014年：国際人権賞、ライナー・ヒルデブラント博士メダル（死後）

• インスタレーションアート
• ビデオアート
• ハプニング
• フルクサス
• コンセプチュアルアート
• ビデオインスタレーション
• ビデオ彫刻

WikiquoteにWolf Vostellに関する引用があります。

• ファンタスティック・アーキテクチャー、ディック・ヒギンズとウルフ・フォステル
• スペイン、マルパルティダ・デ・カセレスのヴォステル博物館
• ウルフ・フォステルの写真とビデオ
• ArtNet プロフィール、絵画に焦点を当てる
• 作品一覧
• ifa のウルフ・フォステル
• ウルフ・フォステル・ショーの最新ニュース
• Wolf Vostellについて - 英語テキスト