ジョセフ・チャキ

ジョセフ・チャキ
1926年のジョセフ・チャキー
生まれる	チャキ・ヨージェフ ( 1888-03-18 )1888年3月18日 セゲド、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1971年5月1日(1971-05-01)（83歳） パリ、フランス
国籍	ハンガリー語、フランス語
知られている	彫刻
注目すべき作品	Groupe de femmes (1911–1912)、 Danseuse (1912)、 Head (1912)、 Figure de Femme DeboutまたはFigure Habillée (1913)、 Head (Tête d'homme) (1913)、 Head (1914)、 Cones and Spheres（1919年）、母と子（1926年）
動き	キュビズム、純粋主義、デ・ステイル、抽象芸術、アールデコ

ヨゼフ・チャキ（ Josef Csàky、Csáky József、József Csáky、Joseph Alexandre Czakyとも表記）（1888年3月18日 - 1971年5月1日）は、ハンガリーの前衛芸術家、彫刻家、グラフィックアーティストであり、彫刻家としてキュビズム運動に初期に参加したことで最もよく知られている。チャキは、絵画的キュビズムの原理を自身の作品に適用したパリで最初の彫刻家の一人でした。近代彫刻の先駆者である^[1]チャキは、20世紀初頭の最も重要な彫刻家の一人です。^[2]彼は1911年から1914年にかけてセクション・ドールの活動的なメンバーであり、1920年代から1930年代にかけてクリスタル・キュビズム、ピュリスム、デ・スティル、抽象芸術、アール・デコと密接な関係を持っていました。

チャキは第一次世界大戦中、フランス兵とともに戦い、1922年にフランス国籍を取得した。1929年には近代芸術家連合（UAM）の創設メンバーとなった。第二次世界大戦中、チャキはヴァランセのフランス地下運動（ラ・レジスタンス）に加わった。1920年代後半には、ファッションデザイナーのジャック・ドゥーセのスタジオハウスの要素を含む家具やその他の装飾品のデザインで他の芸術家とコラボレーションした。

1928年以降、チャキーはキュビズムから離れ、30年近くにわたってより具象的、あるいは表現主義的なスタイルに移行した。彼はヨーロッパ各地で国際的に展覧会を行ったが、彼の先駆的な芸術的革新のいくつかは忘れ去られた。彼の作品は現在、主にフランスとハンガリーの機関、およびフランス国内外の美術館、ギャラリー、個人コレクションに所蔵されている。^[3]

ヨージェフ・チャーキーは、当時オーストリア・ハンガリー帝国の二重帝国の一部であったハンガリーのセゲドで生まれました。南部の地方都市であるセゲドは、現在ハンガリーで3番目に大きな都市です。

チャキは幼い頃に家族とともにブダペストに移り住み、そこで美術館やギャラリーに通った。1905年、チャキはブダペスト応用美術アカデミー（ミンタライツィスコラ）に入学し、 ^[2]彫刻家マトライ・ラヨシュ（1875-1945）の指導の下で1年半学んだ。彼の興味は人物デッサンに集中していたが、地元の伝統的な美術教育（石膏で彫刻を模写したり、粘土で野の花を形作ったりするもの）に満足できず、チャキと仲間の生徒たちは学校を離れ、ブダの写真家で画家のラースロー・キムナフの工房で学んだ。^[1]

1907年、彼は6か月半の間、ペーチのジョルナイ工場で陶器の灰皿や花瓶を作る仕事に就いた。ブダペストでは短期間、鋳型職人として働き、一時期は剥製師のもとで働いた。照明と偉大な芸術家たちの名声に惹かれ、チャキはフランスのパリに移住することを決意したが、ポケットにはわずか40フランしかなかった。彼は主に徒歩で移動し、1908年の夏には1日50～60キロを歩いた。パリでは「新世界」が彼にとって開けた。彼は行商人、石工、地元の美術学校の生徒のモデルなど、雑用をして生計を立て、週に20フラン稼いだ。^[1]その後、彼は個々の芸術家のスタジオでモデルを務め、より多くの収入を得て、自分の作品を追求する十分な時間を持つようになった。^{[1] [4] [5]} 1908年の秋までに、彼はシテ・ファルギエールで、兄弟と共にブルマー・ギャラリーを開き、美術を学んでいたハンガリー人の友人ジョセフ・ブルマーとスタジオを共有していた。チャキがパリに到着してから3週間以内に、ブルマーは新参者に自分が制作中の彫刻を見せた。それはコンゴのアフリカ彫刻の正確なコピーだった。ブルマーはチャキに、パリにはパブロ・ピカソというスペイン人の芸術家が「黒人」彫刻の精神で絵を描いていると話した。

その後まもなく、チャキはモンパルナスの芸術家集団ラ・リュッシュにアトリエを見つけた。この建物はギュスターヴ・エッフェルが建築したもので、彫刻家アルフレッド・ブーシェが芸術家のアトリエとして改装した。ラ・リュッシュにいた亡命芸術家の中には、アレクサンダー・アルキペンコ（同年パリに到着）、ウラジミール・バラノフ＝ロッシーヌ、ソニア・ドローネ（テルク）などがいた。 20 世紀初頭には、ギヨーム・アポリネール、オシップ・ザッキン、モイーズ・キスリング、マルク・シャガール、マックス・ペヒシュタイン、フェルナン・レジェ、ジャック・リプシッツ、マックス・ジャコブ、ブレーズ・サンドラール、シャイム・スーティン、ロベール・ドローネー、アメディオ・モディリアーニ、コンスタンタン・ブランクーシ、ディエゴ・リベラなど、ヨーロッパやメキシコ各地からパリにやって来た芸術家たちが一時期そこに住んでいた。

オーギュスト・ロダンの作品を発見したことで、彫刻技術の熟達を特徴とする作品の基礎が築かれ、チャキーの石彫刻作品は進化していった。^[2]

この時期のチャキの作品は、すでにキュビズム的な立体的・空間的関係の理解、骨組みとオープンスペースの統合、幾何学のリズミカルな使用によって特徴づけられている。平面は抽象的な建築的形態にファセット化されている。キュビズム絵画の彫刻的解釈は、非西洋彫刻（キクラデス美術、海洋美術、古代エジプト美術）で採用された要素によって特徴づけられている。^[2]

すぐにチャキーとパリの新しい恋人ジャンヌは、パスツール研究所とモンパルナス墓地に近いディド通りのスタジオに一緒に引っ越し、結婚した。

「今、自分の人生を振り返ってみると、出来事のスピードに驚かされます」と、チャキは後に書いている。「数か月前、私は貧しく無力な男で、言葉も話せず、見知らぬ国に一人でいることに気づきました。そして、突然、次の瞬間、私は規則正しい生活を送り、自分の家と妻を持ち、正直で働き者の女性になったのです。」（ジョセフ・チャキ）^[1]

この関係は長くは続かなかった。二人は別れたが、友情は続いた。チャキはダルー通りに小さな屋根裏のスタジオを借りた。1910年、チャキはセゲドのフェレンツ・ヨージェフ芸術奨学金を獲得し、パリの私立学校ラ・パレット・アカデミーに通うのに十分な資金を得た。この学校では画家のジャン・メッツィンガー、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、アンリ・ル・フォーコニエが教鞭をとっていた。チャキは芸術に専念することができた。^[4]

「チャキーは、アルキペンコに続いてキュビズムに加わった最初の彫刻家であり、1911年からキュビズムのグループに加わって展示を行った。その後にデュシャン＝ヴィヨンが続き、1914年にはリプシッツ、ローレンス、ザッキンが続いた。」（ミシェル・スーフォール）^{[1] [8]}

チャキーをキュビスムへと導いたインスピレーションは多様であり、^[9]バトー・ラボワール派やピュトー派の芸術家たちもそうであった。美術史家の間では、キュビスムの形成におけるアフリカ美術の影響については意見が分かれているが、セザンヌの幾何学的構文やスーラの絵画へのアプローチが重要であったという点では概ね一致している。古典的な表現方法への不満が高まり、産業革命や世界中の芸術に触れる機会といった同時代の変化を受けて、芸術家たちは表現を変革し始めた。^[1]

アルキペンコとチャキーは、その後のキュビズム彫刻家たちとともに、大きな文化的変化と自らの経験に刺激を受け、独自の芸術言語を生み出した。

チャキは、この重要な時期に彼の芸術が向かった方向について次のように書いている。

「どちらが私の道であるかは疑問の余地がなかった。確かに私は一人ではなく、東ヨーロッパから来た何人かの芸術家たちと一緒だった。私はアカデミー・ラ・パレットのキュビズムに加わり、そこは芸術の新しい方向性の聖地となった。私は誰かや何かを真似したくなかった。それが私がキュビズム運動に参加した理由だ。」（ジョセフ・チャキ）^[1]

芸術家としてのキャリアの早い段階で、チャキはキュビズムが偉大な解放の力であることを理解していました。それは、空間、質量、平面、方向を持ち、時間とともに動的に変化する 4 次元の連続体として彫刻の性質を再評価する手段でした。それは彼にとって、古典主義、つまり先人たちの慣習からの脱却を意味していました。

チャキがピカソに初めて会ったのは、ダニエル＝アンリ・カーンワイラーの画廊だった。彼はすでにギヨーム・アポリネールと面識があったが、アルキペンコ、アンリ・ロランス、ジャック・ヴィヨン、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ジャン・メッツァンジェほど親しい関係にはなかった。彼らは、モンパルナス大通り近くのノートルダム・デ・シャン通りにあるアンリ・ル・フォコニエのスタジオや、モンパルナスの『モンジョワ！』の出版元リッチオット・カヌード、カフェ・ド・ラ・ロトンド、ラ・クロズリー・デ・リラなどでよく会っていた。

チャッキーは、1909 年に高度に様式化された彫刻作品「Tête de femme (ジャンヌの肖像)」を 1910 年のサロン・ド・ラ・ソシエテ国立美術館で展示しました。翌年、彼は『マドモアゼル・ドゥエル』 （1910年）と題されたキュビズムの原型となる作品を発表した。^[10]

1911年、チャキーはアンデパンダン展（4月21日～6月13日）で、アルキペンコ、デュシャン、グレーズ、ローランサン、ラ・フレネ、レジェ、ピカビア、メッツィンガーらとともにキュビズム彫刻を展示した。この展覧会は「不本意なスキャンダル」を引き起こし、そこから初めて一般大衆の注目を集めたキュビズムが生まれ、パリ中やその外にも広まった。4ヵ月後、チャキーはサロン・ドートンヌ（10月1日～11月8日）に、同じアーティストらに加え、モディリアーニ、ロート、デュシャン＝ヴィヨン、ヴィヨン、フランティシェク・クプカらとともに出展した。

翌年、チャキーは1912年のアンデパンダン展（3月20日～5月16日）にキュビズムの画家たちとともに出展した。出展者には、アルキペンコ、グレーズ、ラ・フレネ、ローランサン、ル・フォーコニエ、レジェ、ロート、ザッキン、デュシャン、コンスタンタン・ブランクーシ、ヴィルヘルム・レームブルック、ロベール・ドローネー、フアン・グリス、ピエト・モンドリアン、アルフレッド・レス、ディエゴ・リベラらがいた。

チャキーは1912年のサロン・ドートンヌ（10月1日～11月8日）に、デュシャン、デュシャン＝ヴィヨン、グレーズ、ラ・フレネ、ル・フォーコニエ、レジェ、ロート、マルクーシ、メッツィンジェ、ピカビア、ヴィヨン、クプカといったキュビズムの画家たちとともに参加した。1912年のサロン・ドートンヌの珍しい写真には、現在は失われているチャキーの彫刻『女性たちの集団』が、クプカの『アモルファ：二色フーガ』の前、アメディオ・モディリアーニの彫刻の隣に展示されている。^{[11]同じ写真には、現在}ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館に所蔵されているアンリ・ル・フォーコニエの巨大な構成作品『熊に襲われる山人たち』も写っている。そして、現在ニューヨーク 近代美術館に所蔵されているフランシス・ピカビアの記念碑的な作品「La Source (The Spring)」 。

シャキは、ギャラリー・ラ・ボエティ（1912年10月10日から30日）でセクションドールのメンバーとして、アルキペンコ、デュシャン＝ヴィヨン、ラ・フレネ、グレーズ、グリ、ローランサン、レジェ、ローテ、マルコーシス、メッツィンガー、ピカビア、クプカとともに展示した。 、ヴィヨンとデュシャン。

この時までに、チャキーの前衛芸術界への参加は完了していた。

「戦争前のパリの生活は夏の日のようだったが、戦争の宣言後、空と生活は重苦しい雲で暗くなったと言えるだろう」（ジョセフ・チャキ）^[1]

チャキはフランス軍に志願兵として入隊し、召集されるのを待っていた。部隊に入隊する前の1914年8月19日、彼はマルグリット・フェトリエと結婚した。彼女は交際中に妊娠し、子供を産んでおり、チャキは第一次世界大戦と呼ばれる戦争に出発する前に娘の法的父親になりたいと考えていた。

戦後パリに戻ったチャキは、機械美学に一部由来した、幾何学的かつ機械的な類似性を備えた一連の作品の制作を開始した。この頃までにチャキの芸術的語彙は進化し、明らかに成熟し、新しい洗練された彫刻の質を示していた。初期近代彫刻には、第一次世界大戦直後の数年間にチャキが制作した革命的な作品に匹敵するものはなかった。これらは非具象的な自立型オブジェクト、つまり有機的要素と幾何学的要素を組み合わせた抽象的な三次元構造物であった。

「チャキーは、建築に対する彼の情熱と一致する、シンプルで純粋で心理的に説得力のある形を自然から引き出しました。」（モーリス・レイナル、1929年）^[1]

学者のエディス・バラスは、戦後におけるチャキーの彫刻について次のように書いている。

「彫刻家の中では誰よりも、チャーキはピエール・ルヴェルディの芸術に関する理論的著作とキュビズムの教義を心に留めていた。「キュビズムは極めて造形的な芸術だが、複製や解釈の芸術ではなく、創造の芸術である。」芸術家は外界から「要素」だけを取り、彼にとって価値が一定であるものから構成される物体の「アイデア」に直感的にたどり着くべきだった。物体は分析されるべきではなく、物体が呼び起こす経験も分析されるべきではなかった。物体は心の中で再創造され、それによって純化されるべきだった。説明のつかない奇跡によって、心の「純粋な」形、つまり（通常の幾何学的）形の完全に自律的な語彙が外界と接触することになるだろう。」（バラス、1998、p. 27）^[1]

1919 年のこれらの作品 (例えば、円錐と球、抽象彫刻) は、光と影、質量と空虚が重要な役割を果たす、リズミカルな幾何学的形状の連続を並置して作られています。それらは時折、人体や現代の機械の構造をほのめかしていますが、その外観は「要素」(レヴェルディ) としてのみ機能し、描写的な物語性はありません。1920 年代初頭のチャキーの多色レリーフは、建築記号の厳格な節約と結晶状の幾何学的構造の使用において、当時発展していたキュービズム美学の極端な形であるピュリスムとの類似性を示しています。 ^[1]

この活発な活動の渦中、パリのボーム通り19番地にあるギャラリー・ド・レフォール・モデルヌのオーナー、レオンス・ローゼンバーグがチャキーを引き受けた。1920年までにローゼンバーグはピエト・モンドリアン、レジェ、リプシッツ、チャキーのスポンサー、ディーラー、出版者となった。彼はちょうど、モンドリアンの著作集『新造形主義』とテオ・ファン・ドゥースブルフの『古典・バロック・モダン』を出版したばかりだった。1920年12月、チャキーはローゼンバーグのギャラリーで一連の作品を展示した。

その後3年間、ローゼンバーグはチャキーの芸術作品すべてを購入した。1921年にローゼンバーグは「キュビスムの巨匠」と題する展覧会を企画した。これはチャキー、アルベール・グレーズ、メッツィンガー、モンドリアン、グリス、レジェ、ピカソ、ロランス、ジョルジュ・ブラック、オーギュスト・エルバン、ジーノ・セヴェリーニ、ジョルジュ・ヴァルミエ、アメデ・オザンファン、レオポルド・シュルヴァージュの作品を特集したグループ展であった。

1920年代初期のチャキーの作品は当時の集団精神を反映している。^[13]

「キュビズムの語彙を長方形、垂直、水平に限定した、官能性を厳格に否定した」とバラスは書いている。「規律と強さのスパルタ的同盟」であり、チャキは『塔の人物像』でこれに従った。 「美的秩序、明快さ、古典的な精密さ、感情の中立性、目に見える現実からの隔絶性において、それらは様式的にも歴史的にもデ・スティル運動に属するものと考えられるべきである。」（バラス、1998年）^[1]

ジョセフ・チャキーは1922年にフランス国籍を取得しました。彼はディーラー兼ギャラリーオーナーのマルセル・コアードと協力し始めました。コアードは1924年以降、チャキーの彫刻作品を購入し、ブロンズに鋳造していました。2人は大理石、木材、ガラスの彫刻要素を組み込んだアールデコ様式の家具を制作しました。^[1]

1927年、チャキはミクロス、ジャック・リプシッツ、マルクーシを含む他の芸術家と共同で、フランスのファッションデザイナー、ジャック・ドゥーセが所有していたヌイイのサン・ジェームス通りにあるアトリエの装飾を手がけた。ドゥーセはポスト印象派やキュビズムの絵画も収集しており、 『アヴィニョンの娘たち』はピカソのアトリエから直接購入した。チャキはアトリエの階段を設計した。^[14]

1928 年以降、他の先駆者たちが抽象化の傾向を強める中、チャキはパリ時代の多面的なキュビズムからも、戦後の作品群の高度に抽象的または非具象的な意図からも遠ざかりました。具象芸術へと向かったチャキは、もはや抽象化の可能性を見出せませんでした。

ポーランド系フランス人美術評論家のワルデマール・ゲオルゲは、1930 年にチャキが抽象表現から離脱したことを次のように書いている。「立方体、直角で鋭角な角を持つ多面体は、卵形や球体に取って代わられた。」^[15]より具象的な形象、つまり高度に様式化された曲線的で描写的な形へと向かうことで、チャキは現実と接触することができた。それは表面的な外見よりも深い現実だった。チャキはその後の人生で、主に若々しい女性の身体に興味を持ち、それは楽観主義、幸福、幸福感を表現するテーマだった。彼は人間の形自体の美しさと表現力に魅了された。彼はその主題を探求し、自分の考えやそれに付随する意味合いを表現した。彼の巨大な人物像は（必ずしも巨大なものではないが）、時代を超えた「無秩序な美しさ、その人物像にのみ関連する根本的な本質」を備えている。^[1]

チャキーは 1930 年代以降も作品を発表し続け、フランス、ドイツ、オランダ、ブリュッセル、ハンガリー、ルクセンブルクなど国際的に作品を展示しました。1935 年にギリシャを旅行し、この経験がその後の人生におけるヌードの芸術的探求の方向性を決定づけました。1965 年にギリシャで作品展を開催しました。

チャキーは1971年5月1日にパリで亡くなった。

ジョセフ・チャキーは、キュビズムを彫刻に応用した先駆者として、また 1920 年代の非具象芸術の指導者として、近代彫刻の発展に大きく貢献しました。

第二次世界大戦中、ナチスに対抗するフランスの地下組織に加わって戦った後、チャキは健康問題、家族の問題、仕事の依頼の少なさなど、多くの困難に直面した。名前が広く知られるようになった多くの友人たちとは異なり、チャキを評価する人は少なかった（ただし、美術品収集家、美術史家、美術館の学芸員など、特にそうだった）。

「しかし、今日では、ポストモダニズムの雰囲気の中で、より先進的なモダニストにとって受け入れられなかったチャーキの芸術の側面が、有効で興味深いものとして容易に受け入れられている。彼の芸術的革新と業績の分析に基づいて、チャーキに前衛芸術の階級における正当な地位を与える時が来た。」^[1]

2017年10月30日、チャキによる水晶と黒曜石で作られた彫刻「Tête（頭部）」が、パリのサザビーズのオークションで1,077,004ドル（925,500ユーロ）で落札され、同アーティストの世界記録となった。1923年の作品は、かつてファッションデザイナーのジャック・ドゥーセのコレクションに所蔵されていたが、ドゥーセがチャキに依頼して制作されて以来、市場に出回っていなかった。^{[16] [17]}

• ファムと子供(1909)、ズボロフスキー コレクション
• Tête de femme de profil (1909)、国立美術館展示会、1910 年、パリ
• 顔の女の頭（1909）
• ファムの女、ジャンヌの肖像(1910)
• テット・ドーム、オートポートレート、テット・キュビスト(1911)、場所不明、サロン・ドートンヌに展示、1911 年、パリ
• Groupe de femmes (1911–1912)、場所不明、サロン ドートンヌ、1912 年、サロン デ アンデパンダン、1913 年、パリに出品
• ヘッド（1912）
• Tête de femme、Buste de femme (1912)、サロン・デ・アンデパンダンに出品、1913 年、パリ
• Danseuse、Femme à l'éventail、Femme à la Cruche (1912)、サロン ドートンヌに出品、1912 年、パリ
• 立っている女性像（ 1913年）、1914年パリ国立近代美術館のアンデパンダン展に展示され、現在はパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター^{[18] [19]} 、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）^[20]、ニューヨークのソロモン・グッゲンハイム美術館（1977年取得） ^{[21]に所蔵されている。}
• 紙に描かれた作品、1913年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[22]
• 頭部（1913年）所在不明
• 頭(1914 年)、国立近代美術館、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、サンテティエンヌ芸術産業博物館
• キュビズムの構図(1919 年) リエージュ市近代美術館 (MAMAC)
• キュビズムの頭部（1920年）
• ドゥー・フィギュア(1920)、レリーフ、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ^[23]
• テテ(1923 年)、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
• 母と子（1926）
• 母と幼い子、(1930 年)、石、160 cm:国立美術館、1950 年頃。ペトリュス フォーレ (1891–1985) は 1947 年から 1971 年まで市長を務め、この記念碑的な彫刻をル シャンボン フジュロールのブーシェ公園に設置しました。 (現在の場所であると考えられます)。^[24]
• ラ・ダンスーズ、ダンサー（1940–1959）、セゲド、カルヴィン広場、アンナクト公共広場
• 浅浮き彫り(1952 年)、アミアン国立教育省、ジョルジュ・ルコンプトの委嘱により、チャキによる 2 つの浅浮き彫り^[25]

• 
  ジョゼフ・シャキー、1920年、ドゥクス像、レリーフ、砂岩、多色、80 cm、クレラー・ミュラー美術館
• 
  ジョセフ・チャキー、1920年、顔（人物）、石灰岩、70 cm
• 
  ジョゼフ・シーキー、1920年、テテ(テテ・キュビステ)、石、30 cm
• 
  ジョセフ・チャキー、1920年人物像（女性）、石、約80cm、レンヌ美術館
• 
  ジョゼフ・シーキー、1921年、人物像（テテ）、石、多色、36 cm
• 
  ジョセフ・チャキー、1921年、人物像、大理石（白、灰色、黄色）、64 cm
• 
  ジョセフ・チャキー、1921年、人物、石、多色、65 x 20 x 6 cm
• 
  Joseph Csaky、1921年、Tête ( Tête de jeune fille、Tête d'enfant )、大理石（白）、21.5 cm、国立近代美術館、パリ
• 
  Joseph Csaky、1921年、Tête（Tête de jeune fille、Tête d'enfant）、大理石（白）、21.5 cm、（プロフィール）、国立近代美術館、パリ
• 
  ジョセフ・シャキー、1922年、ファム・アクロピー、ブロンズ、50 cm、石ベース、クレラー・ミュラー美術館
• 
  ジョゼフ・シーキー、1922年、抽象像、石、多色、80 cm
• 
  ジョセフ・チャキー、1922年、頭部、大理石（白、灰色の縞模様）、55 cm

• 国立美術館サロン、1910 ～ 1911 年
• サロン ドートンヌ、1911、1912、1945、1949
• サロン デ アンデパンダン、1911、1912、1913、1914、1920、1923
• サロン・ド・ラ・セクション・ドール、ギャラリー・ラ・ボエティ、1912年10月
• Galerie de l'Effort Moderne、レオンス・ローゼンベルク、Les Mâitre du Cubisme、パリ、1​​921、1924
• 装飾芸術家サロン、1924 年
• サロン デ チュイルリー、1928、1929
• リード＆ルフェーブル美術館、ロンドン、1930年
• 近代芸術家連合博覧会、1930、1931、1937、1955
• ハイルブロン美術館、ザールブリュッケン美術館、1932 年
• ギャラリー・カスペリ、ミュンヘン、ギャラリー・ヴァレンティアン、シュトゥットガルト、1933
• エルンスト美術館、ブダペスト、1936
• 国際博覧会、現代の生活における芸術と技術、 (パリ万博)、1937 年
• パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、セント・アン・デ・スカルプチャー・フランセーズ、1933～1939年、 1940年
• フォルクス大学、ロッテルダム、オランダ 1949
• 中央博物館、ユトレヒト、オランダ、1950
• デンハーグ市立美術館、オランダ、1953 年
• パリ国立近代美術館、ル・キュビスム、 1953
• サンテティエンヌ芸術産業博物館、アフリカ ノワール芸術、 1956
• チャキ回顧展(Kulturális Kapcsolatok Intézete)、ブダペスト、ハンガリー、1959
• サンテティエンヌ芸術産業博物館、ドーミエの彫刻センター、 1960 年
• イクセル美術館、パレ・デ・ボザール、シャルルロワ、トゥルネー、ルクセンブルク、マイヨール・ア・ノス・ジュール: 120 点の彫刻とデッサン、パリ国立近代美術館、 1960 年
• アテネ、外光ビエンナーレ、彫刻美術館、1965 年 9 月～11 月
• ドイツ美術館、ベルリン、アバンギャルド、1910 ～ 1930 年オステウロプス、1967 年
• ミネアポリス美術館、アールデコ、 1971年7月～9月
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、1971年
• ロサンゼルス郡立美術館、1971年
• USP 現代美術館、サンパウロ、現代文化建築、 W. ザニーニ、1971 年
• テート・ギャラリー、ロンドン。レジェとピュリスト パリ、 1970年11月18日～1971年1月24日

• ヘイワードギャラリー、ロンドン、現代彫刻の先駆者、 1973年7月20日～9月23日
• ギャラリー デポ 15、パリ、シャキー、 1973 年 10 月 15 日～11 月 30 日
• ギャラリー・デ・ボザール、ボルドー、レ・キュビスト、 1973 年 5 月 4 日～9 月 1 日
• パリ市立近代美術館、レ・キュビスト、 1973 年 9 月 26 日～11 月 10 日
• パレ・デ・ザール・アンド・ラ・カルチャー、ブレスト、彫刻とキュビスム、 1976
• ブールデル美術館、Trois Sculpteurs des Années 30、Gargalo-Csaky- Lambert Rucki、 7 月 9 月1977年
• グラン・パレ、パリ、州立美術館近代美術館、 1977
• オランジュリー デ チュイルリー、パリ、ピエール レヴィ寄贈、 1978 年 2 月 16 日～4 月 16 日
• ロダン美術館、パリ、フォルム・ヒューメーヌ、現代彫刻ビエンナーレ – オマージュ・ア・シャキー、 1980年6月3日～30日
• マーグ財団、サン ポール ド ヴァンス、20 世紀の彫刻 1900 ～ 1945 年: 伝統と破壊、 1981 年 7 月 4 日～10 月 4 日
• クビスムス、クンストハレ、ケルン、ドイツ、1982
• トロワ市近代美術館、Csaky、デッサン彫刻、 1986 年 7 月 26 日～9 月 15 日
• Galerie René Reichard、フランクフルト、Joseph Csaky 1888–1971、Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950、1988年 12/10 – 3/12
• Galerie Berès、Au Temps des Cubistes、 2006年10月 – 2007年1月
• ソロモン・グッゲンハイム美術館ニューヨークコレクション（1977年取得）、ザールブリュッケン近代美術館コレクション、「女性像、またはアビレ像」（1913年）
• パリ市立近代美術館 – MAM/ARC、レコール・ド・パリ、1904 – 1929 – ラ・パート・ド・ロートル、 2000
• クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、ヘレネスのお気に入り、 2004
• ディアマンティ宮殿、フェラーラ(FE)、イル キュビスモ。リボルツィオーネと伝統、 2004
• MODEM 現代美術センター、デブレツェン、99 年 - MODEM 所蔵のアンタル・ルスティグ コレクション、 2006 年
• ガレリア レアンドロ ナバロ、マドリッド、ロス ティエンポス デル クビスモ、 2007
• MODEM 現代美術センター、デブレツェン、ボディーランゲージ – アンタル・ルスティグ コレクション II.、 2007 年
• ヤノシュ・ガット・ギャラリー、ニューヨーク市、ハンガリー・モダニズム、 2010年
• ホリス・タガート・ギャラリー、ニューヨーク市、カリフォルニアコレクションのモダニスト作品、 2010年

• クリスタルキュビズム
• 多次元アート

時系列順:

• アポリネール、ギヨーム、1912年、「芸術と好奇心、キュビズムの始まり」、ル・タン
• カヌード、リッチョット、1914、モンジョワ！文：アンドレ・サルモン、第3号、3月18日
• ルヴェルディ、ピエール、1917 年、シュール・ル・キュビスム、ノール・シュッド（パリ）、15 日、3 月 5 ～ 7 日
• アポリネール、ギョーム、美術年代記、1902 ～ 1918 年
• パール、ボル、1924 年、Az új művészet céljáról。チャキ・ヨジェフ・ショブライホズ、マジャル語イパルムジュヴェシェト、65–68
• タバラン、アドルフ、Le Bulletin de la vie Artistique、1924 年 12 月と 1925 年 1 月
• ボル、パル、1926 年、チャキ・ヨジェフ・エス・ゾブラッサタ、ブダペスト（コルヴィナ・キアド、ブダペスト、1972 年）
• アドルフ、バスラー、1928 年、フランスの近代彫刻、パリ
• レイナル、モーリス、1929 年、A propos de Csaky、モンパルナス、no. 56
• ジョージ、ヴァルデマール 1930、チャキ、エディションズ アルス、パリ
• ドイツ美術館と装飾、1930 年、ダルムシュタット、247 ～ 250
• サンダー、ケメリ、1931 年、ヴィサージュ ド ブールデル、パリ
• チャキ・ヨジェフ、1931 年、ティシュタ・エピテゼット・エス・ゾブラザット、マジャル語イパルムジュヴェシェト、129 ～131年
• ウィレンスキー、レジナルド・ハワード、1932年、「近代彫刻の意味」、AMSプレス
• ジャン・ロード、1933 年、La Peinture Français et l'Art Negre、パリ
• ゴールドウォーター、R.、1938（1967）現代美術におけるプリミティヴィズム、ニューヨーク
• アンドレ・ジッド、1947 年、『アンドレ・ジッドの日記』、Vol. 2 1889 – 1913ニューヨーク
• ミシェル・セウフォール、1959 年、「La Sculpture de ce Siècle」、現代彫刻辞典、グリフォン版、ヌーシャテル、スイス
• Dutka Mária、1959 年、Csáky József szobrászművész kiállítása、マジャル語のネムゼト、9 月 1 日
• スーフォール、ミシェル、1960年、「今世紀の彫刻」、ニューヨーク
• レベル、ロバート。Anthologie des Formes Inventées、パリ: Edition de la Galerie du Cercle、1962
• ダニエル・ロビンズ、1963–1964、象徴主義からキュビズムへ: クレテイユ修道院、アート ジャーナル 23
• Csáky József、1964 年、Pályakezdése (Önéletrajzi részlet、I.、II.、III.、) Tiszatáj
• Le XXe Siècle、Chefs-D'Oeuvre de L'Art、1965年、アシェット図書館、パリ、国立近代美術館、パリ
• ボウネス、アラン、1965年、現代彫刻、ロンドン
• ルガーノ、1967年、アートインターナショナル第11巻第3号
• バーナム、ジャック、1968年、「Beyond Modern Sculpture」、ニューヨーク
• バジョミ・ラザール・エンドレ、1967年、モンマルトル、ブダペスト、コルヴィナ・キアド
• ボローニ・ジェルジ、1967年、ケペック・コゾット、ブダペスト、シェピロダルミ・キョニフキアド
• クーパー、ダグラス、1970年、「キュビズムの時代」、ファイドン・プレス・リミテッド、ロンドン 1970年、ロサンゼルス・カウンティ美術館およびメトロポリタン美術館、ニューヨーク
• クリストファー・グリーン、1971年、レジェとエスプリ・ヌーヴォー、1912年～1928年、テート・ギャラリー展示カタログにて、1970年11月18日～1971年1月24日、ロンドン
• グリーン、クリストファー、1971年、「レジェと純粋主義者たち」、パリ、ロンドン
• フェレンツ、ボドリ、1971、チャキ・ヨージェフ、ムヴェシェト、8. ザム
• AM Hammacher、1969、1971、La Sculpture、L'Evolution de la Sculpture Moderne、テムズ川とハドソン、ロンドン
• バーナム、ジャック、1971年、「芸術の構造」、ニューヨーク
• シェレシ・ゾルタン、1972年、チャキ・ヨージェフ、ブダペスト
• シェレジ ゾルタン、1972 年、セゲディ アヴァンギャルド ショーブラショク、モーラ フェレンツ博物館エフコーニフ
• Csáky József、1972 年、Emlékek a modern művészet nagy évtizedéből、1904 ～ 1914 年（現代美術の偉大な 10 年の思い出、1904 ～ 1914 年）、ブダペスト
• ドナルド、カーシャン、1973 年、シャキー、パリ: デポ 15、1973
• エルセン、アルバート E.、1974 年、「近代彫刻の起源: 先駆者と前提」、ニューヨーク
• Passuth Krisztina、1974 年、Magyar művészek az európai avantgardeban (A kubizmustól a konstruktivizmusig、1919 ～ 1925 年)、ブダペスト
• マルシラック、フェリックス、1974年、「ヨゼフ・チャキー：近代彫刻の先駆者」、コンノイスール186、第747号
• ゲーラ・ジェルジ、1975年、クビズムス、ゴンドラ・キアド、ブダペスト
• ピエール・レヴィ、1976年、芸術家と収集家、パリ
• マルシラック、フェリックス、1977 年、ヨーゼフ・シャキー1888 ～ 1971 年、Encyclopedie Connaissance des Arts、no. 309
• ジャニーン・ウォーノ、1978年、モンパルナスの芸術家、ラ・リューシュ、メイヤー・ヴァン・ワイルダー版
• シェレジ・ゾルタン、1978 ～ 79 年、チャキ・ヨージェフ・ウトルソ・エヴティズデ、モーラ・フェレンツ博物館エフコーニフ
• La Chronique des Arts、1980 年 3 月、Supplement a la Gazette des Beaux-Arts、no. 1334
• バラス、エディス、1981年、「モディリアーニの文体の源泉としてのエジプト美術」、ガゼット・デ・ボザール
• Reichard, René、1983 年、Joseph Csaky、1888 ～ 1971 年、Einführung in das platische werk、vol. II.ルネ・ライヒャルトの回想録、ゲーテ大学、フランクフルト
• ハーシュホーン美術館による購入作品 1974-1983、彫刻ニュースレター (ニューヨーク州マウンテンビル: ストーム キング アート センター、1983 年秋)
• バラス、エディス、1987年、「ブランクーシとルーマニアの民俗伝統」。東ヨーロッパモノグラフ、第224号、コロラド州ボルダー
• バラス、エディス、1987年、「近代彫刻の未構築建築」、ガゼット・デ・ボザール
• フレッチャー、ヴァレリー J.、1987 年、「キュビズム彫刻」、ワシントン DC: ハーシュホーン美術館および彫刻庭園、常設展示パンフレット
• フェレンツ、アプロ、1988 年、アダトク・チャキ・ヨジェフ・パリャケズデセヘズ（パリズ、1908 ～ 1914 年）、ティサタージ
• フゼルク、フィッツ・ペテル、1999 年、ハンガリー現代美術辞典、ブダペスト: 百科事典
• ドノエル、1984 年、Un Siècle d'Art Moderne: l'Histoire du Salon des Indépendants、1884–1984
• A. バレ＝デスポン、1986 年、UAM (現代芸術組合)、パリ
• ドナルド、カーシャン、1986 年、Csaky、展覧会カタログ、トロワ近代美術館
• Szuromi Pál、1988、エジプトの現代古典的なショーブラーシュ: Csáky József munkásságáról、Tiszatáj
• スロミ・パル、チャキ・ヨジェフ、セゲド
• ジョンソン、スタンレー、R.、1991、「キュビズムとラ・セクション・ドール展カタログ」、シカゴ・デュッセルドルフ
• トート アッティラ、セゲド ソブライ エス ムラリアイ、セゲド
• Szeged folyóirat 2006. Január, 4. oldal ( Csernus Sándor : Szeged és Párizs kézfogása)
• ソウレン・メリキアン、2006年、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、キュビズムの多面性を発見、10月28～29日
• マルシラック、フェリックス、2007 年、ジョセフ・シャキー、現実的な造形の歴史、彫刻のカタログ レゾネ、アマチュアの版、パリ

ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・チャキーに関連するメディアがあります。

• レユニオン国立美術館、グラン パレ、写真庁
• リッチョット・カヌード、1914年、モンジョワ！文：アンドレ・サルモン、第3号、3月18日
• 1921年のオークションカタログ、チャキの作品2点の複製
• スミソニアン・ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.、ヨゼフ・チャキー、「抽象画（立つ人物）」1919年
• ラ・ダンセウス、セゲド
• ハンガリー語で「チャキ・ヨージェフ」
• CSÁKY József が 2011 年 12 月 12 日にウェイバック マシンにアーカイブされました
• チャキ・ヨジェフ、スロミ・パル、ソングラード・メゲイ・ラプキアド 1989
• ジョコンド、フランス美術館コレクション、CSAKY Joseph
• フランス文化省、建築とパトリモワーヌのメディアテーク、Base Memoire
• ベースアーケード、Culture.gouv.fr Csaky
• クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ、ヨーゼフ・シャキーの作品23点
• ハンガリー国立美術館 – マジャール・ネムゼティ・ガレリア、ブダペスト
• レオンス・ローゼンバーグとジョセフ・シーキーの通信、記録と作品のアンサンブル、フリック・コレクション、アメリカ収集史アーカイブ・ディレクトリー
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションにあるジョセフ・チャキー