リチャード・ロング（アーティスト）

お客様 リチャード・ロング CBE RA
リチャード・ロング、2015年3月11日
生まれる	リチャード・ジュリアン・ロング[1] ( 1945-06-02 )1945年6月2日（79歳） ブリストル、イギリス
教育	セント・マーチンズ美術学校
知られている	彫刻
動き	ランドアート
受賞歴	ターナー賞(1989)
Webサイト	リチャードロング

リチャード・ジュリアン・ロング卿（CBE、RA、1945年6月2日生まれ）は、イギリスの彫刻家であり、最も有名なイギリスのランド・アーティストの一人です。

ロングはターナー賞の最終候補に4回選ばれた唯一のアーティストです。1984年、1987年、1988年にノミネートされ、1989年に『ホワイト・ウォーター・ライン』で同賞を受賞しました。^[2]彼は生まれ故郷のブリストルに住み、活動しています。^[3]

ロングはセント・マーチンズ美術学校で学んだ後、彫刻、写真、テキストなどさまざまな媒体を使って作品を制作しました。彼の作品は、イギリスのテート美術館やブリストル市立博物館・美術館のほか、アメリカ、スイス、オーストラリアのギャラリーでも 常設展示されています。

ロングの作品は、彫刻の概念をパフォーマンス アートやコンセプチュアル アートの一部へと広げました。彼の作品は、通常、土、岩、泥、石、その他の自然素材で作られています。展覧会では、作品は通常、素材と一緒に展示されるか、パフォーマンスや体験を記録した写真で展示されます。

ロングはイングランド南西部のブリストルに生まれた。1962年から1965年までウェスト・オブ・イングランド・カレッジ・オブ・アートで学び、その後1966年から1968年までロンドンのセント・マーチンズ美術学校で学んだ。 ^{[4]そこでは}アンソニー・カロとフィリップ・キングに師事し、同級生のハミッシュ・フルトンと親交を深めた。^[5]

彼の作品のいくつかは、彼が歩いた道を基にしており、土地をベースにした自然彫刻だけでなく、写真、文章、歩いた風景の地図といった媒体も使用している。ロングは1960年代半ばからこうした散歩を続けており、サハラ砂漠、オーストラリア、アイスランド、そして自宅のあるイギリスのブリストル付近などを歩いている。彼の作品は、社会が彫刻を見る方法を変えたため、革命的であることが証明されている。彼の作品は、彫刻の境界に影響を与え、単に「伝統的な」素材に限定されず、作品に代替素材を使用できるようになった。彼は岩や土などの代替素材を使用しているだけでなく、芸術そのものが芸術作品である可能性もあるため、芸術とは何かをも変えた。^[6]

彼の作品は、彼が歩いた環境への反応としてよく引用されるが、その作品では、風景が何らかの形で意図的に変更されている。例えば、「歩くことでできた線」（1967年）では、風景の中に岩やそれに似た素材で彫刻が作られ、その後写真に撮られることもあった。他の作品は、変更されていない風景の写真や地図で構成され、その写真や地図には、その散歩の場所と時間が詳しく記された文章が添えられている。

1997年にテート・モダンから購入した作品「デラボール・スレート・サークル」は、ブリストル市立博物館・美術館の中心作品となっている。直径約2メートルのこの作品は、イギリス・コーンウォールのデラボール採石場から採掘された168個のスレート片で構成されている。この作品はさまざまな構成が可能であるが、ロングは組み立て方についていくつかのルールを定めている。すべての石片は互いに接触して固定され安定している必要があり、また円を形成する必要がある。スレートと幾何学的形状のつながりは、ロングが作品の中で描く人間と自然の関係についての共通のテーマを示している。ロングは「私の作品は...自然のパターンと人間の形式主義、線と円の抽象的な概念とのバランスであると言えるでしょう。それは私の人間的特徴が世界の自然の力とパターンと出会うところであり、それがまさに私の作品の主題なのです」と説明している。^[7]

ノーフォークのホートン・ホールでは、チョルモンドリー侯爵が邸宅の東側に彫刻を依頼した。ロングのランドアートは、草を刈った小道の端にコーンウォール産の粘板岩の円形を置いたものである。^[8]

恒久的なインスタレーションとしては、アメリカ・ニューヨークのハーストタワーにある「Riverlines」（2006年、約35×50フィート（11×15メートル）で、当時彼が制作した壁面作品としては最大）、 ^[9]オランダ・ティルブルフのポン美術館にある「Planet Circle」（1991年）、^{[10]オーストラリア・シドニーの}ガーバン研究所にある「White Water Falls」（2012年）がある。^[11]

2009年、テート・ブリテンでロングの回顧展「天と地」が開催された。^[12] 2015年には、アルノルフィーニ美術館で大規模な個展「リチャード・ロング：時間と空間」が開催され、故郷ブリストルでの彼の作品を称えた。^[13]

ロングは、1967年のオリジナル作品「歩くことでできた線」を彷彿とさせる作品をいくつか制作している。円や有機的な小道などがある。雪やほこり、焦げた草の中に存在するものもある。^[14]

• ナイル（川泥論文集）ロサンゼルス：ラピス・プレス、1990年。
• 南アメリカ。ブレスト: Zédélé éditions、2012。 (デュッセルドルフ: Konrad Fischer、1972 [第 1 版])。
• クラリー・ウォリスの2009年の著書『リチャード・ロング：天国と地球』は、ロンドンのテート・ギャラリーで開催された彼の写真展に合わせて出版されました。

• 1976年 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）の英国館に英国代表として参加
• 1989年 ターナー賞、テートギャラリー、ロンドン、イギリス
• 1990 年 フランス文化省、芸術文化勲章シュヴァリエ、パリ、フランス
• 2001 王立芸術アカデミー会員に選出
• 2009年 日本彫刻部門世界文化賞受賞
• 2015ホワイトチャペルギャラリーアートアイコンに選出^[15]
• 2023年ウルフ芸術賞^[16]

ロングは芸術への貢献により、2013年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）を受章し、2018年の新年叙勲ではナイト・バチェラーを受章した。 ^{[17] [18]}

ロングのホワイトチャペル・スレート・サークル（1981年）は、1989年にニューヨークのサザビーズで20万9000ドルで落札され、アーティストにとって記録的な高値となった。1992年の別のオークションでは、この作品ははるかに控えめな12万ドルから16万ドルと見積もられたが、入札額が11万ドルを超えることはなかった。 ^[19]代わりに、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーが1994年にディーラーのアンソニー・ドフェイを通じてこの作品を購入した。

• ランドアート
• 環境アート
• 環境彫刻

• ロエルストラート、ディーター。リチャード・ロング：歩くことでできる線。ロンドン：アフターオール・ブックス、2010年。
• ゲイフォード、マーティン。「スタジオにて：リチャード・ロング」^{[リンク切れ‍ ]} デイリー・テレグラフ（ロンドン）。2006 年 4 月 4 日。
• グッディング、メル、ウィリアム・ファーロング（2002年）。アーティスト、土地、自然。 ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 978-0-810-94189-2 
• ロング・リチャード『ミラージュ』、パイドン社、1998年、ISBN 0-7148-3779-2 
• タファラ、マルタ。「アレン・カールソンからリチャード・ロングまで：芸術に基づく自然鑑賞」、アレッサンドロ・ベルティネット、ファビアン・ドルシュ、ケイン・トッド（編）著。ヨーロッパ美学協会紀要、第2巻、pp 491-515、2010年。
• ミラー、ジュリエット。リチャード・ロングの軌跡。ノーリッチ：スモークハウス・プレス、2014年。ISBN 978-095-763-3513 

Wikiquoteにリチャード・ロング (芸術家)に関する引用句があります。

• ロング、公式サイト
• ホートンホール、ランドアートインスタレーションの写真
• スペローネ ウェストウォーター ギャラリー