シルヴェストロ・レガ

シルヴェストロ・レガ
生まれる	( 1826-12-08 )1826年12月8日 身長 - 5'9 体重 - 186ポンド モディリアーナ、イタリア
死亡	1895年9月21日（1895-09-21）（68歳） フィレンツェ、イタリア

シルヴェストロ・レーガ（1826年12月8日 - 1895年9月21日）はイタリアの写実主義画家。マッキアイオーリ派の代表的な芸術家の一人であり、マッツィーニ運動にも関わっていた。

フォルリ近郊のモディリアーナの裕福な家庭に生まれる。1838年からピアリスト学校に通い、そこでデッサンに秀でる。1843年から1847年までフィレンツェの美術学校に通い、ベネデット・セルヴォリーニ（1805年 - 1879年）とトマソ・ガッザリーニ（1790年 - 1853年）のもとでデッサンを学び、その後短期間ジュゼッペ・ベッツオーリのもとで絵画を学んだ。1847年にはルイージ・ムッシーニの学校に通い、15世紀フィレンツェのデッサンと整然とした構成の原則を強調した授業を受けた。その後も数年間、アカデミアのヌード学校に通い続けた。

ガリバルディアの志願兵として、レガはイタリア独立のための軍事作戦（1848年 - 1849年）に参加し、その後、今度はアントニオ・チセリのもとで訓練を再開した。^[1] 1850年に、彼は最初の大規模な絵画「疑うトマス」（モディリアーナ、市民団体）を完成させた。1852年、彼は「ダヴィッド・プラカティング・サウル」でアカデミア・トリエンナーレを受賞した。^{[1] 1853年1月30日、彼はモディリアーナの}アカデミア・デッリ・インカミナティの会員になった。1855年、レガは故郷の町に戻り、1857年までそこに留まった。

生来まじめな性格のレガは、1850年代にマッキアイオーリとして知られるようになった若い画家たちのお気に入りの待ち合わせ場所だったカフェ・ミケランジェロにはあまり行かなかった。 レガと同時代人のディエゴ・マルテッリは、彼について「芸術的に言えば、彼は斬新な展開に飛び込めるタイプの人間ではなかった。カフェ・ミケランジェロのるつぼの中で夜ごと議論が繰り広げられていたにもかかわらず、レガの芸術は1859年まで明らかにアカデミックなままだった」と書いている。^{[2]その後、レガのスタイルはムッシーニの}ピュリスモから離れてリアリズムへと向かっていった。^[3]この進歩は、モディリアーナの『聖母の礼拝堂』のために1858年から1863年にかけて描いた4つのルネットや、その時期に描いたいくつかの軍事をテーマにした作品に明らかである。^{[4]マッキアイオーリの友人である}オドアルド・ボッラーニ、ジュゼッペ・アバッティ、テレマコ・シニョリーニ、ラファエロ・セルネージとともに、彼は屋外で風景を描き始めた。

1861年から1870年まで、彼はアフリコ川近くのバテリ家に住み、長女のヴァージニアと関係を持ち始めた。バテリ家の子供たちと女性たちは、彼の人生のこの幸せな時期に彼が描いた多くの絵画の題材となった。^[3]

1870年、彼はパルマの博覧会で銀メダルを受賞した。同年、彼の同伴者バージニア・バテリが結核で亡くなった。レガの兄弟のうち3人も、この頃に亡くなった。^[3]悲しみに暮れたレガはモディリアーナの元に戻った。落ち込み、目の病気も始まったため、1874年から1878年までの4年間、彼はほとんど絵を描くのをやめた。^[3] 1875年、彼とボラーニはフィレンツェに近代美術館を設立したが、すぐに失敗し、レガの財政問題は悪化した。^{[5] 1878年、彼はパリ}万国博覧会の準備に参加した。1879年のフィレンツェの展示会で、イタリア国外に旅行したことのなかったレガは、カミーユ・ピサロの印象派の絵画2点を見て感銘を受けた。^[6]

彼はトンマージ家の常連客となり、同家の息子たちの家庭教師も務めた。美術史家ノーマ・ブローデは「バテッリ家がそうであったように、トンマージ家もレガを家族の一員として迎え入れ、彼と彼の芸術が開花できる温かく親密な家族環境を提供した」と述べている。^[5] 1886年、レガは最も有名な作品の一つである『ガッバリジャーネ』を描いた。

1880年代半ばまでに、レガはほぼ失明し、大きな塊しか認識できなくなった。彼はバンディーニ家の客人としてガブロで多くの絵画を制作した。^[3]彼は1889年の万国博覧会とフィレンツェのプロモトリーチェに 参加した。

レガは1895年に胃癌のため フィレンツェで亡くなった。

レガの芸術家としての経歴は、2つの時期に分けられる。1つ目は、世界を楽観的に見ていた平穏な時期である。2つ目は、経済状況の悪化とヴァージニアの死後の憂鬱に関連した 動揺した時期である。

エフレム・ギゼラ・カリンガルト さんのコメント：

レガのスタイルの独創性は、モチーフの直接的な経験に基づいた現代的な色彩の使い方を、伝統的なタイプの構成と注意深く定義された形式に適応させた方法にあります。これは、「バラードの歌」（1867年、フィレンツェ、ピッティ）によく表れており、「訪問」（1868年、ローマ、GNA Mod.）と「ペルゴラ」とともに、レガの円熟期、そしておそらく彼の全キャリアの中で最も重要な作品を構成しています。「バラードの歌」では、構成の単純さとバランス、色彩の透明性と雰囲気の表現、横顔の人物の記念碑的性格とピラミッド型の形状が、シーンにピエロ・デッラ・フランチェスカの絵画のような荘厳さを与えています。^[3]

• Il sacro cuore di Gesù、油絵
• ドン・ジョヴァンニ・ヴェリタの家、1855 年、キャンバスに油彩、37 x 28、リボルノ、市立美術館
• 1859 年のエピソード-イタリアのベルサリエリの物語、1861 年、キャンバスに油彩、57,5 x 95、フィレンツェ、国立近代美術館、ピッティ宮殿
• ジュゼッペ・ガリバルディのリトラット、1861年、キャンバスに油彩、111 x 78,4、個人蔵
• トラ・イ・フィオーリ・デル・ジャルディーノ、1862年、キャンバスに油彩、49 x 59、個人蔵
• 「イル・プリモ・ドーレ」、1863年、キャンバスに油彩、39,5 x 50、ジェノヴァ、地方宮殿
• L'educazione al lavoro、1863 年、油絵、87 x 65、ホテル モンテカティーニ テルメ、トスカーナ、個人コレクション
• L'elemosina、1864 年、キャンバスに油彩、71,8 x 124、個人蔵
• ラ・ノンナ、1865年、キャンバスに油彩、59 x 70、個人蔵
• ドゥー・バンビーネ・チェ・ファンノ・ル・シニョーレ - 幼児のディヴェルティメント、1865年、キャンバスに油彩、57.5 x 94、個人蔵
• Il canto di uno stornello、1867 年、キャンバスに油彩、158 x 98、フィレンツェ、国立近代美術館、ピッティ宮殿
• Un dopo pranzo、1868、キャンバスに油彩、75 x 93,5、ミラノ、ブレラ絵画館
• 「ラ・ヴィジタ」、1868年、キャンバスに油彩、木製パネル、31 x 60、ローマ、国立近代美術館
• 「I promessi sposi」、1869年、キャンバスに油彩、33,5 x 77、ミラノ、レオナルド・ダ・ヴィンチ科学博物館
• ラ・レトゥーラ、木に貼られた紙に油彩、バーリ、地方美術館
• ドンナ・コン・エデラ、油彩、ジェノヴァ・ネルヴィ、ラコルテ・フルゴーネ・ギャラリー
• ウナ・マードレ、1884年、キャンバスに油彩、191 x 124、個人蔵
• ガブリジャーナ・イン・ピエディ、1888年、キャンバスに油彩、140 x 86、個人所蔵
• パリアイ アル ソール、油彩、28 x 38、1890 年頃、ピアチェンツァ、ギャラリー リッチ オッディ

• 
  囚人を連行する狙撃兵、1861年、フィレンツェ、国立近代美術館、ピッティ宮殿
• 
  ムクドリの歌、1867年、フィレンツェ、国立近代美術館、ピッティ宮殿
• 
  ラ ペルゴラ、1868 年、ミラノ、ブレラ絵画館
• 
  エレオノーラ・トンマシの肖像、c。 1884年
• 
  梯子に寄りかかる田舎娘、1885年頃

• ブローデ、ノーマ（1987年）。『マッキアイオーリ：19世紀イタリア画家たち』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-03547-0 
• Calingaert、Efrem Gisella。「Lega、Silvestro」。Grove Art Online。Oxford Art Online。Oxford University Press。
• Steingräber, E., & Matteucci, G. (1984)。『マッキアイオーリ：太陽の光のトスカーナの画家たち：1984年3月14日～4月20日』。ニューヨーク：Stair Sainty Matthiesen および Matthiesen 協同組合、ロンドン 。OCLC 70337478

• アートサイクロペディアのシルベストロ・レガ

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