カジミール・マレーヴィチ

カジミール・マレーヴィチ
カジミール・マレヴィチ
生まれる	( 1879-02-23 )1879年2月23日 ロシア帝国、キエフ （現在のウクライナ、キエフ）
死亡	1935年5月15日（1935-05-15）（56歳） レニングラード、ロシア連邦ソビエト社会主義共和国（現在のロシア連邦サンクトペテルブルク）
国籍	ロシア帝国（1879年～1917年） ソビエト連邦（1922年～1935年）
教育	モスクワ絵画彫刻建築学校
注目すべき作品	モスクワのイギリス人、1914年;黒の正方形、1915年;白の上に白、1918年
動き	シュプレマティズム

カジミール・セヴェリノヴィチ・マレーヴィチ^{[注 1]}（1879年2月23日[旧暦2月11日] ^{[ 1]} - 1935年5月15日）は、ロシアの前衛芸術家、芸術理論家であり、その先駆的な作品と著作は20世紀の抽象芸術の発展に影響を与えた。 ^{[2] [3]彼は}キエフ（現在のウクライナ）でポーランド系の家庭に生まれた。彼のシュプレマティズムの概念は、「純粋な感情の至高性」 ^[4]と精神性にアクセスするために、自然の形態（客観性）と主題の世界から可能な限り離れた表現形式を開発しようとした。^{[5] [6]ロシアを中心に活動したマレーヴィチは、芸術家集団}UNOVISの創設者であり、彼の作品はロシアの前衛芸術やウクライナの前衛芸術と様々に関連付けられており、より広く中央ヨーロッパと東ヨーロッパの近代美術史の中心人物でした。^{[7] [8]}

マレーヴィチは初期には様々なスタイルで作品を制作し、印象派、象徴主義、フォーヴィスムの運動を素早く吸収し、1912年にパリを訪れた後はキュビスムにも影響を受けた。徐々にスタイルを単純化していき、最小限の背景を背景に、純粋な幾何学的形状とその相互関係性で構成された主要作品によるアプローチを展開した。白地に黒い正方形を描いた「黒の正方形」（1915年）は、それまでに制作された絵画の中で最も過激な抽象絵画として知られており^[9]、「古い芸術と新しい芸術の間に越えることのできない境界線」を引いた^[10] 。白地にほとんど区別のないオフホワイトの正方形を描いた「シュプレマティスムの構成：白の上の白」 ^{（1918年）は、彼の純粋な抽象の理想を論理的な結論に導いた。 [11]マレーヴィチは絵画作品に加え、「キュビズムと未来派からシュプレマティズムへ」（1915年） [12]}や『非客観世界：シュプレマティズムの宣言』（1926年） ^[13]などの著書でも自身の理論をまとめた。^[14]

マレーヴィチの軌跡は、多くの点で1917年の十月革命をめぐる数十年間の混乱を反映していた。^[15]革命直後、政府内のトロツキスト派はシュプレマティズムやウラジーミル・タトリンの構成主義などの前衛運動を奨励した。マレーヴィチはいくつかの著名な教職に就き、1919年にはモスクワで開催された第16回国立博覧会で個展を開いた。1927年にはワルシャワとベルリンで個展を開催し、西側にも認知が広まった。1928年から1930年にかけて、アレクサンドル・ボゴマゾフ、ヴィクトル・パルモフ、ウラジーミル・タトリンとともにキエフ美術大学で教鞭をとり、ハリコフの雑誌「ノヴァ・ジェネラツィア（新世代）」に記事を発表した。^{[16]しかし、ウクライナで}知識人に対する弾圧が始まったため、マレーヴィチはレニングラード（サンクトペテルブルク）に戻らざるを得なかった。 1930年代初頭から、ヨシフ・スターリンの新政府によって現代美術は不興を買っていた。マレーヴィチはすぐに教職を失い、作品や原稿は没収され、芸術活動を禁止された。^{[17] [18]} 1930年、ポーランドとドイツへの旅行で疑惑が浮上し、2か月間投獄された。抽象画を断念せざるを得なくなったマレーヴィチは、1935年に56歳で癌で亡くなるまでの数年間、具象画のスタイルで絵を描いた。

彼の芸術と著作は、エル・リシツキー、リュボフ・ポポワ、アレクサンドル・ロトチェンコといった同時代の芸術家、またアド・ラインハルトやミニマリストといった後代の抽象芸術家に影響を与えた。死後、彼の作品は、アムステルダム近代美術館（1936年）、グッゲンハイム美術館（1973年）、アムステルダム市立美術館（1989年）などの大規模な展覧会で讃えられ、アムステルダム市立美術館には彼の作品が多数収蔵されている。1990年代には、多くの美術館がマレーヴィチの作品の所有権を主張し、相続人の間で争いが始まった。^[18]

カジミール・マレーヴィチ^{[19]は1879年にカジミエシュ・マレヴィチとして}ポーランド人家族^{[20] [21] [22]}に生まれた。^[17]両親のルドヴィカとセヴェリン・マレヴィチは、ポーランド民族の大半と同様にカトリック教徒だったが[ 2 ] 、^父親も正教会の礼拝に出席していた。[ ^23]母国語はポーランド語だったが、幼少期の環境からロシア語[24]とウクライナ語も話せた。^[ 25 ^]母親のルドヴィカはポーランド語で詩を書き、ポーランドの歌を歌い、その地域に住むポーランド人家族の記録をとっていた。^[23]マレーヴィチは後にウクライナ語で芸術に関する一連の記事を書き、ウクライナ人として紹介された。^[26]

カジミールの父親は砂糖工場を経営していた。カジミールは14人兄弟の長男で、^[17]成人まで生き残ったのは9人だけだった。家族は頻繁に引っ越しをし、彼は幼少期のほとんどを、文化の中心地から遠く離れた、現在のウクライナの砂糖大根農園に囲まれた村々で過ごした。幼少期は芸術に囲まれていたにもかかわらず、12歳になるまでプロの芸術家について何も知らなかった。彼は農民の刺繍や、装飾された壁やストーブを楽しんだ。農民風の絵を描くことができた。1895年から1896年までキエフで絵を学んだ。1896年から1904年まで、カジミール・マレーヴィチはクルスクに住み、そこでレフ・クヴァチェフスキーを含む数人のロシア人芸術家と出会い、しばしば彼らと屋外で仕事をした。^{[27] : 5–6}

1904年、自分の作風がますます印象派的になってきていることに気づいた彼は、よりアカデミックな訓練を受けるためにモスクワへ移った。^{[27] : 5–6} 1905年から1910年の間、彼はモスクワのフョードル・レルベルグのスタジオで働いた。マレーヴィチとモスクワの他の芸術家たちは、セルゲイ・シュチューキンの個人コレクションを通じて、西洋の前衛芸術、特にパブロ・ピカソやアンリ・マティスの作品に早くから触れていた。^{[28] [27] : 10  1904年までに、ロシアの雑誌『}ミール・イスクーストヴァ』でより多くのフランス芸術が複製され議論されるようになると、マレーヴィチはポール・ゴーギャンの作品にも精通するようになった。^{[29] : 2–4}

象徴主義は、この時期のマレーヴィチの作品に影響を与えており、それは『天国の勝利』（1907年）や『聖骸布』（1908年）などの絵画に明らかである。^{[29] : 9} 1911年、彼はウラジーミル・タトリンとともにサンクトペテルブルクのグループ「ソユーズ・モロディオージ（青年連合）」の第2回展覧会に参加し、1912年にはこのグループがアレクサンドラ・エクステル、タトリンなどの作品を展示した第3回展覧会を開催した。同じ年、彼はモスクワの集団「ロバのしっぽ」の展覧会に参加した。その頃までに、彼の作品は、ロシアの前衛画家であり、特にルボークと呼ばれるロシアの民俗芸術に興味を持っていたナタリア・ゴンチャロワやミハイル・ラリオノフの影響を受けていた。マレーヴィチは1912年に自分自身を「キューボ・フューチャリスト」のスタイルで絵を描いていると表現した。 ^[30]

1913年3月、マレーヴィチはゴンチャロワ、ラリオノフとともにモスクワのターゲット展に参加し、未来派の語彙を再解釈して「円錐形をほとんど認識できない形に分解することで動きを示唆する」ことを続けた。 ^{[27] : 8}マレーヴィチは他の絵画とともに、1912年に制作された『吹雪の後の田舎の朝』と『ナイフグラインダーまたは輝きの原理』をターゲットで初めて展示した。 ^{[27] : 8–9}同年、マレーヴィチの舞台装置を使用したキューボ未来派オペラ『太陽に対する勝利』がサンクトペテルブルクで初演された。1914年、マレーヴィチはアレクサンダー・アルキペンコ、ソニア・ドローネ、アレクサンドラ・エクスター、ヴァディム・メラーらとともにパリのアンデパンダン展に作品を展示した。^[要出典]

マレーヴィチはまた、パーヴェル・フィロノフと共同でヴェリミール・フレブニコフの『詩選集 追伸 1907-1914』、およびウラジーミル・ブルリュークと共同で1914年にフレブニコフが制作した『轟け! ガントレット 1908-1914』の挿絵を手がけている。^{[31] [32]}同年後半、マレーヴィチはロシアの第一次世界大戦参戦を支持するリトグラフのシリーズを制作した。モスクワの出版社「セゴドニアシュニイ・ルボーク」から出版され、ウラジーミル・マヤコフスキーのキャプションが添えられたこれらの版画は、一方では伝統的な民俗芸術の影響を示し、他方では、シュプレマティスムの作品を予感させる構成的に刺激的な方法で並置された、単色の塊が特徴となっている。^[33]

1911年、ブロカール社はセヴェルニーというオーデコロンを製造した。マレーヴィチは、氷山とホッキョクグマのひび割れ模様を上部に施した香水瓶の広告とデザインを考案し、1920年代半ばまで続いた。 ^[34]

1915年、マレーヴィチは『キュビズムからシュプレマティズムへ』という宣言書を出版し、シュプレマティズムの基礎を築いた。1915年から1916年にかけて、彼はスコプツィ村とヴェルボフカ村の農民/職人協同組合で他のシュプレマティズムの芸術家たちと活動した。1916年から1917年にかけて、彼はナタン・アルトマン、ダヴィド・ブルリューク、アレクサンドラ・エクスターらとともにモスクワのジャック・オブ・ダイヤモンド・グループの展覧会に参加した。彼のシュプレマティズム作品の有名な例としては、黒の正方形（1915年）^[35]や白の上の白（1918年）などがある。

マレーヴィチは、現在モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている最初の『黒の正方形』を、1915年にペトログラード（サンクトペテルブルク）で開催された「最後の未来派展」で展示した。 ^[30]太陽を背景にした黒い正方形は、1913年の未来派オペラ『太陽に対する勝利』の舞台デザインで初めて登場した。^[30] 2番目の黒の正方形は1923年頃に描かれた。 1915年の正方形の状態が悪かったため、3番目の黒の正方形（これもトレチャコフ美術館にある）は、マレーヴィチの個展のために1929年に描かれたと考える人もいる。もう1つの黒の正方形は最も小さく、おそらく最後のもので、レニングラードで開催された展覧会「ロシア・ソビエト社会主義共和国連邦共和国の芸術家：15年」（1932年）のために、『赤の正方形』と一緒に（サイズは小さいが）二連画として意図されていた可能性がある。黒と赤の2つの正方形は、展覧会の目玉であった。この最後の正方形は、裏面に作者の1913年というメモがあるにもかかわらず、それ以前の記述がないため、20年代後半または30年代前半に作成されたと考えられています。^[36]

マレーヴィチのシュプレマティズムの思想と理論は、芸術の精神的かつ変容的な力に対する信念に基づいていたが、彼はシュプレマティズムを、抽象化を通じて精神性に触れ、より高く純粋な芸術表現の領域にアクセスする方法とみなしていた。したがって、さまざまなマニフェストで表現されているシュプレマティズムの包括的な哲学は、彼が「形態のゼロに変身し、幻想のゴミ山と自然主義の穴から抜け出した。彼は地平線の輪を破壊し、物体の輪から脱出し、地平線の輪から精神の輪へと移った」というものである。^[37]

マレーヴィチの弟子アンナ・レポルスカヤは、マレーヴィチは「黒い四角が何を示しているのか知らなかったし、理解もしていなかった。彼はそれが創作において非常に重要な出来事だと考えていたため、丸一週間、食べることも飲むことも眠ることもできなかった」と述べている。^{[38] 1918年、マレーヴィチは}フセヴォロド・メイエルホリドがプロデュースしたウラジーミル・マヤコフスキーの劇『ミステリー・ブッフ』の舞台装飾を担当した。彼は航空写真と航空に興味があり、空中風景に触発された、または空中風景から派生した抽象画を描くようになった。^[39]

放射線学者で美術史家のミルダ・ヴィクトゥリナの観察によると、カジミール・マレーヴィチの絵画技法の特徴の1つは、特殊な色の斑点を作るために絵の具を重ねることだった。例えば、マレーヴィチは赤い斑点に2層の色を使った。下は黒、上は赤だ。これらの色の層を通過する光線は、見る人には赤ではなく、暗さを感じさせる。2色を重ねるこの技法により、専門家はマレーヴィチの作品の贋作を見分けることができた。贋作には一般的にこの技法が欠けていた。^[40]

十月革命（1917年）後、マレーヴィチはナルコンプロス芸術協会、記念物保護委員会、博物館委員会（すべて1918-1919年）の会員となった。彼はマルク・シャガールとともにベラルーシのヴィテブスク実用美術学校（1919-1922年）で教鞭を執ったほか、^[41]レニングラード美術アカデミー（1922-1927年）、キエフ美術大学（1928-1930年）、^[42]レニングラード芸術の家（1930年）でも教鞭を執った。彼は『非客観性としての世界』を著し、1926年にミュンヘンで出版され、1959年に英訳された。その中で彼はシュプレマティスムの理論を概説している。

1923年、マレーヴィチはペトログラード国立芸術文化研究所の所長に任命されたが、共産党の新聞が「反革命的な説教と芸術的放蕩に満ちた政府支援の修道院」と評したため、1926年に閉鎖を余儀なくされた。ソビエト国家は当時、社会主義リアリズムと呼ばれる理想化されたプロパガンダ的な^[43]芸術スタイルを積極的に推進していたが、マレーヴィチは生涯を通じてこれを否定していた。しかし、彼は時流に身を任せ、共産主義者たちから黙認されていた^[44]。

1927年、マレーヴィチはワルシャワを訪れ、ポロニア ホテル内のポーランド芸術クラブで作品を展示した。^{[45] : 248}彼は、かつての教え子でユニズム運動でマレーヴィチの影響を強く受けていたヴワディスワフ・ストシェミンスキやカタジナ・コブロ、ポーランド構成主義運動の著名な芸術家ヘンリク・スタジェフスキなど、数人のポーランドの芸術家と会った。 ^[46]マレーヴィチは一般的に熱狂的に迎えられたが、ミェチスワフ・シュチュカなど一部の芸術家からは批判を受けた。シュチュカは、マレーヴィチが理解していたシュプレマティズムはポーランドの功利主義志向の前衛芸術にはもはや関係がなく、この芸術家は「絵画的手段そのものを愛するロマン主義者」だと主張した。^{[45] : 247–249}美術史家マシュー・ドルットは、こうした批判にもかかわらず、マレーヴィチのワルシャワ展と滞在中に行われたシュプレマティズムに関する講義は、ポーランドのモダニズムに永続的な影響を与えたと指摘している。^{[47] : 19}そこから、画家は回顧展のためにベルリンとミュンヘンへと旅立ち、最終的に国際的な評価を得た。彼はソ連に帰国する際に、ほとんどの絵画を残していくことにした。^[48]

ソ連当局のモダニズム芸術運動に対する姿勢は、ウラジーミル・レーニンの死とレオン・トロツキーの失脚後に変化するだろうというマレーヴィチの仮説は、数年後に正しいことが証明された。ヨシフ・スターリン政権が抽象表現を社会的現実を表現できない「ブルジョア」芸術の一種とみなし、抽象表現に反対したのだ。その結果、彼の作品の多くは没収され、同様の芸術の創作や展示が禁止された。

1930年秋、彼はレニングラードでポーランド諜報活動の容疑でOGPUに逮捕・尋問され、処刑の脅迫を受けた。12月初旬に釈放された。^{[25] [49]}批評家たちはマレーヴィチの芸術を、生命への愛や自然への愛など、善良で純粋なものすべてを否定するものだと嘲笑した。西洋化主義者の芸術家で美術史家のアレクサンドル・ベノワもそのような批評家の一人だった。マレーヴィチは芸術は芸術のためだけに進歩・発展できると答え、「芸術は私たちを必要としないし、これまでも必要としたことはなかった」と述べた。

マレーヴィチが1935年5月15日にレニングラードで57歳で癌で亡くなったとき、友人や弟子たちは彼の遺灰を黒い四角で印をつけた墓に埋葬した。彼らは、墓の上に「アーキテクトン」を建ててほしいという彼の希望を叶えなかった。アーキテクトンとは、抽象的な形の超高層ビルのような模型で、訪問者が木星を観察できる望遠鏡が備え付けられていた。^[50]

マレーヴィチは死の床で、頭上に黒の正方形を掲げて展示され、葬儀に集まった会葬者は黒の正方形を描いた横断幕を振ることが許された。^[44]マレーヴィチは、特別な絆を感じる場所であるネムチノフカ郊外の樫の木の下に埋葬されることを希望した。^{[51]彼の遺灰はネムチノフカに送られ、彼の}別荘近くの野原に埋葬された。マレーヴィチの友人で同僚の芸術家ニコライ・スエチンは、埋葬地を示すために黒の正方形を描いた白い立方体を設計した。記念碑は第二次世界大戦中に破壊された。レニングラード市はマレーヴィチの母と娘に年金を支給した。

ナチスドイツでは彼の作品は「退廃芸術」として禁止された。^{[48] [52] [53]} 2013年、カジミール・マレーヴィチの墓と埋葬地の場所にアパートが建てられた。1988年に建てられたマレーヴィチの別の記念碑も、現在はゲートコミュニティの敷地内にある。^[51]

学術文献や美術館のコレクションの大半は、マレーヴィチをロシアの画家としている。これは、主にモスクワとペトログラード（現在のサンクトペテルブルク）を中心とするロシアの前衛芸術の形成に重要な役割を果たしたこと、そしてロシア帝国、そしてその後1922年から1935年に亡くなるまでソ連で生活し活動していたことからである。しかし、彼の国籍は学術的な論争の的となっている。^{[54] [55]}

マレーヴィチの家族は、ポーランド分割後にロシア帝国内に住んでいた 数百万人のポーランド人のうちの一つだった。カジミール・マレーヴィチはキエフ近郊^{[17]、かつては}ポーランド・リトアニア共和国^[56]の一部であった土地で、ポーランド民族である両親のもとに生まれた。^[2]ポーランド語とロシア語は両方ともマレーヴィチの母国語であり^[57] 、彼は作品にカジミエシュ・マレヴィチというポーランド語名の署名をした。^[58] 1926年にフランスへの渡航ビザを申請した際、マレーヴィチは国籍をポーランド語としていた。 ^[56]マレーヴィチの生年を1878年ではなく1879年と再確認したフランスの美術史家アンドレイ・ナコフは、マレーヴィチの名前のポーランド語表記の復活を主張している。

1985年、ポーランドのパフォーマンスアーティスト、ズビグニェフ・ヴァルペホフスキは、偉大な芸術家へのオマージュと、カジミール・マレーヴィチにポーランド国籍を与えることを拒否したポーランド当局への批判として、「カジミエシュ・マレーヴィチの純粋な感情のための市民権」を上演した。 ^[59] 2013年、ニューヨーク市のマレーヴィチの家族とファンは、非営利団体「カジミエシュ・マレーヴィチの友人長方形サークル」を設立した。その献身的な目標は、カジミールのポーランド民族としての認識を促進することである。^[56]

 ロシアの学者タチアナ・ミヒエンコとイリーナ・ヴァカール[ru]によると、1930年9月20日のマレーヴィチ逮捕に関する秘密警察のファイルには、マレーヴィチがウクライナ国籍を申告したことが示されている。^{[25] [49]}学者マリー・ガスパー＝フルヴァトは、当時ウクライナはソ連の一部であったため、反ポーランド差別を避けたいというマレーヴィチの願望が、この行動の動機の一部であった可能性があると指摘している。^[60]マレーヴィチは生涯を通じて自分をウクライナ人と認識していたと主張されることもある。^[26]同様に、フランスの美術史家ジル・ネレは、マレーヴィチは時折「無作法またはいたずら」でポーランド人であると自認し、名前のポーランド語表記を使用していたが、常にウクライナ出身であることを強調していたと主張した。^{[61] : 7}

2022年のロシアによるウクライナ侵攻後、彼のロシア国籍を再考し、代わりに彼をウクライナの画家として特定することを求める政治的、文化的圧力が高まった。^[62]この圧力の結果、メトロポリタン美術館は彼をウクライナの画家として再分類し、後にステデリック美術館は彼を「ポーランド出身のウクライナの画家」と分類した。この再分類はロシアからの反発を引き起こし、外務省の声明も出た。^{[55]しかし、ウクライナ出身者を含む美術史家の間では、（}ロシアの植民地主義に関連する）議論は明らかにすべての関係者間で行われる必要があるものの、それはまだ行われておらず、マレーヴィチのアイデンティティに関する問題は2023年時点で解決されていないというコンセンサスがある。^[63]

アルフレッド・H・バー・ジュニアは、 1936年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「キュビズムと抽象芸術」に数点の絵画を出品した。 1939年にはニューヨークに非具象絵画美術館がオープンしたが、その創設者でロシア前衛芸術の初期の熱心な収集家であったソロモン・R・グッゲンハイムは、マレーヴィチの芸術を象徴するのと同じ美的理想と精神的探求に触発されていた。^[64]

1973年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された米国初のマレーヴィチ回顧展は大きな関心を呼び、戦後のアメリカとヨーロッパの芸術家たちへの影響をさらに強めた。^[64]しかし、マレーヴィチの作品の大半とロシアの前衛芸術の物語は、グラスノスチまで厳重に管理されたままだった。^[17] 1989年、アムステルダム市立美術館は、同美術館が所蔵する絵画やロシアの美術評論家ニコライ・ハルジエフのコレクションの作品を含む、西側初の大規模なマレーヴィチ回顧展を開催した。^[17]

マレーヴィチの作品は、モスクワのトレチャコフ美術館、ニューヨーク近代美術館^[17]、グッゲンハイム美術館など、いくつかの主要な美術館に所蔵されている。アムステルダム市立美術館は、ロシア国外のどの美術館よりも多くのマレーヴィチの絵画を24点所蔵している。^{[17]マレーヴィチ作品のもう一つの主要なコレクションは、テッサロニキの}国立現代美術館にある。^[17]

1920年代に描かれた彼の最高傑作の4番目のバージョンである「黒の正方形」は、1993年にサマーラで発見され、インコムバンクによって25万ドルで購入されました。^[65] 2002年4月、この絵画は100万ドル相当でオークションにかけられました。購入資金はロシアの慈善家ウラジミール・ポターニンによって賄われ、彼は資金をロシア文化省に寄付し、^[66]最終的にエルミタージュ美術館のコレクションに寄付しました。^{[65]エルミタージュ美術館のウェブサイトによると、これは}十月革命以来、国立美術館への最大の民間寄付でした。^[66]

2008年、ベルリン市立美術館は、マレーヴィチがベルリンに残し、1958年に美術館が取得した作品群の中から5点をマレーヴィチの遺族の相続人に返還し、残りの絵画の所有権は争いのないものとした。^[67] 2008年11月3日、そのうちの1点である1916年の「シュプレマティスムの構成」が、ニューヨークのサザビーズで6000万ドル強で落札され、その年のオークションで落札されたロシアの芸術作品および作品の世界記録を樹立した（2000年に記録された1700万ドルという以前の記録を上回った）。

2018年5月、同じ絵画「シュプレマティスムの構成1916」がニューヨークのクリスティーズで8,500万ドル以上（手数料を含む）で落札され、ロシアの美術作品としては記録的な落札価格となった。^[68]

マレーヴィチの生涯は、出来事や絵画を登場人物として描いた多くの作品の題材となっている。ロシアからマレーヴィチの絵画が密輸されることは、作家マーティン・クルーズ・スミスのスリラー小説『赤の広場』のストーリーラインの鍵となっている。ノア・チャーニーの小説『芸術泥棒』は、盗まれたマレーヴィチの『白地に白』の絵画2点の物語であり、マレーヴィチの過激なシュプレマティスムの作品が芸術界に与えた影響について論じている。イギリス人アーティストのキース・コベントリーは、マレーヴィチの絵画、特に彼のエステート・ペインティングを用いてモダニズムについてコメントしている。マレーヴィチの作品はまた、ラース・フォン・トリアーの映画『メランコリア』でも大きく取り上げられている。2014年ソチ冬季オリンピックの閉会式では、20世紀ロシア近代美術のセクションでマレーヴィチの視覚的テーマが（投影によって）取り上げられた 。

• 1912年 –吹雪の後の田舎の朝
• 1912年 –木こり
• 1912–13 –赤い背景に死神
• 1914年 –アビエイター
• 1914年 –モスクワのイギリス人
• 1914年 –第1師団の兵士
• 1915 –ブラックスクエア
• 1915年 –赤の広場†
• 1915 –黒の広場と赤の広場††
• 1915年 –シュプレマティスム作曲
• 1915年 –シュプレマティズム（1915年）
• 1915年 –シュプレマティズムの絵画：飛行する飛行機
• 1915年 –シュプレマティズム：二次元での自画像
• 1915–16 –シュプレマティスト絵画 (ルートヴィヒスハーフェン)
• 1916年 –シュプレマティズム絵画（1916年）
• 1916 –シュプリマスNo. 56
• 1916 ～ 1917 年 –至上主義 (1916 ～ 1917 年)
• 1917年 –シュプレマティズム絵画（1917年）
• 1918年 –ホワイト・オン・ホワイト
• 1919–1926 –無題（シュプレマティスムの作品）
• 1928–1932 –複雑な予感：黄色いシャツを着た半人半像
• 1932–1934 –ランニングマン

† 別名「赤の正方形: 2 次元で描かれた農民女性の絵画的リアリズム」。
†† 別名「黒の正方形」および「赤の正方形: リュックサックを背負った少年の絵画的リアリズム - 4 次元の色彩の塊」。

• 
  花売りの少女、1903年
• 
  水浴者、1908年
• 
  1909年冬
• 
  ライ麦畑で、1911年
• 
  自画像、1912年
• 
  農民の娘の頭部、1912-1913年
• 
  事務局と部屋、1913年
• 
  牛とバイオリン、1913年
• 
  モスクワのイギリス人、1914年
• 
  モナ・リザのある構成、1914年
• 
  黒い円、モチーフ 1915 年、制作 1924 年、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
• 
  シュプレマティスムの構図、1915年に描かれた
• 
  赤の広場、1915年、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
• 
  シュプレマティスムの作品、1916年
• 
  シュプレマティスム絵画：8つの赤い長方形、1915年
• 
  シュプレマティズム、クラスノダール美術館、1916年
• 
  無題（シュプレマティスムの構成）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、1919-1926年頃
• 
  無題（シュプレマティスムの構成）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、1919-1926年頃
• 
  黒の正方形、1923年頃、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
• 
  黒十字架、1920 年代、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  シュプレマティズム、1921-1927、アムステルダム市立美術館
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  少年、1928-1932
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  赤軍騎兵隊、1928-1932
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  夏の風景、1929年
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  芝刈り機、1930年
• 
  走る男、1932年
• 
  複雑な予感：黄色いシャツを着た半人像、1928-1932年

マレーヴィチは2冊の伝記的エッセイを執筆した。1冊は1923年から1925年にかけて書かれた短いエッセイで、もう1冊は1933年に書かれたかなり長いエッセイで、ペトログラードで開催された1915年の「0-10」展でシュプレマティズムが出現するまでの自身の進化を説明したものである。^[69] どちらも以下の出版社から出版されている。

• アイオワ州ヴァカール;ミキエンコ、T.N.、編。 (2004)。マレーヴィチ・オ・セベ：ソヴレメンニキ・オ・マレーヴィチェ（ロシア語）。 Vol. 1. モスクワ：RA。 17–45ページ。ISBN 5269010283。

要約版および改訂版は以下の場所で出版されています。

• マレーヴィチ、カジミール (1990)。「1/42 より: 自伝的ノート、1923-1925」。ダンドレア、ジャンヌ (編)。カジミール・マレーヴィチ、1878-1935: [展覧会]、ワシントン DC 国立美術館、1990 年 9 月 16 日-1990 年 11 月 4 日、ロサンゼルスのアーマンド・ハマー美術館・文化センター、1990 年 11 月 28 日-1991 年 1 月 13 日、ニューヨークのメトロポリタン美術館、1991 年 2 月 7 日-1991 年 3 月 24 日。ロサンゼルス。pp. 169-75。ISBN 0-295-97066-9. OCLC  22999015.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

1923年から1925年にかけての自伝は次の場所に掲載されています。

• マレーヴィチ、カジミール (1968)。 「IZ 1/42: Avtobiograficheskie zametki、1923–1925」。トロエルズ、アンデルセン編（編）。K. S. マレーヴィチ: 芸術に関するエッセイ: 1915–1933。 Vol. 2. Glowacki-Prus、Xenia による翻訳。マクミリン、アーノルド。コペンハーゲン：ボルゲン。 147–54ページ。ISBN 978-0815004196。

1933 年の自伝は次の場所に掲載されています。

• ハルジエフ、ニコライ。マレーヴィチ、カジミール。ミハイル・マティウシン (1976)。ハルジエフ、ニコライ（編）。K istorii russkogo avangarda (ロシア語)。ストックホルム：アルムクヴィストとウィクセル・インターナショナル。 85–127ページ。ISBN 9122000836。
• マレーヴィチ、カジミール; アップチャーチ、アラン (1985). 「アーティストの自伝からの章」. 10月. 34 (1985年秋): 25–44. doi :10.2307/778487. JSTOR  778487. 2022年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月15日閲覧。

• ロシアの芸術家リスト
• セルゲイ・センキン
• オベリウ
• ウノビス

• クローン、ライナー、カジミール・セヴェリノヴィチ・マレーヴィチ、デイヴィッド・ムース共著。カジミール・マレーヴィチ：暴露のクライマックス。シカゴ：シカゴ大学出版局、1991年。
• ドライカウゼン、マーガレット『空中知覚：航空機と宇宙船から見た地球と現代美術への影響』（Associated University Presses：クランベリー、ニュージャージー州、ロンドン、イギリス、ミシサガ、オンタリオ州：1985年）。ISBN 0-87982-040-3 
• マシュー・ドルット、マレーヴィチ、カジミール、カジミール・マレーヴィチ：シュプレマティズム、グッゲンハイム美術館、2003年、ISBN 0-89207-265-2 
• Honour, H.および Fleming, J. (2009) A World History of Art . 第 7 版。ロンドン: Laurence King Publishing。ISBN 9781856695848 
• マレーヴィチ、カシミール『非客観的世界』シカゴ：P.テオバルド、1959年。ISBN 0-486-42974-1 
• マレーヴィチとその影響、リヒテンシュタイン美術館、2008 年。ISBN 978-3-7757-1877-6 
• ミルナー、ジョン、マレーヴィチ、カジミール、カジミール・マレーヴィチと幾何学の芸術、イェール大学出版、1996年。ISBN 0-300-06417-9 
• ナコフ、アンドレイ、カシミール・マレーヴィチ、カタログ・レゾネ、パリ、アダム・ビロ、2002
• ナコフ、アンドレイ、vol.カシミール・マレーヴィチの IV 、絶対的な絵画、パリ、タリア版、2007 年
• ネレ、ジル、カジミール・マレーヴィチとシュプレマティズム 1878–1935 、タッシェン、 2003。ISBN 0-87414-119-2 
• ペトロワ、​​エフゲニア『カジミール・マレーヴィチ 国立ロシア美術館所蔵』 Palace Editions、2002年。ISBN 978-3-930775-76-7 。（英語版） 
• シャツキフ、アレクサンドラ S、マリアン シュワルツ、『黒の正方形：マレーヴィチとシュプレマティズムの起源』、2012 年。ISBN 9780300140897 
• Shishanov, VAヴィテブスク近代美術館：創作とコレクションの歴史。1918～1941年。 – ミンスク：メディソント、2007年。 – 144ページ。Mylivepage.ru
• シュカンドリ、ミロスラフ（2019）。『ウクライナの前衛芸術、1910-1930年：争われた記憶』ボストン。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• テッドマン、ゲイリー。ソビエト前衛美学、美学と疎外の章。pp 203–229。2012年。ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-301-0 
• トルスタヤ、タチアナ、ザ・スクエア、2015年6月15日アーカイブ、ウェイバックマシン、ザ・ニューヨーカー、2015年6月12日
• ダス ヴァイセ レヒテック。 Schriften zum Film、herausgegeben von Oksana Bulgakowa。 PotemkinPress、ベルリン、1997、ISBN 3-9804989-2-1 
• 白い長方形。映画に関する著作。（英語およびロシア語原文）。オクサナ・ブルガコワ編。ポチョムキンプレス、ベルリン/フランシスコ 2000、ISBN 3-9804989-7-2 

ウィキメディア・コモンズには、カジミール・マレーヴィチに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、カジミール・マレーヴィチに関する引用があります。

• マレーヴィチの作品、MoMA 2016年4月20日アーカイブ、Wayback Machineにて
• カジミール・マレーヴィチ、グッゲンハイム・コレクション・オンライン
• カジミール・マレーヴィチ作品オンライン、Artcyclopedia、2016年6月24日アーカイブ、Wayback Machine
• フロイラット、アネッタ。2016年、ロシアの原始主義のスキタイ的要素、音楽と視覚芸術。2022年3月5日にWayback Machineにアーカイブ。ゴンチャロワ、マレーヴィチ、レーリヒ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフの作品に基づく。
• Peter Brooke、Deux Peintres Philosophes – Albert Gleizes et Kasimir Malévitch and Quelques Réflexions sur la Littérature Actuelle du Cubisme ^{[永久リンク切れ‍ ]}、両方とも Ampuis (Association des Amis d'Albert Gleizes) 1995
• マレーヴィチがデザインしたオーデコロン「セヴェルニー」の香水瓶の歴史 2020年5月12日、Wayback Machineにアーカイブ