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ローレンス・M・“ラリー”・プーンス（1937年10月1日生まれ）はアメリカの抽象画家である。プーンスは東京で生まれ、プロの音楽家になることを目指して1955年から1957年までボストンのニューイングランド音楽院で学んだ。1959年にフレンチ・アンド・カンパニーでバーネット・ニューマンの展覧会を見た後、作曲を諦め[ 2 ] 、ボストン美術館付属美術学校に入学した。また、ニューヨークのマンハッタンにあるアート・スチューデンツ・リーグでも学んだ。プーンスは1966年から1970年までアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執り、1997年からは再び同リーグで教えている[ 3 ] 。
オプ・アート、ハードエッジ・ペインティング、カラーフィールド・ペインティング、リリカル・アブストラクション、抽象表現主義と関連付けられるプーンスは、キャリアを通じて批評家の期待に挑戦し、いくつかの異なる作品段階を経てきた。ニューヨーク・タイムズの批評家ロベルタ・スミスによれば、「1960年代に登場して以来、プーンス氏は脈打つような色彩の全面的なフィールドを強く好んできたが、それを実現する手段は大きく変化してきた」[ 4 ] 。 プーンスは、1960年代に、単色（しばしば鮮やかな色彩）の背景に円や楕円を描いた絵画で最初に注目を集めた。ドット・ペインティングと呼ばれることが多いこれらの作品は、動きを感じさせ、オプ・アートに分類された。ドナルド・ジャッド、クレス・オルデンバーグ、ルーカス・サマラスなどのアーティストとともに、プーンスは1960年代初頭にグリーン・ギャラリーに所属していた。1960年代後半には、レオ・カステリと共同で作品を発表した。 1965年にはオプティカル・アーティストたちと展示したが、1966年までにはオプティカル・アートから離れ、より自由で絵画的な抽象画へと移行した。多くの人々がプーンスのドット絵画からの脱却を批判したが、フランク・ステラは彼の進歩を擁護し、自身のギャラリーにアーティストへの祝辞を残した。[ 5 ]
彼の絵画「ブラウン・サウンド」は、 1968年のアートフォーラム誌の夏号の表紙を飾った。プーンスは、エミール・デ・アントニオの1972年のドキュメンタリー「ペインターズ・ペインティング：ニューヨーク・アートシーン 1940-1970」に登場し、ホリス・フランプトンの1966年の映画「マニュアル・オブ・アームズ」の主題となった。プーンスはまた、アンディ・ウォーホルの1967年の「アーティストの肖像」[ 6 ]にも登場しており、そこにはジャスパー・ジョーンズ、ドナルド・ジャッド、ロイ・リキテンスタイン、リー・ボンテク、フランク・ステラ、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・モリス、ジェームズ・ローゼンクイストらが名を連ねている。彼らは皆、レオ・カステリを通じて一連の版画でコラボレーションしていた。プーンスの作品に関するドキュメンタリー「ラリー・プーンス：アート制作について：ART/ニューヨーク No. 51」は、1999年にビデオグラファーのポール・チンケルによって制作された。[ 7 ]プーンスは、ジェフ・クーンズ、ゲルハルト・リヒター、ニジデカ・アクニリ・クロスビーとともに、ナサニエル・カーンの2018年の美術品販売ビジネスに関するドキュメンタリー映画『The Price of Everything 』にも主要人物として登場している。[ 8 ] [ 9 ]
プーンスは作曲をやめたものの、1960年代初頭のニューヨークのプロト・コンセプチュアル・アートやミニマル・アート・コミュニティの著名なメンバーを擁する、短命に終わった前衛的なノイズ・ミュージック・アート・バンド、ザ・ドルッズでギターを演奏した。ウォルター・デ・マリアがドラム、ラモンテ・ヤングがサックス、パティ・ムチャ（オルデンバーグ）がリード・シンガーを務めた。アンディ・ウォーホルとジャスパー・ジョーンズがバンドの曲の歌詞を書いた。[ 10 ] [ 11 ]絵画とオートバイ・レースを両立させる ヴィンテージ・バイク・レーサーとして、 [ 12 ]プーンスはアメリカン・ヒストリック・レーシング・モーターサイクル・アソシエーション（AHRMA）から特別賞を授与されており、1998年と2003年には500ccヘイルウッド・カップ、2003年には妻で画家のポーラ・デルシアと共にロード・レースのカップルに贈られるジョン＆ジニー・デモイジー・トロフィーを受賞している。[ 13 ]彼はマッチレスG50とドゥカティ250でレースをしている。[ 14 ]
彼は主にニューヨーク市に住んでおり、ニューヨーク州北部にもスタジオを構えている。
プーンスの作品は、ニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館、シカゴ美術館、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、マンハッタンのメトロポリタン美術館、ロサンゼルス現代美術館、ボストン美術館、ヒューストン美術館、マンハッタン近代美術館、フィラデルフィア美術館、カリフォルニア州サンタバーバラのサンタバーバラ美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館、ロンドンのテート美術館、オランダのアイントホーフェンのファン・アッベ美術館、マンハッタンのホイットニー美術館、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館など、世界中の数十のコレクションに収蔵されています。