ヘンリー・ムーア

ムーアはイングランド、ヨークシャー州ウェスト・ライディングのキャッスルフォードで、メアリー（旧姓ベイカー）とレイモンド・スペンサー・ムーアの間に生まれた。彼の父はアイルランド系で、キャッスルフォードのウェルデール炭鉱で炭鉱副監督（安全責任者）を経て副支配人となった。彼は独学で音楽と文学に興味を持ち、息子たちには炭鉱で働かせたくないと考え、正式な教育こそが彼らの出世の道だと考えていた。^{[ 1 ]}ヘンリーは8人兄弟の7番目で、一家はしばしば貧困に苦しんでいた。彼はキャッスルフォードの幼児学校と小学校に通い、そこで粘土細工や木彫を始めた。日曜学校の朗読でミケランジェロの業績を聞き、11歳の時に彫刻家になろうと決意したと語っている。 ^{[ 2 ]}

2度目の挑戦で、彼は兄弟の何人かが通っていたキャッスルフォード中等学校に合格し、校長先生はすぐに彼の才能と中世彫刻への関心に気づいた。^{[ 3 ]}美術教師のアリス・ゴスティックは彼の美術の知識を広げ、彼女の励ましを受けて、彼は美術を職業にすることを決意し、まず地元の美術大学の奨学金試験を受けた。^{[ 4 ]}ムーアの記録に残る最古の彫刻作品、キャッスルフォード中等学校のスコット協会の銘板と、同校から第一次世界大戦に参戦した少年たちを記念する名誉の記録は、この頃に制作された。^{[ 5 ]}

ムーアは幼い頃から才能を発揮していたが、両親は彼が彫刻家になることに反対していた。両親は彫刻を肉体労働で将来性に乏しい職業だと考えていたのだ。ムーアは学生教師として短期間働いた後、自分が通っていた学校で教師になった。^{[ 4 ]} 18歳になると、ムーアは第一次世界大戦に志願して従軍した。彼はプリンス・オブ・ウェールズ・オウン・シビル・サービス・ライフルズ連隊で最年少の兵士で^{、1917年11月30日、カンブレーの戦いの最中、ブルロンの森で毒ガス攻撃を受け負傷した。[6]}病院で^回復した後、彼は残り^の戦争を体育教官として過ごし^、休戦協定が締結された時にフランスに戻った。彼は後に、「私にとって戦争は英雄になろうとするロマンチックな霧の中で過ぎ去った」と回想している。^{[ 8 ]}戦争の破壊性について考えるにつれ、この態度は変化し、1940年に友人アーサー・セールへの手紙の中で、「（戦争から）1、2年後、カーキ色の制服を見ると、人生におけるあらゆる間違ったこと、無駄なこと、反生命的なものを意味するようになった。そして、私は今でもその気持ちを抱いている」と書いている。^{[ 9 ]}

ムーアの横たわる人物像、例えば1930年の「横たわる女性」 （下）などは、チチェン・イッツァのチャックモール像（上）などの影響を受けている。

戦後、ムーアは退役軍人奨学金を受けて学業を続け、1919年にリーズ美術学校（現在のリーズ芸術大学）に入学し、同校は彼のために特別に彫刻スタジオを設置した。大学で、後に著名なイギリスの彫刻家となる同級生のバーバラ・ヘップワースと出会い、長年にわたる友情と穏やかな職業上のライバル関係が始まった。リーズでは、ムーアは大学副総長のサー・マイケル・サドラーのコレクションにあるモダニズム作品にも触れることができ、それが彼の発展に大きな影響を与えた。^{[ 10 ]} 1921年、ムーアはヘップワースや他のヨークシャー出身の同世代の芸術家たちと共に、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学ぶための奨学金を得た。^{[ 11 ]}ロンドン滞在中、ムーアは大英博物館の民族誌コレクションを研究し、原始美術と彫刻に関する知識を深めた。^{[ 12 ]}

ムーアとヘップワースの学生時代の彫刻作品は、いずれも標準的なロマン主義的なヴィクトリア朝様式を踏襲しており、自然の形態、風景、動物の具象的な造形などが含まれていた。ムーアは後に古典主義的な理想に違和感を覚えるようになり、プリミティヴィズムへの傾倒や、コンスタンティン・ブランクーシ、ジェイコブ・エプスタイン、アンリ・ゴーディエ＝ブジェスカ、フランク・ドブソンといった彫刻家の影響を受けて、直接彫刻という手法に至った。この手法では、素材の不完全さや道具の跡が完成した彫刻の一部となる。この技法を採用したことで、ムーアはこのような現代的なアプローチを評価しない指導教官たちと対立することになった。ロイヤル・カレッジの彫刻教授であるダーウェント・ウッドが課した課題の一つで、ムーアはドメニコ・ロッセッリの「聖母子像」^{[ 13 ]}の大理石のレリーフを、まず石膏で原型を作り、次に「ポインティングマシン」と呼ばれる機械補助装置を使って大理石で複製するという「ポインティング」と呼ばれる技法で再現するように求められた。しかし、彼はレリーフを直接彫り、ポインティングマシンが残すであろう針跡を模倣するために表面に印までつけた。^{[ 14 ]}

1924年、ムーアは6ヶ月間の旅行奨学金を得て北イタリアに滞在し、ミケランジェロ、ジョット・ディ・ボンドーネ、ジョヴァンニ・ピサーノ、その他数名の巨匠の作品を研究した。この期間中、彼はパリも訪れ、アカデミー・コラロッシの時間制スケッチ教室に参加し、トロカデロで、以前書籍の挿絵で見たことのあるトルテカ・マヤの彫刻形態であるチャック・モールの石膏像を鑑賞した。横たわるこの像はムーアの作品に大きな影響を与え、彼の彫刻の主要なモチーフとなった。^{[ 15 ]}

ロンドンに戻ったムーアは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで7年間教職に就いた。週2日勤務だったため、自分の作品制作に時間を費やすことができた。彼の最初の公的依頼作品である「西風」 （1928～29年）は、ブロードウェイ55番地にあるロンドン地下鉄本部の壁の高い位置にある「四つの風」の8つのレリーフのうちの1つだった。^{[ 16 ]}他の「風」は、エリック・ギルを含む同時代の彫刻家によって彫られ、地上レベルの作品はエプスタインが提供した。1928年には、ロンドンのウォーレン・ギャラリーでムーア初の個展が開催された。^{[ 17 ]} 1929年7月19日、ムーアはロイヤル・カレッジの絵画科の学生だったイリーナ・ラデツキーと結婚した。^{[ 18 ]}イリーナは1907年にキエフで生まれた。彼女の父親はロシア革命で殺害され、母親はパリに疎開し、そこでイギリス軍将校と結婚した。イリーナは1年後に密かにパリに送られ、16歳になるまでそこで学校に通い、その後バッキンガムシャーに住む継父の親戚の家に送られた。^{[ 19 ]}

イリーナはムーアとの結婚生活に安心感を覚え、すぐに彼のモデルを務めるようになった。結婚後まもなく、夫妻はハムステッドのパークヒル・ロード11a番地NW3にあるスタジオに移り住み、そこに根付きつつあった前衛芸術家たちの小さなコミュニティに加わった。その後まもなく、ヘップワースと2番目の夫ベン・ニコルソンはムーアのすぐ近くのスタジオに移り住み、ナウム・ガボ、ローランド・ペンローズ、セシル・スティーブンソン、美術評論家のハーバート・リードもこの地域に住んでいた（リードはこの地域を「穏やかな芸術家たちの巣」と呼んだ）。^{[ 20 ]}この地域はまた、ヨーロッパ大陸からアメリカへ向かう途中の多くの難民芸術家、建築家、デザイナーたちの立ち寄り場所でもあった。^{[ 21 ]}

1932年、ムーアはロイヤル・カレッジで6年間教鞭を執った後、チェルシー美術学校の彫刻科主任に就任した。^{[ 22 ]}芸術的には、ムーア、ヘップワース、セブン・アンド・ファイブ・ソサエティの他のメンバーは、パリへの頻繁な旅行や、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック^、ジャン・アルプ^、アルベルト・ジャコメッティといった進歩的な芸術家たちとの交流の影響もあり、より抽象的な作品を着実に発展さ^せていった。[23] ムーアはシュルレアリスムに惹かれ、 1933年にはポール・ナッシュの現代美術運動「ユニット・ワン」に参加した。1934年、ムーアはスペインを訪れ、アルタミラ洞窟（ムーアはそこを「洞窟壁画の王立アカデミー」と表現した）、マドリード、トレド、パンプローナを訪れた。^{[ 24 ]}

1936年、ムーアはローランド・ペンローズが創設したシュルレアリスム芸術家グループに加わり、同年、ロンドン国際シュルレアリスム展の組織委員会の名誉会計を務めた。^{[ 25 ]} 1937年、ローランド・ペンローズはムーアから石でできた抽象画「母と子」を購入し、ハムステッドにある自宅の庭に展示した。この作品は他の住民の間で物議を醸し、地元紙はその後2年間、この作品に対する反対運動を展開した。この頃、ムーアは徐々に直接彫刻からブロンズ鋳造へと移行し、準備デッサンをする代わりに粘土や石膏で予備的な模型を作るようになった。

1938年、ムーアはケネス・クラークと初めて出会った。^{[ 26 ]}この時から、クラークはムーアの作品の意外ながらも影響力のある擁護者となり、^{[ 27 ]}英国芸術評議会のメンバーとしての立場を利用して、ムーアの展覧会や作品制作の依頼を確保した。^{[ 28 ]}

第二次世界大戦勃発時、チェルシー美術学校はノーサンプトンに疎開し、ムーアは教職を辞任した。戦争中、ムーアはロンドン空襲から身を守るためにロンドン地下鉄で眠るロンドン市民の力強いデッサンを制作した。^{[ 29 ]}戦争芸術家諮問委員会（WAAC）の委員長であるケネス・クラークは、以前からムーアを常勤の給与制戦争芸術家として採用しようとしており、今回、避難所のデッサンの一部を購入することに同意し、さらに別の作品の契約を結んだ。WAACが入手した避難所のデッサンは1940年の秋から1941年の春にかけて完成し、WAAC計画の最高傑作の一つとみなされている。^{[ 30 ]} 1941年8月、WAACはムーアに、彼の父親が世紀初頭に働いていたヨークシャーのウェルデール炭鉱で地下で働く鉱夫のデッサンを依頼した。ムーアは、防空壕にいる人々を、炭鉱夫たちが炭鉱の採掘現場で精力的に作業する一方で、防空壕にいる人々を消極的に空爆解除を待っている様子として描いた。^{[ 31 ]}ムーアの戦時中の地下鉄と炭鉱の絵は、部分的にはダンテの『神曲』のギュスターヴ・ドレの挿絵に影響を受けたと言われている。^{[ 32 ]}ムーアの絵は、特にアメリカにおいて、彼の国際的な名声を高めるのに役立った。アメリカでは、戦争中北米を巡回したWAACの「戦時下のイギリス」展に作品が展示された。 ^{[ 30 ]}

1940年9月にハムステッドの自宅が爆弾の破片で被害を受けた後、ムーアとイリーナはロンドンを離れ、ハートフォードシャー州マチ・ハダム近郊のペリー・グリーンという小さな村にあるホグランドという農家に移り住んだ。^{[ 33 ]}ここはムーアの生涯の住居兼工房となった。ムーアは晩年にかなりの財産を築いたが、より広い住居に移る必要性を感じたことはなく、いくつかの付属建物やスタジオが増築された以外は、長年にわたって家はほとんど変わらなかった。1943年、彼はノーサンプトンの聖マシュー教会から聖母子像の彫刻を依頼された。この彫刻は、重要な家族像彫刻シリーズの最初の作品となった。^{[ 34 ]}

戦争後、何度か流産を経験した後、イリーナは1946年3月に娘のメアリー・ムーアを出産した。^{[ 35 ]}この子は、2年前に亡くなったムーアの母親にちなんで名付けられた。母親の死と赤ちゃんの誕生は、ムーアの心を家族に集中させ、彼はそれを作品の中で表現し、多くの「母と子」の構図を生み出したが、横たわる人物や内外の人物も依然として人気があった。同年、ムーアはニューヨーク近代美術館で回顧展が開催された際に初めてアメリカを訪れた。 ^{[ 36 ]}

戦前、ムーアは教育改革を構想していた教育者ヘンリー・モリスから依頼を受けていた。モリスはケンブリッジ近郊のインピントンに2番目の村の大学の建築家としてウォルター・グロピウスを雇い、その敷地に大規模な公共彫刻を設計するようムーアに依頼した。しかし、郡議会はグロピウスの設計案全体を実行する資金がなく、グロピウスがアメリカに移住した際にプロジェクトを縮小した。資金不足のため、モリスは模型の段階から進展していなかったムーアの彫刻を中止せざるを得なかった。^{[ 37 ]}ムーアは1950年に、スティーブニッジという新しい町のセカンダリースクールの外に設置する同様の依頼で、この設計を再利用できた。今回はプロジェクトが完成し、「ファミリー・グループ」はムーアの最初の大規模な公共ブロンズ作品となった。^{[ 38 ]}

1950年代、ムーアはますます重要な依頼を受けるようになった。1951年の英国祭典で「横たわる人物：祭典」を展示し^{[ 39 ]}、1958年にはパリのユネスコ本部のために大きな大理石の横たわる人物像を制作した^{[ 40 ]}。公共の芸術作品が増えるにつれて、ムーアの彫刻の規模は著しく大きくなり、マチ・ハダムで彼と一緒に働くアシスタントの数も増え、その中にはアンソニー・カロ^{[ 41 ] [ 42 ]}、ローランド・ピシェ^{[ 43 ]、}モーリス・ロウ^{[ 44 ] [ 45 ]}、リチャード・ウェントワース^{[ 46 ]}などが含まれていた。

1967年12月、エンリコ・フェルミ率いる物理学者チームが制御された自己持続的な核連鎖反応を初めて達成してからちょうど25年後^{[ 47 ]} 、ムーアの「核エネルギー」が、かつて大学のフットボール場の観客席があった場所、実験が行われたラケットコートの真下に公開された^{[ 48 ]} 。広い広場の中央にあるこの高さ12フィートの作品は、巨大な人間の頭蓋骨が頂上に乗ったキノコ雲を表していると考えられていることが多いが、ムーアの解釈は全く異なっていた。彼はかつて友人に、鑑賞者が「作品の周りを歩き回り、開けた空間を通して外を眺め、大聖堂の中にいるような感覚を味わってほしい」と語ったことがある。^{[ 49 ]}イリノイ州シカゴでは、ムーアは宇宙探査計画を記念して依頼された、地元で「人類の宇宙進出」 （1980年）と呼ばれる大きなブロンズ製の日時計で科学を記念した。^{[ 50 ]}

ムーアの晩年の30年間も同様の傾向が続き、世界各地で数々の大規模な回顧展が開催された。中でも1972年夏には、フィレンツェを見下ろすフォルテ・ディ・ベルヴェデーレの敷地内で非常に注目を集めた展覧会が開かれた。1951年にジョン・リードが制作した先駆的なドキュメンタリー映画『ヘンリー・ムーア』以降、彼は多くの映画に出演した。例えば1964年には、アメリカの映画監督ウォーレン・フォーマによるドキュメンタリー映画『5人の英国彫刻家（作品とトーク）』に出演している。1970年代末には、彼の作品を特集した展覧会が年間約40回開催されていた。依頼作品の数も増え続け、 1962年にはロンドンの国会議事堂近くのカレッジ・グリーンに『ナイフ・エッジ・ツー・ピース』を完成させた。ムーアによれば、「上院議事堂近くの敷地を提案されたとき、私はその場所がとても気に入ったので、ハイドパークの別の場所を見に行くことさえしませんでした。大きな公園では、たった一つの彫刻は埋もれてしまう可能性があります。上院議事堂の敷地は全く違います。人々が歩く小道のすぐそばにあり、座ってじっくりと鑑賞できるベンチがいくつかあります。」^{[ 51 ]} 

ムーアは財産が増えるにつれて、遺産について心配し始めた。娘のメアリーの助けを借りて、相続税から財産を守る目的で、1972年にヘンリー・ムーア・トラストを設立した。1977年までに、彼は年間100万ポンド近くの所得税を支払っていた。税負担を軽減するために、イリーナとメアリーを理事とする登録慈善団体としてヘンリー・ムーア財団を設立した。この財団は、視覚芸術、特にムーアの作品に対する一般の人々の理解を促進するために設立された。現在、財団はペリー・グリーンにある彼の家と敷地を管理しており、ギャラリー、彫刻公園、スタジオがある。^{[ 52 ]}

1979年、ヘンリー・ムーアは、1990年10月のドイツ再統一以前の西ドイツの首都であったボンにあるドイツ首相官邸の前庭に彼の彫刻「ラージ・ツー・フォームズ」が設置されたことで、ドイツで思いがけず有名になった。 ^{[ 53 ]}

ムーアは1986年8月31日にペリー・グリーンの自宅で亡くなった。遺体はセント・トーマス教会の墓地に埋葬された。^{[ 54 ]}

2005 年 12 月、300 万ポンドの保険がかけられていた 2 トンの横たわる人物(1969–70 年) が、 クレーンでヘンリー ムーア財団の敷地からトラックに積み込まれ、回収されていない。^{[ 70 ]} 2012 年、2 人の男が、同じく財団の所有地から、日時計(1965 年)と呼ばれる彫刻と別の作品のブロンズ製の台座を盗んだとして、1 年間の禁固刑を言い渡された。 ^{[ 71 ]} 2013 年 10 月、グレンキルン彫刻公園にある 4 つのムーア作品のうちの 1 つは、 300 万ポンドの価値があると推定される立ち姿(1950 年)が盗まれた。^{[ 72 ] [ 73 ]} 

2012年、ロンドン・タワー・ハムレッツ区議会は、1.6トンのブロンズ彫刻「ドレープをまとった座る女性 1957-58」の別バージョンを売却する計画を発表した。 ^{[ 74 ]}有名な社会主義者であるムーアは、この彫刻が公共の場所に展示され、社会的に恵まれない地域の人々の生活を豊かにするかもしれないという了解のもと、市場価格のほんの一部で旧ロンドン郡議会に売却した。オールド・フローという愛称で呼ばれたこの彫刻は、1962年にスティフォード公営住宅に設置されたが、破壊行為を受け、 1997年にヨークシャー彫刻公園に移設された。タワー・ハムレッツ区議会は後に「ドレープをまとった座る女性」をカナリー・ワーフの私有地に移設することを検討したが、代わりに売却の「選択肢を検討する」ことにした。^{[ 75 ]}この発表を受けて、ガーディアン紙に公開書簡が掲載された。署名者は、アーティストの娘であるメアリー・ムーア、テート・ギャラリー館長のサー・ニコラス・セロタ、映画監督のダニー・ボイル、そしてジェレミー・デラーを含むアーティストたちである。書簡では、この売却はヘンリー・ムーアによる作品の「当初の売却の精神に反する」と述べられている。^{[ 76 ]} 売却は訴訟によって延期され、市長交代により保留となった。2024年現在、ロンドン・ドックランズのキャボット・スクエアに展示されている。

現在、ヘンリー・ムーア財団は、ハートフォードシャー州ペリー・グリーンにあるムーアの旧邸宅を、修復された家屋とスタジオに加え、70エーカー（28ヘクタール）の彫刻庭園を備えた観光地として管理している。また、リーズにあるヘンリー・ムーア研究所を運営し、国際的な彫刻に関する展覧会や研究活動を企画している。英国では、ムーアの作品に対する一般の関心が一時的に低下したと認識されていた時期もあったが、2007年のキューガーデン、 2010年のテート・ブリテン、2011年のハットフィールド・ハウスでの展覧会などにより、近年再び注目を集めている。ムーアが設立した財団は、助成金や展覧会プログラムを通じて、英国国内外で現代美術の振興に重要な役割を果たし続けている。^{[ 77 ]} 

世界最大のムーア作品コレクションは一般公開されており、ハートフォードシャー州ペリー ・グリーンにあるムーアが40年間暮らした70エーカーの邸宅と敷地内に収蔵されている。この敷地とコレクションは現在、ヘンリー・ムーア財団が所有している。^{[ 78 ]}

2005 年 12 月、泥棒がヘンリー ムーア財団の中庭に侵入し、ムーアの「横たわる人物 1969–70 (LH 608)」の鋳造品を盗んだ。これは長さ3.6 m (12フィート)、重さ 2.1 トンのブロンズ彫刻である。監視カメラの映像には、クレーンを使って盗んだ平床トラックに作品を降ろす様子が映っていた。財団は、作品の回収につながる情報に対して多額の報奨金を提供した。2009 年 5 月までに、徹底的な調査の後、英国当局は、かつて 300 万ポンドの価値があるとされていたこの作品は、おそらくスクラップ金属として売却され、約 5,000 ポンドで売れたと考えていると述べた。^{[ 79 ] [ 80 ]} 2012 年 7 月には、50 万ポンドの価値があるとされる高さ22 インチ (56 cm)のブロンズ製「日時計 1965」がムーア財団から盗まれた。^{[ 81 ]}その年の後半、BBCのテレビ番組「Crimewatch」で窃盗の詳細が公表された後、作品は回収され、窃盗犯は12か月の拘禁刑を言い渡された。^{[ 82 ]}    

ムーアは1978年にテート・ギャラリーに36点の彫刻作品に加え、素描、模型、その他の作品を寄贈した。^{[ 83 ]}

トロントのオンタリオ美術館にあるヘンリー・ムーア彫刻センターは1974年に開館しました。そこにはムーアの作品の世界最大の公共コレクションがあり、そのほとんどは1971年から1974年の間に彼自身によって寄贈されたものです。ムーアの「スリー・ウェイ・ピース No. 2 (射手)」は、 1966年からトロント市庁舎のネイサン・フィリップス広場にも展示されています。^{[ 84 ] [ 85 ]}

ムーアの作品は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなど、25の州とコロンビア特別区の美術館のコレクションに収蔵されている^{[ 86 ]。}

ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館の敷地内には、ムーアの大型ブロンズ彫刻作品が11点あります。^{[ 87 ] [ 88 ]}また、美術館内には、1957年の大型ブロンズ作品「座る女性」があります。^{[ 89 ]}これは、米国におけるムーアの記念碑的なブロンズ作品の最大のコレクションです。^{[ 90 ]}美術館には、通常展示されていないムーアの小型彫刻作品も約43点所蔵されています。美術館の所蔵品には、紙作品数点と、「座る人物：テラコッタのアイデア」（1981～1982年）と題された4点の大型織物作品も含まれています。これらは、ムーアのデッサンに基づいて英国の織物職人が制作した、長さ7～8フィートのタペストリーです。^{[ 91 ]}ムーアの生前には、さらに28点のタペストリーが制作されました。^{[ 92 ]}