リー・ボンテクー

リー・ボンテクー
無題、溶接鋼、キャンバス、黒い布、ワイヤー、1959年
生まれる	( 1931-01-15 )1931年1月15日 プロビデンス、ロードアイランド州、米国
死亡	2022年11月8日(2022-11-08)（享年91歳） フロリダ州、米国
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている	彫刻、デッサン、版画
受賞歴	フルブライト奨学金、ローマ、1957-1958年、ルイス・コンフォート・ティファニー賞、1959年

リー・ボンテクー（1931年1月15日 - 2022年11月8日）は、アメリカの彫刻家、版画家であり、ニューヨークのアート界の先駆者でした。彼女は作品を一貫して認識可能なスタイルで制作し、1960年代に広く認知されました。ボンテクーは1960年代と1970年代に抽象的な彫刻を制作し、1970年代には真空成型プラスチックの魚、植物、花の形を制作しました。彼女の絵、版画、彫刻には、豊かで有機的な形と力強いエネルギーが現れています。彼女の作品は、米国とヨーロッパの多くの主要な美術館で展示され、収集されています。

ボンテクーはロードアイランド州プロビデンスで生まれた。^[1]彼女にはハンクという兄がいた。彼女の父親はセールスマンで、アルミカヌーの開発に携わっていた。彼女の母親は第二次世界大戦中に潜水艦の部品の配線をしていた。^{[1]幼い頃、ボンテクーは}ノバスコシア州ヤーマスにある家族の小屋で過ごし、そこで木から動物を削り出して彫刻を初めて試した。^[1]ボンテクーは高校に通うようになってから、彫刻に集中するようになった。「商業芸術はすべて避けていました。ポスターを作らなければならないことも避けていましたし、そういうものはすべて避けていました... 私にはまったく面白くなかったんです。でも家ではいつも絵を描いたり、粘土で小さなものや小さな人形を作ったりしていました。とにかく手に入るものは何でも。粘土は楽しかったです。」^[2]

ボンテクーは一般教養としてマサチューセッツ州ヘイヴァヒルのブラッドフォード短期大学（現ブラッドフォード大学）に通い、その後1952年から1955年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、彫刻家ウィリアム・ゾラックに師事した。^[3]また、1954年の夏はメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校で過ごし、溶接を学んだ。 1957年から1958年にかけて、米国・イタリアのフルブライト委員会からフルブライト奨学金を受け、ローマで学んだ。^[3] 1971年、ブルックリン大学で教鞭をとり始めた。

ボンテクーの作品は第二次世界大戦の影響を強く受けている。彼女の彫刻の多くは戦争に対する感情的な反応だった。自身の作品について、ボンテクーは次のように述べている。「私は怒っていた。あの彫刻のすべて、歯のあるものすべて、あの戦争がどういうものだったかを表していた。」^{[4]両親はともに戦争に参加した。母親は潜水艦の航行用の送信機を配線し、父親は軍にグライダーを販売していた。後に夫のビル・ジャイルズは}朝鮮戦争 で衛生兵となった。^[5]

ボンテクーは、1959 年と 1960 年代に制作した彫刻で最もよく知られています。これらの彫刻は、壁に掛けるという方法で、素材と表現の両方の芸術的慣習に挑戦しました。これらの彫刻は、リサイクルされたキャンバスと工業用素材 (コンベア ベルトや郵便袋など) やその他の拾い物で覆われた溶接された鉄骨フレームで構成されています。彼女の最高の作品は、機械的でありながら有機的であり、抽象的でありながら戦争の残虐さを想起させます。美術評論家のアーサー・ダントーは、それらの作品を「凶暴」で、17世紀の科学者ロバート・フックの ^『ミクログラフィア』を彷彿とさせ、「拡大された昆虫、戦闘マスク、装甲戦車の交差点に横たわっている」と評した。^[6]彼女は、1960年代にジャスパー・ジョーンズ、フランク・ステラ、ロバート・ラウシェンバーグと並んで、レオ・カステッリのアートギャラリーで展示された最初の女性アーティストの一人でした。^[1]彼女の作品の最も大きな例の1つは、ニューヨーク市のリンカーンセンターフォーザパフォーミングアーツのデイヴィッドH.コッホシアターのロビーにあり、建築家フィリップ・ジョンソンの依頼で建てられました。^{[8]彼女は1970年代から1991年まで}ブルックリンカレッジの美術学部で教鞭をとっていました。^[8]

ボンテクーは1990年代を通じて教職を続け、ペンシルバニア州にも滞在した。1988年にフルタイムでペンシルバニア州オービソニアに移り、そこで仕事を続けた。 ^{[6] [9]}そこで彼女は精力的にスタジオでの制作を続けていたが、作品を発表することはまれだった。2003年にロサンゼルスのハマー美術館とシカゴ現代美術館が共催した回顧展で彼女は再び世間の注目を集め、この回顧展は2004年にニューヨーク近代美術館に巡回した。回顧展には、公の場での彼女のキャリアの作品と、公の場から退いた後に手がけた作品の広範な展示が含まれていた。 ^{[6]ボンテクーの作品は、ペンシルバニア州}ピッツバーグで開催されたカーネギー・インターナショナル2004-5展にも含まれていた。2010年、近代美術館はボンテクーの回顧展「あらゆる意味での自由」を開催した。^[9] 2014年に彼女の絵はメニル・コレクションが企画したリー・ボンテクーの「描かれた世界」展^[10]で展示され、プリンストン大学美術館に巡回した。^[11]彼女の作品はまた、 2016年にハウザー・ヴィルト＆シメルで開催された「革命の過程：女性による抽象彫刻、1947-2016」展にも展示された。

2017年、ボンテクーとジョアン・バナッハのコラボレーションによる「サンドボックス」と題されたサイトスペシフィックなインスタレーションを含む、ボンテクーのドローイングと彫刻の大規模な展覧会が、デン・ハーグ市立美術館で開催されました。この展覧会は、ジョアン・バナッハとローラ・スタンプスがキュレーションし、ハンニバル（オランダ語）とケーニッヒ・ブックス、ロンドン（英語）から出版された、完全にイラスト入りのカタログが付属していました。カタログには、市立美術館の現代美術キュレーターであるローラ・スタンプス、ジョアン・バナッハ、ジェレミー・メリウスによるリー・ボンテクーに関する新しいエッセイが掲載されており、市立美術館館長ベンノ・テンペルによる序文が付いています。

1960年代、ボンテクーの作品は絵画と彫刻の中間に位置するユニークな位置づけで称賛された。彫刻家ドナルド・ジャッドは、彼女の作品は「自身の存在、形、力を主張している。それ自体がオブジェクトになる」と書いている。 ^[12]彼女の作品の中心にある開放性、自律性、エンジニアリングプロセスは、 1970年代のフェミニスト芸術運動に受け入れられ、彼女の空洞や穴の使用は女性器と解釈され、関連する中心核のイメージが描かれている。これはアーティスト自身が否定した関連性である。^[13]彼女の作品は自然とフィクションの相乗効果への言及が特徴で、その結果、グロテスクに変形した特徴を持つ自然主義的に描かれた生き物が生まれている。^[14]

ボンテクーは金属、紙、プラスチック、グラスファイバーなど、多くの素材を扱った。また、型破りな素材を扱い、新しい技法も発見した。1950年代後半、ボンテクーはデッサンにおいて、酸素アセチレントーチを使って炎から炭素のスプレーを噴射する手法を開発し、その結果「エアブラシ」のような外観と深みのある黒を実現し、彫刻作品にも取り入れた。^{[15] [16]}

ボンテクーは芸術家のウィリアム・ジャイルズと結婚し、ヴァレリーという娘をもうけた。^[17]

ボンテクー氏は2022年11月8日にフロリダ州で91歳で亡くなった。^[1]

1959年、ボンテクーはルイス・コンフォート・ティファニー賞を受賞しました。2004年には、全米デザインアカデミーに選出されました。^[18]

1963年にイタリア人写真家ウーゴ・ムラスが撮影した、スタジオで作業するボンテクーの写真は、スプーンの2007年のアルバム『ガ・ガ・ガ・ガ』のカバーアートとして使用された。^[19]前述の写真の右側にある完成したと思われる彫刻は現在、ホノルル美術館に所蔵されている。

ボンテクーの肖像は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されている。^[20]

Bontecou の作品は、以下を含む数多くの公的機関で見ることができます。

• チャゼン美術館^[21]
• クリーブランド美術館^[22]
• デビッド・H・コッホ劇場（ニューヨーク市）
• ブラウン大学デイビッド・ウィントン・ベル・ギャラリー
• グレンストーン^[23]
• デン・ハーグ美術館(デン・ハーグ) ^[24]
• コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館
• ホノルル美術館
• メニルコレクション^[10]
• 近代美術館（ストックホルム）
• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム）
• シカゴ現代美術館^[25]
• ヒューストン美術館^[26]
• 近代美術館^[27]
• 国立美術館^[28]
• ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイアステートプラザアートコレクション（ニューヨーク州アルバニー）^[29]
• ペンシルバニア美術アカデミー^[30]
• リチャード・M・ロス美術館（オハイオ州デラウェア）
• スミソニアンアメリカ美術館^[31]
• アムステルダム市立美術館
• ミシガン大学美術館^[32]
• ウォーカーアートセンター^[33]
• ホイットニー美術館^[3]

• アプリン、ジョー（2006年6月）「この脅迫的で機能的なオブジェクト：リー・ボンテクーと彫刻の空虚」、美術史 29：3、pp.476-503
• ジョアン・バナッハ (2017 年 2 月) 「サンドボックスの周回アトラス」、リー・ボンテクー、展示カタログ、デン・ハーグ市立美術館。ロンドン：ケーニッヒブックス。
• ダントー、アーサー (2004)「A Tribe Called Quest」、The Nation、2004 年 9 月 27 日、p. 40-43
• ドレイシュポン、ダグラス (1996)「キュレーターの視点から: 選択とつながりの構築: リー・ボンテクー、エヴァ・ヘス、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ブライス・マーデン、ロバート・モリス、ロバート・スミスソン / ダグラス・ドレイシュポン」、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校、
• モールズワース、ヘレン・アン（2005）「一部はオブジェクト、一部は彫刻」、オハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター
• スミス、エリザベス AT ; アン・フィルビン (2003)。リー・ボンテクー: 回顧展。ドナ・デ・サルボ、モナ・ハドラー、ドナルド・ジャッド、ロバート・ストー。シカゴ現代美術館、ハリー・N・エイブラムス社。ISBN 0-8109-4618-1。
• クリギール、イリットのキャリアが中断される（artnet）
• ハドラー、モナ (2007)「リー・ボンテクー：プラスチックの魚と笑みを浮かべた鋸刃」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第 XXVIII 巻第 1 号 (2007 年春夏号)、pp. 12–18
• ハドラー、モナ（1994）「リー・ボンテクーの『警告』」アートジャーナル、第LIII巻、第4号（1994年冬）、pp.56-61。
• ローゼンバーグ、カレン。「鉛筆に点火が必要なときのスケッチ リー・ボンテクー：描かれた世界はアーティストのもう一つの側面です。」ニューヨークタイムズ、2014 年 7 月 24 日：n. ページ。印刷。

• リー・ボンテクー：ウェイバックマシンでのトリビュート（2007年6月29日アーカイブ）
• アートサイクロペディア
• 芸術家名簿の連合リストにリー・ボンテクーの記載
• Lee Bontecou の Widewalls について
• リー・ボンテクーの『無題、1980-1998』
• 女性アーティストと戦後抽象芸術 | MoMA キュレーターのスター・フィギュラによる HOW TO SEE
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー