フランク・アウアーバッハ

フランク・アウアーバッハ
アウアーバッハ 2010年頃
生まれる	フランク・ヘルムート・アウアーバッハ ( 1931-04-29 )1931年4月29日 ベルリン、ドイツ
死亡	2024年11月11日(2024-11-11)（93歳） ロンドン、イギリス
市民権	ドイツ（1935年まで） 無国籍（1935年～1947年） イギリス（1947年以降）
教育	セント・マーティン美術学校 ロイヤル・カレッジ・オブ・アート バラポリテクニック
知られている	絵画
動き	スクール・オブ・ロンドン
配偶者	ジュリア・ウォルステンホルム ​ ​ （ 1958年生まれ、 2024年 死去 ）
子供たち	ジェイク

フランク・ヘルムート・アウアーバッハ（1931年4月29日 - 2024年11月11日）は、ドイツ生まれのイギリス人画家。ドイツでユダヤ人の両親のもとに生まれ、1947年にイギリス国民に帰化した。アウアーバッハは、フランシス・ベーコンやルシアン・フロイドといった仲間の芸術家とともにロンドン学派を代表する画家の一人とみなされており、2人ともアウアーバッハの作品を早くから支持していた。^{[1] [2]}

アウアーバッハは1931年4月29日、ドイツのベルリンで、特許弁護士マックス・アウアーバッハと芸術家として訓練を受けたシャルロッテ・ノラ・ボルチャートの息子として生まれた。^{[3] [4]}ナチスによるユダヤ人迫害が強まる中、両親は1939年に彼をキンダートランスポートに乗せて送り出した。 ^{[6 ]彼はイギリス人作家}アイリス・オリゴが後援した6人の子供たちの1人であり、^[7]ナチスから救われキンダートランスポートでイギリスに送られた約1万人の子供たち（ほとんどがユダヤ人）の1人だった。しかしアウアーバッハは、オリゴが6人の子供たちのために私的な輸送手段を手配し、キンダートランスポートは利用しなかったと述べている。^[8]彼の両親はドイツに残り、1942年にアウシュビッツ強制収容所で殺害された^{。[9] [10]}

イギリスでは、オーアーバッハはケント州フェイバーシャム近郊のバンス・コート・スクールに通い、美術だけでなく演劇でも優秀な成績を収めた。実際、彼は俳優になるところだった。17歳の時には、セント・パンクラスのユニティ劇場で上演されたピーター・ユスティノフの劇『後悔の家』で端役を演じたほどである。しかし、芸術への興味の方が強く、ロンドンで学び始め、最初は1948年から1952年までセント・マーチンズ美術学校で、1952年から1955年まで王立芸術大学で学んだ。しかし、彼の美術教育に最も明らかな影響を与えたのは、ロンドンのバラ・ポリテクニックで受けた一連の追加の美術の授業だろう。そこでは、彼とセント・マーチンズの同級生レオン・コゾフは、1947年から1953年まで、デイヴィッド・ボンバーグに教わった。^[11]

1955年に彼は中等学校で教え始めたが、すぐにブロムリー、シドカップ、スレイドスクールを含む多くの美術学校での客員講師として活躍した。特に、1958年から1965年にかけては、週に1日、キャンバーウェル美術学校で教えた。^{[12] [13]彼は、}トム・フィリップス、ジェニー・サヴィル、セシリー・ブラウン、^[14]ピーター・サンダース、レイ・アトキンスを含む多くの芸術家の教師であり、影響力と後援者であった。例えば、彼はスレイドの上級講師アンドリュー・フォージに手紙を書き、特にレイ・アトキンスとジョー・キーズのような注目すべき学生がいて、彼らの入学を検討してもよいと伝えた。^[15]

アウアーバッハの最初の個展は1956年にロンドンのボザール美術館で開催され、その後1959年から1963年にかけてさらに個展が開かれた。1965年以降はロンドンのマールボロ・ファイン・アートで定期的に作品が展示されたほか、ニューヨークのマールボロ・ギャラリーでも1969年、1982年、1994年、1998年、2006年に展示された。 ^{[16] 1978年には}ヘイワード・ギャラリーで大規模な回顧展が開催され、 1981年には王立芸術アカデミーで開催された「絵画における新たな精神」展にも出品された。^{[11] 1986年には}ヴェネツィア・ビエンナーレにイギリス代表として出品し、ジグマール・ポルケと共に金獅子賞を受賞した。その後の展覧会としては、1981年にマイケル・アンドリュース、フランシス・ベーコン、ウィリアム・コールドストリーム、ルシアン・フロイド、パトリック・ジョージ、レオン・コゾフ、ユアン・アグロウらとともにイェール大学英国芸術センターで、 1986年にクンストフェラインで、 1989年にゴッホ美術館で、1990年にマールボロ・グラフィックスで、^[16] 1991年にイェール大学英国芸術センターで、1995年にナショナル・ギャラリーで、 ^[17] 2001年に王立芸術アカデミーで開催されました。^[11]

2007年から2008年にかけて、アウアーバッハはフィッツウィリアム美術館で「フランク・アウアーバッハのエッチングとドライポイント 1954-2006」と題する個展を開催し、アボット・ホール美術館を巡回した。2009年にはコートールド美術館で別の個展を開催した。^{[16]アウアーバッハは、}ハンナ・ロスチャイルド監督、ジェイク・アウアーバッハ（ジェイク・アウアーバッハ・フィルムズ社）制作のテレビ映画「フランク・アウアーバッハ：スタジオへ」の題材となった。これは2001年11月10日に芸術番組オムニバスで初放送された。 ^[18]

ロンドンのテート・ブリテンは、ボン美術館と共同で、2015年と2016年にアウアーバッハの大規模な回顧展を開催した。この展覧会は、キャサリン・ランパートとアーティストが共同でキュレーションした。^[19] デヴィッド・ボウイは、アウアーバッハの『ゲルダ・ベームの頭部』を個人コレクションの一部として所有していた。 2016年にボウイが亡くなった後、この作品は2016年11月にオークションにかけられ、380万ポンド（470万米ドル）で落札された。^{[20] 2024年には、}コートールド美術館で「フランク・アウアーバッハ。木炭による頭部」展が開催され、アウアーバッハが戦後のロンドンで1950年代から1960年代初頭に制作した一連の大規模な木炭画が展示された。^[21]

アウアーバッハは具象画家で、ロンドンの彼が住んでいたカムデン・タウン周辺の肖像画や都市の風景を主に描いていた。^[22]アウアーバッハは表現主義的と評されることもあるが、^[23]表現主義の画家ではなかった。彼の作品は、表現主義運動の特徴である感情的または精神的状態を視覚的に表現することではなく、むしろ世界に存在する経験を絵の中で解決しようとする試みを扱っている。この中で、世界の経験は本質的に混沌としており、芸術家の役割はその混沌に秩序を課し、その秩序を絵の中に記録することである。^[24]絵画に対するこの野心により、アウアーバッハは特定の主題、特に彼が描く人々と、また彼が描く都市風景の主題の場所と、強い関係を築くことになった。^[25]

2001年に彼はこれについてこう述べている。「もし毎日何かに遭遇し、それが少しばかり特徴的なものであれば、それはあなたの興味をそそり始める。」^[26]この単純な発言は、アウアーバッハと彼の被写体との間に築かれた関係の強さを裏切るものであり、その結果、アーティストが「正しい」と考えるイメージを制作したいという驚くべき欲求が生まれた。アウアーバッハは、イメージを描き、そして毎日の終わりにそれをキャンバスから削り取るという作業を何度も繰り返したが、それは主にイメージの層を作るためではなく、イメージに対する不満感が彼を再び描こうとさせるためであった。^[27]

これはまた、アウアーバッハの作品に塗られた厚い絵の具が、1950年代の作品のいくつかを掛けるのが難しいとされた原因でもあることを示している。その理由の一部は、絵の具の重さと、絵の具が剥がれ落ちる可能性を懸念した一部の新聞報道によるものである。 ^[28]主に、時間をかけて絵の具を大量に塗り重ねた結果ではない。実際には、非常に短い時間で塗られ、塗った直後に削り取られた可能性が高い。^[26]この技法は常に肯定的に考えられていたわけではなく、 1956年にマンチェスター・ガーディアン紙は「この技法は非常に目障りなので、このグロテスクな方法を正当化する意図を理解するにはしばらく時間がかかる」と評している。^[29]このアプローチと扱いの激しさは、1980年代後半以降にイギリスで発展した芸術界に必ずしも受け入れられたわけではなく、当時の批評家の一人であるスチュアート・モーガンは、アウアーバッハが皮肉の感覚なしに絵の具を塗っているという理由で、「まるで宗教であるかのように保守主義を唱えている」と非難した。^[30]

オーアーバッハはロンドンの自宅近くの街路の風景を描くだけでなく、エステラ・オリーブ・ウェスト（絵画の題名ではEOWと表記）、ジュリエット・ヤードリー・ミルズ（またはJYM）^[31]、そしてオーアーバッハの妻ジュリア・オーアーバッハ（旧姓ウォルステンホルム）^{[26]など、少数の人物を繰り返し描く傾向があった。彼は美術史家で学芸員のキャサリン・ランパートを、1978年に}ヘイワード・ギャラリーでオーアーバッハの回顧展を企画して以来、死ぬまで定期的に描いた。 ^{[2] [32]}

アウアーバッハの作品は美術史との関係を重視している。1994年にロンドンのナショナル・ギャラリーで展示した際、彼は同ギャラリーが所蔵するレンブラント、ティツィアーノ、ルーベンスの絵画コレクションを直接参照した。^[33]しかし、ナショナル・ギャラリーのアソシエイト・アーティスト・スキームとは異なり、アウアーバッハの歴史的芸術家の作品を模した作品はナショナル・ギャラリーでの短期滞在の結果ではなかった。アウエルバッハの絵画には長い歴史があり、この展覧会では、1970年代のティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』から、 1993年のルーベンスの『サムソンとデリラ』^{までを題材にした絵画を展示した。[34]アウエルバッハの個人的な経歴と、アウエルバッハの同意なしに別の人物と混ぜ合わせた彼の絵画スタイルは、} WGゼーバルトの受賞歴のある物語集『移民たち』 （ドイツでは1992年、イギリスでは1996年）に登場する「マックス・ファーバー」というキャラクターの基礎となっている。 ^[35]タイムズ紙の死亡記事では、彼は「現代美術の隠遁した巨人」として称賛されている。^[36]

彼はロイヤル・カレッジ・オブ・アートでジュリア・ウォルステンホルムと出会い、1958年から彼女が2024年1月に亡くなるまで結婚生活を送りました。 ^{[37] [38]} 1958年に、彼らの唯一の子供であるジェイコブ・「ジェイク」・アウアーバッハ^[7]が生まれました。映画監督である彼は^[39] 、ドキュメンタリー映画「Frank: by Jake」を制作しました。その中でアウアーバッハは60年にわたるキャリアについて語り、彼のショーの1つをビデオでウォークスルーしています。^{[40] [41]}

アウアーバッハは2024年11月11日にロンドンで93歳で亡くなった。^{[42] [43] [44]}

• フランク・アウアーバッハ、ブリティッシュ・カウンシル、ブリティッシュ・カウンシルビジュアルアーツ出版（1986年）、ISBN  978-0-86355-037-9
• フランク・アウアーバッハ、ロバート・ヒューズ、テムズ・アンド・ハドソン社（1990年）、ISBN 978-0-500-27675-4 
• フランク・アウアーバッハ：絵画と素描 1954–2001、キャサリン・ランパートとノーマン・ローゼンタール、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（2001年10月8日）、ISBN 978-0-900946-99-8 
• フランク・アウアーバッハ：ロンドンの建築現場 1952-1962、バーナビー・ライト、ポール・ムーアハウス、マーガレット・ガーレイク、ポール・ホルバートン出版（2010）、ISBN 978-1-903470-94-7 
• フランク・アウアーバッハ：初期作品 1954–1978、ポール・ムーアハウス、オファー・ウォーターマン＆カンパニー（2012）、ISBN 978-0-9574188-0-6 
• フランク・アウアーバッハ、TJクラーク、キャサリン・ランパート、テイト出版（2015年）、ISBN 978-1-84976-271-7 
• フランク・アウアーバッハ：スピーキングとペインティング、キャサリン・ランパート、テムズ＆ハドソン（2015）、ISBN 978-0-500-29399-7 
• フランク・アウアーバッハ、ウィリアム・フィーバー、リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ（2009年）；（2022年）、ISBN 978-0-8478-7210-7 
• フランク・アウアーバッハ：『The Sitters』、ピアノ・ノービレ出版（2022年）、ISBN 978-1-901192-62-9 

• ArtUK のフランク・ヘルムート・アウアーバッハ
• ベン・ウリ遺跡のフランク・アウアーバッハの作品10点
• フランク・オーバック：スタジオへのドキュメンタリー（2001）ジェイク・オーバック・フィルムズ
• イスラエル博物館のフランク・アウアーバッハコレクション。2016年9月1日閲覧。
• マールボロ美術館、アーティストのページ
• BBCラジオ3のフランク・アウアーバッハ氏へのインタビュー
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるフランク・アウアーバッハの肖像画