点描法

点描画法（/ ˈ p w æ̃ t ɪ l ɪ z əm /、米語：/ ˈ p w ɑː n - ˌ ˈ p ɔɪ n -/とも ）^[1]は、小さくてはっきりとした色の点をパターンとして描いて画像を形成する絵画 技法である。

ジョルジュ・スーラとポール・シニャックは1886年に印象派から派生した技法を開発した。「点描画法」という用語は1880年代後半にこれらの芸術家の作品を揶揄するために美術評論家によって造られたが、現在では以前のような軽蔑的な意味合いを持たずに使用されている。 ^[2]スーラがこの技法で始めた運動は新印象派として知られている。分割派は同様のパターン技法を使用して画像を形成したが、より大きな立方体のような筆使いであった。^[3]

この技法は、色の斑点をより豊かな色調に混ぜ合わせる鑑賞者の目と心の能力に頼っています。これは、この手法のより技術的な変種である分割主義と関連しています。分割主義は色彩理論に関係していますが、点描画法は絵の具を塗る際に使用する特定の筆遣いのスタイルに重点を置いています。^{[2]これは、今日では真剣に実践する人がほとんどいない技法であり、}スーラ、シニャック、クロスの作品によく見られます。

1905年から1907年にかけて、ロベール・ドローネーとジャン・メッツィンガーは、大きな正方形または「立方体」の色を使った分割主義のスタイルで絵を描いた。それぞれのサイズと方向が絵画にリズム感を与え、色はサイズと配置とは無関係に変化した。^[4]この分割主義の形態は、シニャックとクロスの関心を大きく超えるものだった。1906年、美術評論家のルイ・シャスヴァンがその違いを認識し、美術史​​家ダニエル・ロビンズが指摘したように、後にルイ・ヴォーセルがキュビズムと名付けることになる「立方体」という言葉を使用した。シャスヴァンは次のように書いている。

メッツィンガーはシニャックのようなモザイク画家だが、機械的に作られたように見える色の立方体の切り取りに、より精密さをもたらしている [...]。^{[5] [6] [7] [8]}

点描画法は、パレット上で顔料を混ぜる伝統的な方法とは対照的です。点描画法は、一部のカラープリンターや大型印刷機で使用されている、シアン、マゼンタ、イエロー、キー（黒）のドットを配置する4色CMYK印刷プロセスに似ています。テレビやコンピューターモニターでも、同様の技術を使用して、赤、緑、青（RGB）の色を使用して画像の色を表現しています。^[9]

赤、青、緑の光（加法混色の原色）を混ぜると、白色光に近い色になります（プリズム（光学）を参照）。絵画は本来減法混色ですが、点描画の色は、通常の減法混色よりも明るく見えることがよくあります。これは、顔料の減法混色が避けられていることと、塗られた点の間に白いキャンバスの一部が見えることがあるためである可能性があります。^[9]

点描画法の色彩混合に用いられる絵画技法は、質感を描写するために使用される伝統的な筆遣いを犠牲にしたものである。^[9]

点描画の大部分は油絵の具で描かれる。油絵の具の代わりに他のものを使ってもよいが、油絵の具は粘度が高く、にじみにくいため好まれる。^[10]

点描画法は、20 世紀の音楽作曲スタイルを指すこともあります。異なる音符が直線的な順序ではなく、個別に作られ、絵画版の点描画法に似た音の質感を生み出します。このタイプの音楽は、パンクチュアリズムまたはクラングファルベンメロディーとも呼ばれます。

• ジョルジュ・スーラ
• シャルル・アングラン
• チャック・クローズ
• アンリ・エドモン・クロス
• アンリ・デラヴァレ
• アルベール・デュボア＝ピエ
• ルイ・ファビアン（仮名）
• ジョルジュ・レメン
• マクシミリアン・リュス
• ジャン・メッツィンガー
• カミーユ・ピサロ
• ジョン・ロイ
• ポール・シニャック
• フィンセント・ファン・ゴッホ
• テオ・ファン・リッセルベルゲ
• イポリット・プティジャン
• ヤン・トゥーロップ
• アルフレッド・ウィリアム・フィンチ
• ゲイル・D・ジョーンズ

• ジョルジュ・スーラ作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』
• ジョルジュ・スーラ作「アニエールの水浴者たち」
• ポール・シニャック作「オーフェルシーの風車」
• ジョルジュ・スーラ作「セーヌ川のほとり」
• テオ・ファン・ライセルベルヘによる海岸の風景
• テオ・ファン・ライセルベルヘ作「果樹園の家族」
• 真昼の田園地帯byテオ・ヴァン・リッセルベルゲ
• アンリ・エドモン・クロス作「パルディゴンの午後」
• リオ・サン・トロヴァーソ、ヴェネツィアbyアンリ・エドモンド・クロス
• アンリ・エドモン・クロス作「トロカデロ前のセーヌ川」
• ポール・シニャック作「サントロペの松の木」
• 作品217 ビートと角度、トーン、色調でリズミカルな背景のエナメルを背景に、ポール・シニャックによる
• ポール・シニャック作「ヴェネツィアの黄色い帆」
• マクシミリアン・ルース作「ノートルダム大聖堂」
• シャルル・アングラン作「ル・ポン・ド・ピエール、ルーアン」
• ジョルジュ・レメン著『The Beach at Heist』
• ジョルジュ・レメンによるアリーヌ・マレシャル
• ジョルジュ・レメン作「花瓶の花」
• ジャン・メッツィンガー作「異国の風景の中の二人のヌード」

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  ジョルジュ・スーラ、1884年、「アニエールの水浴者たち」、キャンバスに油彩、201 × 301 cm、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
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  ジョルジュ・スーラ、1884-1886年、「グランド・ジャット島の日曜日の午後」、キャンバスに油彩、207.6 x 308 cm、シカゴ美術館
• 
  テオ・ファン・リュッセルベルゲ、1887年、帆船と河口、キャンバスに油彩、50.2 x 61 cm、オルセー美術館
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  カミーユ・ピサロ、1888年、ラ・レコルト・デ・ポム、キャンバスに油彩、61 x 74 cm、ダラス美術館
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  ヤン・トーロップ、1889年、ロンドンの橋、クレラー・ミュラー美術館
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  ジョルジュ・スーラ、1889-90年頃『白粉を塗る若い女性』、コートールド美術館
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  ジョルジュ レンメン、1891 ～ 92 年頃、強盗のビーチ、オルセー美術館 、パリ
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  テオ・ファン・リュッセルベルゲ、1894年、イルマ・セーテの肖像
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  テオ・ファン・リッセルベルゲ、1899年、妻マリアと娘エリザベス
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  ポール・シニャック、1901年、「セーヌ川の蒸気船」、キャンバスに油彩、プラハ国立美術館
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  アンリ・エドモンド・クロス、1903-04年、「ヴェネツィアのレガッタ」、キャンバスに油彩、73.7 x 92.7 cm、ヒューストン美術館
• 
  ジャン・メッツィンガー、1906年頃、ファム・オ・シャポー（帽子をかぶった女性）、キャンバスに油彩、44.8 x 36.8 cm、コルバン美術財団
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  ロベール・ドロネー、1906年、メッツィンガーの肖像、キャンバスに油彩、55 x 43 cm
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  イッポリット・プティジャン、1919 年、ファム・オ・バン、キャンバスに油彩、61.1 X 46 cm、個人蔵

• ハーフトーン
• サウンドカラーメロディー
• マイクロモンタージュ、音楽における同様の技法
• 点刻彫刻
• ピクセルアート
• 現代のオーストラリア先住民の芸術。最もよく知られているスタイルは「ドットペインティング」として知られています。

ウィキメディア・コモンズには、点描画法に関連するメディアがあります。

• ジョルジュ・スーラ、1859-1891、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ
• シニャック、1863-1935、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ
• 展覧会カタログ、ドット ドット ドット...点描主義とその先 1885 - 2018、ジル ニューハウス ギャラリー、2021 年 11 月 2 日 - 12 月 10 日

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