ローレンス・ワイナー

ローレンス・チャールズ・ワイナー（1942年2月10日- 2021年12月2日）は、ニューヨーク市で生まれ育ったアーティストです。1960年代のコンセプチュアル・アートの形成における中心人物の一人であるローレンス・ワイナーは、彫刻的な媒体としての言語の可能性を探求しました。^{[ 1 ]彼にとって、言語は、壁に取り付けられた言語、書籍やカタログのテキストとして印刷された言語、映画の中で話されたり演じられたりした言語、会話の中で声に出して話された言語、単に}記憶された言語など、典型的な芸術の主題と対話できるあらゆる形式で提示できるものでした。^{[ 1 ]}ローレンスは1970年に次のように説明しています。 

「製作に関しては、正しい製作方法も間違った製作方法もないことを覚えておいてください。作品が完成したとしても、それは作品の見た目を表すのではなく、あくまでも作品がどのように見えるかを示すだけです。」^{[ 2 ]}

ワイナーはニューヨーク市のスタジオでの制作活動とアムステルダムにある自身のヨット「ジョマ」での生活を両立させていた。彼は作品を比喩的でないものにすることの重要性を信じていた。彼の目標は、鑑賞者が作品をそれぞれの目的に合わせて活用できる機会を提供することだった。彼は文化の境界を越え、文化的な違いを明確にする作品を作ろうと試み、作品はしばしば世界中のあらゆる場所の概念に合わせて翻訳された。彼は新旧両世界の公的および私的なプロジェクトに参加し、次のように主張した。

「芸術は、人間と物、そして人間と物との関係についての比喩ではなく、経験的に存在する事実の表現である」^{[ 2 ]}

ローレンス・ワイナーは、マンハッタンでトバ・ホロウィッツとハロルド・ワイナーの間に未熟児として生まれた。^{[ 3 ]}彼はブロンクスで育ち、両親はそこでキャンディ店を経営していた。^{[ 3 ]} 1958年、彼は16歳でスタウベサント高校を早期卒業し、ハンター大学で哲学と文学を1年足らずで学んだ。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}彼はメキシコ、アメリカ、カナダを旅した後、最終的に1960年代半ばにニューヨーク市に戻った。^{[ 6 ]}

ワイナーは彫刻の媒体として言語を使い始める前に、1960年代にセス・シーゲラウブと共同で展示した2つの異なる絵画シリーズ、プロペラ絵画（1964-1966年）とリムーバル絵画（1966-1968年）を制作した。これらの絵画シリーズは「絵画という概念ではなく絵画そのもの」に関心を寄せていたが、本質的には特定の物体の物理的な制約に縛られており、逆説的な問題となっている。^{[ 2 ]} 1968年にウィンダム大学で開催された屋外グループ展「カール・アンドレ、ロバート・バリー、ローレンス・ワイナー」のために制作されたワイナーの彫刻「ステープルズ、ステークス、ツイン、ターフ」は、ワイナーの作品の根本的な改訂を促した。この彫刻は、作品の対象であった学生グループによって破壊された。それは、学生たちの空間を侵害するものだったからである。^{[ 1 ]}アリス・ジマーマン・ワイナーは、「作品はワイナーが気づいていなかった境界線を越え、未知の観客に構造物を押し付けることの意味について考えさせられた」と述べている。^{[ 1 ]}ワイナーは後に次のように宣言した。

「非協力的な組織との長期にわたる交渉は、アーティストや芸術の役割や用途ではないと考えるのが妥当であると思われる。」^{[ 2 ]}

この出来事をきっかけに、ワイナーは芸術作品が物理的な空間に全く制約される必要はないことに気づき、言語を主要な素材として使い始めた。作品は「『言語＋参照される素材』の顕現」となった。^{[ 1 ]}ワイナーは、言語を使うことで「絵が乗り越えたり、落ちたりする境界はない。完全に無限のものを扱っているのだ」と主張した。^{[ 2 ]}ジョセフ・コスースは、ワイナーが「『場所』の概念を、（特定のものしかあり得ない）キャンバスの文脈から『一般的』な文脈へと変えたが、同時に特定の素材やプロセスへの関心は持ち続けた」と述べた。^{[ 7 ]}

1968年以降、ワイナーの作品は、1968年秋に雑誌『アート・ニュース』で初めて発表され、「1969年1月5日～31日」の展覧会カタログにも掲載された「意図宣言」によって規定された条件の下で制作された。 ^{[ 7 ]}「意図宣言」は、ワイナーの作品の発表によく添えられている。

1. アーティストは作品を制作することができる

2. 当該部品は製造される可能性がある

3. 作品は必ずしも組み立てる必要はありません

いずれも同等であり、芸術家の意図に合致するものであるため、状態に関する決定は、受領者が受領権を行使した時点で行われる。

最初の条件は、アーティストと作品の伝統的な関係を想起させる。2番目の条件は、アーティスト以外の人物が作品を「制作」することを許容する。最後に、作品は、いかなる行為も必要とせず、言語やアイデアとして存在するだけで芸術として機能することができる。ワイナーは、これらの条件の下で所有権の責任を受け入れた個人、コレクター、ギャラリー、美術館などを指す一般的な用語として「受信者」を使用している。^{[ 7 ]}ワイナーは、2021年に亡くなるまで、この3つの宣言を自身のすべての作品の枠組みとして利用した。

ワイナーは自身の作品を広めるために、アーティストブックという形式を幅広く活用してきた。この形式は彼の制作活動に不可欠な要素である。1976年、ワイナーは次のように述べている。

「書籍は、おそらく情報をある情報源から別の情報源へ伝達する最も負担の少ない手段である。」

ワイナーが言語を用いて制作した最初の作品群は、1968年12月にルイス・ケルナー財団とセス・シーゲラウブによって出版された個展「Statements」であり、アーティストブックでもある。Statementsは、彫刻の制作過程や一般的な制作材料を記述した、凝縮された言語的ステートメントである24の作品で構成されている。ベンジャミン・ブッフローとのインタビューで、ワイナーはStatementsの作品は「明らかにマッチョではないが、バーではタフガイであることが判明する」と主張した。^{[ 2 ]}

ワイナーのキャリアを包括的に振り返る展覧会が、アン・ゴールドスタインとドナ・デ・サルヴォによって、 2007年から2008年にかけて、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）とニューヨークのホイットニー美術館で開催されました。このアーティストの作品の主要な個展は、アムステルダム市立美術館（1988/89）、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園（1990）、ロンドンの現代美術研究所（1991）、ニューヨークのディア芸術センター（1991）、ボルドー現代美術館（1991/92）、サンフランシスコ近代美術館（1992） 、オランダのアーネム（ソンズベーク）（1993）、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（1994） 、フィラデルフィア美術館（1994）、ケルンのルートヴィヒ美術館（1995） 、ベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館（2000）、メキシコシティのタマヨ現代美術館（2004）、ロンドンのテート・ギャラリー（2006）、^{[ 6 ]}ニューヨークのユダヤ博物館（2012）、^{[ 8 ]}ブレゲンツ美術館、オーストリア (2016) ^{[ 9 ]}およびニヴォラ美術館、オラーニ、イタリア (2019)。^{[ 10 ]}

彼はドクメンタV（1972年）、VI（1977年）、VII（1982年）、XXIII（2012年）に参加した。^{[ 11 ] [ 12 ]}彼は1972年、1984年、2003年、2013年にヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。^{[ 11 ]}

彼が受賞した数々の栄誉の中には、全米芸術基金フェローシップ（1976年と1983年）、グッゲンハイム・フェローシップ（1994年）、ヴォルフガング・ハーン賞（1995年）、スコウヘガン絵画／コンセプチュアル・アート賞（1999年）、ニューヨーク市立大学大学院センター名誉人文科学博士号（2013年） ^{[ 39 ]} 、スイス、チューリッヒのロスヴィータ・ハフトマン賞（2015年）^[ 40] 、アスペン芸術賞（2017年）^{[ 41 ]などがある}。彼は死後、ウィーンでオスカー・ココシュカ賞（2022年）を受賞した^{[ 42 ] 。}

ドローイングセンターの2012年春のガラで、ワイナーが現代美術への貢献を称えられた際、仲間のアーティストであるエド・ルシェとメイソン・ウィリアムズは、ボブ・ディランの伝説的なミュージックビデオ「Subterranean Homesick Blues」のパロディという形で3分間のトリビュートを制作し、「星は空で静止しない」「牛乳の中の水は存在する」といったワイナーのテキストが書かれたプラカードを掲げた。^{[ 43 ]}

ワイナーは生涯を通じて映画やビデオ作品を制作した。それは彼の既存の作品が展開するための枠組みであると同時に、それ自体が一つの作品でもある。ワイナーは「映画」と「ビデオ」を区別していたが、両方を並行して制作した。ディーター・シュワルツが著書『SHOW (&) TELL: The Films & Videos of Lawrence Weiner』で述べているように、「ビデオは制作が容易なため、リアルタイムを編集された映画的な時間に素早く変換できるのに対し、映画は複雑な処理段階を経て初めて鑑賞できるため、記録された出来事は必然的に遠いものとなる」。^{[ 44 ]}

ワイナーと妻のアリス・ジマーマン・ワイナー^{[ 48 ]}は、30年以上ブリーカー通りに住んだ後、ウェストビレッジの別の住居兼スタジオ^{[ 49 ]}に移り住んだ。そこはかつて1910年に建てられた古いコインランドリーで、 2008年にLOT-E​​K社によって設計された5階建てのタウンハウスに改装された。^{[ 50 ]}

ワイナーは2021年12月2日にマンハッタンで79歳で亡くなった。^{[ 3 ] [ 51 ]}

言われたこと：ローレンス・ワイナーの著作とインタビュー

• ゲルティのフィエツェクとグレゴールのシュテムリッヒ。 (編)言われたこと: ローレンス・ウェイナーの著作とインタビュー 1968–2003。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2004年。

ローレンス・ワイナー：著書（1968年～1989年）

• ディーター・シュワルツ (編)ローレンス・ウェイナー: 書籍 1968–1989。ケルン / ヴィルールバンヌ: Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée、1989。

ショー（＆テル）：ローレンス・ワイナーの映画とビデオ

• マリ、バルトメウ。フックス、RH (1992)。ショー (&) テル: ローレンス・ウィーナーの映画とビデオのカタログ レゾネ。ゲント: むしゃむしゃ。ISBN 978-90-72191-54-0。

ローレンス・ワイナー

• アルベロ、アレクサンダー；ジマーマン、アリス；ブッフロック、ベンジャミン HD およびバチェラー、デイビッド。『ローレンス・ワイナー』ロンドン：ファイドン・プレス、1998年。

ローレンス・ワイナー：目に見える限り

• デ・サルヴォ、ドナ、ゴールドスタイン、アン（編）『ローレンス・ワイナー：目に見える限りの遠く』ニューヨーク：ホイットニー美術館、ロサンゼルス：現代美術館、2007年。

• コルビニ修道院の作品「Au pays」
• グッゲンハイムの略歴ページ
  • リッソン・ギャラリー
• ビデオデータバンクのローレンス・ワイナー
• Discogsのローレンス・ワイナーのディスコグラフィー