Loading article…
ディエゴ・マリア・デ・ラ・コンセプシオン・フアン・ネポムセノ・エスタニスラオ・デ・ラ・リベラ・イ・バリエントス・アコスタ・イ・ロドリゲス[ a ] (スペイン語発音: [ ˈdjeɣo riˈβeɾa ] ; 1886年12月8日 - 1957年11月24日)はメキシコの画家。彼の大きなフレスコ画は、メキシコおよび国際芸術における壁画運動の確立に貢献しました。
1922年から1953年にかけて、リベラはメキシコのメキシコシティ、チャピンゴ、クエルナバカ、そしてアメリカのサンフランシスコ、デトロイト、ニューヨークなど、様々な場所で壁画を描いた。1931年には、マンハッタンの近代美術館で彼の作品の回顧展が開催され、その直後、翌年には「デトロイト産業壁画」として知られる27枚の壁画シリーズの制作が開始された。
リベラには4人の妻と多数の子どもがおり、その中には少なくとも1人の非嫡出子も含まれていた。最初の子どもで唯一の息子は2歳で亡くなった。3番目の妻は同じくメキシコ人画家のフリーダ・カーロで、彼女との関係は波乱に満ちており、カーロが亡くなるまで続いた。それ以前の2回の結婚はそれぞれ画家と小説家とのもので、いずれも離婚に終わっている。最後の結婚相手は代理人だった。
メキシコの美術史における重要性から、リベラの作品はメキシコ政府によって歴史的建造物に指定されました。[ 1 ]リベラは、1931年の絵画「ライバルたち」で、2021年11月までラテンアメリカの芸術家の作品のオークションでの最高価格の記録を保持していました。[ 2 ]この絵画は、ペギー・ロックフェラーとデイビッド・ロックフェラーの記録的なコレクションの一部であり、2018年のクリスティーズのオークションで976万米ドルで落札されました。[ 3 ]
リベラは1886年12月8日、メキシコのグアナファトで、裕福な夫婦であるマリア・デル・ピラール・バリエントスとディエゴ・リベラ・アコスタの間に生まれた。[ 4 ]彼の双子の兄弟カルロスは2歳で亡くなった。[ 5 ]
彼の母マリア・デル・ピラール・バリエントスは、コンベルソ（15世紀から16世紀にかけてユダヤ教からカトリックに改宗させられたスペイン人の祖先）の血を引いていたと言われている。 [ 6 ]リベラは1935年に「私のユダヤ人としてのアイデンティティは私の人生で最も重要な要素だ」と書いた。ユダヤ教の信仰を実践して育ったわけではないが、リベラはユダヤ教の祖先が自分の芸術に影響を与え、「虐げられた大衆への共感」を与えてくれたと感じていた。[ 7 ] [ 4 ]ディエゴはスペイン、アメリカ先住民、アフリカ、イタリア、ユダヤ、ロシア、ポルトガルの血を引いていた。[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]
リベラは3歳の時に絵を描き始めた。それは双子の兄が亡くなった翌年のことだった。家の壁に落書きをしているところを両親に見つかったリベラは、両親に励まされ、壁に黒板とキャンバスを取り付けてもらった。
パリに移住後、リベラは革命前のロシア帝国出身の芸術家アンジェリーナ・ベロフと出会った。二人は1911年に結婚し、息子ディエゴ（1916年～1918年）をもうけたが、彼は若くして亡くなった。同時期に、リベラは画家マリア・ヴォロビエフ＝ステベルスカとも関係を持ち、彼女は1918年か1919年にマリカ・リベラという名の娘を出産した。[ 10 ]
リベラはベロフと離婚し、メキシコに戻った後、1922年6月にグアダルーペ・マリンと再婚した。二人の間にはルースとグアダルーペという二人の娘が生まれた。
彼がメキシコシティで美術学生のフリーダ・カーロと出会った時、彼はまだ結婚していた。二人は情熱的な関係になり、マリンと離婚した後、リベラは1929年8月21日にカーロと結婚した。彼は42歳、彼女は22歳だった。二人の不貞と彼の激しい気性が原因で1939年に離婚したが、1940年12月8日にサンフランシスコで再婚した。カーロの死から1年後の1955年7月29日、リベラは1946年から代理人を務めていたエマ・ウルタドと結婚した。晩年、リベラはアメリカとメキシコで暮らした。リベラは1957年11月24日に70歳で死去した。彼はメキシコシティのドロレス墓地に埋葬された。[ 11 ]
リベラは無神論者だった。彼の壁画『アラメダの日曜日の夢』には、イグナシオ・ラミレス「エル・ニグロマンテ」が「神は存在しない」と書かれた看板を持っている姿が描かれている。この作品は物議を醸したが、リベラは碑文を消すことを拒否した。この絵は、リベラが碑文を消すことに同意するまで9年間展示されなかった。彼は「『神は存在しない』と断言するために、ドン・イグナシオ・ラミレスの後ろに隠れる必要はない。私は無神論者であり、宗教は集団神経症の一形態だと考えている」と述べた。[ 12 ]
リベラは10歳からメキシコシティのサン・カルロス美術アカデミーで美術を学んだ。ベラクルス州知事テオドロ・A・デエサ・メンデスの支援を受け、ヨーロッパで研鑽を積んだ。1907年にヨーロッパに到着後、まずマドリードへ行き、エドゥアルド・チチャロに師事した。
そこから彼はパリへ向かった。パリはヨーロッパやアメリカの若い芸術家や作家たちの目的地であり、彼らはモンパルナスの安価なアパートに居を構えた。彼の仲間たちはラ・リュッシュによく出入りし、そこでイタリア人の友人アメデオ・モディリアーニが1914年に彼の肖像画を描いた。 [ 13 ]彼の親しい友人には、イリヤ・エレンブルグ、シャイム・スーティン、モディリアーニとその妻ジャンヌ・エビュテルヌ、マックス・ジャコブ、画廊オーナーのレオポルド・ズボロフスキー、モイーズ・キスリングなどがいた。リベラの元恋人マリー・ヴォロビエフ＝ステベルスカ（マレヴナ）は、彼女の絵画『モンパルナスの友人たちへのオマージュ』（1962年）でこの仲間たちを称えた。[ 14 ]
当時、著名な若い画家たちが、後にキュビスムとして知られるようになる芸術形式を実験していた。キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックが主導した運動だった。1913年から1917年にかけて、リベラはこの新しいスタイルを熱心に受け入れた。[ 15 ] 1917年頃、ポール・セザンヌの絵画に触発されたリベラは、シンプルな形と鮮やかな色の大きなパッチを用いるポスト印象派へと移行した。彼の絵画は注目を集め始め、いくつかの展覧会で展示することができた。
リベラは自伝の中で、1904年にメキシコ滞在中に人肉食を行い、他の人々と資金を出し合って「市の遺体安置所から死体を購入」し、特に「ビネグレットソースで煮込んだ女性の脳を堪能した」と主張した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]この主張は事実として疑わしい[ 19 ]、あるいは手の込んだ嘘[ 20 ]であると考えられている。彼は自伝の中で次のように書いている。 「人間が現在持っている機械化されているがまだ原始的な文明よりも高度な文明を発展させたとき、人肉を食べることは容認されるだろうと私は信じている。なぜなら、その時、人間はすべての迷信や非合理的なタブーを捨て去るからである。」[ 21 ]
1920年、駐フランス・メキシコ大使アルベルト・J・パニの勧めで、リベラはフランスを離れ、イタリアを旅してルネサンス期のフレスコ画を含むイタリア美術を研究した。ホセ・バスコンセロスが教育大臣に就任すると、リベラは1921年にメキシコに戻り、バスコンセロスが計画した政府後援のメキシコ壁画プログラムに参加した。 [ 22 ]このプログラムには、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ルフィノ・タマヨといったメキシコの芸術家や、フランスの芸術家ジャン・シャルロが参加した。1922年1月、[ 23 ]彼は右翼の学生からピストルで身を守りながら、メキシコシティの国立予備学校のボリバル講堂で、実験的にエンカウスティック技法で最初の重要な壁画「創造」[ 24 ]を描いた。
1922年の秋、リベラは革命技術労働者・画家・彫刻家組合の設立に参加し、同年後半にはメキシコ共産党（中央委員会を含む）に加入した[ 25 ] 。その後フレスコ画のみで描かれた彼の壁画は、メキシコ社会を題材とし、1910年のメキシコ革命を反映している。リベラは、大きく簡略化された人物像と大胆な色彩を基調とした独自のネイティブスタイルを発展させ、アステカの影響がメキシコシティの公共教育省の壁画[ 26 ]に明確に表れている。この壁画は1922年9月に着工され、124枚のフレスコ画で構成される予定で、1928年に完成した[ 23 ]。リベラの芸術作品は、マヤの石碑 に似た様式で物語を語る。壁画「En el Arsenal（兵器庫にて）」[ 27 ]には、右側に弾薬ベルトを持ったティナ・モドッティが、明るい色の帽子をかぶったフリオ・アントニオ・メラと向かい合っており、その後ろには黒い帽子をかぶったヴィットリオ・ヴィダリが描かれている。しかし、示されている「 En el Arsenal」の詳細には、説明されている右側も、言及されている3人の人物も含まれておらず、代わりにフリーダ・カーロが弾薬を配っている左側が描かれている。レオン・トロツキーは、メキシコに亡命していた数ヶ月間、リベラとカーロと一緒に暮らしていた。[ 28 ]リベラの最も有名な壁画のいくつかは、テスココ近郊のチャピンゴにある国立農業学校（チャピンゴ自治農業大学）（1925～1927年）、クエルナバカのコルテス宮殿（1929～30年）、メキシコシティの国立宮殿（1929～30年、1935年）に展示されている。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
リベラはチャピンゴ自治農業大学（UACh）のメインホールと廊下に壁画を描いた。また、 1923年から1927年の間に、同大学の礼拝堂に「 Tierra Fecundada 」 （英語で「肥沃な土地」）と題されたフレスコ画の壁画を描いた[ 32 ] 。 「肥沃な土地」は、礼拝堂の天井に星で結ばれたハンマーと鎌の描写を通して、メキシコの農民と労働者階級（産業）の革命闘争を部分的に表現している。壁画では、「宣伝者」が別のハンマーと鎌を指差している。壁画には両手にトウモロコシの穂を持った女性が描かれており、美術評論家のアントニオ・ロドリゲスは著書『Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo』の中で、この女性像はアステカのトウモロコシの女神を彷彿とさせると述べている。
革命の英雄エミリアーノ・サパタとオティリオ・モンターニョの遺体が墓に横たわり、その遺体が上のトウモロコシ畑を肥沃にしている様子が描かれている。ロドリゲスは、この場面の中央にあるヒマワリは「理想のために死に、生まれ変わって国の肥沃なトウモロコシ畑となった人々を称えている」と記している。壁画にはまた、リベラの妻グアダルーペ・マリンが豊穣な裸の女神として、娘のグアダルーペ・リベラ・イ・マリンが天使として描かれている。[ 33 ]壁画は地震でわずかに損傷したが、その後修復され、補修されて元の状態を保っている。
1927年の秋、リベラは十月革命10周年記念式典に参加するため、政府の招待を受けてソビエト連邦のモスクワへ行った。翌年、ソビエト連邦滞在中に、彼はアメリカ人のアルフレッド・H・バー・ジュニアと出会った。バーはすぐにリベラの友人であり後援者となる人物である。バーはニューヨーク近代美術館の創設館長であった。 [ 34 ]
モスクワの赤軍クラブのために壁画を描くよう依頼されたにもかかわらず、1928年にリベラは当局から国外退去を命じられた。その理由は、彼が疑ったところによれば「一部のソ連の芸術家たちの反感」であった。[ 35 ]彼はメキシコに戻った。1929年、前年に大統領に選出されたアルバロ・オブレゴンが暗殺された後、政府はメキシコ共産党を弾圧した。その年、リベラはトロツキストに同情的であると疑われたため、党から追放された。さらに、観察者たちは、彼の1928年の壁画「兵器庫にて」には、共産主義者のティナ・モドッティ、キューバ人のフリオ・アントニオ・メラ、イタリア人のヴィットリオ・ヴィダリの姿が含まれていると指摘した。1929年1月にメラがスターリン主義者の暗殺者ヴィダリによって殺害されたとされる後、リベラは計画された攻撃を事前に知っていたとして告発された。
2番目の妻グアダルーペ（ルペ）マリンと離婚した後、リベラは1929年8月にずっと年下のフリーダ・カーロと結婚した。二人はカーロが学生の頃に出会い、結婚当時カーロは22歳、リベラは42歳だった。また、1929年にはアメリカ人ジャーナリストのアーネスティン・エヴァンスの著書『ディエゴ・リベラのフレスコ画』がニューヨーク市で出版された。これは画家に関する初の英語の本だった。12月、リベラはメキシコ駐在アメリカ大使から、アメリカ領事館があったクエルナバカのコルテス宮殿に壁画を描く依頼を受けた。[ 36 ]
1930年9月、リベラは建築家ティモシー・L・プフルーガーからサンフランシスコでの設計プロジェクトに関連する2つの作品の制作依頼を受けた。リベラとカーロは11月にサンフランシスコへ行った。リベラはサンフランシスコ証券取引所のシティクラブのために壁画を2,500ドルで描いた。[ 37 ]また、カリフォルニア美術学校のためにフレスコ画も完成させた。この作品は後にサンフランシスコ美術研究所の現在のディエゴ・リベラ・ギャラリーに移設された。[ 36 ]その期間中、リベラとカーロはラルフ・スタックポールのスタジオで制作と生活を行った。スタックポールはリベラをプフルーガーに推薦していた。リベラは著名なアメリカ人テニス選手ヘレン・ウィルズと出会い、彼女はシティクラブの壁画のモデルを務めた。[ 37 ]
1931年11月、ニューヨーク近代美術館でリベラの回顧展が開催され、カーロも彼と共に参加した。 [ 38 ] 1932年から1933年にかけて、リベラはデトロイト美術館の中庭の壁に「デトロイト産業」と題された27枚のフレスコ画という大きな依頼を完成させた。費用の一部は実業家の息子エドセル・フォードが支払った。
1950年代のマッカーシズムの時代には、中庭に大きな看板が設置され、壁画の芸術的価値を擁護する一方で、彼の政治を「忌まわしい」と攻撃した。 [ 34 ]
もともとは3枚のパネルからなる壁画「岐路に立つ男」[ 39 ]は、 1933年にニューヨーク市のロックフェラーセンターのためにジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの依頼で制作が開始されたが、後に破壊された。この作品にはウラジーミル・レーニンの肖像画とマルクス主義的な労働者擁護の内容が含まれていたため、ロックフェラーの息子、報道機関、そして一部の一般市民が抗議したが、破壊の決定は管理会社によってなされた。大恐慌のこの時期には、多くの人々が労働者に希望を与えるものとしてこの運動に惹かれていたが、一部のアメリカ人の間では反共産主義が盛んだった。
リベラが絵画からレーニンを削除することを拒否したため、彼は米国からの退去を命じられた。リベラの助手の一人が作品の写真を何枚か撮ることができたので、ディエゴは後にそれを再現することができた。アメリカの詩人アーチボルド・マクリーシュは、この壁画について「皮肉に満ちた」詩を6篇書いた。[ 40 ]ニューヨーカー誌は、この論争への反応として、EBホワイトの軽妙な詩「私は見たものを描く：芸術的誠実さのバラード」を掲載し、多くのスポンサーがこれに不快感を示した。 [ 41 ]否定的な報道の結果、シカゴの当局は、シカゴ万国博覧会のためにリベラに壁画を描く依頼を取り消した。リベラはプレス声明を発表し、ロックフェラーセンターでの依頼で残ったお金を使って、お金がなくなるまで、依頼があればどこでも同じ壁画を何度も描き直すと述べた。壁画は破壊されたと伝えられているが、彼は全額支払われていた。壁画は撤去されて破壊されたのではなく、覆い隠されたという噂があるが、これは確認されていない。1933年12月、リベラはメキシコに戻った。彼は1934年にメキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で「岐路に立つ男」を描き直し、このバージョンを「宇宙を支配する人間」と名付けた。
1940年6月5日、再びプフルーガーに招かれ、リベラはサンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会のために10枚のパネルの壁画を描くため、米国に最後に戻った。彼の作品「パンアメリカン・ユニティ」は1940年11月29日に完成した。リベラは既に開会していた博覧会の来場者の前で絵を描いた。彼は月1,000ドルと旅費として1,000ドルを受け取った。[ 37 ]壁画には、プフルーガーの建築作品2点と、フリーダ・カーロ、木彫家ダドリー・C・カーター、女優ポーレット・ゴダードの肖像画が含まれている。彼女はリベラの手を握り、一緒に白い木を植えている様子が描かれている。[ 37 ]壁画制作のリベラの助手には、アフリカ系アメリカ人の先駆的な芸術家、ダンサー、テキスタイルデザイナーであるテルマ・ジョンソン・ストリートがいた。壁画とその資料は現在、サンフランシスコ市立大学が所蔵している。[ 43 ] [ 44 ]
1946年から1947年にかけて、リベラはアラメダ公園で「日曜の午後の夢」というフレスコ画を描きました。このフレスコ画には、精緻に描かれたラ・カラベラ・カトリーナの姿が特徴的です。ホセ・グアダルーペ・ポサダによって創作されたこのキャラクターは、元々は大きな帽子をかぶった骸骨の女性の頭と肩を描いた版画でした。リベラはカトリーナの姿に先住民の特徴を与え、こうして彼女を民族主義的な象徴へと変貌させました。カトリーナは死者の日と最も関連付けられるイメージです。[ 45 ]
1926年、リベラは、アメリカのオカルティスト、ハーヴェイ・スペンサー・ルイスによって設立されたオカルト組織、古代神秘薔薇十字団（AMORC）のメンバーとなった。1926年、リベラは、コロンブス以前の神にちなんでケツァルコアトルと名付けられたAMORCのメキシコシティ支部の創設者の一人となった。彼は地元の寺院のためにケツァルコアトルの絵を描いた。[ 46 ]
1954年、リベラはメキシコ共産党への復党を試みた。彼は、 1940年にメキシコに亡命し、そこで暗殺されたトロツキーを支持していたことが一因で除名されていた。リベラはAMORCでの活動を正当化する必要があった。当時、メキシコ共産党はフリーメイソンに関わる人物を排除しており、AMORCはフリーメイソンと疑わしいほど似ているとみなしていた。[ 47 ]リベラは尋問者に対し、AMORCに加入することで、典型的な「ヤンキー」組織に共産主義のために潜入したかったと語った。しかし、彼はまた、AMORCは「本質的に唯物論的であり、エネルギーと物質の異なる状態のみを認め、アメンホテプ4世とネフェルティティの古代エジプトの秘教的知識に基づいている」と主張した。[ 48 ]
ディエゴ・リベラはこれまで数々の映画で描かれてきた。1999年の『ゆりかごでロック』ではルーベン・ブレイズが、2002年の『フリーダ』ではアルフレッド・モリーナが、そして2015年の『グアナファトのエイゼンシュテイン』では（短いながらも）ホセ・モンティーニが演じている。
バーバラ・キングソルバーの小説『ラクーナ』には、リベラ、フリーダ・カーロ、トロツキーが主要人物として登場する。Netflixのテレビシリーズ『センス8』（シーズン1、エピソード8：「死はさよならを言わせない」、2015年放送）の重要なシーンは、リトというキャラクターが「ディエゴ・リベラ美術館」と呼ぶアナワカリ美術館で撮影されている。彼と彼の相棒のノミは、ロックフェラー・センターのためにリベラが描いた壁画『十字路の男』のスケッチと思われるものの前でリベラについて話し合う。この壁画は1933年にロックフェラーによって破壊された。
ディエゴ・リベラとグラディス・マーチによる自伝『私の人生、私の芸術』[ 49 ]は、1960年に死後出版された。1944年の新聞記事のためのインタビューを皮切りに、マーチは「毎年数ヶ月間リベラと過ごし、最終的に2000ページにわたる彼の芸術と人生に関する回想と解釈」をまとめ、一人称で書かれた自伝を編纂した。[ 50 ]
彼の母親はコンベルソ、つまり祖先がカトリックへの改宗を強いられたユダヤ人だった。彼はユダヤ人として育てられず、後に無神論者を自称した。