エゴン・シーレ

エゴン・シーレ
ホオズキのある自画像、1912年
生まれる	エゴン・レオ・アドルフ・ルートヴィヒ・シーレ ( 1890-06-12 )1890年6月12日 トゥルン アン デア ドナウ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1918年10月31日（1918-10-31）（28歳） ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
国籍	オーストリア
教育	アカデミー デア ビルデンデン クンステ
知られている	絵画、デッサン、版画
注目すべき作品	膝を曲げて座る女性 枢機卿と修道女 死と乙女 家族
動き	表現主義
サイン

エゴン・レオ・アドルフ・ルートヴィヒ・シーレ（ドイツ語: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə]） ^シーレ（1890年6月12日 - 1918年10月31日）はオーストリアの表現主義の画家。作品の強烈さと生々しいセクシュアリティ、そして裸の自画像を含む多くの自画像知られる。シーレの絵画やデッサンを特徴づけるねじれた体型と表現力豊かな線は、この芸術家を表現主義。20世紀初頭の具象画家グスタフ・クリムトは師。

シーレは1890年にオーストリア・ニーダーエスターライヒ州のトゥルンで生まれた。父アドルフ・シーレはオーストリア国鉄トゥルン駅の駅長で、1851年にウィーンで、ドイツ人カール・ルートヴィヒ・シーレ（バレンシュテット出身）とアロイジア・シマクの子として生まれた。母マリー（旧姓ソウクプ）は1861年にチェスキー・クルムロフ（クルマウ）で、チェコ人父フランツ・ソウクプ（ミルコヴィツェ出身）とドイツ系ボヘミア人母アロイジア・ポフェルの子として生まれた。^{[1] [2]}子供の頃、シーレは列車に魅了され、何時間もかけて列車を描いた。父はスケッチブックを破棄した。シーレは11歳のとき、中学校に通うために近くのクレムス市（後にクロスターノイブルク）に移った。周囲の人々にとって、シーレは変わった子供とみなされていた。内気で控えめな性格で、運動と絵画以外は成績が振るわず、 ^[3]たいてい年下の生徒で構成されたクラスにいた。また、妹のゲルトルード（ゲルティと呼ばれていた）に性的関心を示し、父親はエゴンとゲルティが何をしているのか見ようと鍵のかかった部屋のドアを破ったが、二人がフィルムを現像しているところを発見した。16歳のとき、シーレは12歳のゲルティを無断で列車に乗せてトリエステに行き、彼女と一緒にホテルの一室で一晩を過ごした。^[4]

シーレが14歳のとき、父が梅毒で亡くなり、彼は母方の叔父で鉄道職員でもあるレオポルト・ツィハチェクの保護下に入った。^[2]ツィハチェクはシーレに自分の跡を継いでほしいと考え、シーレが学問に興味を示さないことに心を痛めていたが、シーレの絵の才能を認め、芸術家のルートヴィヒ・カール・シュトラウフを家庭教師としてつけさせた。1906年、シーレはかつてグスタフ・クリムトが学んだウィーンの美術工芸学校への入学を志願した。 1906年、シーレはそこで1年も経たないうちに、数人の教員の強い要望により、より伝統的なウィーン美術アカデミーに送られた。アカデミーでの彼の主な教師は画家のクリスティアン・グリーペンケルであったが、その厳格な教義と極端に保守的な作風にシーレは苛立ちと不満を抱き、3年後に退学した。

1907年、シーレは若い芸術家を惜しみなく指導していたグスタフ・クリムトを訪ねた。クリムトは若いシーレに特に興味を持ち、彼の絵を買い取って自分の絵と交換したり、モデルを手配したり、潜在的なパトロンを紹介したりした。また、彼はシーレをウィーン工房（分離派と関係のある工芸工房）に紹介した。1907年から1909年にかけてのシーレの初期の作品には、クリムトの作品との強い類似点があり、^[5]アール・ヌーヴォーの影響も見られる。^{[6] 1908年、シーレは}クロスターノイブルクで初の展覧会を開催した。シーレは1909年、3年目を終えてアカデミーを去り、不満を抱く他の学生たちと「新芸術グループ」を設立した。シーレは初期の頃、クリムトとココシュカの影響を強く受けていた。彼らの作風、特にクリムトの作風の模倣はシーレの初期の作品に顕著に見られるが、すぐに独自の特徴的な作風を確立した。

クリムトはシーレを招き、1909年のウィーン美術展で自身の作品を展示した。そこでシーレはエドヴァルド・ムンク、ヤン・トーロップ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの作品に出会った。アカデミーの制約から解放されると、シーレは人間の姿だけでなく、性についても探求し始めた。シーレの作品はすでに大胆なものだったが、クリムトの装飾的なエロティシズムと比喩的な歪みを取り入れることで、さらに大胆な一歩を踏み出した。彼はまた、ゴッホのひまわりへのオマージュや風景画、静物画も描いた。^[7]

1910年、シーレはヌード画の実験を始め、1年以内に衰弱した病的な肌の人物像を特徴とする決定的なスタイルを確立した。その人物像には強い性的意味合いが込められていることが多かった。シーレはまた、子供の絵を描き始めた。^[8]

シーレは、1910年にプラハで、1912年にブダペストで行われた新芸術家組合展、 1912年にケルンで行われた分離派展、1911年からはミュンヘンで行われたいくつかの分離派展など、数多くのグループ展に参加するようになった。 1911年、21歳のとき、シーレは17歳のヴァルブルガ（ワリー）ノイジルと出会う。彼女はシーレとともにウィーンに住み、彼の最も印象的な絵画のモデルを務めた。彼女は以前グスタフ・クリムトのモデルを務めたことがあり、愛人のひとりだった可能性もある。シーレとワリーはウィーンの閉塞感漂う環境から逃れたいと思い、南ボヘミアの小さな町チェスキー・クルムロフ（クルマウ）へ向かった。クルマウはシーレの母親の出身地であり、現在、この場所にはシーレを記念した博物館がある。クルマウにはシーレの家族とのつながりがあったにもかかわらず、彼と愛人は住民によって町から追い出された。住民はシーレが町の十代の少女をモデルとして雇っていたという疑惑を含め、彼らのライフスタイルを強く非難した。次第にシーレの作品はより複雑でテーマ性のあるものとなり、最終的には死や再生などのテーマを扱うようになった。^[9]

二人は、インスピレーションに富んだ環境と、制作するための安価なスタジオを求めて、ウィーンから西に35キロ離れたノイレンバッハに移り住んだ。ウィーンでそうであったように、若者や十代の若者たちがノイレンバッハのシーレの新しいスタジオに集まった。シーレの生き方は町の住民の間で大きな反感を呼び、1912年4月に彼は13歳の少女を誘拐して誘惑した疑いで逮捕された。 ^{[10] [11]}

警察がシーレを逮捕するために彼のスタジオにやって来たとき、彼らはポルノとみなした100点以上の絵を押収した。シーレは裁判を待つ間、投獄された。彼の事件が裁判官の前に持ち込まれたとき、告訴は取り下げられたが、この芸術家は、子供が立ち入ることのできる場所でエロチックな絵を展示した罪で有罪となった。法廷で裁判官は、絵のうちの1枚（「上半身だけ服を着た非常に幼い少女を描いたもの」^[12]）をろうそくの炎で燃やした。彼がすでに拘留されていた21日間が考慮され、さらに3日間の禁固刑が言い渡された。刑務所にいる間、シーレは独房を描いた一連の絵画を制作した。

1913年、ミュンヘンのハンス・ゴルツ画廊でシーレの初個展が開催された。 1914年にはパリでも個展が開催された。^[13]

1914年、シーレは、ウィーンのヒーツィンク地区にあるスタジオの向かい、ヒーツィンガー・ハウプトシュトラーセ101番地に両親と暮らすエディットとアデーレのハルムス姉妹に目を留めた。彼女たちは中流家庭でプロテスタントであり、父親は錠前職人の親方だった。 1915年、シーレは社交界で受け入れられやすいエディットと結婚することを選んだが、どうやらワリーとの関係は続くと思っていたようだ。しかし、ワリーに事情を説明すると、彼女はすぐに彼のもとを去り、二度と会うことはなかった。この見捨てられっぷりが、シーレが『死と乙女』を描くきっかけとなった。この作品で、ワリーの肖像画は以前のペアに基づいているが、シーレの肖像画は新たに描かれたものである。 （1915年2月、シーレは友人のアーサー・レスラーに宛てた手紙の中で、「私は有利な結婚をするつもりだ。ウォリーとは結婚しない。」と書いている。^[14]ハームズ家の反対があったにもかかわらず、シーレとエディットは1915年6月17日、シーレの両親の結婚記念日に結婚した。^[15]

シーレはほぼ1年間徴兵を免れたが、第一次世界大戦が彼の人生と作品に影響を与え始めた。結婚から3日後、シーレは軍隊に入隊するよう命じられ、当初はプラハに駐留していた。エディスはシーレに同行して市内のホテルに滞在し、エゴンは他の徴兵兵とともに展示ホールで生活した。シーレの指揮官は、2人が時折会うことを許可した。^{[16] [17]}

戦争中、シーレの絵画はより大きく、より詳細になった。しかし、兵役のため時間が限られていたため、作品の多くは風景や軍人の線画であった。この頃、シーレは母性と家族というテーマにも挑戦し始めた。^[13]シーレのほとんどの女性像のモデルは妻のエディットだったが、戦争中は（事情により）モデルの多くは男性だった。1915年以降、シーレの女性ヌードはより豊満な体つきになったが、その多くは故意に人形のような生気のない外見で描かれた。^[18]

兵役にもかかわらず、シーレはベルリンで展覧会を続けていた。チューリッヒ、プラハ、ドレスデンでも展覧会を成功させた。彼の最初の任務はロシア人捕虜の監視と護送だった。心臓が弱く、字が上手だったため、シーレは最終的にミューリングの町の近くにある捕虜収容所の事務員として働くことになった。そこで彼は捕虜となったロシア人将校を描いたり、絵を描いたりすることを許された。司令官のカール・モーザー（初めてシーレに会ったとき、彼は画家兼装飾家だと思っていた）は、使われていない倉庫をスタジオとしてシーレに与えたほどだった。シーレは収容所の食料貯蔵庫の責任者だったので、彼とエディットは配給以外の食事を楽しむことができた。^[19]

1917年までに彼はウィーンに戻り、芸術家としてのキャリアに集中することができた。彼の作品は多作で、その作品は才能を駆使した芸術家の成熟を反映していた。彼は1918年にウィーンで開催された分離派の第49回展覧会に参加するよう招待された。シーレはこの展覧会に50点の作品を採用し、メインホールに展示した。彼は展覧会のポスターもデザインした。それは最後の晩餐を彷彿とさせるもので、キリストの代わりに彼自身の肖像が描かれていた。展覧会は大成功を収めた。その結果、シーレの絵の価格は上昇し、彼は多くの肖像画の依頼を受けるようになった。^{[要出典] [20]}

1918年秋、スペイン風邪の 大流行がウィーンに到来した。妊娠6か月のエディットは10月28日にこの病気で亡くなった。シーレは妻の死からわずか3日後に亡くなった。享年28歳だった。二人の死の間の3日間に、シーレはエディットのスケッチを数枚描いた。^[21]

ジェーン・カリルは、シーレの作品はグロテスクでエロチック、ポルノ的で不穏なもので、セックス、死、発見に焦点を当てていると述べている。彼は自分自身だけでなく他人の肖像画にも焦点を当てていた。晩年、彼はヌードを描くことが多かったが、より写実的なスタイルで描かれた。^[13]シーレは若い頃から「躁病的な流暢さ」で絵を描いていた。^[22]

美術評論家のマーティン・ゲイフォードは、ザ・スペクテイター誌に次のように書いている。「彼（シーレ）は、非常に早い時期に独自のスタイルを確立した。彼の全作品は若者の作品である。この密集した小さな展覧会の2つの部屋のうち最初の部屋の作品のほとんどは、シーレ（1890-1918）がまだ20歳だった1910年から1911年にかけてのものである。これは、性に対する半ば嫌悪感を伴う執着と、同様に自分の裸体を観察することへの不快感といったいくつかの傾向を説明するのに役立つ。男性像は主に芸術家がモデルにしたと思われるが、頭部が描かれていないことが多いため、確信するのは難しい。」^[22]

カリールと学者のジェラルド・アイゼンバーグは、シーレをセクシュアリティとジェンダーの面で流動的であるとみなしている。カリールは、シーレはジェンダーへの期待の変化、初期の女性運動、同性愛の犯罪化といった歴史的時期に「自身の性的感情とジェンダー規範に苦しんでいた」と述べている。21世紀の批評家の中には、彼の作品をクィアと解釈する者もいる。^{[23] [24]}

シーレの経歴についてあまり知られていない事実は、ウィーン美術工芸学校で学んでいたときに彫刻を探求し、粘土や石膏で小規模な彫刻を数多く制作したということである。^[25]

シーレは、1980年の伝記映画『過剰と罰』（別名エゴン・シーレ – Exzess und Bestrafung ）の題材となった。この映画はドイツで制作され、ヨーロッパのキャストを起用して、シーレの早すぎる死に至るまでの芸術上の悩みを描いた。この映画はヘルベルト・ヴェセリーが監督し、マチュー・カリエールがシーレ役、ジェーン・バーキンがシーレの初期の芸術的ミューズであるワリー・ノイジル役、クリスティーヌ・カウフマンが妻のエディット・ハームズ役、クリスティーナ・ファン・エイクが妹のアデーレ・ハームズ役で主演している。また、1980年には英国芸術評議会がドキュメンタリー映画『獄中のシーレ』を制作し、シーレの投獄の状況と日記の信憑性を検証した。^[26] 2016年には別の伝記映画『エゴン・シーレ：死と乙女』 （ドイツ語: Egon Schiele: Tod und Mädchen）が公開された。^[27]

ジョアンナ・スコットの1990年の小説『傲慢』はシーレの生涯に基づいており、シーレを主人公にしている。シーレの生涯は、1995年5月に上演されたステファン・マズレクの舞台舞踊作品『エゴン・シーレ』でも描かれ、アメリカのポストロックグループ、レイチェルズが『エゴン・シーレのための音楽』と題する楽曲を作曲した。^[28]フェザーストーンハウズの現代舞踊団のために、リア・アンダーソンは1997年にフェザーストーンハウズ・ドロー・オン・ザ・スケッチブック・オブ・エゴン・シーレの振付を行った^。[29]アイルランドのバンド、ザ・フレームズのリードシンガー、グレン・ハンサードは（『サンタ・マリア』の曲を書いたことについて）「…『サンタ・マリア』では、スペイン風邪で死にゆくエゴン・シーレと彼の恋人について歌を書こうとした…」と語っている。^[30]

イギリス人作家ソフィー・ヘイドック^{[32] [33]}による小説『炎』（ダブルデイ、2022年）^[31]は、事実とフィクションを融合させて、シーレの最も重要な4人のミューズの物語を語っています。この本は、タイムズ紙によって2022年の最高の歴史小説の1つに選ばれました。^[34]イタリア語に翻訳された『炎』 （サラニ、2023年） ^[35]は、2024年にデビュー小説に贈られるエドアルド・キルグレン賞レタリオー賞を受賞しました。^[35]

シーレの生涯と作品はエッセイの題材にもなっており、ファッション写真家のリチャード・アヴェドンは肖像画に関するエッセイ「借りてきた犬」でシーレの作品を論じている。^[36] マリオ・バルガス・リョサは1997年の小説『ドン・リゴベルトの手記』の中で、主人公を誘惑し道徳的に利用するための手段としてシーレの作品を使っている。^[37] ウェス・アンダーソンの映画『グランド・ブダペスト・ホテル』には、シーレのスタイルをモデルにしたリッチ・ペレグリーノの絵画が登場するが、盗難の一環として、いわゆるフランドル/ルネッサンスの傑作と取り替えられるが、その欺瞞に気づいた怒った所有者によって破壊される。^[38]デヴィッド・ボウイの1979年のアルバム『ロジャー』のカバーはシーレの自画像にインスピレーションを得たもので^[39]、2013年のシングル「ザ・スターズ（アー・アウト・トゥナイト）」のカバーにもシーレの画像が登場している。^[40]

ジュリア・ジョーダンは1999年の戯曲『タチアナ・イン・カラー』を基にしており、2003年秋にオフブロードウェイのカルチャー・プロジェクトで上演された。この作品は、シーレと12歳のノイレンバッハの少女タチアナ・フォン・モッシヒとの関係をフィクション化したものだ。シーレは彼女に絵を見せたことで最終的に彼女の道徳心を汚したとして有罪判決を受けた。^[41]ガイ・マンコウスキーの2017年の小説『正直な嘘』の冒頭の数章は、シーレの絵画、特に妹のガートルードの描写に大きく影響を受けているとされている。^[42]

ウィーンのレオポルド美術館には、おそらくシーレの最も重要で完全なコレクションがあり、200点を超える展示品が収められている。同美術館は、そのうちの1つである「カラフルな洗濯室のある家（郊外II）」を2011年にサザビーズで4010万ドルで売却した。 ^[43]シーレの芸術作品のその他の著名なコレクションには、ウィーンにあるエゴン・シーレ美術館、オーストリア・ベルヴェデーレ美術館、アルベルティーナ・グラフィック・コレクションがある。ヴィクトル・フォガラッシーは、ダメルンデ・シュタットを含むシーレの作品を収集した。^[44]

エゴン・シーレの崇拝者の中には、ナチス支配下で略奪されたコレクションを持つユダヤ人の美術収集家が数多くいた。ドイツでは1933年、オーストリアでは1938年のアンシュルス、フランスでは1940年のドイツ占領下で略奪された。その結果、21世紀にはシーレの作品に関する返還訴訟が数多く起こっている。エゴン・シーレの『死の都市』、『黒いピナフォアの女』（1911年）、『顔を隠す女』（1912年）は、ユダヤ人のキャバレー芸人で映画スターのフリッツ・グリュンバウムがナチスによってダッハウ強制収容所に移送される前に所有していた。^{[45] [46]} 「クルマウ」（1916年）は、1942年にナチスに押収されるまでデイジー・ヘルマンが所有していた。 ^{[47] [48]}彼女は1948年に初めて返還を要求したが、相続人は2002年までシーレを取り戻すことができなかった。オーストリアのナチス略奪組織であるヴュゲスタは、1942年2月24日から27日にかけてウィーンのドロテウムで「クルマウ」を競売にかけ、サンクト・ルーカス・ギャラリーがヴォルフガング・グルリットに代わってそれを購入した。 1953年にリンツ市がリンツのノイエ・ギャラリーのためにそれを取得した。 ^[49]エゴン・シーレの1917年の絵画「芸術家の妻の肖像」は、アウシュビッツで殺害されたウィーンのユダヤ人実業家カール・マイレンダーが所有していた。ロバート・レーマンの息子ロビン・レーマンは、1964年にロンドンのマールボロ・ギャラリーから「芸術家の妻の肖像（1917年）」を購入した。 ^[50] 「4つの木/秋の並木道」は、逮捕されてアウシュビッツに移送され、そこで殺害されたヨーゼフ・モルゲンシュテルンの所有物であった。^{[51] [52]}

有名な「ウォーリーの肖像」を所有していたユダヤ人美術商レア・ボンディ・ジャライのアートギャラリーは、彼がロンドンに逃げる前にナチスに接収された。^[53]ユダヤ人美術収集家カール・グルンワルドが所有し、ストラスブールでナチスに接収された「しおれたひまわり」は、2005年に個人収集家が評価のためにクリスティーズに持ち込んだ後に発見された。 ^{[54] [55] 1912年の肖像画である「}ウォーリーの肖像」は、1954年にルドルフ・レオポルドによって購入され、オーストリア政府によってレオポルド美術館が設立されたときに、レオポルドが所有していた5,000点以上の作品を購入してコレクションの一部となった。 1997年から1998年にかけてニューヨーク近代美術館でシーレの作品が展示された後、この絵画はニューヨーク郡地方検事の命令により押収され、絵画はナチスの略奪品であり返還されるべきだと主張する元所有者の相続人たちによる訴訟に巻き込まれていた。^{[56] [57]}

この紛争は2010年7月20日に解決し、その後レオポルド美術館が1900万米ドルで絵画を購入した。^[58] 2013年、同美術館は1914年のシーレの絵画『海辺の家』の損害賠償請求を解決するため、ロンドンのサザビーズでシーレの素描3点を1400万ポンドで売却した。^[59]最も高額だった『二人の恋人（ウォーリーとの自画像）』（1914/15年）は、この画家の紙に描いた作品のオークション世界記録を788万ポンドに引き上げた。^[60] 2013年6月21日、ベルリンのオークションアータは、1916年の水彩画『横たわる女性』をオンラインオークションで182万7000ユーロ（241万8000米ドル）で売却した。これはオンラインオークションでこれまでに売却された美術作品の最高額の世界記録である。^{[61] [62] [63]}

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  ストライプシャツを着た自画像、1910年、レオポルド美術館、ウィーン
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  自画像、1910年、ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド
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  しかめっ面の自画像、1910年
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  黒い土鍋を持つ自画像、1911年
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  頭を下げた自画像、1912年、レオポルド美術館、ウィーン
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  私は芸術のため、そして恋人の幸せのために耐えます。刑務所にいるシーレの自画像、1912年
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  恋人たち – ウォーリーとの自画像、1914年～1915年頃
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  自画像、1914年
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  自画像、1915年
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  自慰行為を描いた自画像、1911年

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  黒髪の少女、1910年
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  横たわる裸婦像、1910年
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  赤いガーターをつけた裸婦、1911年
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  横たわる半裸の人物1911年
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  黒いストッキングを履いたヴァルブルガ・ノイジル、1913年
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  友情、1913年
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  肘をついて座る裸の女性、1914年
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  フレデリケ・ビール、1914年
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  緑のストッキングをはいた金髪の少女、1914年
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  グリーンストッキング、1914年
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  二人の女性
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  母親と二人の子供 II、1915年レオポルド美術館
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  子供たち
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  抱き合う二人、1917年
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  横たわる女性、1917年レオポルド美術館
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  両肘をついてひざまずく少女1917年レオポルド美術館
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  膝を曲げて座る女性、1917年、プラハ国立美術館
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  座る少女、1917年
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  ヌード、1917年
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  「家族」、1918年、オスターライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ、ウィーン
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  ダンサー（Die Tänzerin）、1913年

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  Die kleine Stadt III、1912 ～ 1913 年、クルマウ アン デア モルダウ レオポルト美術館の眺め、ウィーン
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  ダメンデ・シュタット、1913 年、個人蔵
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  シュタイン・アン・デア・ドナウ II、1913 年、ノイエ・ギャラリー、ニューヨーク
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  橋( Die Brücke )、1913 年、個人蔵
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  川沿いの家(ホイザー・アム・フルス)、1914 年、ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド
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  板葺き屋根の家（古い家 II）、1915年レオポルド美術館、ウィーン
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  古い水車小屋(アルテ ミューレ)、1916 年
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  4 本の木( Vier Bäume )、1917 年、エステルライヒッシェ ギャラリー ベルヴェデーレ、ウィーン
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  衣服のある家( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )

出典

• エゴン・シーレ：エゴイスト( Egon Schiele: Narcisse écorché、コレクション «  Découvertes Gallimard ●Arts » [nº 475]) ジャン＝ルイ・ガイユマン作。リズ・ナッシュによるフランス語からの翻訳、「エイブラムス・ディスカバリーズ」シリーズおよび「ニュー・ホライズンズ」シリーズ、2006年（米国版、ハリー・N・エイブラムス）/2007年（英国版、テムズ＆ハドソン）、ISBN 978-0-500-30121- 0 & ISBN 0-500-30121-2。  
• エゴン・シーレ：ジェーン・カリルによるすべての絵画とデッサンの全作品カタログ・レゾネ、1990年、ハリー・N・エイブラムス、ニューヨーク、ISBN 0-8109-3802-2。 
• ルドルフ・レオポルド：エゴン・シーレ：カタログ・レゾネ。絵画、水彩画、素描。改訂第2版。 エリザベス・レオポルド編。ヒルマー出版社（2020年）。ISBN 978-3-7774-3469-8。 
• ディートハルト・レオポルド：エゴン・シーレ。芸術の巨匠、ヒルマー出版社、ミュンヘン 2017 年、ISBN 978-3-7774-2852-9。
• トビアス G. ナッター(編)、『エゴン シーレ: 絵画全集 1909 – 1918』、タッシェン、ケルン、2017 年、ISBN 978-3-8365-4612-6。 
• トビアス・G・ナッター（編）『自画像：シーレからベックマンまで』、展覧会カタログ Neue Galerie New York、Prestel、ミュンヘン ea 2019、ISBN 978-3-7913-5859-8。 
• カリール、ジェーン（2003年）。『エゴン・シーレ：生涯と作品』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0810946149。
• Gianni Pozzi、Schiele、1999、Giunti Editore、フィレンツェ、ISBN 978-8-8092-1165-0。 
• サバルスキー、S (2000)。エゴン シーレ アート センター チェスキー クルムロフ。エゴン・シーレ財団。ISBN 3-928844-32-6。
• ウィットフォード、フランク (1989)。エゴン・シーレ (アートの世界)。テムズ・アンド・ハドソン;アートの世界シリーズ 。ISBN 0500181837。
• ウィットフォード、フランク (1981)。エゴン・シーレ (芸術の世界)。オックスフォード大学出版局、芸術の世界シリーズ 。ISBN 0195202465。
• マイケル、ウラジカ (2012)。エゴン・シーレ、絵画作品（マリー・シーレ）、ペルツクラーゲン。レオポルド美術館-Privatstiftung。

• デビッド・ウィリアムズ（2019年7月26日）。「ある男性がニューヨークのリサイクルショップでエゴン・シーレの絵を発見。莫大な価値があるかもしれない」。CNN。2019年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• スミス、ジェフリー・K（ 2020年10月25日）。悪党、悪党、その他の偉大な芸術家。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 9781538126783. 2022年9月28日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、エゴン・シーレに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるエゴン シーレの作品またはエゴン シーレに関する作品
• 「エゴン・シーレの生誕地、トゥルン」2021年2月24日アーカイブ、Wayback Machineにて
• 「エゴン・シーレ美術館、トゥルン」
• 「レオポルド美術館、ウィーン」、ウィーンのレオポルド美術館には、シーレの作品の最大のコレクションが収蔵されています。オンライン コレクション^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 「オーストリア美術館、ベルヴェデーレ」 ウィーンのオーストリア美術館、ベルヴェデーレには、シーレの作品の最も素晴らしいコレクションのひとつが収蔵されています。
• 「生ける肉体」アーサー・ダントーによるザ・ネイション誌のシーレ作品評。
• ドイツ・オーストリア美術の新ギャラリー（ニューヨーク）
• シーレの自画像
• トレイシー・エミン＆エゴン・シーレ – ウィーン・レオポルド美術館での展覧会 共同キュレーターのディートハルト・レオポルドへのインタビュー