Buffalo AKG Art Museum

The Buffalo AKG Art Museum, formerly known as the Albright–Knox Art Gallery, is an art museum located adjacent to Delaware Park, Buffalo, New York, United States.

The museum shows modern art and contemporary art. It is directly opposite Buffalo State University and the Burchfield Penney Art Center. It is named after three major donors, John J. Albright,^[3]Seymour H. Knox II, and Jeffrey Gundlach.^[4]

The parent organization of the Buffalo AKG Art Museum is the Buffalo Fine Arts Academy, founded in 1862, one of the oldest public arts institutions in the United States.^[5] On January 15, 1900, Buffalo entrepreneur and philanthropist John J. Albright, a wealthy Buffalo industrialist, donated funds to the Academy to begin construction of an art gallery.^[3] The building was designed by prominent local architect Edward Brodhead Green.^[6] It was originally intended to be used as the Fine Arts Pavilion for the Pan-American Exposition in 1901, but delays in its construction caused it to remain uncompleted until 1905.^[5] When it finally opened its doors on May 31, 1905, it was named the Albright Art Gallery.^[5]

Clifton Hall, the third building on the museum's campus, was constructed in 1920 as the Buffalo Society of Natural Sciences. In 1927, the dilapidated building was renovated until 1929, when it was reopened as the Albright Art School. The sponsor was Charles Clifton, which is why the building was named Clifton Hall.^[7]

In 1962, a new addition was made to the gallery through the contributions of Seymour H. Knox, Jr. and his family, and many other donors. At this time, the museum was renamed the Albright–Knox Art Gallery. The new building was designed by Skidmore, Owings and Merrill architect Gordon Bunshaft, who is noted for the Lever House in New York City. The Buffalo AKG Art Museum is listed in the National Register of Historic Places.

美術館は2001年に拡張の可能性について初めて議論を開始した。2012年、理事会は将来の成長のためのマスタープランを作成するよう建築事務所スノヘッタに依頼した。 ^{[ 8 ]} 2014年、理事会は美術館の拡張を開始することを投票で決定し、2016年6月、美術館はOMAのパートナーである重松象平をプロジェクトの建築家として選定したと発表した。^{[ 9 ]}これは、この建築家協会が米国で設計した最初の美術館である。^{[ 10 ]}ダブルラインのCEOでバッファロー出身のジェフリー・ガンドラックはプロジェクトに4250万ドルを寄付することを約束し、企業、財団、政府団体、個人は1億2500万ドルの目標に向けて同額の資金を約束した。^{[ 4 ]}さらに2000万ドルはニューヨーク州から提供された。^{[ 11 ]}ガンドラックの寄付を記念して、新しく建設された建物はジェフリー・E・ガンドラック・ビルと名付けられた。^{[ 12 ]} 2023年春の改修工事完了と再開時には、美術館は歴史的な寄贈者の名前を表してバッファローAKG美術館と改名される予定である。

シーモア・H・ノックス・ビルディングは、改修されるまでは、博物館の来館者が立ち入ることのできない開放的な中庭があった。地形の再設計の一環として、中庭を囲む新しいアート作品「コモン・スカイ」が、アーティストのオラファー・エリアソンとスタジオ・アザー・スペーシズの建築家セバスチャン・ベーマンによって設計されました^{[ 13 ]}：「建築的かつ彫刻的なコモン・スカイは、交互に配置された三角形のセグメントで構成されたガラスと鏡の天蓋を提示し、下の空間に光が降り注ぎます。来場者は上を見上げると、鏡に映る自分の姿も見ることができ、反射と空間の相乗的かつ万華鏡のような押し引きを生み出します。コモン・スカイの形状は中庭自体へと細くなり、サイクロン型の柱が下の複雑な排水システムへと続いています。この非対称な要素は、1960年代に元の中庭に植えられた一本のサンザシの木の位置を暗示すると同時に、バッファローで有名な雨や雪の排水システムとしても機能します。」^{[ 12 ]}結果としてできた6,000平方フィート（560^平方メートル）のコミュニティ集会スペースは、改修のためにラルフ・C・ウィルソン・ジュニアとウィルソン財団から1,100万ドルの寄付があったことを記念して、「ラルフ・C・ウィルソン・ジュニア・タウン・スクエア」と名付けられました。 ^{[ 14 ]} 

クリフトン・ホールには、美術館のアーカイブ^{[ 15 ]} 、スタッフのオフィス、F・ポール・ノートンとフレデリック・P・ノートン・ファミリー版画・素描研究センター、パブリック・アート・イニシアチブの作業スペースなどがある。^{[ 16 ]}パブリック・アート・イニシアチブの最初のプロジェクトは、マシュー・ホフマンの「You Are Beautiful」だった。^{[ 17 ]}

シーモア・H・ノックス・ビルディングには、来場者がアートワークショップに参加できる部屋、いわゆるクリエイティブ・コモンズがあり、これはレゴ財団と美術館の初の協力である。^{[ 12 ] [ 18 ]}同様に、この建物には、アーティストのファイアレイ・バエスによる高さ約30フィート（9.1メートル）のガラスモザイクを特徴とするレストラン、コーネリアが入っている。^{[ 12 ]} 

ジェフリー・E・ガンドラック・ビルディングは、円形のガラス張りの建物で、2023年8月に開館し、美術館の展示スペースを5万平方フィート（4,600^平方メートル）以上と5つのスタジオ教室を追加しました。 ^{[ 19 ]}建物の1階には、現代スカンジナビア美術を専門とするノルディック・ギャラリーがあります。^{[ 20 ]}建物の3階には、美術館の新しい収蔵品が展示されています。^{[ 12 ]} 

この博物館は、2021年に美術品保存のためのモニュメンメン財団によって設立されたモニュメンメン・メン・アンド・ウィメン博物館ネットワークの一部です。^{[ 21 ]}

2023年11月、博物館の来館者体験、施設管理、飲食サービス部門の従業員による組合結成運動が開始され、従業員は2024年1月に全米労働関係委員会に選挙実施の請願書を提出した。71名の従業員は、2024年1月25日にAKG Workers Unitedへの加入の是非を問う投票を行う予定である。この投票は、AKG Workers Unitedが博物館に対して不当労働行為の申し立てを行ったことを受けて行われたもので、博物館の経営陣が「組合結成の取り組みに直接対応して、従業員の監視を強化し、職場規則を再強化している」と非難している。博物館関係者はこれらの申し立てを否定し、「決定に関わらず、バッファローAKGチーム全員を支援するために協力し続けることに尽力します」と述べている。^{[ 22 ] [ 23 ]}

1910年、この美術館はアルフレッド・スティーグリッツがキュレーションした国際写真展（1910年11月3日～12月1日）を開催した。これは、写真の地位を美術の域にまで高めることを目指してアメリカの美術館が主催した最初の展覧会だった。^{[ 24 ]}

1978年、同美術館のリチャード・ディーベンコーンの作品展が、第28回ヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカ合衆国を代表する展覧会に選ばれた。1988年、同美術館は再びヴェネツィアでアメリカ合衆国を代表する展覧会を企画するコンペで優勝し、同美術館のキュレーターであるマイケル・G・オーピングがメディアアーティストのジェニー・ホルツァーを推薦した。^{[ 25 ]}

バッファローAKG美術館は、長年にわたり、アーティストの作品を深く収集するのではなく、重要な作品を入手しようと努めてきた。^{[ 26 ]} 美術館のコレクションには、ポール・ゴーギャン、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホなど、19世紀のアーティストによる印象派とポスト印象派の作品が含まれている。

20世紀初頭の抽象、キュビスム、シュルレアリスム、構成主義といった革新的な様式は、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、ジョアン・ミロ、ピエト・モンドリアン、ジャコモ・バッラ、ソニア・ドローネー、ジョージア・オキーフ、アメデオ・モディリアーニ、アレクサンドル・ロトチェンコといった芸術家たちの作品に代表されています。フリーダ・カーロは「猿のいる自画像」で紹介されています。

セイモア・H・ノックスと元館長のゴードン・M・スミスのおかげで、オールブライト＝ノックス美術館は抽象表現主義を本格的に収集した最初の美術館の1つとなった。^{[ 27 ]}この運動は、アーシル・ゴーキー、ジャクソン・ポロック、ジョーン・ミッチェル、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、アドルフ・ゴットリーブ、ヘレン・フランケンターラーなどのアーティストの作品でコレクションに広く代表されている。同美術館は、クリフォード・スティルの絵画コレクションとしては2番目に大きいコレクションを所有しており、1937年から1963年までの彼のキャリアの最も重要な発展を網羅する33点の抽象作品がある。これらには、1964年にスティルが美術館に寄贈した31点の絵画と、1957年と1959年にセイモア・H・ノックス・ジュニアから寄贈された2点の絵画が含まれる。^{[ 28 ]}

さらに、このギャラリーには戦後のアメリカとヨーロッパの美術のさらなる例が豊富にあります。^{[ 29 ]}ポップアート、ミニマリズム、1970年代から20世紀末までの美術作品は、リー・ボンテク、クリッサ、アルベルト・ジャコメッティ、エヴァ・ヘッセ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ハワーデナ・ピンデル、エド・クラーク、キキ・スミス、フェリックス・ゴンザレス＝トーレス、アンディ・ウォーホルなどのアーティストによって代表されています。

2016年に亡くなったポップアーティストのマリソルは、数百点の美術品を含む遺産を美術館に遺贈し、世界最大の彼女の作品コレクションとなった。^{[ 30 ]}

同美術館の現代美術コレクションには、コーリー・アーカンジェル、トニー・コンラッド、マーク・ブラッドフォード、ニック・ケイヴ、シモーネ・リー、ゲオルク・バゼリッツ、ジョン・コネル、ペル・キルケビーなどのアーティストの作品が含まれている。同美術館は、 125周年を記念して、1988年にアンゼルム・キーファーの大規模な作品「Die Milchstrasse（天の川）」（1985～1987年）を購入した。^{[ 31 ]}

2019年から2023年にかけて拡張される前は、バッファローAKG美術館の展示スペースには200点の作品しか収容できず、これは6,740点のコレクションのわずか3%に過ぎなかった。^{[ 8 ]}

2007年、オールブライト＝ノックス美術館は、ローマ時代のブロンズ彫刻「アルテミスと鹿」を、2007年6月7日にニューヨークのサザビーズで競売にかけ、2860万ドルで落札した。^{[ 33 ]}サザビーズによれば、これは古代美術品やあらゆる時代の彫刻の競売で支払われた最高額である。ロンドンのディーラー、ジュゼッペ・エスケナージが、ヨーロッパの個人コレクターの代理として購入した。^{[ 34 ]}

この出来事により、それまで地域的な問題であったオールブライト＝ノックス美術館の使命が全国的な注目を集めることになった。2007年2月、売却対象作品のリストが公表された際、オールブライト＝ノックス美術館館長のルイ・グラチョスは、古代彫刻は美術館の歴史的な「中核的使命」である「現代美術の収集と展示」の範囲外であると定義した。この定義により、批評家たちは、ウィリアム・ホガースの「淑女の最後の杭」やサー・ジョシュア・レイノルズの「キューピッドのリンクボーイ」がギャラリーに安泰なのかどうか疑問を抱いた。ギュスターヴ・クールベ、オノレ・ドーミエ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ウジェーヌ・ドラクロワの作品は、それ以前の数十年間に美術館によって購入されていた。^{[ 35 ]}

特定の美術品を売却するという決定は、美術館の理事会の投票によって行われ、全会員の投票と承認を経て、アメリカ博物館連盟のガイドラインに従って行われた。^{[ 36 ]}この売却は、経済的に衰退している地域に位置し、運営や購入のための資金調達手段が限られている美術館が、どのようにして活力を維持できるのかという疑問を提起した。^{[ 37 ]}

博物館は木曜日と金曜日は午前10時から午後8時まで、土曜日から月曜日は午前10時から午後5時まで開館しています。毎月第1金曜日は、M&T銀行の協賛により、入館料は自由設定となっています。^{[ 38 ]}

• ジョン・J・オールブライト
• シーモア・H・ノックスの肖像
• シーモア・H・ノックス2世

• 公式サイト
• バッファローの建築と歴史：オールブライト＝ノックス美術館（写真とより詳細な歴史付き）
• Google Arts & Culture内のオールブライト＝ノックス美術館