ミモ・ロテッラ

ドメニコ・「ミモ」・ロテッラ（カタンツァーロ、1918年10月7日 -ミラノ、2006年1月8日）は、戦後ヨーロッパ美術の重要人物とみなされているイタリアの芸術家でした。引き裂かれた広告ポスターで作られたデコラージュやサイコジオグラフィックの作品で最もよく知られています。彼はレトリズムから派生したウルトラ・レトリストと関係があり、後に美術評論家のピエール・レスタニによって1960年に設立されたヌーヴォー・レアリスムのメンバーでした。

学校を終えた後、 1933 年に芸術の勉強を続けるためにナポリに移ったが、郵政省に就職した。1941 年にローマに移った。召集されたため、首都に留まったのは短期間だけだった。1944 年に軍を離れ、ナポリ美術学校を卒業した。1944 年から 1945 年にかけて、カタンツァーロでデッサンを教えた。1945年にローマに戻り、具象画の始まりと最初の実験を経て、新しい幾何学的な絵画を描き始めた。1947 年に、美術展委員会と年 1 回のアート クラブの展覧会に参加し始めた。1949 年に、音韻詩の実験に専念し、それを「エピスタルティック」(意味のない新語) と呼び、同年に宣言を作成した (L. シニスガッリ著「機械の文明」に掲載)。

1951年、パリのサロン・デ・ヌーヴェル・レアリテに出展し、初めてフランス美術に触れた。1951年から1952年にかけて、フルブライト財団から奨学金を獲得し、カンザスシティ大学の「アーティスト・イン・レジデンス」として米国に渡った。また、1952年にはカンザスシティのロックヒル・ネルソン・ギャラリーで2度目の個展を開催。米国では、ロバート・ラウシェンバーグ、クレス・オルデンバーグ、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロック、イヴ・クラインといった新しい芸術潮流を代表する人々と出会う機会を得た。

1953 年、彼は芸術的危機に陥り、その間絵画制作を中断する。芸術においてもう何もすることはないだろうと確信した彼は、突然、彼が「禅の啓蒙」と呼ぶもの、つまり、都市の芸術的表現としての広告ポスターを発見した。こうして、デコラージュ(初期のコラージュ) が生まれた。街の破れたポスターの断片をキャンバスに貼り付ける。キュビズムのコラージュを採用し、ダダイズムの既製品の配列でそれを汚染する。1955 年、ローマの「実際の芸術展」展で、彼は初めて「破れたポスター」を展示した。後に、彼はいわゆる二重デコラージュを実践した。ポスターは最初に看板から剥がされ、その後スタジオで破られた。その頃、彼はまた、レトロなダフィッシュも利用し、側面に貼り付けたポスターを使用して、非具象的でモノクロームの作品を得た。

最初の受賞は1956年のグラツィアーノ賞、1957年のバッティストーニ賞と公共教育賞でした。 1958年のチネチッタシリーズでは、映画広告の人物や顔を選び、より具象的な作品の制作を指示しました。50年代の終わりに、ロテッラは批評家から糊付けされた紙を引き裂く人、または塗る人と呼ばれました。夜になると、ローマ市の看板エリアのフレームからポスターだけでなく金属板の破片も引き裂きました。1958年、彼はローマでフランスの批評家ピエール・レスタニの訪問を受け、彼と長い付き合いが始まりました。同じ年、彼はローマの本部であるニューヨークアート財団でリオネロ・ベンチュリが主催した「新しいイタリアの芸術の傾向」展にローマで参加しました。芸術家の派手さに対する大衆の好奇心は、1960 年にエンツォ・ナッソの作品「怒れる画家たち」の創作で頂点に達し、ロテッラの口頭による解説が加えられました。

また、1960年に彼は新リアリズムに参加したが、マニフェストには署名しなかった。この運動の理論家はピエール・レスタニーで、イヴ・クライン、スポエリ、ティンゲリー、セザール、アルマン、クリストらを結集した。このグループはフランスのアン、デュフレン、ヴィルグレにも参加し、同年、しかし独立してデコラージュに取り組んでいた。デコラージュとともに、ロテッラは、ボトルキャップやコードなど、ジャンク屋から購入した物のアサンブラージュも行っている。ポップアートと抽象表現主義、アンフォルメル、そしてその年にイタリアで行われた空間と物質の研究、ルーチョ・フォンタナとアルベルト・ブッリは、ロテッラの方向性を決める上で重要な役割を果たしている。1961年、彼は歴史的な展覧会「ダダの40°au-dessus de Dada」を企画し、パリでレスタニーが編集した。 1962年、ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツで自身の作品を発表し、1964年にはヴェネツィア ビエンナーレに、1965年にはローマの第9回クアドレナリーに招待された。1967年から1973年にかけて、タイポグラフィのツールを使い、キャンバス上で自由に選択して複製した版画、アート タイポを制作した。この手法では、広告画像を重ねたり重ねたりすることができ、従来の手法を逆転させた。1970年代初頭、溶剤を使用して雑誌の広告ページに介入し、刻印を縮小または保持したり (フロッタージュ)、刻印を削除したり (エファサージュ) する作品を制作した。1972年、自伝「アウトロテッラ」を出版。1975年、音声詩の最初のディスクを録音し、1976年には「国際ソノラ詩朗読会 - ポエトリー アクション」に参加した。当時のもう一つの試みは、ポスターを丸めてプレキシガラスのキューブに閉じ込めるというものでした。

最終的に彼はパリを離れ、ミラノに定住し（1980 年）、80 年代に「ブランク」またはアフィッシュ カバーを加工しました。これは、期限切れの広告のように、ゼロの広告ポスターを白いシートで覆ったものです。1984 年に、彼は映画に捧げられた 2 番目の作品サイクルである Cinecittà 2 を制作しました。1986 年以降、彼はグラフィティに触発された「Sovrapitture」を実現しました。これは、キャンバスに貼り付けられた破れたポスターを絵画的に介入させるものです。これは、街の壁に読めるような匿名の書き込み、ラブ ノート、政治スローガンなどを二重のメッセージで描きました。1990 年には、パリのポンピドゥー センターの「Art et Pub」展と、ニューヨーク近代美術館の「High and Low」展に参加しました。彼は 1991 年にロシア人の Inna Agarounova と結婚し、1993 年に Asya という子供が生まれました。 1992年、フランスの文化大臣ジャック・ラングから「芸術文化勲章」を授与される。2000年には、彼の遺志により、教師の芸術生活で分類された作品や文書を収集することを目的とした財団「ミモ・ロテッラ財団」が設立された。2004年、ロテッラはレッジョ・ディ・カラブリアの地中海大学から建築学の名誉学位を授与された。

彼は 1994 年にニューヨークの グッゲンハイム美術館の「イタリアの変身」展に招待され、その後 1996 年にポンピドゥー センターの「Face à l'Histoire」展に招待され、さらに 1996 年にロサンゼルス現代美術館の「鏡の回廊」展に招待され、その後世界中に輸出されました。フェデリコ フェリーニの映画は、フェリーニと呼ばれる一連の作品に捧げられています。

彼は2006年1月8日に88歳でミラノで亡くなった。

デコラージュは、コラージュの逆の手順による芸術的技法です。作品の要素を追加するのではなく、パーツが切り離された芸術的なオブジェクトから始まります。デコラージュのアイデアは、「芸術的危機」の時期に生まれ、ニューダダのメンバーと接触した米国旅行の後に生まれました。ローマに戻った彼は、街中の破れたポスターにインスピレーションを受け、それらをスタジオに持ち込んで作業し始めました。その結果、ロテッラが1枚以上の破れたポスターを貼り付け、しばしば重ね合わせたキャンバスが生まれました。ロテッラは、何らかの芸術的革新を見つけ、同時に、自然環境から切り離された価値の低いありふれたオブジェクトに芸術的な尊厳を与えたいと考えていました。ロテッラがデコラージュを初めて試したのは1953年です。最初のデコラージュは、ほとんどが小さなケースでしたが、1955年の春に初めて展示されました。

1953年から1954年にかけて、ロテッラが同時に進めた2つの道は、デコラージュとレトロポスターの道である。最初のレトロポスターは1954年に記録された。レトロポスターは、1955年12月にミラノのガレリア・デル・ナヴィリオで開かれた個展で初めて公開された。デコラージュではテクスチャーの層がまとめられて操作されることが多いが、ポスターの裏側では「都市の遺物」がそのまま残されている。これらの作品では、彼の言葉は微妙で、色彩はしばしば欠け、表面はざらざらして生々しい。デコラージュと比較すると、より的を絞った非公式な言語の研究となっているが、特に60年代からデコラージュが台頭するポップ言語の影響をより強く受けるようになると、それが顕著になる。^[1]

• ムロ・ロマーノ、1958年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン DC
• 無題、1958年、メニル・コレクション、ヒューストン
• ヴェニスではない、1959 年、MART、ロヴェレート
• ストラップ デシソ、1960 年、マクロ、ローマ
• アヴァントゥロソ、1961 年、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ
• 微笑みをこめて、1962年、テート・モダン、ロンドン
• ロテラの小さな記念碑、1962年、MoMa、ニューヨーク市
• カサブランカ、1965 ～ 1980 年、ソロモン R. グッゲンハイム財団、ヴェネツィア

• ロテラの小さな記念碑、1962年、MoMa、ニューヨーク市

• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市
• MACI —イゼルニア現代美術館
• マクロ — ローマ現代美術館
• MART — トレント現代美術館、トレント、ロヴェレート
• メニルコレクション、ヒューストン
• MUMOK — ルートヴィヒ近代美術館、ウィーン
• ルートヴィヒ美術館、ケルン
• 国立近代美術館 –ポンピドゥーセンター、パリ
• MUSEION -ボルツァーノ近現代美術館
• ヴィッラ クローチェ現代美術館、ジェノヴァ
• フィゾーニ博物館、貿易
• 国立美術館、ワシントン DC
• シントラ近代美術館 - ベラルド美術館、シントラ
• シュプレンゲル美術館、ハノーバー
• シュトゥットガルト州立美術館(シュトゥットガルト)
• テート美術館、ロンドン
• テルアビブ博物館、テルアビブ^[2]

• Porta Portese、「Civiltà delle Macchine」（ローマ）、anno III、n. 1、ゲンナイオ、1955年。
• Il canto notturno dei pesci、「Civiltà delle Macchine」（ローマ）、anno III、n. 1955年4月3日。
• Cara Roma、ricordi quando i pigtori…、「Corriere della Sera」（ミラノ）、1987 年 10 月 26 日。
• 「Autopresentazione」、ミンモ・ロテッラ、ガレリア・ダルテ・セレクタ、ローマ、1957年。
• 「Autopresentazione」、オルタナティブ・アトゥアーリ、ラクイラ 1962
• Caro Le Noci、1961 年、P. Restany 所、Rotella: dal décollage alla nuova immagine、Edizioni Apollinaire、ミラノ 1963 年。
• 「Autopresentazione」、Alternative Attuali 2 収録。Rassegna Internazionale di Pittura Scultura Grafica、ラクイラ 1965。
• オートロテラ。アーティストの自伝、シュガー、ミラノ 1972 年。
• オートプレゼンツィオーネ、1984 年 4 月 29 日。
• 「L'ora della lucertola」、スピラリ/ヴェル、ミラノ、2002。^[3]
• P. Restany、Le 'Nouveau Réalisme' de Rotella、「メトロ 6 スペシャル」、Arti Grafiche delle Venezie (ヴィチェンツァ)、1962 年 6 月
• P. Restany、Rotella: dal décollage alla nuova immagine、エディツィオーニ・アポリネール、ミラノ、1963
• P. Restany、「Le Nouveau Réalisme 1960-1970」、『生き生きとした芸術史』（パリ）、n. 1970 年 10 月 14 日
• T. トリーニ、ロテッラ、プレアロ、ミラノ 1970
• A. ボニート・オリバ、イタリアのトランス・アヴァンギャルド。 「La transavanguardia italiana」ジャンカルロ・ポリティ、ミラノ 1980
• G. アペラ、コロキオ・コン・ロテッラ、エディツィオーニ・デッラ・コメータ、ローマ 1984
• ハンター・サム（キュラ・ディ）、ロテラ。デコラージュ 1954 - 1964、猫。モストラ ガレリア マルコーニ、ミラノ、編エレクタ、1986 年 11 月。
• C. フランブラン、『Les Nouveau Réalistes』、Editions du Regard、パリ 1997
• G. ジョッポロ、ミンモ ロテッラ、秋、パリ 1997
• チェラント、ミンモ・ロテッラ。 1946 ～ 2005 年、Skira Editore、ミラノ 2007
• F・ダミーコ、ロテラ。ディセーニ、ウンベルト・アレマンディ & C.、トリノ 2008
• A.フィズ（ア・キュラ・ディ）、ミンモ・ロテッラ。オペラ・ス・カルタ、モンダドーリ・エレクタ、ミラノ 2008
• A.フィズ（ア・キュラ・ディ）、ミンモ・ロテッラ。ローマ・パリジ ニューヨーク、スキラ、ミラノ 2009
• ブルーノ・ディ・マリーノ、マルコ・メネグッツォ、アンドレア・ラ・ポルタ、ロ・スグアルド・エスパンソの素晴らしい作品です。シネマ・ダルティスタ・イタリアーノ 1912-2012、シルヴァーナ・エディトリアル、2012
• G. Celant (a cura di)、Mimmo Rotella。デコラージュとレトロなダフィッシュ、スキラ、ミラノ 2014
• ポエジー デア グロスシュタット。ダイ・アフィチステン。バーナード・ブリステーヌ、フリッツ・エムスランダー、エスター・シュリヒト、ディディエ・セミン、ドミニク・ステラ。スノック、ケルン 2014 ^[4]

• ポエミ・フォネチチ 1949-75 年、プルーラ・レコード、ミラノ 1975 年。
• ロテラのバリエーション、ティツィアナ・ギリオーニ、エンリコ・ラヴァ、エマヌエーレ・パリーニ、ジャンルイジ・トロヴェルシ、ジャンカルロ・シャッフィーニ、クラウディオ・ファソーリ、ディミトリ・グレキ・エスピノーザ、ヤコポ・マルティーニ、フランコ・ネスティ、ティツィアーノ・トノーニ、Splasc(h)、Arcisate 2003との共作。^[5]

• 『L'ora della lucertola』、ミンモ・カロペストリ監督 (2004) ^[6]

• 公式サイト
• ニューヨークタイムズ紙の死亡記事、米国、2006年1月13日
• 2006年1月12日、英国インディペンデント紙のジェームズ・カーカップによる死亡記事
• 2006 年 1 月 9 日、イタリアの ANSA の死亡記事
• アラスギャラリーの略歴