アルフレッド・スティーグリッツ

アルフレッド・スティーグリッツ
オートクロームによる自画像、1907年頃
生まれる	( 1864-01-01 )1864年1月1日 ホーボーケン、ニュージャージー州、米国
死亡	1946年7月13日（1946-07-13）（享年82歳） ニューヨーク市、米国
知られている	写真
配偶者たち	エメリン・オーバーマイヤー ​ ​ （ 1893年結婚 、 1924年離婚）  ジョージア・オキーフ ​ ​ （ 1924年生まれ）

アルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz HonFRPS / ˈ s t iː ɡ l ɪ t s / ; 1864年1月1日 - 1946年7月13日）は、アメリカの写真家、現代美術のプロモーターであり、50年にわたるキャリアを通じて、写真を芸術の一形態として認めてもらうことに尽力した。写真家としての活動に加え、スティーグリッツは20世紀初頭にニューヨークでアートギャラリーを経営し、そこで多くの前衛的なヨーロッパの芸術家をアメリカに紹介したことでも知られている。彼は画家のジョージア・オキーフと結婚した。

スティーグリッツは、ニュージャージー州ホーボーケンで、ドイツ系ユダヤ人移民のエドワード・スティーグリッツ（1833–1909）とヘドウィグ・アン・ワーナー（1845–1922）の長男として生まれた。 ^[1]父親は北軍の中尉で、毛織物商として働いていた。^[2] 彼には、フローラ（1865–1890）、双子のジュリアス（1867–1937）とレオポルド（1867–1956）、アグネス（1869–1952）、セルマ（1871–1957）の5人の兄弟がいた。アルフレッド・スティーグリッツは双子の親密な関係を見て、子供時代に自分にも魂の伴侶がいればと願った。^[1]

スティーグリッツは1871年にニューヨークのキリスト教学校であるチャーリアー・インスティテュートに入学した。翌年、彼の家族はアディロンダック山脈のジョージ湖で夏を過ごすようになり、この伝統はスティーグリッツが成人してからも続いた。^[3]

ニューヨーク市立大学への入学資格を得るため、スティーグリッツは高校3年生の時に公立学校に入学したが、教育が不十分であることに気づきました。1881年、エドワード・スティーグリッツは会社を40万ドルで売却し、子供たちにより良い教育を受けさせるため、その後数年間家族でヨーロッパに移住しました。アルフレッド・スティーグリッツはカールスルーエのレアル・ギムナジウムに入学しました。^[3]翌年、アルフレッド・スティーグリッツはベルリン工科大学で機械工学を学びました。彼は、写真現像の化学プロセスを研究していた科学者で研究者のヘルマン・ヴィルヘルム・フォーゲルが教える化学のクラスを受講しました。フォーゲルの中で、スティーグリッツは自分が必要としていた学問的な挑戦と、高まる芸術的、文化的関心のはけ口の両方を見つけました。彼は年間1,200ドル（2023年の時点で37,887ドルに相当）の手当を受け取っていました。^{[3] [4]}

1884年、両親はアメリカに戻ったが、20歳のスティーグリッツはドイツに残り、ヨーロッパとアメリカの写真と写真家に関する本を集めた^[5]。彼は最初のカメラ、8×10プレートフィルムカメラを購入し、オランダ、イタリア、ドイツを旅した。田舎の風景や労働者の写真を撮った。彼は後に、写真に「最初はおもちゃとして、次に情熱として、そして執着として、私を魅了した」と書いている^{[6] 。}

彼は独学で写真を芸術として捉えるようになり、1887年に新設された雑誌『アマチュア写真家』に「ドイツのアマチュア写真について一言二言」という最初の記事を書いた。^[7]

彼は1887年にアマチュア写真家コンテストで写真「最後のジョーク、ベラージオ」で一位を獲得した。翌年、彼は同じコンテストで一等賞と二等賞の両方を獲得し、ドイツとイギリスのいくつかの写真雑誌が彼の作品を掲載したことで、彼の評判は広まり始めた。^[8]

1890年、妹のフローラが出産中に亡くなり、スティーグリッツはニューヨークに戻った。^[3]

スティーグリッツは自身を芸術家だと考えていたが、自分の写真を販売することを拒否した。父親は彼が自分の選んだ職業で生計を立てられるように、小さな写真会社を買収した。彼は高品質の写真を要求し、従業員に高い賃金を払っていたため、フォトクローム・エングレービング社はほとんど利益を上げなかった。^[8]

1892年後半、スティーグリッツは最初の手持ちカメラ、フォルマー＆シュヴィングの4×5プレートフィルムカメラを購入した。^[8]スティーグリッツは、写真と、写真が芸術の一形態であることを示す雑誌記事で名声を得た。1893年春、彼は『アメリカン・アマチュア・フォトグラファー』の共同編集者となった。意見に偏りがあるように思われるのを避けるため、また、フォトクローム社が雑誌のグラビア印刷を担当していたため、スティーグリッツは給与を受け取ることを拒否した。^[1]

1893年11月16日、29歳のスティーグリッツは、親友で仕事仲間のジョー・オーバーマイヤーの妹で、ビール醸造家のサミュエル・リーブマンの孫娘である20歳のエメリン・オーバーマイヤーと結婚した。2人はニューヨークで結婚した。スティーグリッツは後に、結婚当時はエミー（通称エミー）を愛していなかったこと、結婚生活が少なくとも1年間は完結しなかったことを書いている。^[4]裕福なビール醸造所のオーナーの娘であるエミーは、父親から財産を相続していた。^[1]スティーグリッツは、エミーと結婚したことを後悔するようになった。エミーはスティーグリッツの芸術的、文化的興味を共有していなかったからである。スティーグリッツの伝記作家リチャード・ウェランは、2人の関係を「スティーグリッツは自分の双子になれなかったことをひどく恨んでいた」と総括している。生涯を通じて、スティーグリッツは若い女性への欲求を持ち続けた。^[8]

スティーグリッツは、イギリスの写真協会「リンクト・リング」の最初の2人のアメリカ人会員の1人に満場一致で選出された。スティーグリッツはこの認知が、アメリカで芸術写真を推進するという自身の大義を推進するために必要な推進力であると考えた。^[4]

1896年5月、2つの組織が合併してニューヨークカメラクラブが設立された。会長職をオファーされたが、彼は副会長となった。彼はクラブのプログラムを開発し、組織のあらゆる側面に関与した。彼はジャーナリストのセオドア・ドライサーに「クラブを大きくし、その活動を際立たせ、その権威を決定的なものにして、クラブの威信を十分に生かして、クラブ内外の個々のアーティストの認知を促すこと」を望んでいると語った。^[9]

スティーグリッツはカメラクラブの当時のニュースレターを雑誌『カメラノート』に改め、この新刊の完全な管理権を与えられた。その最初の号は1897年7月に発行され、すぐに世界最高の写真雑誌と見なされるようになった。^[10]その後4年間、スティーグリッツは『カメラノート』を利用して、アメリカやヨーロッパの著名な写真家の作品の横に芸術や美学に関する記事を掲載することで、写真を芸術形式として信じることを主張した。評論家のサダキチ・ハートマンは「芸術写真、カメラクラブ、そしてアルフレッド・スティーグリッツは、同じものの3つの名前にすぎないように思えた」と書いている。^[11]

彼はまた、自分で写真を撮り続けた。1896年後半には、自身の作品集『Picturesque Bits of New York and Other Studies』の最初のポートフォリオ用のグラビアを手で引き抜いた。^{[12]彼はヨーロッパやアメリカで展覧会を続け、1898年までに写真家として確固たる評判を得た。彼のお気に入りのプリント『} Winter – Fifth Avenue』には75ドル（2023年の価値で2,747ドルに相当）が支払われた。^[5]

1898年9月27日、スティーグリッツの娘キャサリン・「キティ」が生まれた。エミーの遺産を使い、夫婦は家庭教師、コック、女中を雇った。スティーグリッツは娘が生まれる前と同じペースで働き、その結果、夫婦は主に同じ屋根の下で別々の生活を送っていた。^[4]

1899年5月、スティーグリッツはカメラクラブで87点のプリントからなる個展を開催した。この展覧会の準備の重圧とカメラノートの継続的な制作作業が相まって、スティーグリッツの健康を害した。負担を軽減するため、彼は友人のジョセフ・ケイリーとダレット・フジュー（どちらもカメラクラブ会員ではない）をカメラノートの共同編集者として迎え入れた。部外者によるこの介入に憤慨したクラブの古参会員の多くは、クラブの出版物における自分たちの存在感が薄れていくのを恐れ、スティーグリッツの編集権に反対する運動を活発に展開し始めた。スティーグリッツは1900年のほとんどをこれらの動きをかわす方法を探すことに費やし、長引く管理上の争いに巻き込まれた。^[8]

カメラクラブの運営に伴うストレスが続いたため、翌年までに彼は数回の精神崩壊の最初の発作を起こした。^[8]彼は夏のほとんどをレイクジョージにある家族の家、オークローンで過ごし、療養した。ニューヨークに戻ったとき、彼はカメラノーツの編集者を辞任すると発表した。^[1]

写真家のエヴァ・ワトソン＝シュッツェは、画家や他の芸術家とは異なり、写真とその技術的特徴について知っている写真家だけによって審査される展覧会を開催するようスティーグリッツに勧めた。 ^{[13] 1901年12月、彼は}ナショナル・アーツ・クラブのチャールズ・デケイから、スティーグリッツが「自分の好みを自由に表現できる」展覧会を企画するよう招かれた。^[14] 2ヶ月以内に、スティーグリッツは親しい友人のプリントを集め、ミュンヘンの写真家たちに敬意を表して「フォト・セセッション」と名付けた。スティーグリッツは、当時の一般的な芸術的制約からの離脱を宣言しただけでなく、カメラ・クラブの公式監督からの離脱を具体的に宣言した。^[15]

彼は、写真分離派の芸術的基準を継承するために、完全に独立した写真雑誌の出版計画を練り始めた。7月までに、彼はカメラノートの編集者を辞任し、1か月後にはカメラワークと名付けた新しい雑誌の趣旨書を発表した。彼は、この雑誌を「写真出版物の中で最高かつ最も豪華なもの」にしようと決意していた。^[1]創刊号は4か月後の1902年12月に印刷され、その後のすべての号と同様に、手作業で切り抜かれた写真グラビア、写真、美学、芸術に関する批評、写真家や展覧会のレビューや論評が掲載された。カメラワークは「視覚に焦点を合わせた最初の写真雑誌」であった。^[16]

スティーグリッツは完璧主義者であり、それは『カメラワーク』のあらゆる側面に表れていた。彼は『カメラワーク』のプリントに前例のない高い基準を要求することで、グラビア写真印刷の技術を進歩させた。グラビアの視覚的品質は非常に高く、ブリュッセルで行われた写真分離派展にプリント一式が届かなかったとき、代わりに雑誌から選んだグラビア写真が展示されたほどだった。ほとんどの観客は、それがオリジナルの写真だと思った。^[1]

1903年を通してスティーグリッツは『カメラワーク』を刊行し、家庭生活のストレスに対処しながら、 自身の作品や写真分離派の作品の展示に努めた^{[8] 。後に画期的な展覧会}『人間の家族』を企画することになるルクセンブルク系アメリカ人写真家のエドワード・スタイケンは、この雑誌で最も頻繁に取り上げられた写真家だった。スティーグリッツは、『カメラ・ノーツ』でスティーグリッツの共同編集者だったフゲ、ケイリー、シュトラウスの3人を『カメラワーク』に同行させた。後に彼は、刊行期間中に一人で約3万5千部の『カメラワーク』を個別に包装し郵送したと語っている^{[8] 。}

1905 年 11 月 25 日、 5 番街 291 番地に「写真分離派の小さなギャラリー」がオープンし、39 人の写真家による 100 枚のプリントが展示されました。ヨーロッパから戻ったスティーグリッツに、スティーグリッツとスティーグリッツは、写真展に最適だと考え、スティーグリッツはスティーグリッツのアパートの向かいにある 3 つの部屋を借りるよう勧め、奨励しました。ギャラリーは瞬く間に大成功を収め、最初のシーズンには 15,000 人近い来場者が訪れ、さらに重要なことに、プリントの売上は合計で約 2,800 ドルに達しました。^[17]これはスティーグリッツの作品の売上の半分以上でした。^[1]

スティーグリッツは家族を犠牲にして写真撮影に力を注ぎ続けた。エミーはいつかスティーグリッツの愛を勝ち取りたいと願い、遺産から彼に小遣いを与え続けた。^[8]

1906年10月の『カメラワーク』誌で、友人のジョセフ・ケイリーはこう述べている。「今日アメリカでは、写真分離派が設立された本当の戦い、つまり写真が絵画表現の新たな媒体として真剣に認識される戦いが達成された。」^[18]

2か月後、42歳のスティーグリッツは、自分のギャラリーで自分の絵や水彩画を展示したいと希望していた28歳の芸術家パメラ・コールマン・スミスと出会った。彼は、絵と写真を比較して写真の可能性と限界を判断することは「非常に有益」だと考え、彼女の作品を展示することにした。^[17]彼女の展覧会は1907年1月に開かれ、ギャラリーにはこれまでのどの写真展よりも多くの来場者が訪れ、すぐに展示された彼女の作品はすべて売れた。スティーグリッツは、展覧会の人気に乗じようと、彼女の作品を写真に撮り、彼女の作品のプラチナプリントを別にポートフォリオとして発行した。^[1]

1907年の晩春、スティーグリッツは友人のクラレンス・H・ホワイトと一連の写真実験に協力した。彼らは服を着たモデルと裸のモデルの写真数十枚を撮影し、その中から色調調整、ワックスがけ、プラチナプリントへの描画など、珍しい技法を使ってプリントした。スティーグリッツによると、この実験は「カメラではできないこと」を克服したという。^[1]

カメラワークの定期購読者の減少とギャラリーの利益率の低さにより、彼の年間収入は400ドル未満でした。 ^[8]

ヨーロッパへ向かう途中、スティーグリッツは彼の代表作としてだけでなく、20世紀で最も重要な写真の一つとしても知られる写真を撮影した。^[19]

スティーグリッツは、ロダンの性的に露骨な絵など、物議を醸すであろう芸術と、スティーケンが「理解可能な芸術」と呼んだもの、そして写真の展示を意図的に散りばめた。その意図は、「291人の来場者が、画家、製図家、彫刻家、写真家、ヨーロッパとアメリカの芸術家、より古い、より確立された人物とより若い、より新しい実践者など、あらゆる階級とタイプの芸術家の間の相違点と類似点を見て、議論し、熟考できるような対話を設定すること」だった。^{[20]同じ時期に、ナショナル・アーツ・クラブは、スティーグリッツ、スティーケン、ケーゼビア、ホワイトの写真と、}メアリー・カサット、ウィリアム・グラッケンズ、ロバート・ヘンリー、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーなどの絵画を含む「現代美術特別展」を開催した。これは、写真家が画家と同等の地位を与えられた米国での最初の主要なショーであったと考えられている。^[20]

1908年と1909年のほとんどの期間、スティーグリッツは291でのショーの制作と『カメラワーク』の出版に時間を費やした。この時期に撮影された写真は、彼の作品の決定版カタログ『アルフレッド・スティーグリッツ：キーセット』には掲載されていない。^[20]

1910 年、スティーグリッツはオルブライト美術館の館長から、現代​​写真の最高傑作を集めた大規模な展覧会を企画するよう依頼された。この展覧会の公募の告知は『カメラワーク』誌に掲載されたが、スティーグリッツが主催するという事実は、彼に対する新たな攻撃を引き起こした。『アメリカン フォトグラフィー』誌の論説では、スティーグリッツはもはや「彼の主催するすべての展覧会に特徴的な特定のスタイルに従わない、芸術的価値のある写真作品の価値を理解できなくなった。半世代前、この流派 [フォト分離派] は進歩的で、時代をはるかに先取りしていた。今日では進歩ではなく、最も危険なタイプの反動勢力となっている」と主張された。^[21]

スティーグリッツは写真家仲間のジョージ・シーリーに「写真分離派だけでなく写真そのものの評判が危機に瀕しており、我々のために勝利するためにあらゆる力を結集するつもりだ」と書いた。^[1]

1911年から1912年初頭にかけて、スティーグリッツは291で画期的な現代美術展を企画し、カメラワーク誌上で写真とともに新しい芸術を宣伝した。1912年の夏までに、彼は写真以外の芸術に魅了され、マティスとピカソだけを特集したカメラワーク誌（1912年8月）を出版した。 ^[16]

1912年後半、画家のウォルター・パック、アーサー・B・デイヴィス、ウォルト・クーンらが現代美術展を企画し、スティーグリッツは291番地から現代美術作品数点をこの展に貸し出した。また、クロード・モネ、オディロン・ルドン、メイベル・ドッジ、イザベラ・スチュワート・ガードナーらとともに、この展覧会の名誉副会長に名を連ねることに同意した。1913年2月、画期的なアーモリー・ショーがニューヨークで開幕し、すぐに現代美術が街中で大きな話題となった。スティーグリッツは、このショーの人気を、過去5年間291番地でスポンサーを務めてきた作品の正当性を証明するものとみなした。^[22]アーモリー・ショーと同時期に、291番地で自身の写真展を開催した。彼は後に、写真と現代絵画の両方を同時に鑑賞できるようにすることで、「学生と一般の人々に、この2つのメディアの位置づけと目的をより明確に理解する最良の機会を提供した」と書いている。^[23]

1916年1月、女性参政権運動家のアニタ・ポリッツァーは、ジョージア・オキーフの木炭画をスティーグリッツに見せた。スティーグリッツは彼女の作品に魅了され、オキーフに会うことも、作品展示の許可を得ることもせずに、291番地で彼女の作品を展示する計画を立てた。オキーフがこのことを初めて知ったのは、その年の5月下旬にギャラリーで彼女の絵を見た別の友人からだった。彼女は291番地に行き、許可なく作品を見せたことをスティーグリッツに叱責した後、ようやくスティーグリッツに会った。^[1]

その後すぐにオキーフはポール・ストランドと出会い、数か月にわたってストランドと手紙のやり取りを重ね、次第にロマンチックな雰囲気が増していった。ストランドが友人のスティーグリッツにオキーフへの新たな憧れを告げると、スティーグリッツはストランドにオキーフへの熱狂を告げた。次第にストランドの関心は薄れ、スティーグリッツの関心は高まっていった。1917年の夏までに、ストランドとオキーフは「最もプライベートで複雑な考え」を互いに書き送るようになった。^[24]

1918 年 6 月初旬、スティーグリッツがオキーフに静かなスタジオを提供し、絵を描くことができると約束した後、オキーフはテキサスからニューヨークに移った。1 か月以内に、妻のエミーが留守中に、彼は家族のアパートで彼女のヌード写真の最初の写真を撮ったが、撮影がまだ続いている間にエミーが戻ってきた。エミーはしばらく二人の間に何かが起こっているのではないかと疑っており、彼に会うのをやめるか出て行くように言った。^[8]スティーグリッツは去ると、すぐにオキーフと一緒に住める場所を市内で見つけた。二人は 2 週間以上別々に寝た。7 月末までに二人は同じベッドで寝るようになり、8 月中旬にオークローンを訪れた時には「二人は恋する 10 代の若者のようだった。一日に何度も階段を駆け上がって寝室に向かい、愛し合いたくてたまらなくなり、走りながら服を脱ぎ始めた。」^[1]

オキーフはスティーグリッツがずっと求めていたミューズだった。彼は1918年から1925年にかけて、生涯で最も多作な時期にオキーフを執拗に撮影した。この時期に彼はオキーフの幅広い性格、気分、美しさを表現した350枚以上の額装写真を制作した。彼はオキーフの身体の各部のクローズアップ写真を数多く撮影し、特に手は単独で、または顔や髪の近くで撮影した。オキーフの伝記作家ロクサーナ・ロビンソンは「これらの写真にとって彼女の個性は決定的であり、スティーグリッツは彼女の身体と同じくらいこの個性を記録していた」と述べている。^[24]

1920年、スティーグリッツはニューヨークのアンダーソンギャラリーのミッチェル・ケナリーから、彼の写真の大規模な展覧会を企画するよう招かれた。1921年初頭、彼は1913年以来初めての写真の個展を開催した。展示された146枚のプリントのうち、初めて公開されたのは17枚だけだった。46枚はオキーフの写真で、ヌード写真も多数含まれていたが、どのプリントでもモデルはオキーフと特定されていなかった。^[1]この展覧会のカタログで、スティーグリッツは有名な宣言をした。「私はホーボーケン生まれ。私はアメリカ人。写真は私の情熱。真実の探求は私の執着。」あまり知られていないのは、彼がこの発言に次の言葉を付け加えたということである。

注意: 上記の声明には、急速に「時代遅れ」になりつつある次の用語は登場しません: 芸術、科学、美、宗教、あらゆる主義、抽象、形態、可塑性、客観性、主観性、巨匠、現代美術、精神分析、美学、絵画写真、民主主義、セザンヌ、「291」、禁止。真実という言葉は確かに登場しましたが、誰でも追い出すことができます。^[25]

1922 年、スティーグリッツはアンダーソン ギャラリーでジョン マリンの絵画とエッチングの大規模な展覧会を開催し、続いてオキーフを含む 40 名以上のアメリカ人アーティストによる 200 点近くの絵画の大規模なオークションを開催しました。この活動に刺激を受けた彼は、最も独創的で珍しい取り組みの 1 つである、雲の形と美しさだけを目的とした一連の雲の写真撮影を開始しました。彼は次のように述べています。

私は、写真について40年間に学んだことを発見するために雲を撮影したかったのです。雲を通して私の人生哲学を書き留め、私の写真の成功は、被写体によるものではなく、特別な木や顔、室内、特別な特権によるものではなく、雲は誰にでも存在するものであることを示すために… ^[26]

スティーグリッツの母ヘドウィグは1922年11月に亡くなり、彼は父と同じく悲しみを作品に込めた。彼はポール・ストランドとその妻で画家のレベッカ・サルズベリーと過ごし、エドワード・ウェストンという別の新人の作品を検討し、オキーフの作品の新しい展覧会を企画し始めた。彼女の展覧会は1923年初めに開幕し、スティーグリッツは春のほとんどを彼女の作品の宣伝に費やした。最終的に彼女の絵画20点が3,000ドル以上で売れた。夏にはオキーフは再び人里離れた南西部へと旅立ち、しばらくの間スティーグリッツはサルズベリーとジョージ湖で二人きりで過ごした。彼は彼女のヌード写真を何枚も撮り、すぐに彼女に夢中になった。オキーフが秋に戻ってくる前に、彼らは短い肉体関係を持った。オキーフは何が起こったのかわかっていたが、スティーグリッツの新しい恋人が二人の関係に深刻な脅威を与えるとは思わなかったため、そのままにしておいた。6年後、彼女はニューメキシコでベック・ストランドと情事を持つことになる。^[27]

1924年、スティグリッツの離婚は最終的に裁判官によって承認され、4か月以内に彼とオキーフはマリンの家で小さなプライベートな式を挙げて結婚した。2人は披露宴も新婚旅行もせずに帰国した。オキーフは後に、2人が結婚したのは、当時うつ病と幻覚で療養所に入院していたスティグリッツの娘キティの悩みを和らげるためだったと語っている。^[24] 2人が一緒に過ごした残りの人生、伝記作家ベニータ・アイスラーが表現したように、2人の関係は「共謀... 暗黙の合意と実行の取引とトレードオフのシステムであり、ほとんどの場合、一言も交わさずに行われた。ほとんどの問題で対立を避けることを好んだオキーフは、2人の結婚生活における共謀の主役だった。」^[27]

その後数年間、オキーフはニューメキシコで絵を描くことに多くの時間を費やしたが、スティーグリッツは、お気に入りの休暇地であるアディロンダック山脈のジョージ湖にある父親の家族の邸宅で夏を過ごす以外は、めったにニューヨークを離れなかった。オキーフは後に「スティーグリッツは心気症で、医者から50マイル以上離れることはできなかった」と語っている。 ^[28]

1924年末、スティーグリッツはボストン美術館に27枚の写真を寄贈した。これは、主要な美術館が写真を常設コレクションに含めた初めてのケースであった。同年、スティーグリッツは写真の進歩に貢献したとして王立写真協会の進歩メダルを授与され、同協会の名誉会員に任命された。^[29]

1925年、スティーグリッツはアンダーソンギャラリーに招かれ、アメリカ美術の最大級の展覧会「アルフレッド・スティーグリッツによる7人のアメリカ人展：アーサー・G・ダブ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、チャールズ・デムス、ポール・ストランド、ジョージア・オキーフ、アルフレッド・スティーグリッツによる最近およびこれまで公開されたことのない159点の絵画、写真、物」を開催した。3週間の展覧会で売れたのはオキーフの小さな絵画1点だけだった。^[17]

オキーフはメイベル・ドッジの夏のニューメキシコ行きの誘いを受け入れた。スティーグリッツは彼女の留守時間を利用してドロシー・ノーマンの撮影を始め、印刷の技術的な側面も教え始めた。ノーマンが2人目の子供を産んだとき、彼女は約2か月間ギャラリーを休んだが、その後定期的に戻ってきた。^[8]

1929年初頭、スティーグリッツは、その部屋があった建物がその年の後半に取り壊されるだろうと告げられた。5月にデムスの作品の最後の展示会が終わった後、彼は疲れ果てて落ち込んでいたが、夏の間、レイク・ジョージに引きこもった。ストランドは、スティーグリッツのために新しいギャラリーのために1万6千ドル近くを集めたが、スティーグリッツは、自分が長年背負ってきた仕事の一部を「若い人たち」がやる時が来たと厳しく反応した。^[17]

晩秋、スティーグリッツはニューヨークに戻った。12月15日、65歳の誕生日の2週間前に、彼はこれまで経営したギャラリーの中で最大の「アン・アメリカン・プレイス」をオープンした。このギャラリーには、彼がニューヨークで初めて所有した暗室があった。それまでは、他の暗室を借りるか、レイク・ジョージにいるときだけ作業していた。彼はその後16年間、友人のマリン、デムス、ハートリー、ダブ、ストランドのグループ展や個展を続けた。オキーフは毎年少なくとも1回は大きな展覧会を開催した。彼はオキーフの作品へのアクセスを厳しく制限し、批評家がオキーフにあまり好意的ではない評価を与えた時でさえ、絶えずオキーフを宣伝した。この間、オキーフとオキーフは夏しか会わず、ニューメキシコの彼女の家は暑すぎることが多かったが、ソウルメイトのような熱意で毎週のように手紙を交わしていた。^[27]

1932年、スティーグリッツはザ・プレイスで40年間の回顧展を開催し、127点の作品を展示した。最も有名な写真はすべて展示されたが、同時に、スティーグリッツが若い恋人ノーマンを撮影したポートレートと比べると、南西部の太陽の下で長年過ごしたオキーフは45歳よりも老けて見えたため、最近の写真も意図的に展示された。これは、スティーグリッツが公の場でオキーフに意地悪な態度を取った数少ない機会の1つであり、彼女の芸術作品に対する彼の支配をめぐる私的な口論がますます激しくなった結果だったのかもしれない。^[27]

その年の後半、彼はオキーフの作品をレベッカ・サルズベリーの素人ガラス画と並べて展示した。彼はその展示のカタログを出版しなかったが、ストランド夫妻はそれを侮辱と受け止めた。ポール・ストランドは、そのことでスティーグリッツを決して許さなかった。彼は「1907年にフォト・セセッション291に入った日は、私の人生で素晴らしい瞬間だった…しかし、1932年にアメリカン・プレイスから出てきた日も、それに劣らず素晴らしかった。それは新鮮な空気であり、少なくとも私にとっては二流で、腐敗し、無意味になっていたものからの個人的な解放だった」と語っている。^[27]

1936年、スティーグリッツはニューヨークでアンセル・アダムスの写真展を初めて開催し、写真のルーツに一時戻りました。この展覧会は成功し、デビッド・マカルピンはアダムスの写真を8枚購入しました。 ^{[30]また、2年後には}エリオット・ポーターの作品 の展覧会も初めて開催しました。「近代写真のゴッドファーザー」とみなされているスティーグリッツは、トッド・ウェッブに独自のスタイルを確立し、写真という媒体に没頭するよう奨励しました。^[31]

1946年の夏、スティーグリッツは致命的な脳卒中を起こして昏睡状態に陥った。オキーフがニューヨークに戻ると、ドロシー・ノーマンが病室にいるのを発見した。彼女は去り、オキーフはスティーグリッツが亡くなったときに彼と同席していた。^[27]彼の希望により、葬儀は簡素に執り行われ、親しい友人と家族20人が参列した。スティーグリッツは火葬され、オキーフは姪のエリザベス・デイビッドソンとともに遺灰をジョージ湖に運び、「水の音が聞こえる場所に遺灰を置いた」。^[27]葬儀の翌日、オキーフはアン・アメリカン・プレイスの経営権を握った。^[1]

スティーグリッツは生涯を通じて 2,500 枚以上の額装写真を制作した。スティーグリッツの死後、オキーフはスティーグリッツが個人的に額装した写真の中で彼女が最高だと考えたものを集めた。同じ画像の微妙に異なるバージョンを載せたケースもあり、これらのシリーズはスティーグリッツの美的構成についての洞察として非常に貴重である。1949 年、彼女は「キー セット」と名付けた 1,317 枚のスティーグリッツ写真の最初の部分をワシントン DC の国立美術館に寄贈した。1980 年には、スティーグリッツが彼女を撮影した 325 枚の写真をこのセットに追加した。この中にはヌード写真も多数含まれている。現在 1,642 枚の写真が収蔵されており、スティーグリッツの作品としては最大かつ最も完全なコレクションとなっている。2002 年、国立美術館は 2 巻 1,012 ページのカタログを出版した。このカタログにはキー セットの完全な複製と各写真の詳細な注釈が収録されている。^[20]

2019年、ナショナルギャラリーはアルフレッド・スティーグリッツのキーセットの最新オンライン版を出版した。^[32]

• スティーグリッツは1934年に次のように説明した。

「個人的には、私は写真がストレートで、加工されておらず、トリックが一切ないのが好きです。写真以外の何物にも見えないプリントで、写真本来の特質を貫き、その精神を明らかにしているのが好きです。」^[33]

• 「アルフレッド・スティーグリッツ（1864-1946）は、おそらくアメリカの視覚芸術の歴史において最も重要な人物です。だからといって、彼がアメリカが生んだ最も偉大な芸術家だったというわけではありません。むしろ、写真家として、写真家や他のメディアの芸術家の発掘者および推進者として、また出版者、パトロン、収集家として、彼は多くの役割を通じて、他の誰よりもアメリカ美術に大きな影響を与えました。」^[34]
• 「アルフレッド・スティーグリッツはルネサンス人としての多才さを持っていた。非常に広い視野を持つ先見の明のある人物で、その業績は目覚ましく、その献身は畏敬の念を抱かせるものだった。天才的な写真家、インスピレーションを与える出版者、優れた才能を持つ作家、ギャラリーのオーナー、写真と現代美術の展覧会の企画者、30年以上に渡る写真と美術界の触媒でありカリスマ的なリーダーであった彼は、必然的に情熱的で複雑で意欲的、そして非常に矛盾した人物であり、預言者でもあり殉教者でもあった。究極の異端者であり、彼は等しく大いなる愛と大いなる憎しみを呼び起こした。」^[16]
• スティーグリッツの写真のオークションでこれまでに支払われた最高額9枚のうち8枚はジョージア・オキーフの写真である（2008年現在）。最高額の写真は、1919年のパラジウムプリントのジョージア・オキーフ「手」で、2006年2月のオークションで147万ドルで落札された。同じオークションで、同じく1919年のプリントであるジョージア・オキーフ「胴体」が136万ドルで落札された。^[35]
• 彼の作品の多くはミネアポリス美術館に所蔵されている。^[36]
• 1971年、スティーグリッツは死後、国際写真の殿堂博物館入りを果たした。^[37]

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  人間の手、1902年
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  キャサリン、1905年
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  ミスSR、1905年
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  飛行船、1910年
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  古くて新しいニューヨーク、1910年
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  スナップショット: パリ、1911年
  (同じタイトルの 2 枚のうちの 1 枚)
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  スナップショット: パリ、1911年
  (同じタイトルの 2 枚のうちの 1 枚)
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  エレン・ケーニガー、ジョージ湖、1916年。
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  ジョージア・オキーフ『手』1918年
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  トルソー、1918年

• 同等品（1925～1934年）
• アメリカでの写真撮影

• ホステラー、リサ。「アルフレッド・スティーグリッツ（1864-1946）とアメリカの写真術」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年-。（2004年10月）
• サーチライト（1925年4月18日）。「291」。プロフィール。ニューヨーカー。第1巻、第9号。9～10ページ。
• ヴォーヒーズ、ジェームズ。「アルフレッド・スティーグリッツ（1864-1946）とその仲間たち」ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年～（2004年10月）
• ウェストン・ネフ（編集長）（1995年）『アルフレッド・スティーグリッツ：J・ポール・ゲティ美術館の写真』ゲッティ出版。

ウィキメディア・コモンズには、アルフレッド・スティーグリッツに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアルフレッド・スティーグリッツに関する引用があります。

• ジョージ・イーストマン・ハウス：アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション
• シカゴ美術館のアルフレッド・スティーグリッツ
• PBSのスティーグリッツに関するウェブサイト 2018年3月25日アーカイブ、Wayback Machineにて
• イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館のアルフレッド・スティーグリッツ/ジョージア・オキーフ アーカイブ
• フォトグラビアの芸術：主要人物
• 2006年、最も高価なスティーグリッツの写真2枚
• キャサリン・ホフマン、「アルフレッド・スティーグリッツ：光の遺産」（イェール大学出版、2011年）、ISBN 0-300-13445-2 
• マーク・ジェイコブス・コレクションのアルフレッド・スティーグリッツのオートクローム
• メトロポリタン美術館所蔵のアルフレッド・スティーグリッツのオートクローム
• シカゴ大学特別コレクション研究センター所蔵のスティグリッツ-マシュー書簡ガイド 1943-1945