ロバート・インディアナ

ロバート・インディアナ
ロバート・インディアナ。写真はデニス・グリッグス撮影
生まれる	ロバート・クラーク ( 1928-09-13 )1928年9月13日 米国インディアナ州ニューキャッスル
死亡	2018年5月19日(2018-05-19)（享年89歳） 米国メイン州ヴィナルヘイブン
国籍	アメリカ人
教育	ヘロン芸術デザイン学校、アーセナル技術高校、シカゴ美術館付属美術大学、スコウヒガン絵画彫刻学校、エディンバラ芸術大学
職業	アーティスト、舞台美術家、衣装デザイナー
作品	愛
動き	ポップアート、ハードエッジペインティング

ロバート・インディアナ（本名ロバート・クラーク、1928年9月13日 - 2018年5月19日）は、ポップアート運動に関連したアメリカの芸術家である。

彼の象徴的なイメージ「LOVE」は、1964年に彼がアート界の友人や知人に送ったカードの形で初めて作成されました。1965年、ロバート・インディアナは近代美術館の毎年恒例のクリスマスカードに掲載するアート作品を提案するよう依頼されました。インディアナは、LOVEのイメージに基づいて、キャンバスに描いた12インチ四方の油絵のバリエーションをいくつか提出しました。美術館は、赤、青、緑の最も鮮やかな色の組み合わせを選択しました。それは、美術館がこれまでに提供したカードの中で最も人気のあるカードの1つになりました。^[1]インディアナはLOVEシリーズの開発を続け、1966年にマルチプルズ社のマリアン・グッドマンと協力して、アルミニウムで最初のLOVE彫刻を制作しました。1970年、インディアナはコールテン鋼で最初の記念碑的なLOVE彫刻を完成させ、インディアナポリス美術館に収蔵されています。

画家、彫刻家であることに加え、インディアナはポスターや版画を制作し、ヴァージル・トンプソンとガートルード・スタインのオペラ『The Mother of Us All』の舞台装置や衣装もデザインした。^[2]インディアナの作品は世界中の数多くの展覧会で紹介されており、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート・モダン、サンフランシスコ近代美術館など多くの主要な美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。

ロバート・インディアナは、インディアナ州ニューキャッスルでロバート・クラークとして生まれ、幼児期にアール・クラークとカーメン・ワッターズ夫妻に養子として引き取られた。^{[3] [4] [5]}両親が離婚した後、彼は父親と一緒にインディアナポリスに移り住み、アーセナル工科高校（1942年 - 1946年）に通い、^{[6] [7]}同校を首席で卒業した。 ^[4]

アメリカ陸軍航空隊に3年間勤務した後、インディアナはシカゴ美術館附属美術大学（ 1949年 - 1953年）、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校（1953年夏）、エディンバラ大学およびエディンバラ美術大学（1953年 - 1954年）で学んだ。^[7]彼は1954年にアメリカに戻り、ニューヨーク市に定住した。^[8]

ニューヨークでは、1956年に出会ったパートナーのエルズワース・ケリーが、コエンティーズ・スリップのロフト探しを手伝ってくれた。^{[4] [9]コエンティーズ・スリップでは、}ジャック・ヤンガーマン、アグネス・マーティン、サイ・トゥオンブリーといった近隣の芸術家と出会い、しばらくスタジオを共有した。^[4]

1958年に彼は姓をインディアナに変更した。^{[10]彼のキャリアは、}アルフレッド・H・バー・ジュニアが近代美術館のために「アメリカン・ドリームI」を購入した後、1960年代初頭に飛躍した。^[11]

1964年、インディアナはコエンティーズ・スリップからスプリング・ストリートとバワリーの交差点にある5階建てのビルに移転した。^[12] 1969年の夏、彼はヴィナルヘイブン島に住むライフ誌の写真家エリオット・エリソフォンを訪ね、メイン州ヴィナルヘイブン島の町にある築100年のビクトリア様式の^[13]オッド・フェローズ・ホールの2階を借り始めた。このホールは「希望の星」と呼ばれていた。^[13]インディアナは3つの連結リンクからなるオッド・フェローズの紋章に惹かれた。

3つのつながりはもちろん真実と友情であり、真ん中の重要なつながりはたまたま愛です。だから私はオッドフェローズロッジで人生を終える運命だったと思います。—ロバートインディアナ^[14]

半世紀前、マースデン・ハートリーも同じ島に逃げてきた。^[13]インディアナはマースデン・ハートリーに強い親近感を覚え、1980年代後半に一連の作品で彼に敬意を表した。^[15]エリソフォンが1973年に亡くなったとき、インディアナは遺産から1万ドルでロッジを購入した。彼は1978年にバワリーの賃貸契約を失い、そこに完全に移り住んだ。^[16]

インディアナは晩年、引きこもりがちになった。^{[4]彼は2018年5月19日、}メイン州ヴィナルヘイブンの自宅で呼吸不全のため89歳で亡くなった。 ^[5]彼の死の前日、彼の介護者が彼を家族や友人から隔離し、彼の作品の無断複製を販売していたという主張で訴訟が起こされた。^[17]

インディアナの複雑で多層的な作品は、言語の力、アメリカのアイデンティティ、個人の歴史を探求しており、印象的でシンプルで直接的な言葉で構成されていることが多い。インディアナは、高速道路の標識や道端の娯楽の語彙を参考にして、大胆でエネルギッシュな作品を生み出した。^{[18]彼の最もよく知られている例としては、EAT、DIE、HUG、ERR、} LOVEなどの短い単語が挙げられる。

EATシリーズでは、その言葉がニュートラルな背景に対してペイントや電球で明るく映し出されている。^{[13]建築家}フィリップ・ジョンソンは、キャリアの大きな節目として、1964年のニューヨーク万国博覧会のニューヨーク州館にEATの看板を発注した。^[11]博覧会の開会の翌日、来場者がレストランの看板だと思ったため、看板は消灯された。アンディ・ウォーホルの博覧会への貢献もその日のうちに撤去された。^{[19] [20]}

インディアナの記念碑的彫刻シリーズは、LOVE、インペリアルLOVE、LOVEウォール、AHAVA、AMOR、ONE Through ZERO（The Ten Numbers）など、世界中で見ることができます。  インディアナ独自のハードエッジな絵画的美学は、これを3次元に翻訳する後の彫刻エディションへの道を開いた。^[15] 2001年9月11日の攻撃の余波で、インディアナは平和絵画シリーズを制作し、2004年にニューヨークのポール・カスミンギャラリーで展示されました。 ^[21]

1989年から1994年にかけて、インディアナはマースデン・ハートリーが1913年から1915年にかけてベルリンで描いた戦争モチーフの絵画の形や数字にインスピレーションを得て、18点のキャンバス作品を制作した。^[22]

インディアナは舞台装置と衣装デザイナーでもあり、サンタフェ・オペラが1976年に上演したヴァージル・トムソンの『The Mother of Us All』のデザインを手がけた。この作品は女性参政権運動家 スーザン・B・アンソニーの生涯を題材にしたものである。 ^{[23]彼はアンディ・ウォーホルの映画『} Eat 』（1964年）で主演を務めた。これはインディアナがキノコを食べる45分間の映画である。^{[24]ウォーホルはまた、}ウィン・チェンバレンとジョン・ジョルノが出演したアーティストの肖像画である短い無声映画『Bob Indiana Etc.』（4分、1963年）を制作した。^[25]

インディアナ州の0から9までの数字を描いた記念碑的な彫刻シリーズ「ONE Through ZERO（The Ten Numbers） 」は、1980年の制作以来、いくつかの都市で展示されています。^[26]

インディアナの最もよく知られたイメージは、大文字の「愛」という言葉が、トレードマークである傾いた文字「O」とともに正方形に並べられたものである。^[27]この図像は、インディアナがLOとVEを重ねた1958年に書かれた一連の詩の中で初めて登場した。^[27]愛を主題とした最初の絵画は、「4つ星の愛」（1961年）と「愛は神」（1964年）である。^{[27] [28]}

美術史家スーザン・エリザベス・ライアンは、1964年当時LOVEは「Fで始まり、2番目の文字がUで、興味深いことに右に傾いている、より明確な4文字の言葉」だったと書いている。インディアナとケリーの関係は不安定で、インディアナは言葉の絵画に取り組んでいた。彼女は「2人はポストカードサイズのスケッチを交換する習慣があり、ケリー氏が色のフィールドを描き、インディアナ氏がその抽象画の上に大きな言葉を加えていた」と付け加えている。^{[29] [30]}

インディアナの赤、青、緑のLOVEの絵は、 1965年にニューヨーク近代美術館の毎年恒例のクリスマスカードに掲載されることになりました。ロバート・インディアナはインタビューで「これは美術館が発行したクリスマスカードの中で最も収益性の高いものだった」と語っています。^[31]

インディアナは、父親が緑と赤のガソリンスタンドで働いていたことから、これらの色を使うことにインスピレーションを受けたと語った。ロバート・インディアナは、元の色を「インディアナの青い空を背景にしたあの看板の赤と緑」と表現した。しかし、この色は、かつてのパートナーであるエルズワース・ケリーの絵画「レッド・ブルー・グリーン（1963年）」からもインスピレーションを受けたと考えられている。^{[32] [9]}

インディアナは「エルズワース・ケリーが私をハードエッジに紹介し、私の作品に大きな影響を与え、私がここにいるのは彼のおかげです」と語った。^[31]

『LOVE』の最初のシルクスクリーンは、 1966年にインディアナの『LOVE』シリーズ展のポスターの一部として印刷されました。^[33]

1973年、アメリカ合衆国郵政公社はインディアナ州に切手のデザインを依頼し、バレンタインデーに先立って8セントのLOVE切手を発売した。フィラデルフィア美術館での式典で公開されたこの切手は非常に人気となり、その後2年間で4億2500万枚が印刷された。^[34]

1977年、彼はエルサレムのイスラエル博物館アートガーデンのために、コルテン鋼を使用して、4文字の単語Ahava（ヘブライ語でאהבה「愛」）でヘブライ語のLOVEを制作しました。^[35]

2011年のバレンタインデーに、Googleはインディアナ州のLOVEに敬意を表し、検索エンジンサイトの通常のロゴの代わりにこれを表示しました。^[36]

1962年、エレノア・ウォードのステーブル・ギャラリーでロバート・インディアナのニューヨーク初の個展が開催された。^[37]インディアナの作品は、ニューヨークのポール・カスミン・ギャラリー、ロンドンのワディントン・カストット、ヨーロッパのギャラリー・グムジンスカで展示されている。^[38]

2008年7月4日から9月14日まで、インディアナの作品はミラノの複数の場所で大規模な展覧会「ロバート・インディアナ・ア・ミラノ」の主題となり、メインの展覧会はパディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア（現代美術パビリオン）で開催され、他の作品はミラノの公共広場で展示されました。^{[39] [40]}

2013年、ホイットニー美術館はロバート・インディアナの回顧展「ロバート・インディアナ：愛を超えて」を開催し、この展覧会はテキサス州サンアントニオのマクネイ美術館に巡回した。^[41]

インディアナの彫刻作品のイギリス初の回顧展は、アーティストの60年にわたるキャリアを網羅し、 2022年3月12日にヨークシャー彫刻公園で開幕し、2023年1月まで開催された。^[42]  

何百万人ものテレビ視聴者が、インディアナの1965年のナンバーズシリーズの1つであるファイブのオレンジ、茶色、白のバージョンを、1971年から1972年のシーズンのメアリータイラームーアショーのエピソードで見た。このエピソードでは、ローダモルゲンシュテルンがルーグラントの時代遅れのリビングルームを改装している。明らかにポップアートのファンではないルーは、メアリーに「彼女はこの絵を選ぶ前に、他の4つの絵を検討したに違いない！」と不満を漏らしている。 ^[43]

2014年、ESPNはスポーツドキュメンタリーシリーズ「 30 for 30」の短編映画「MECCA: The Floor That Made Milwaukee Famous」をリリースした。この映画では、インディアナのMECCAのフロアがどのようにしてスクラップとして売却されるのを免れたかが記録されている。^[44]

今日、インディアナ州の芸術作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ニューヨークメトロポリタン美術館、ワシントンナショナルギャラリー、ワシントンDCのハーシュホーン博物館・彫刻の庭園、ワシントンDCのスミソニアン博物館、メイン州ロックランドのファーンズワース美術館、オランダのアムステルダム市立美術館、テキサス州サンアントニオのマクネイ美術館、ピッツバーグのカーネギー研究所、ペンシルベニア州アレンタウンのリーハイバレー・アレンタウン美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズ大学美術館（WCMA）、ウィルミントンのデラウェア美術館、ミシガン州のデトロイト美術館、メリーランド州のボルチモア美術館、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなど、世界中の数多くの美術館のコレクションに収められています。ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、インディアナ州インディアナポリス美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、ロンドンのテート・モダン、ドイツ・ケルンのルートヴィヒ美術館、オランダ・アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ベルリン国立美術館、ウィーンのMUMOK（ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館）、トロントのオンタリオ美術館、エルサレムのイスラエル博物館など、他にも多数。^[45]

2011年5月、高さ12フィートのLOVE彫刻（同一作品3点のうちの1点）が410万ドルで落札された。^[13]

• ピーター・プラゲンス（2013年2月10日）。ホイットニー美術館での「ロバート・インディアナ：愛を超えて」展。ウォール・ストリート・ジャーナル。
• ケン・ジョンソン（2013年9月26日）。ホイットニー美術館でのロバート・インディアナと「Beyond Love」。ニューヨーク・タイムズ。
• ダン・デュレイ (2013 年 9 月 18 日)。「On the Horn With a Hoosier、ロバート・インディアナとの楽しい電話 Q&A」。ギャラリスト。

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・インディアナに関連するメディアがあります。

• ロバートインディアナ.com
• 近代美術館のロバート・インディアナ
• スミソニアン美術館 2021年3月5日アーカイブ、Wayback Machineにて
• Google マップ上のロバート インディアナの彫刻
• ロバート・インディアナ、ディケイド・オートポートレート、展覧会、2013年9月17日～10月26日、デ・サルト・ギャラリー、香港
• 「彼が必要としていたもの、彼がやったことの全てではなかった：ロバート・インディアナとホイットニー美術館での「愛の彼方」」ニューヨーク・タイムズ、2013年10月9日