Loading article…
ドナルド・ジャッド | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | ドナルド・クラレンス・ジャッド 1928年6月3日 |
| 死亡 | 1994年2月12日（65歳） ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | ウィリアム・アンド・メアリー大学、コロンビア大学一般研究科、ニューヨークアート学生連盟 |
| 知られている | 彫刻 |
| 動き | ミニマリズム |
| 配偶者 |
ジュリー・フィンチ
（ 1964年結婚 、 1978年離婚 |
| パートナー | ラウレッタ・ヴィンチャレッリ マリアンヌ・ストックブランド |
| 子供たち | 2 |
| パトロン | ディアアート財団 |
ドナルド・クラレンス・ジャッド（1928年6月3日 - 1994年2月12日）は、ミニマリズムと関連のあるアメリカの芸術家である。[1] [2]ジャッドは作品の中で、構築されたオブジェクトとそれによって生み出される空間の自律性と明瞭性を追求し、最終的には構成上の階層構造のない厳格で民主的な表現を実現した。彼は一般に「ミニマリズム」の国際的な代表者であり、「スペシフィック・オブジェクト」（1964年）などの著作を通じて最も重要な理論家であると考えられている。[3]ジャッドは、Arts Yearbook 8で、ミニマリズムに対する型破りな認識を表明し、次のように述べている。「新しい3次元の作品は、運動、流派、またはスタイルを構成するものではありません。共通の側面は、運動を定義するには一般的すぎて共通性が低すぎます。類似点よりも相違点の方が大きいのです。」[4]
幼少期と教育
ジャッドはミズーリ州エクセルシオールスプリングスで生まれた。[2] 1946年から1947年まで陸軍にエンジニアとして勤務し、1948年にウィリアム・アンド・メアリー大学に入学した。後にコロンビア大学一般研究科に編入し、哲学の学士号を取得した後、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークのクラスに通いながら、ルドルフ・ウィットコワーとマイヤー・シャピロの下で美術史の修士号取得を目指した。1959年から1965年まで、アメリカの大手美術雑誌に美術評論を寄稿した。1968年、スプリング・ストリート101番地にある5階建ての鋳鉄製の建物を7万ドル未満で購入した。[5]ジャッドは、この建物（ニコラス・ホワイトが設計し、1870年に建てられた）をニューヨークの住居兼スタジオとして使用し、その後25年間にわたって階ごとに改装し、時折、購入した作品や他のアーティストに依頼した作品を設置しました。[6]
仕事
初期の作品
1940年代後半、ドナルド・ジャッドは画家としての活動を始めた。1957年、ニューヨークのパノラス・ギャラリーで表現主義絵画の初個展を開催した。 [7] 1950年代半ばから1961年にかけて、ジャッドは木版画という媒体を模索し始め、具象的なものから抽象的なイメージへと徐々に移行し、最初は有機的な丸みを帯びた形を彫り、次に直線と角度を巧みに操る技法に移行した。[8]彼の芸術スタイルはすぐに幻想的な媒体から離れ、物質性が作品の中心となる構成を採用するようになった。1963年にグリーン・ギャラリーでようやく展示する価値があると彼が考えた作品の展覧会が行われる まで、ジャッドは再び個展を開くことはなかった。
1963年までにジャッドは「積み重ね」、「箱」、「進行」という基本的な形態語彙を確立し、その後30年間そのことに専念した。[9]彼の作品のほとんどは、自立型の「特定の物体」（1965年のArts Yearbook 8、1965年に掲載された彼の代表作エッセイの題名）で、空間とその使い方を探るため、単純で、しばしば繰り返される形態を用いていた。金属、工業用合板、コンクリート、着色プレキシガラスなどの質素な素材が彼のキャリアの定番となった。ジャッドの最初の床置き型箱構造は1964年に作られ、その1年後にはプレキシガラスを使った最初の床置き型箱が続いた。また、1964年までに彼は壁掛け彫刻の制作を始め、1964年に中空のパイプを堅い木のブロックに組み込んだ無題の床置き型作品の発展として、これらの作品の曲線的な進行形式を初めて開発した。[10]ジャッドは初期の作品を自ら制作していたが（父のロイ・ジャッドと共同制作）、1964年には自身の 設計図に基づいてプロの職人や製造業者（工業メーカーのバーンスタイン・ブラザーズなど）に製作を委託し始めた。 [10 ] [11] 1965年、ジャッドは最初のスタックを制作した。これは床から天井まで伸びる同一の鉄製ユニットの配置である。[12]
1960年代初頭に絵画を放棄して彫刻に転向したジャッドは、1964年にエッセイ「特定の対象」を執筆した。 [13]このエッセイで、ジャッドはアメリカ美術の新しい領域の出発点を見出すと同時に、現実の空間ではなく幻想であり表現された空間であるという、ヨーロッパの残存芸術的価値観を拒絶した。彼は、当時ニューヨークで活躍していたHCウエスターマン、ルーカス・サマラス、ジョン・チェンバレン、ジャスパー・ジョーンズ、ダン・フレイヴィン、ジョージ・アール・オートマン、リー・ボンテクーなど、一群のアーティストの作品にこの発展の証拠があると指摘した。ジャッドが製作した作品は、当時は絵画とも彫刻とも簡単に分類できない空間に存在しており、実際ジャッドはそれらを彫刻と呼ぶことを拒否し、それらは彫刻ではなく、工業的プロセスを使用する小規模な製作者によって作られたものだと指摘した。ジャッドにとって、こうした作品のカテゴリー的アイデンティティ自体が疑問視されており、使い古された慣習と安易に結び付けられないことが、作品の価値の一部であった。1966年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された画期的な展覧会「Primary Structures」に2点の作品を出展したが、作品についてのパネルディスカッションで、真の芸術家は自らの芸術を創作するというマーク・ディ・スーヴェロの主張に異議を唱えた。ジャッドは、結果が芸術を創り出す限り、方法は問題ではないと答えた。これは、一般に認められている創作過程における画期的な概念であった。1968年、ホイットニー美術館で回顧展が開催されたが、初期の絵画は含まれていなかった。[14]同年、ジャッドは美術部門で グッゲンハイム・フェローシップ[15]を受賞した。
1968 年、ジャッドはニューヨークで 5 階建てのビルを購入し、ギャラリーや美術館での展示よりも恒久的な形で作品を展示できるようになりました。これがきっかけで、後にジャッドは自分の作品や他人の作品を恒久的に展示することを推進するようになりました。なぜなら、キュレーターが一般向けに企画する一時的な展示は、芸術そのものを背景に置き、無能さや無理解によって最終的に芸術の価値を下げてしまうと考えたからです。恒久的な展示というアイデアが重要視されるようになり、芸術界に対する嫌悪感も等しく大きくなるにつれて、これが大きな関心事となりました。
成熟した作品
1970年代初頭、ジャッドは家族とともに毎年バハ・カリフォルニアへ旅行するようになった。彼はその清潔で何もない砂漠に心を打たれ、この土地への強い愛着は生涯にわたって彼とともにあった。1971年、彼はテキサス州マーファに家を借り、後にそこで数多くの建物を購入し、32,000エーカー（130 km 2）を超える牧場を取得し、総称してアヤラ・デ・チナティと呼ばれた。[16]この10年間で、ジャッドの作品は規模と複雑さを増した。[17]彼は部屋ほどの大きさのインスタレーションを作り始め、その空間自体が彼の遊び場となり、彼の作品を鑑賞することが本能的で身体的な体験となった。1970年代から1980年代にかけて、彼は古典的なヨーロッパの具象彫刻の理想を避けた過激な作品を制作した。ジャッドは、芸術は何かを表現すべきではなく、芸術は明確に自立し、ただ存在すべきであると信じていた。彼の美学は、幻想や虚偽を厳格に排除する独自のルールに従い、明瞭で力強く明確な作品を生み出した。国立芸術基金の助成金を受けて、ノーザンケンタッキー大学はジャッドに9フィート（2.7メートル）のアルミニウム彫刻を依頼し、1976年に大学のキャンパスの真ん中で公開された。 [18]もう1つの依頼作品である無題（1984年）は、鉄筋コンクリート製の3部構成の彫刻で、ローメイヤー彫刻公園に設置された。[19]
ジャッドは1970年代初めから塗装されていない合板を使い始めた。[20]ジャッドは、その耐久性のある構造的特性から合板を採用し、曲がったり歪んだりする問題を回避しながら作品のサイズを大きくすることができた。合板はそれ以前にも彼の作品の主力であったが、塗装されていないことはなかった。[21] 1972年[22]ジャッドは、元ホイットニー独立研究プログラムの学生であるピーター・バランタインを合板作品の主な製作者に任命した。[23]その後、1980年代には少数の大規模な屋外作品にコールテン鋼を使用し始め、1989年までにはこの素材で単一または複数の部分からなる作品を制作した。コールテン作品は、ジャッド自身がテキサス州マーファで製作した唯一の作品であるという点でユニークである。
ジャッドがアルミニウムにエナメルを使い始めたのは1984年、スイスのレーニ社にアルミニウムの薄い板を曲げてリベット留めする作品の制作を依頼したときだった。この手法はジャッドが以前に家具を制作する際に使用していたものである。これらの作品は当初、バーゼル郊外のメリアン公園で開催された一時的な屋外展示会のために制作された。[要出典]ジャッドは1990年代初頭まで、この技法を使用して作品を制作し続けた。アルミニウムにエナメルを塗るジャッドの作品は、それまで陽極酸化処理された金属とプレキシガラスの色に限定されていた彼の色彩パレットを大幅に拡大し、個々の作品で2色以上を使用するようになった。彼はこの素材を使用して、幅広い色彩を組み合わせて、色とサイズのユニークなバリエーションを持つ5つの大規模な床置き作品と多くの水平壁作品を制作した。[24] [25]ジャッドの唯一の花崗岩作品は、1978年に制作された無題のシエラホワイト花崗岩の床作品で、寸法は72 x 144 x 12インチです。この構造は、床に置かれた2つの垂直な板で構成されており、下部のコンポーネントが結合されており、構造の天井は垂直の壁の外縁まで伸びています。[26]
1990年、ジャッドはドイツのケルンにあるミュルハイマーハーフェンの1920年に建てられた古い酒造工場にアトリエを開設した。[27]
エディションの作品
.jpg/500px-Donald_Judd_Untitled_1991_Extruded_Aluminum_15_x_105_x_15_cm_(5%E2%85%9E_x_41%E2%85%9C_x_5%E2%85%9E_in).jpg)
ドナルド・ジャッドは40年間にわたり、アクアチント、エッチング、スクリーン印刷の技法を用いて何百もの版画を制作したが、主な版画媒体は木版画であった。ジャッドは1951年にアート・スチューデンツ・リーグ在籍中に具象版画の制作を開始し、1950年代半ばまでに抽象画に移行した。[28]ジャッドは最初はリトグラフで制作していたが、木版画に関心を移し、1953年には早くも木版画が彼の主な版画媒体となった。版画家として、ジャッドは絵画や立体作品に見られる形や色彩に関する多くの同じ問題を研究した。[29]
1961年、ジャッドは平行四辺形の木版画シリーズを考案し、デザインした。これは12本の平行線とその鏡像からなる13種類のパターンに基づいており、合計26枚の版画がある。平行四辺形の木版画シリーズの中には、例外的に実験的な作品である「無題（6-L）」（1969年）があり、現在はペンシルベニア州ユニバーシティパークのパーマー美術館に所蔵されている。この「無題（6-L）」の版画は、従来の長方形の紙の形状を廃し、平行四辺形に切り抜かれている。[30]
1967年から1992年にかけて、ジャッドはステンレス鋼、亜鉛メッキ鉄、冷間圧延鋼、陽極酸化アルミニウム、アクリル板、木材など様々な素材を使って、300から200のエディションで8つの異なる作品セットを制作しました。[31]
家具デザインと建築
ジャッドは家具、デザイン、建築にも携わっていました。彼はデザイン業務とアートワークを区別することに気を配り、1993 年に次のように書いています。
芸術の構成と規模を家具や建築に転用することはできない。芸術の意図は、機能的でなければならない後者の意図とは異なる。椅子や建物が機能的でない場合、それが単なる芸術であるように見える場合、それはばかげている。椅子の芸術は、芸術に似ていることではなく、椅子としての合理性、有用性、規模の一部である ...芸術作品はそれ自体として存在し、椅子は椅子自体として存在する。[32]
最初の家具はベッドとシンクで、ジャッドは1970年にスプリングストリートのためにデザインしました。[33]ニューヨークからマーファに引っ越した後、彼のデザインには椅子、ベッド、棚、机、テーブルが含まれるようになりました。ジャッドが最初に家具をデザインするようになったのは、マーファで市販されているものに満足できなかったことがきっかけでした。初期の家具は、ジャッドによって木材置き場で伐採された荒い松で作られていましたが、彼は世界中のさまざまな技術と材料を使用する職人を雇い、木片の構造を継続的に改良しました。[32]
ジャッドの建築と家具デザインにおける活動は1978年頃から活発になり、その頃彼はイタリア生まれの建築家で芸術家のラウレッタ・ヴィンチャレッリと仕事上も恋愛関係にもなりました。 [34]ヴィンチャレッリはおよそ10年間、マーファとニューヨークでジャッドと暮らし、プロビデンスとクリーブランドのプロジェクトで協力し、彼女の影響は彼の建築と家具デザインに見られます。[35]実際、1986年にArchitectural Digestに掲載された記事で、ウィリアム・C・エイジーはジャッドとヴィンチャレッリが「会社を設立している」と述べています。[36]
彼が亡くなった当時、彼は1991年にスイスのヴィンタートゥール市から依頼された一連の噴水と、スイスのバーゼルにある鉄道駅の新しいガラスファサードに取り組んでいた。[37]
1984年、ジャッドはスイスのデューベンドルフにある彼の多彩な作品の製作会社であるレーニAGに、 RAL色彩基準に基づいた単色粉体塗装、透明陽極酸化アルミニウム、または無垢の銅仕上げの金属板で彼の家具デザインを製作するよう依頼した。今日でもレーニAGは21色のジャッド金属製家具を製作しており、それらはジャッド財団を通じて彼の木製および合板製家具とともに販売されている。[38] [39]
チナティ財団
1979年、ディア・アート財団の援助を得て、ジャッドはマーファ近郊の砂漠地帯340エーカー（1.4 km 2 ）を購入したが、 [13]そこには、かつての米陸軍フォート・DA・ラッセルの廃墟となった建物も含まれていた。1986年、ジャッドと同時代の人々を記念する非営利のアート財団として、チナティ財団がその場所にオープンした。常設コレクションは、ジャッド、彫刻家ジョン・チェンバレン、ライトアーティストのダン・フレイヴィン、その他インゴルフォール・アルナルソン、デイヴィッド・ラビノウィッチ、ロニ・ホーン、イリヤ・カバコフ、リチャード・ロング、カール・アンドレ、クレス・オルデンバーグ、クーシェ・ヴァン・ブリュッヘン、ロバート・アーウィンらの大型作品で構成されている。ジャッドのチナティでの作品には、コンクリート製の屋外作品 15 点と、 2 つの元砲兵小屋に収められたアルミニウム製の作品 100 点が含まれており、作品の設置のために細部まで手を加えました。
学術研究
ジャッドは、アメリカのいくつかの学術機関で教鞭を執った。アレン・スティーブンソン・スクール（1960年代）、ブルックリン芸術科学大学（1962年～64年）、ダートマス大学（1966年）、イェール大学（1967年）などである。1976年にはオハイオ州のオバリン大学のボールドウィン教授を務めた。1983年以降、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの大学で芸術と建築の関係について講義を行った。ジャッドは生涯を通じて膨大な理論的著作を出版し、その中でミニマリスト芸術の大義を厳密に推進した。これらのエッセイは2巻にまとめられ、1975年と1987年に出版された。[40]
著作
評論家としてのジャッドは、 ARTnews、 Arts Magazine、Art Internationalなどの出版物で、1960年代前半から中期にかけてニューヨークで展示された500人以上のアーティストの作品を詳細に論じた。彼は、芸術制作の社会的、政治的影響を取り上げながら、アメリカの芸術のこの重要な時代を批評的に説明した。1965年に最初に出版された彼のエッセイ「特定のオブジェクト」は、1960年代前半の新しい芸術の発展の分析の中心であり続けている。[41]
彼の生涯で4冊の主要な著作集が出版された。ドナルド・ジャッド『Complete Writings 1959-1975』（ハリファックス、ノバスコシア州/ニューヨーク：Press of the College of Art and Design/New York University Press、1975年）；ドナルド・ジャッド『Complete Writings: 1975-1986』（アイントホーフェン：Van Abbemuseum、1987年）；ドナルド・ジャッド『Architektur』（ミュンスター：Westfälischer Kunstverein、1989年）；ドナルド・ジャッド『Écrits 1963-1990』（パリ：Daniel Lelong、1991年）。[42] [43] [44] [45]
展示会
アーティストの作品は、サイトスペシフィック作品を除いて 、世界中の230以上の美術館やギャラリーの個展に展示されています[46] 。
パノラス・ギャラリーは1957年にジャッドの初の個展を開催した。 [47] 1963年にはグリーン・ギャラリーが立体作品の初の個展を開催した。ニューヨークのホイットニー美術館は1968年にジャッドの初の回顧展を開催した。[3]
アイントホーフェンのファン・アッベ美術館は1970年にドン・ジャッドの個展を開催し、この作品はドイツのエッセンのフォルクヴァンク美術館、ドイツのハノーバー美術館、イギリスのロンドンのホワイトチャペル美術館にも巡回した。 [48] 1975年にはオタワのカナダ国立美術館が大規模な展覧会を開催し、ジャッドの作品のカタログ・レゾネを出版した。[49]
ジャッドは1980年に初めてヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、1982年にはカッセルのドクメンタに参加した。[40] 1987年には、ファン・アッベ美術館でもう一つの大規模なジャッド展が開催され、この展覧会はドイツのデュッセルドルフ美術館、フランスのパリ市立近代美術館、スペインのバルセロナのジョアン・ミロ財団、イタリアのトリノのリヴォリ城にも巡回した。[50]
ホイットニー美術館は1988年に彼の作品の2回目の巡回回顧展を開催し、もう1つのヨーロッパの主要な回顧展であるドナルド・ジャッドは2004年にロンドンのテート・モダン[ 51]で開催され、2005年にかけてデュッセルドルフとバーゼルの主要美術館を巡回しました。
その他の重要な展覧会には、ドナルド・ジャッド: 版画 1951 ～ 1993 年、レトロスペクティブ デア ドゥラックグラフィック、デン ハーグ美術館、デン ハーグ、1993 ～ 1994 年などがあります。[46] ドナルド・ジャッド。初期の作品 1955 ～ 1968 年、ドイツのビーレフェルト美術館にて、2002 年。[46] ドナルド・ジャッド カラーリスト、シュプレンゲル博物館、ハノーバー、ドイツ、2000 年。[46] ジャッド、ジャッドの作品の大回顧展、2020年3月にニューヨーク近代美術館で開幕した。[52]
受賞歴
- ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、1968年。[53]
- スコヒガン彫刻賞スコヒガン絵画彫刻学校、メイン州、1987年。[53]
- 1987年、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学よりブランダイス大学彫刻賞を受賞。 [54]
- フレデリック・R・ワイズマン芸術財団1991年受賞
- 1992年スウェーデン王立芸術アカデミー外国人会員に選出
- 1992年、テキサス大学オースティン校リトルフィールド協会会員に選出
- 1993 年、オランダ、サッセンハイムのシッケンズ財団よりシッケンス賞を受賞。[55]
- 1993年、ドイツ、シュトゥットガルトのスタンコフスキー財団よりスタンコフスキー賞。[56]
博物館のコレクション
- オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー[57]
- ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア[58]
- シカゴ美術館、イリノイ州[59]
- ザ・ブロード、ロサンゼルス[60]
- 国立造形芸術センター、アヴィニョン、フランス[61]
- ポンピドゥー・センター、パリ[62]
- チナティ財団、テキサス州マーファ[63]
- クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド[64]
- Colección De Arte Contemporaneo Fundacion La Caixa、バルセロナ、スペイン[65]
- クランブルック美術館[66]
- クリスタルブリッジ博物館、アーカンソー州ベントンビル[67]
- ダラス美術館、テキサス州ダラス[68]
- デンバー美術館、コロラド州デンバー[69]
- デモイン アート センター、アイオワ州デモイン[70]
- デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト[71]
- ディアビーコン、ニューヨーク[72]
- Fundación Helga de Alvear、カセレス、スペイン[73]
- ネルソン・A・ロックフェラー知事 エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション、ニューヨーク州アルバニー; [74]
- ミグロス現代美術館、チューリッヒ[75]
- シカゴ現代美術館[76]
- Hallen für Neue Kunst シャフハウゼン、スイス
- ワシントンのハーシュホーン美術館と彫刻庭園。[77]
- インディアナ大学美術館、ブルーミントン
- イスラエル博物館、エルサレム
- ジャッド財団、ニューヨーク/テキサス[78]
- バーゼル美術館、スイス[79]
- ベルン美術館、スイス
- サンクトガレン美術館、スイス
- リウム、サムスン美術館、ソウル、韓国[80]
- レントス美術館、リンツ、オーストリア[81]
- ロサンゼルス郡立美術館[82]
- メニルコレクション、テキサス州ヒューストン[83]
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク[84]
- ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州[85]
- 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン
- ムモック、ウィーン、オーストリア[86]
- サンテティエンヌ近代・現代美術館[87]
- グルノーブル美術館、フランス
- 古代・現代美術美術館、エピナル、フランス
- バルセロナ現代美術館、スペイン[88]
- 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン[89]
- ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、オランダ[90]
- ウィーン市立美術館[91]
- 現代美術館、フランクフルト、ドイツ[92]
- ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ[93]
- イリノイ州シカゴ現代美術館[94]
- ヒューストン美術館、テキサス州
- ニューヨーク近代美術館[95]
- 滋賀県立近代美術館[96]
- ヴィースバーデン美術館、ドイツ
- ワシントン国立美術館[97]
- オーストラリア国立美術館[98]
- 東京国立近代美術館
- ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン、ドイツ
- ピノー コレクション、ヴェネツィア、イタリア
- ベルギー王立美術館、ブリュッセル[99]
- シアトル美術館、ワシントン州シアトル[100]
- サムルング FER コレクション、ウルム、ドイツ[101]
- サンフランシスコ近代美術館[102]
- ミュンスター彫刻プロジェクト、ドイツ[103]
- シュプレンゲル博物館、ハノーバー、ドイツ
- ストームキングアートセンター、マウンテンビル、ニューヨーク
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[104]
- スミソニアンアメリカ美術館[105]
- テート・モダンとテート・ブリテン、ロンドン[106]
- テヘラン現代美術館、イラン
- ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ[107]
- バージニア美術館、バージニア州リッチモンド[108]
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[109]
- 西ワシントン大学公共彫刻コレクション
- ホイットニー美術館、ニューヨーク[110]
ジャッド財団
ジャッド財団は、もともと1977年にジャッドによって構想され、1996年に設立され、テキサス州マーファとニューヨークのスプリングストリート101番地にあるジャッドの作品とインスタレーションを保存するために設立されました。[111]ジャッド財団は、10万平方フィート（約9290平方メートル）を超える22の建物にわたって恒久的に設置された生活・作業スペース、図書館、アーカイブを維持・保存しており、これらはジャッドの作品を理解するための基本的な要素であると考えられており、彼の恒久的なインスタレーションのコンセプトの基準となっています。財団は、これらのスペースとリソースへのアクセスを提供し、学術的および教育的なプログラムを開発することにより、ジャッドの芸術的遺産への理解を深めています。ジャッド財団は、非課税の501(c)(3)非営利団体です。
2006年、ジャッド財団は36点の作品をオークションで販売して運営を支える基金を設立した。財団の理事会は、メンバーの1人である出版者のリチャード・シュラグマンに、クリスティーズとサザビーズに作品群の販売提案を提出するよう依頼した。[112]クリスティーズは2100万ドルの保証金を提示し、委託された作品をニューヨークのサイモン＆シュスタービル20階で5週間展示することに同意した。販売が市場に悪影響を及ぼすのではないかという懸念は根拠のないものと判明し、展覧会自体は2006年の「オルタナティブスペースにおける最優秀インスタレーション」でAICA賞を受賞した。販売による収益2000万ドルは基金に充てられ、ニューヨーク市のスプリングストリート101番地とテキサス州マーファにある常設インスタレーションを支援することで財団の使命を果たすことができた。当時チナティ財団の理事であったマリアンヌ・ストックブランドは、オークションに対する抗議もあってジャッド財団の理事を辞任した。[113]
2013年、ジャッド財団は、アーティストの子供たちが率いて、スプリングストリート101番地の2,300万ドルの改修を完了し、建物を初めて一般に公開しました。[114] 2018年、ジャッド財団はマーファの建物の長期修復計画を開始しました。[115] 2022年、ジャッド財団が管理するマーファの建物のうち8つが、中央マーファ歴史地区の一部として国家歴史登録財に追加されました。この登録は、ジャッドの建築と保存に対するアプローチが連邦レベルで歴史的に重要であると認められた初めてのケースです。[116]
ジャッド財団の出版プログラムは、学者、学生、ジャッドの生涯と作品に関心のある人々のためのテキストを開発することを目的としています。ジャッド財団は、『ドナルド・ジャッド：全著作集 1959-1975』（2015 年）の復刻版を出版し、ジャッドの著作とメモを新たに集めた『ドナルド・ジャッド著作集』（2016 年）、『ドナルド・ジャッド・インタビュー』（2019 年）、『ドナルド・ジャッド・スペース』（2020 年）を共同出版しました。
絵画、オブジェ、木版画の包括的なカタログ・レゾネは現在、ジャッド財団によって研究段階にあります。[117] [118] [119]
アート市場
ニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリーは1965年から1985年までジャッドの作品を取り扱っていた。その後ジャッドはニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーで活動し、そこで数々の個展を開催した。またペイス・ウィルデンシュタインでは生涯を通じて作品を取り扱っていた。ジャッドの作品はジャッド財団を通じて2021年9月からガゴシアン・ギャラリー、2018年からはタデウス・ロパックによって取り扱っている。[120] [121] [122]
ジャッドの作品の価格が初めてピークを迎えたのは2002年で、6つのプレキシガラスの箱が420万ドルで売れた。[123] ジャッドの大きな作品の1つで、9インチ（228.6 mm）間隔で10個の亜鉛メッキ鉄の要素で構成される無題（1977年）は、2007年にクリスティーズで980万ドルで落札された。 [124]ジャッドの10個のユニットからなる無題（1968年）はステンレス鋼と琥珀色のプレキシガラスで作られており、2009年にクリスティーズニューヨークで490万ドルで落札された[125]。2013年現在、このアーティストのオークション記録は、亜鉛メッキ鉄、アルミニウム、木材で作られた大規模な彫刻である無題（1963年）で、2013年にクリスティーズニューヨークで1416万5000ドルで落札された。[126]
私生活
ジャッドは1964年にダンサーのジュリー・フィンチと結婚し、息子のフラビン・スターバック・ジャッド（1968年生まれ）と娘のライナー・イングリン・ジャッド（1970年生まれ）の2人の子供をもうけた。夫婦は1978年に離婚した。1970年代後半から1980年代半ばにかけて、ジャッドは芸術家、建築家、教育者のローレッタ・ヴィンチャレッリとパートナーを組んでいた。[127] 1989年、彼は学芸員で美術館長のマリアンヌ・ストックブランドと出会う。彼女は後にチナティ財団の理事長となり、後に名誉理事となった。[128]
ジャッドはマンハッタン、テキサス州マーファ、スイスのクスナハト・アム・リギに家を持っていた。 [37]彼は1994年2月12日にマンハッタンで非ホジキンリンパ腫のため65歳で亡くなった。[129]
参考文献
- ^ チルヴァース、イアン、グレイヴス・スミス、ジョン編『近代現代美術辞典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2009年、350頁
- ^ ab テート・モダンのウェブサイト「テート・モダン過去の展覧会 ドナルド・ジャッド」。2009年2月19日閲覧。
- ^ ab チルヴァース、イアン、グレイヴス・スミス、ジョン編『近代現代美術辞典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2009年、351頁
- ^ ジャッド、ドナルド（2016）。1959年から1975年までの著作全集：ギャラリーレビュー、書評、記事、編集者への手紙、報告書、声明、苦情。ジャッド財団（再版）。ニューヨーク、ニューヨーク。ISBN 9781938922930. OCLC 935195027.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ウィリアム・L・ハミルトン（2006年3月23日）「プロトロフト、生まれ変わる」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Bui, Phong (2010年4月). 「ドナルド・ジャッドと101スプリングストリート」.ブルックリン・レール.
- ^ マイヤー、ジェームズ; マイヤー、ジェームズ・サンプソン (2004 年 4 月 24 日)。ミニマリズム: 60 年代の芸術と論争。イェール大学出版局。ISBN 0300105908– Google ブックス経由。
- ^ ドナルド・ジャッド – 木版画 ポーラ・クーパー・ギャラリー、2008年5月2日～6月30日。2011年1月31日にアクセス
- ^ 「ドナルド・ジャッド – テート・モダンでの展覧会」。
- ^ ドナルド・ジャッド、無題（76–32バーンスタイン）（1976年）クリスティーズニューヨーク、戦後・現代美術イブニングセール、2012年5月8日。
- ^ パンザコレクションイニシアチブ。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市。
- ^ ドナルド・ジャッド：スタックス、2013年9月26日 - 12月7日、ムニューシン・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ ab チルヴァース、イアン、グレイヴス・スミス、ジョン編、近代現代美術辞典、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2009年、350-351頁
- ^ クリスティン・スタイルズ & ピーター・セルツ『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』（第 2 版、クリスティン・スタイルズによる改訂・拡張版）カリフォルニア大学出版局 2012 年、84-85 ページ
- ^ 「ドナルド・ジャッド - ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団」www.gf.org . 2024年5月30日閲覧。
- ^ペロテット、トニー（2017年3月29日）。「ドナルド・ ジャッドのプライベート・リトリート」。ウォール・ストリート・ジャーナル。ISSN 0099-9660 。 2020年4月24日閲覧。
- ^ ドナルド・ジャッド、ディア・アート財団にて 2010年11月22日アーカイブ、Wayback Machineディア・アート財団。2011年1月31日アクセス
- ^ エイミー・アーンライター（2007年9月18日）、「灰色の箱」は謎のままThe Northerner。
- ^ Donald Judd アーカイブ済み 2010年11月25日、Wayback Machineにて Laumeier Sculpture Park、セントルイス。
- ^ ドナルド・ジャッド：プライウッド、2004年2月27日～3月27日、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ ロバータ・スミス（2000年6月9日）、ART IN REVIEW、ドナルド・ジャッド、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「ピーター・バランタイン」.
- ^ 「1965–1974」ジャッド財団。
- ^ グリーン、タイラー、マリアンヌ・ストックブランド、演奏。「ドナルド・ジャッド」。モダンアートノートポッドキャスト。モダンアートノートメディア、2013年5月16日。ウェブ。2014年1月2日。[1] 2015年9月9日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Stockebrand, Marianne; Schenkenberg, Tamara H. (2013)、「A Conversation with Marianne Stockebrand」(PDF) 、Pulitzer Arts Foundation、 2015年6月3日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ
- ^ ペースギャラリーがドナルド・ジャッド展「花崗岩、コルテン、合板、アルミニウム上のエナメルの作品」を2011年2月18日～3月26日、ペースギャラリー、ニューヨークで開催。
- ^ "HEUTE". www.muelheimerhafen.com (ドイツ語) . 2017年2月12日閲覧。
- ^ フックス、ルディ（1996年）。ドナルド・ジャッド：版画と版画作品。ベルリン：シェルマン・プレス。13ページ。ISBN 3888147107. 2020年7月30日閲覧。
- ^ 「プリント」.ジャッド財団. 2022年6月13日閲覧。
- ^ カニンガム、テレサA.（2020年3月）。「カット・トゥ・シェイプ：ドナルド・ジャッドの実験的な木版画」。四半期印刷。XXXVII （1）：42–57。
- ^ 「Local History: Donald Judd and Works in Edition」ジャッド財団。2022年6月13日閲覧。
- ^ ab Judd, Donald (1993), It's Hard to Find a Good Lamp, Judd Foundation、2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2014年1月2日閲覧
- ^ 「ドナルド・ジャッドによる「それほど珍しくない」家具6点」Dezeen 2024年6月22日2024年6月25日閲覧。
- ^ シーファート、レベッカ。「ラウレッタ・ヴィンチャレッリ、イントゥ・ザ・ライト：ドナルド・ジャッドとのコラボレーション」ウーマンズ・アート・ジャーナル。第38巻、第1号（2017年春夏）：20-27。
- ^ シーフェルト、「ラウレッタ・ヴィンチャレッリ『イントゥ・ザ・ライト: ドナルド・ジャッドとのコラボレーション』」
- ^ ウィリアム・C・エイジー、「アーティストの対話：ドナルド・ジャッド、空間の言語」、Architectural Digest（1986年8月）：44。
- ^ ab ロバータ・スミス「ミニマリスト彫刻家の第一人者ドナルド・ジャッドが65歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、1994年2月13日。2011年1月31日にアクセス。
- ^ 「Judd Furniture: Metal Furniture」。2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月2日閲覧。「Judd Furniture: 金属製家具」2014 年 1 月 2 日にアクセス。
- ^ “Donald Judd | Designers | Lehni AG”. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月2日閲覧。「ドナルド・ジャッド | デザイナー | Lehni AG」 2014 年 1 月 2 日にアクセス
- ^ ab “Guggenheim Collection - Artist - Judd - Biography”。2008年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月22日閲覧。
- ^ Judd, Donald. 「特定のオブジェクト」（PDF） . atc.berkeley.edu .カリフォルニア大学バークレー校. 2020年11月12日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2020年5月11日閲覧。
- ^ ジャッド、ドナルド; ノバスコシア芸術デザイン大学 (1975)。ドナルド・ジャッド: 1959-1975 年の全著作: ギャラリーレビュー、書評、記事、編集者への手紙、レポート、声明、苦情。ハリファックス: ノバスコシア芸術デザイン大学出版局。ISBN 9780919616080. OCLC 760149087.
- ^ ドナルド、ジャッド;ファン・アッベ市立美術館（1987）。ドナルド・ジャッド: 全著作 1975-1986。アイントホーフェン：ファン・アッベ美術館。ISBN 978-90-70149-17-8. OCLC 1099736654.
- ^ ストックブランド、マリアンヌ;ドナルド、ジャド (1992)。ドナルド・ジャッド: Architektur (ドイツ語)。ヴェストフェリッシャー美術館（ミュンスター）。オストフィルダーン: エド。カンツ。ISBN 978-3-89322-495-1. OCLC 882699709.
- ^ ドナルド、ジャッド;ペレス、アニー (2003)。エクリ、1963～1990年（フランス語）。パリ: D. ルロン編集者。ISBN 978-2-86882-060-0. OCLC 78479107.
- ^ abcd 「ドナルド・ジャッド、Pace New Yorkで開催 - Artmap.com」。artmap.com。
- ^ “ケダイパティ@ハトショップ”.グッゲンハイム。 2013 年 4 月 9 日。2020 年4 月 29 日に取得。
- ^ 「ドン・ジャッド」。ファン・アッベ美術館（オランダ語） 。 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッドとカナダ国立美術館：永続的な関係 | カナダ国立美術館」
- ^ 「ドナルド・ジャッド CV」(PDF) .ジャッド財団. 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「Tate | Press Releases | Donald Judd (Tate Modern)」。Tate。2004年1月27日。2008年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Judd | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2020年5月11日閲覧。
- ^ ab ロング、クリストファー（2010年6月15日）。「ジャッド、ドナルド・クラレンス」tshaonline.org 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ケネス・タイラーコレクション」nga.gov.au . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド」.シッケンズ賞。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “スタンコウスキー財団”. www.stankowski-stiftung.de 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「コレクションを検索 | Albright-Knox」www.albrightknox.org . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド作『無題（1975年）』」www.artgallery.nsw.gov.au . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド」シカゴ美術館。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド - 略歴 | The Broad」www.thebroad.org。
- ^ “| Cnap”. www.cnap.fr. 2020年5月1日閲覧。
- ^ “Sans titre | Centre Pompidou”. www.centrepompidou.fr (フランス語) . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド - チナティ財団」 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「コレクションを検索」。クリーブランド美術館。
- ^ “アーティスト - ラ・カイシャ現代美術コレクション”. coleccion.caixaforum.com 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「クランブルック美術館」。cranbrookartmuseum.org。2016年4月24日。
- ^ 「作品 – ドナルド・ジャッド – アーティスト – クリスタル・ブリッジズ美術館」 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「DMA Collection Online」. collections.dma.org . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「無題」。デンバー美術館。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「デモイン・アートセンター」。作品集 - ドナルド・ジャッド - アーティスト。
- ^ 「リダイレクトされています...」www.dia.org 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド | 展覧会とプロジェクト | プログラム | Dia」www.diaart.org。
- ^ “本質的な視点。ヘルガ デ アルベア コレクションのミニマリズム | 展覧会 | Fundación Helga de Alvear". Fundacionhelgadealvear.es 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「エンパイアステートプラザアートコレクション」。2018年11月14日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド」.スイス: ミグロス博物館 für Gegenwartskunst 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「ドナルド・ジャッド、無題、1984年」。MCA 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「結果」。ハーシュホーン美術館と彫刻の庭園 | スミソニアン。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「アーティスト ドナルド・ジャッド」ジャッド財団。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「Stale Session」. sammlungonline.kunstmuseumbasel.ch . 2020年5月1日閲覧。
- ^ “検索 | Leeum、サムスン美術館”.検索 | Leeum、サムスン美術館. 2020年5月1日閲覧。
- ^ “リンツ美術館コレクション - ドナルド・ジャッド”.レントス美術館。
- ^ 「ドナルド・ジャッド | LACMA コレクション」。collections.lacma.org。
- ^ 「ドナルド・ジャッド、アメリカ人、1928年 - 1994年 - 無題（85-12） - メニル・コレクション」メニル・コレクション。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「コレクションを検索」メトロポリタン美術館。
- ^ 「Untitled | Milwaukee Art Museum」. collection.mam.org . 2020年5月1日閲覧。
- ^ “ドナルド・ジャッド”. www.mumok.at . 2020年5月1日閲覧。
- ^ “コレクション - ページ 1 | MAMC、現代美術館、サンテティエンヌ メトロポール”. mamc.サンテティエンヌ.fr 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “バスカドール - 将軍”. MACBA バルセロナ現代美術館。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “バスカー | 国立ソフィア王妃芸術センター”. www.museoreinasofia.es 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「クンストヴェルケン」。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（オランダ語）。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “Sammlung Online”. sammlung.mak.at (ドイツ語) . 2020年5月1日閲覧。
- ^ “Werkübersicht”.コレクション.mmk.art。フランクフルト・アム・マイン現代美術館の美術館。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “Kulturelles Erbe Köln: ドナルド » ジャッド » (7 文書). www.kulturelles-erbe-koeln.de 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「ドナルド・ジャッド、無題、1983年」。MCA 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。
- ^ “無題 | 滋賀県立現代美術館”. www.shiga-kinbi.jp 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「アーティスト情報」www.nga.gov。
- ^ 「ワークショップ」nga.gov.au。
- ^ “De collectionie - Resultaten voor kunstenaar " Donald JUDD " – Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België". www.fine-arts-museum.be 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「結果 – 検索オブジェクト – eMuseum」。art.seattleartmuseum.org 。 2020年5月1日閲覧。
- ^ “SAMMLUNG FER コレクション - スタートセイテ”. fer-collection.de (ドイツ語) 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「ドナルド・ジャッド・SFMOMA」www.sfmoma.org。
- ^ “Skulptur Projekte Archive”. www.skulptur-projekte-archiv.de 。2020 年5 月 1 日に取得。
- ^ “ケダイパティ@ハトショップ”.グッゲンハイム。 2013 年 4 月 9 日。
- ^ 「ドナルド・ジャッド | スミソニアン・アメリカン美術館」. americanart.si.edu .
- ^ “検索結果”. Tate . 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「アーティスト概要」.ファン・アッベ美術館. 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「コレクションを検索」。バージニア美術館 | 2020年5月1日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッド」。walkerart.org。
- ^ “ドナルド・ジャッド”. whitney.org . 2020年5月1日閲覧。
- ^ ジャッド、ドナルド。「ジャッド財団」（PDF）。ジャッド財団。 2020年5月15日閲覧。
- ^ Souren Melikian (2007 年 1 月 12 日)、「2006 年の売上高で Christie's が Sotheby's を上回りトップの座を維持した方法」The New York Times。
- ^ ジェイコブ・ヘイル・ラッセル、「誰が売れているのか --- かつては静かだったアーティスト財団が権力者になりつつある」、ウォール・ストリート・ジャーナル、2006 年 7 月 29 日。
- ^ ランディ・ケネディ（2013年4月4日）「ジャッドのスタジオ：一般招待」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ルース、テッド（2018年10月12日）。「ジャッド財団がマーファの建物を改修中。プロジェクトは最小限ではない」。 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「テキサス州マーファが国家歴史登録財に登録」。アートフォーラム。2022年5月6日。 2022年5月17日閲覧。
- ^ ジャッド、ドナルド; ジャッド財団 (2015)。1959年から1975年までの著作全集: ギャラリーレビュー、書評、記事、編集者への手紙、報告書、声明、苦情。ジャッド財団。ISBN 978-1-938922-93-0. OCLC 935195027.
- ^ ドナルド、ジャッド;ジャド、フラビン。マレー、ケイトリン (2017)。ドナルド・ジャッドの著書。ニューヨーク州ニューヨーク: ジャッド財団: David Zwirner Books。ISBN 978-1-941701-35-5. OCLC 1045301469.
- ^ ジャッド、ドナルド; ジャッド、フラビン; マレー、ケイトリン (2019)。ドナルド・ジャッド：インタビュー。ニューヨーク：ジャッド財団：デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス。ISBN 978-1-64423-016-9. OCLC 1146286606.
- ^ セルビン、クレア（2018年11月2日）。「ギャラリー・タデウス・ロパックがヨーロッパでジャッド財団の代表に」ARTnews.com 。 2020年5月15日閲覧。
- ^ 「ドナルド・ジャッドの財団がデイヴィッド・ツヴィルナーからガゴシアンに切り替え」フィナンシャル・タイムズ2021年9月20日。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Durón, Maximilíano (2021年9月16日). “After More Than a Decade with David Zwirner, Donald Judd Estate Departs for Gagosian”. ARTnews . 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月20日閲覧。
- ^ Katya Kazakin (2006 年 5 月 10 日)、ドナルド・ジャッドのミニマリスト彫刻がクリスティーズ ・ブルームバーグで 2,450 万ドルで落札。
- ^ ドナルド・ジャッド、無題、1977年（77–41 BERNSTEIN）（1977年）クリスティーズニューヨーク、戦後・現代美術イブニングセール、2007年5月16日。
- ^ ドナルド・ジャッド – 無題、1968年（DSS 120）クリスティーズニューヨーク、戦後・現代美術イブニングセール、2009年11月10日。2011年1月31日にアクセス。
- ^ ドナルド・ジャッド『無題（DSS 42）』（1963年）クリスティーズ・ニューヨーク、戦後・現代美術イブニングセール、2013年11月12日、ニューヨーク。2013年11月13日にアクセス。
- ^ シーフェルト、レベッカ (2017 年春)。 「レベッカ・シーフェルト、ラウレッタ・ヴィンチャレッリ、イントゥ・ザ・ライト：ドナルド・ジャッドとのコラボレーション」。女性の芸術ジャーナル: 20–25。
- ^ “Chinati Foundation Trustees and Staff”. Chinati Foundation . 2020年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月29日閲覧。
- ^ 「Growing Up Judd」W マガジン2013年5月。
文献
- ジャド、ドナルド。 (1986) 「Complete Writings, 1975–1986」オランダ、アイントホーフェン: Van Abbemuseum。
- カスパー・ケーニッヒ（編）：ドナルド・ジャッド：全著作集 1959-1975、ハリファックス：ノバスコシア芸術デザイン大学およびニューヨーク大学出版局出版局、1975年、2005年；ニューヨーク：ジャッド財団、2015年。
- フラビン・ジャッド、ケイトリン・マレー（編）：ドナルド・ジャッド著作集。ニューヨーク、ジャッド財団およびデイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2016年、2017年。
- フラビン・ジャッド、ケイトリン・マレー（編）：ドナルド・ジャッド・インタビューズ。ニューヨーク、ジャッド財団およびデイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2019年。
- ハスケル、バーバラ。(1988)「ドナルド・ジャッド」ニューヨーク：ホイットニー美術館 / WWノートン＆カンパニー
- エイジー、ウィリアム C. (1995)「ドナルド・ジャッド: 彫刻/カタログ」ニューヨーク: ペース・ウィルデンスタイン・ギャラリー。
- クラウス、ロザリンド E. &ロバート スミスソン(1998)「ドナルド ジャッド: 初期の製作作品」ニューヨーク: ペース ウィルデンスタイン ギャラリー。
- セロータ、ニコラス他 (2004) 「ドナルド・ジャッド」 ロンドンおよびニューヨーク：テート・モダンおよび DAP
- ブッシュ、ジュリア・M、彫刻の10年：1960年代の新しいメディア 2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machineにて（The Art Alliance Press：フィラデルフィア、Associated University Presses：ロンドン、1974年）ISBN 0-87982-007-1
- ラスキン、デイビッド、ドナルド・ジャッド（ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2010年）; ISBN 978-0-300-16276-9
- マリアンヌ・ストックブランド（編）：『チナティ：ドナルド・ジャッドのビジョン』イェール大学出版局、ニューヘブン（コネチカット州）2010年。
- チルヴァース、イアン、グレイヴス・スミス、ジョン編、近代現代美術辞典、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2009年、350～351頁
- ストックブランド、マリアンヌ、タマラ・H・シェンケンバーグ『ドナルド・ジャッド：多彩な作品』ピューリッツァー芸術財団、セントルイス、2013年。
- Flückiger、Urs Peter (2021): Donald Judd: Architecture in Marfa, Texas。バーゼル / ベルリン / ボストン: Birkhäuser Verlag、ISBN 978-3-0356-2161-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ドナルド・ジャッドに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはドナルド・ジャッドに関する引用句があります。
- ジャッド財団
- テキサスハンドブックオンラインにあるジャッドの伝記。
- チナティ財団/La Fundación Chinati
- ディアビーコン