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ロバート・ホイットマン（1935年5月23日 - 2024年1月19日）は、アメリカの芸術家であり、1960年代初頭に制作した、視覚イメージと音響イメージ、俳優、映画、スライド、そして印象的な小道具を、自ら作り上げた環境の中で組み合わせた、先駆的な演劇作品で最もよく知られている。1960年代後半からは新しいテクノロジーを取り入れ、最新作では携帯電話も活用した。
ホイットマンは1935年5月23日にニューヨーク市マンハッタンで生まれ、父親の死後、10歳の時にニュージャージー州イングルウッドに引っ越した。 [ 1 ]彼は地元の公立学校とイングルウッド男子校（現在はドワイト・イングルウッド校の一部）に通った。[ 2 ]ホイットマンは1953年から1957年までラトガース大学で文学を、1958年にコロンビア大学で美術史を学んだ。彼はニューヨークのペース・ギャラリーに所属していた。 [ 3 ]
ホイットマンは2024年1月19日、ニューヨーク州ウォーウィックの自宅で88歳で死去した。 [ 1 ]
彼の祖父はメトロポリタン美術館の館長ロバート・W・デフォレストだった。[ 4 ] [ 1 ]
ホイットマンは、1960年代初頭にマンハッタンのロウアー・イースト・サイドで演劇作品を発表した視覚芸術家グループ（アラン・カプロー、レッド・グルームス、ジム・ダイン、クレス・オルデンバーグなど）の一員でした。ホイットマンは、ルーベン・ギャラリーで上演された『アメリカン・ムーン』、『EG』、『マウス』など、アメリカ国内外で40以上の演劇作品を発表しました。『ナイト・タイム・スカイ』は、1965年にニューヨークで開催された第1回ニューヨーク演劇ラリーへの彼の出品作であり、『プルーン・フラット』は1965年にニューヨークのシネマテークで初演され、その後何度も上演されています。
1966年、ホイットマンは、ビリー・クリューバーやベル電話研究所の30人以上のエンジニアや科学者と協力し、ニューヨーク市の第69連隊兵器庫で1966年10月13日から23日にかけて上演された一連のパフォーマンス・アート作品「9 Evenings: Theatre and Engineering」のために、新しい技術を取り入れた作品を制作した10人のニューヨークのアーティストの1人でした。この作品「Two Holes of Water- 3」では、ホイットマンは兵器庫の床に7台の自動車を置き、そこから映画、地上波テレビ番組、ライブパフォーマンスやアクションのクローズドサーキットテレビ投影を投影しました。これには、初期の光ファイバー小型ビデオカメラの1つからの映像も含まれていました。
1976年には、ディア芸術財団の主催でロバート・ホイットマンの回顧展「ロバート・ホイットマン：演劇作品集 1960-1976」が開催され、初期の作品6点と『ライト・タッチ』の初演が行われた。彼の演劇作品は、フランスのギャラリー・メーグ・フェスティバル、テキサス州ヒューストンの現代美術館、ストックホルム近代美術館、ウォーカー・アート・センター、 MITのヴェラ・リスト・アート・センターなど、数多くの場所で上演されている。彼の最新の演劇作品『ゴースト』は、2002年にニューヨーク市のペース・ワイルドスタイン・ギャラリーで上演された。
2003年、ニューヨークのディア芸術財団は、ホイットマンの作品を大規模に回顧する展覧会「プレイバック」を開催した。この展覧会はポルトガルのポルトを巡回し、2005年9月にはスペインのバルセロナ現代美術館で開幕した。展覧会に合わせて、ホイットマンの作品を包括的に研究した書籍『プレイバック』が刊行された。
2004年秋、ホイットマンはルーメンズの協賛を受け、イギリスのリーズで開催されたニューメディアフェスティバルの一環として、演劇作品『アンテナ』を上演した。
ホイットマンは、新しい技術を取り入れたインスタレーションや作品でエンジニアと協力しました。例えば、レーザー彫刻作品「ソリッド・レッド・ライン」では、赤い線が部屋の壁に沿って描かれ、その後消えていきます[ 3 ] 。また、 1969年にニューヨーク市のユダヤ博物館で展示された、音に反応する金属化PETフィルムミラーのインスタレーション「ポン」もその一つです。
彼と光学科学者のジョン・フォークナーとの長年にわたる共同作業は、1971年にロサンゼルス郡立美術館で開催された「アートとテクノロジー」展のための、鏡、光、音を用いたインスタレーション作品から始まった。彼らは、6インチのコーナーリフレクターを壁一面に並べた空間の中で、来場者が自分自身の複数の像を目にする、実像が空間に浮かび上がり、現れたり消えたりする光学システムを開発した。
ホイットマンは、エンジニアのビリー・クリューバーとフレッド・ウォルドハウアー、そしてアーティストのロバート・ラウシェンバーグと共に、研究機関や研究所で開発された新しいテクノロジーを現代アーティストに提供することを目的としたプロジェクト、Experiments in Art and Technology の共同創設者の一人でした。 ホイットマンは、 EATが運営したプロジェクトである、大阪万博 '70 のペプシ パビリオンの中心的アーティストの一人でした。パビリオン内部の主な特徴の一つは、アルミニウム蒸着反射 PET フィルムで作られた直径 90 フィート、120 度の球面鏡の中央パフォーマンス スペースで、逆さまに吊るされた来場者のリアルな画像が映し出されました。
ホイットマンの彫刻やインスタレーション作品の重要な個展としては、ニューヨーク近代美術館、シカゴのハドソンリバー現代美術館、ストックホルムのティールスカ・ギャラリーでの展覧会が挙げられる。ホイットマンはニューヨークのペース・ワイルドスタイン・ギャラリーで個展を開催し、また多くのグループ展にも作品を出品している。
ホイットマンは、1970年代初頭にアートとテクノロジーの実験（EAT）と協力し、数々の革新的なコミュニケーションプロジェクトを開発・参加しました 。例えば、以下のようなプロジェクトです。 - アナンド・プロジェクト：インドの農村部向けの教育用テレビ番組の制作方法を開発する学際的なチームの一員として活動しました。 - 子どもとコミュニケーション：子どもたちが様々なコミュニケーション機器を使って活動できるオープンな環境づくり。 - テレックス：Q&A：ニューヨーク、ストックホルム、インドのアフマダーバード、東京でテレックス機器を使った世界規模の個人対個人の質疑応答の機会。 - アーティストとテレビ：ニューヨークのケーブルチャンネルでアーティストによる番組を制作。
1972年、ホイットマンは初の電話を使った作品『NEWS』を制作した。この作品では、参加者が公衆電話を使ってニュースを電話で報告し、それがラジオ局WBAIで生放送された。『NEWS』はその後、ヒューストン、ミネアポリス、その他の都市で2～3年にわたって上演された。
2002年にイギリスのリーズで行われた後の公演では、携帯電話が使用され、通話内容は町の広場に設置された大型スピーカーでリアルタイムに放送された。この公演の録音は、スポンサーであるLumens社によってUbuwebで公開された。
2005年の夏、ホイットマンは携帯電話を使ったビデオプロジェクト「ローカル・レポート」を発表した。
ホイットマンは、グッゲンハイム・フェローシップ（1976年）、クリエイティブ・アーティスト公共サービス助成金、ブランダイス大学美術賞、ゼロックス社クリエイティブ・アーツ賞助成金など、数々の賞を受賞している。