ウォーカーアートセンター

ウォーカーアートセンター

設立	1927 （1927年）
位置	725 Vineland Place ミネアポリス、ミネソタ州、アメリカ合衆国
座標	北緯44°58′05″ 西経93°17′19″ / 北緯44.96806° 西経93.28861° / 44.96806; -93.28861
タイプ	アートセンター
監督	メアリー・セルティ
Webサイト	ウォーカーアート

ウォーカーアートセンターは、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのローリーヒル地区にある多分野にわたる現代美術センターです。ウォーカーはアメリカで最も訪問者数の多い近現代美術館の一つで、隣接するミネアポリス彫刻庭園やカウルズ温室と合わせて、年間約70万人が訪れます。^{[1] [2]}美術館の常設コレクションには、書籍、衣装、デッサン、メディア作品、絵画、写真、版画、彫刻など、13,000点を超える近現代美術作品が含まれています。^[3]

ウォーカーアートセンターは、1879年に木材王トーマス・バーロウ・ウォーカーの邸宅に美術館として設立されました。^[4]ウォーカーは1927年に正式にウォーカーアートギャラリーとしてコレクションを設立しました。^[5]公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトの支援を受けて、ウォーカーアートギャラリーは1940年1月にウォーカーアートセンターになりました。ウォーカーは2015年に公立アートセンターとして75周年を迎えました。^{[6] [7]}

ウォーカーズの新館はエドワード・ララビー・バーンズが設計し1971年にオープンし、2005年に大規模な拡張工事が行われた。スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンが増築した建物には、追加のギャラリースペース、劇場、レストラン、ショップ、特別イベントスペースが含まれていた。^[8]

視覚芸術プログラムはウォーカーアートセンターの創設以来、その一部となっている。プログラムにはギャラリーでの継続的な展覧会のサイクルと、取得、寄贈、委託された作品の常設コレクションが含まれる。1960年代以来、視覚芸術プログラムは展示用にアーティストに作品を委託し、ロバート・アーウィン、グレン・ライゴン、バリー・マギー、キャサリン・オピー、ローナ・シンプソン、ナリ・ワード、ナイリー・バグラミアンなどのアーティストのレジデンスを開催してきた。^{[9] [10]}

ウォーカーのコレクションは、特に1960年以降に焦点を当てた近現代美術作品を代表しています。所蔵品には、書籍、衣装、デッサン、メディア作品、絵画、写真、版画、彫刻など、13,000点以上が含まれます。 ^[3] 2015年、ウォーカーは公共アートセンターとしての設立75周年を記念して、1年間にわたる展覧会「センターのアート：ウォーカーコレクションの75年」を開催しました。^[11]コレクションのハイライトは次のとおりです。

• チャック・クローズ『ビッグ・セルフ・ポートレート』^[12]
• フランツ・マルク、Die grossen blauen Pferde (大きな青い馬) ^[13]
• エドワード・ホッパー『夜のオフィス』
• イヴ・クライン、スエール・ド・モンド・ケーン（モンド・ケーンのシュラウド）^[14]
• ゴシュカ・マクガ、ロスト・フォーティ^[15]
• アンディ・ウォーホル、16ジャッキーズ^[16]

ライブパフォーマンスアートはウォーカーのプログラムの主要部分であり、この媒体の展示のリーダーと見なされています。^[17] 1940年、ウォーカーは主にボランティアによって組織された地元のダンス、詩、コンサートを上演し始めました。1963年までに、このグループはセンターオペラとなり、視覚デザインを重視した新しい作品の展示に重点を置いたウォーカーの舞台芸術プログラムになりました。1970年、センターオペラはウォーカーから解散し、ミネソタオペラになりました。[ ^18]同じ年、舞台芸術は正式にウォーカーアートセンターの部門として指定されました。^[19]

1960年代以来、ウォーカー劇場の舞台芸術部門は265作品の公演を委託してきた。^[20]さらに、この部門は毎年、舞台芸術、演劇、ダンス、スポークンワード、音楽を含む25のショーシーズンを企画している。^[21]これは、美術館にあるこの種の舞台芸術プログラムとしては国内最大規模である。多くのアーティストがウォーカー劇場で長年活動し、公演を行ってきたが、最も有名なのは振付師のビル・T・ジョーンズ、メレディス・モンク、マース・カニンガムで、ウォーカー劇場は1998年にマース・カニンガムの回顧展「Life Performs Art」を上演した。 ^{[22]マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの長年の協力者として、ウォーカー劇場は2011年にカニンガム財団からカンパニーの歴史において中心的な役割を果たす150点の美術品を取得することができた。この契約には、}ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズなどのアーティストによる彫刻、セット、衣装、その他の作品が含まれていた。^[23]

ウォーカーの映画およびビデオ プログラムには、現代作品と歴史的作品の両方が取り上げられています。1940 年代、ウォーカーは動画 (主に映画ですが、実験映画も) を現代生活に不可欠なものと認識していました。当時のアーティストは、光、動き、音などの映画の形式的な特性を実験しながら、映画芸術を従来の物語映画から切り離していました。

1973年、映画/ビデオ部門が正式に設立され、エドモンド・R・ルーベン映画・ビデオ研究コレクションが設立され、アーカイブの開発資金を調達する基金も設立された。中西部北部の映画展示の第一人者であったルーベンと妻のエブリンは、芸術形式を保存する方法として映画を収集することの重要性を信じていた。今日、850を超えるタイトルを擁するルーベン・コレクションには、古典および現代の映画のほか、ドキュメンタリー、前衛映画、アーティストによるビデオ作品が集められている。サルバドール・ダリ、マルセル・デュシャン、フェルナン・レジェなどの視覚芸術家から、ウィリアム・クライン、デレク・ジャーマン、ブルース・コナー、マルセル・ブロータース、マシュー・バーニー、ナム・ジュン・パイク、ウルフ・フォステルなどの現代美術家、そしてポール・シャリッツやスタン・ブラッケージなどの実験芸術家による幅広い現代作品まで、幅広い作品を所蔵している。^[24]

ウォーカーは、さまざまなコミュニケーション ニーズを満たすために、社内にプロフェッショナルなデザインおよび編集部門を維持しています。この部門は、展示会カタログ、隔月刊誌、書籍などの出版物の作成と企画、展示会やイベントのグラフィック、標識プログラム、プロモーション キャンペーンなど、すべての印刷物のデザインと編集を担当しています。

また、同学部は、講義、展示会、特別委託など、デザイン関連のプロジェクトやプログラムも企画している。60年以上の歴史の中で、同学部は建築とデザインに関する多くの重要な展示会を企画し、現代のデザイン問題に関するフォーラムとして機能し、2016年に30周年を迎えたインサイトデザイン講義シリーズなどのプログラムを通じて、何百人もの建築家、デザイナー、評論家をツインシティに招いてきた。^[25] 1940年代、ウォーカーは最新の建築材料、家具、建築デザインのトレンドを展示する「アイデアハウス」を2軒建設した。^[26]

1960年代後半から90年代初頭にかけて、同美術館のデザインキュレーター、ミルドレッド・フリードマンは、オランダの前衛芸術運動デ・ステイル、モダニズム家具メーカーハーマン・ミラーのデザインプロセス、グラフィックデザインの歴史、日本の伝統と現代の芸術、工芸、文化などをテーマにした展覧会の企画・開催に携わった。ウォーカー美術館は30年以上にわたり、若手デザイナー向けの1年間のプログラムであるミルドレッド・S・フリードマン・デザイン・フェローシップも提供してきた。^[27]

ウォーカーのニューメディアイニシアチブグループ（2017年にデジタルメディアに改名）は、ミネソタ州のアーティストや団体のオンラインデータベースであるmnartists.orgを監督しており、地元の芸術コミュニティにデジタルの集会の場を提供しています。ミネアポリス美術館とのパートナーシップを通じて、ウォーカーはArtsConnectEd ^[28]を管理しています。これは、両方の機関の常設コレクションのリソースを活用した芸術教育者向けのオンラインリソースです。

1998年、ウォーカーはベンジャミン・ウェイルがキュレーションし、ヴィヴィアン・セルボがデザインした初期のネットアートウェブサイトであるäda'webを買収した。^[29] äda'webの最初の公式プロジェクトは1995年5月に開始されたが、同年2月から非公式に活動していた。^[30]

2011年、ウォーカーのウェブサイトはニュース形式のウェブサイトとしてリニューアルされ、ウォーカーのスタッフとゲストライターによるエッセイ、インタビュー、ビデオ、そして世界の芸術と文化に関する厳選されたニュースリンクが掲載されました。リニューアルは芸術界全体で好評を博しました。^{[31] [32] [33]}

ウォーカーでは、教育プログラム、コミュニティ構築活動、解釈プロジェクトの組み合わせを通じて、学習が中心的な体験として重視されています。部門では、コミュニティ、家族、解釈、公共、学校、ティーン、ツアープログラム、およびmnartists.org を実施しています。各部門では、視覚芸術、舞台芸術、映画/ビデオ、ニューメディア、デザイン、建築のプログラムとアクティビティを提供しています。これらの取り組みを支援するために、スタッフはウォーカーのキュレーターや、地元の組織、アーティスト、学校、コミュニティグループのパートナーと協力しています。ウォーカーアートセンターティーンアートカウンシル、ツアーガイドカウンシル、親諮問グループなどの諮問グループも部門に導入されており、ウォーカーが観客との関係をさらに構築できるようにしています。

ウォーカーの出版業の長い歴史には、展覧会カタログ、書籍、定期刊行物のほか、デジタル出版も含まれる。1946年から1954年にかけては『Everyday Art Quarterly』を刊行し、1954年に『 Design Quarterly 』 ^[34]に改名して「デザインの消費から、デザインが社会に与える影響、実践と調査のプロセスと方法の理解に重点を移した」^[35] 。 1993年に廃刊となった。ウォーカーの社内デザインスタジオ^[36]は、マルセル・ブロータース、トリシャ・ブラウン、ホアン・ヨン・ピン、キキ・スミス、カラ・ウォーカー、アンディ・ウォーホル、クリストフ・ヴォディチコなど数多くのアーティストの展覧会カタログを制作したほか、デザイン、建築、社会実践、その他現代アートに関する書籍も制作している。 2011年、ウォーカー美術館はホームページを「アイデアハブ」として再設計しました。これは、独自のインタビュー、ビデオ、委託されたエッセイ、学術論文、ニュースリンクを紹介するニュースマガジン形式のものです。出版志向のホームページは、「ゲームチェンジャー、これからはすべての美術館が検討しなければならないウェブサイト」（タイラー・グリーン、モダン・アート・ノーツ）^[37]、「あらゆる種類の他の機関のモデル」（アレクシス・マドリガル、アトランティック）と称賛されました。^[38]このサイトは、2012年のミュージアムとウェブ会議で「ベスト・オーバーオール・サイト」や「ベスト・イノベーティブ/実験的サイト」などを含むベスト・オブ・ザ・ウェブ賞を受賞しました。^[39]また、アメリカ博物館協会から「オンラインプレゼンス、メディア&テクノロジー」部門のMUSE賞金賞を受賞しました。^[40] 2017年にホームページがリニューアルされ、ウォーカーのデジタル出版は「ウォーカーリーダー」というタイトルでリブランドされました。^[41]これはウォーカーの5つの垂直分野からオリジナルコンテンツを集約した雑誌のランディングページです。

2020年4月、ニューヨークタイムズは、ウォーカーのウェブサイトはCOVIDパンデミックの最中に最も優れた美術館サイトの一つであると述べ、「ウォーカーリーダー」は「先住民族の芸術や美術館が#MeToo運動にどのように対応するかに関する議論を特集する美術館の編集部門です。デジタル美術館を物理的な美術館と同等に扱うことは、災害が発生したときに機敏に対応できることを意味します。」と述べました。 ^[42] 2020年8月、ウォーカーリーダーは発行を停止しました。^[43]

17エーカーの都市型キャンパスに位置するウォーカーアートセンターの26万平方フィートの8階建ての建物には、10のアートギャラリー、映画館、劇場、ショップ、レストラン、カフェ、その他の特別イベントスペースや講義室があります。^[44]

オリジナルの建物はニューヨークを拠点とする建築家エドワード・ララビー・バーンズによって設計され、1971年5月にオープンした。バーンズは、当時のミニマリスト様式で、シンプルなモジュール式のレンガ造りの外観と広々とした白い内部空間を備えた建物を設計した。 ^[45]この構造は、中央の階段の周りを螺旋状に上って屋上テラスに通じるギャラリーのユニークな配置である。ウォーカーの建築はオープン時に批評家から高い評価を受け、バーンズはその作品でアメリカ建築家協会賞を受賞した。^{[46] [47]}

2005年、バーンズの元の建物は、スイスの建築家ジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロンによって設計された6,700万ドルの拡張工事を受けた。^[8]この増築部分は、バーンズの箱型の建物を、アクセスしやすい集会スペースを通して開放することを意図した「タウンスクエア」コンセプトに基づいて建てられた。 ^[48]その中心となる要素は、ミネソタの会社スパンテックがヘルツォーク＆ド・ムーロンのために建てた、アルミニウムメッシュパネルでできた抽象的な幾何学的な塔であり、^[49]劇場、レストラン、ショップスペースを囲むガラス窓である。拡張されたギャラリーとアトリウムスペースを含む窓のあるホールが、塔と元の構造をつないでいる。^[50]

2015年、ウォーカーはウォーカーと周囲のミネアポリス彫刻庭園を統合する計画を発表しました。改修の主な特徴は、ウォーカーの新しい入口パビリオン、新しい丘の中腹の緑地であるアッパーガーデン、ミネアポリス公園レクリエーション委員会との提携による26年の歴史を持つ彫刻庭園の再建です。このプロジェクトでは、緑の屋根技術、庭園の雨水再生システム、キャンパス全体に数百本の新しい木々の追加も実装されています。改修は2016年11月に完了し、彫刻庭園は2017年春に一般公開されます。^[51]

ウォーカーアートセンターは、国​​内最大級の美術コレクションを所有していたミネアポリスの実業家トーマス・バーロウ・ウォーカーによって設立されました。 ^[52] 1879年、ウォーカーは自宅の一部を美術品の一般公開に無償で提供しました。1916年、ウォーカーは増え続けるコレクションを収蔵する美術館を建設するため、現在ローリーヒルとして知られている土地を購入しました。彼の美術館であるウォーカーアートギャラリーは、1927年5月21日にオープンしました。^[2]

1939年、ミネソタ芸術評議会は、市民芸術センターを創設するために、ローリーヒルの建物とその美術コレクションの管理を許可されました。^[2]公共事業促進局の支援を受けて建物の改修が行われ、ウォーカー芸術センターは1940年1月にオープンしました。 ^[53]連邦芸術プロジェクトのコミュニティアートセンタープログラムを主導したダニエル・デフェンバッハーは、公共事業促進局を離れ、ウォーカー芸術センターの初代ディレクターになりました。^[6]この頃、ウォーカーは正式に近代美術と現代美術作品に焦点を当て始めました。^[2]

ウォーカーの現在の建物はエドワード・ララビー・バーンズが設計し、1971年にオープンし、1984年に拡張されました。^[54]ミネアポリス公園レクリエーション局はウォーカーアートセンターと提携して、1988年にウォーカーのキャンパス内にミネアポリス彫刻庭園を設立しました。^[55]

1984年、ウォーカーアートセンターはキース・ヘリングのレジデンスを主催し、彼はそこで多くの注目すべき作品や壁画を制作した。^[56]

2005年4月にオープンした最新の建物拡張により、ウォーカーアートセンターの規模はほぼ2倍になりました。ヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計したこの拡張には、追加のギャラリースペース、劇場、レストラン、ショップ、特別イベントスペースが含まれていました。^{[2] [57]}

2017年6月、サム・デュラントの彫刻「Scaffold」に対する抗議活動により、再建後の彫刻庭園の再開が遅れた。^[58]

タイムライン

• 1879年 - 木材王トーマス・バーロウ（TB）ウォーカーが、ミネアポリスのダウンタウンにあるヘネピン・アベニューの自宅にミシシッピ川以西で最初の公立美術館をオープンした。
• 1927年 - ミネアポリスの現在のウォーカー アート センターの場所にウォーカー アート ギャラリーがオープンしました。
• 1940年 - 1939年の公共事業局（WPA）助成金により、ウォーカー美術館はウォーカー美術館センターとなる。初代館長ダニエル・デフェンバッハーの指揮の下、T・B・ウォーカーが収集した多様なコレクションに現代美術や地方美術を加え始める。美術館は「Ways to Art」、「Parallels in Art」、「Trends in Contemporary Art」などの展覧会で一般公開され、現代美術への新たな関心を示した。デフェンバッハーと妻のルイーズ・ウォーカー・デフェンバッハーは、家庭用品や家具の優れた現代デザインを紹介する「Design Quarterly」を共同制作した。ガートルード・リッピンコットが主催する「Spring Dance Festival」は、ウォーカー美術館での最初のパフォーマンスイベントである。
• 1942 – Franz Marc , Die grossen blauen Pferde (The Large Blue Horses) (1911) は、ウォーカーが初めて現代美術を獲得した作品です。
• 1946年 - ヒルデ・ライスがキュレーターを務めるエブリデイ・アート・ギャラリーが、米国の美術館でデザインに特化した最初の展示スペースとしてオープン。エブリデイ・アート・クォータリー（後にデザイン・クォータリーに改名）が、米国初のデザインに関する美術館ジャーナルとして発刊開始。
• 1948年 -エドワード・ホッパーの『夜のオフィス』（1940年）を取得。
• 1950年 - ウォーカー美術学校が閉校。デフェンバッハの後任としてH・ハーバード・アーナソンが校長に就任。^[59]
• 1954年 -ジョージア・オキーフの「レイク・ジョージ・バーンズ（1926年）」を取得。
• 1963年 - ウォーカー アート センターがセンター オペラ カンパニーを設立。このカンパニーは後にミネソタ オペラとなります。ウォーカーに隣接してガスリー シアターがオープン。ジョン ケージがマース カニンガム ダンス カンパニーとともにウォーカー初の公演を行います。
• 1964年 -ドミニク・アルジェントの『天使の仮面』がセンター・オペラ・カンパニーによる初の舞台芸術委託作品として上演されました。
• 1967年 -アンディ・ウォーホルの 「16 Jackies」（1964年）を購入。
• 1969年 - 主な収蔵作品にはチャック・クローズの「Big Self-Portrait」（1967年 - 1968年）などがある。
• 1970年 - 舞台芸術学部が設立される。
• 1971年 -エドワード・ララビー・バーンズの設計によるニュー・ウォーカー・アート・センターがオープン。
• 1972年 - 映画・ビデオ部門が設立される。
• 1976年 - ウォーカー美術館が公的機関となり、TB ウォーカー財団が美術館の基金を設立。
• 1978年 -ローリー・アンダーソンがセントポール室内管弦楽団との共演による「パースペクティブス」シリーズで演奏。ローリング・パークでのサマー・ミュージック＆ムービーが始まる。
• 1988年 -エドワード・ララビー・バーンズの設計によるミネアポリス彫刻庭園がオープン。委託作品にはクレス・オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブリュッヘンの「スプーンブリッジとチェリー」（1985年 - 1988年）がある。
• 1989年 - 実験的なパフォーマンスアートと演劇のシリーズ「Out There」が始まる。
• 1990年 - 著名な映画製作者や俳優の映画回顧とインタビューのシリーズであるレジス・ダイアローグが、クリント・イーストウッドとジェームズ・アイヴォリーから始まる。
• 1992年 - ミネアポリス彫刻庭園の拡張部分がオープン。
• 1996年 - ネットアートのウェブサイトであるギャラリー9とともにニューメディアイニシアチブ部門が結成され、最初のニューメディア委託作品であるピオトル・シハルスキの「Ding an sich (The Canon Series) (1997)」が発表されました。
• 1998年 -チャールズ・レイの「Unpainted Sculpture」（1997年）が購入される。多分野にわたる展覧会「Art Performs Life: Merce Cunningham / Meredith Monk / Bill T. Jones」は、ウォーカー美術館とアーティストたちとの長期にわたる関係を祝う。ウォーカー美術館とミネアポリス美術館のコレクションを紹介するウェブサイト、ArtsConnectEdが開設される。
• 2002年 -ウォーカー財団とマックナイト財団の共同プロジェクトであるmnartists.orgが発足。
• 2005年 -ヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計した新しく拡張されたウォーカーアートセンターが4月にオープン。^[60]
• 2012年 – ウォーカーアートセンターが第1回インターネット猫ビデオフェスティバルを開催^[61]
• 2015年 – ウォーカーがミネアポリス彫刻庭園の改修工事を開始^[51]
• 2024年 - ギャラリーの労働組合の労働者グループがソーシャルメディアを利用して、美術館の座席禁止政策に抗議した。^[62]

ウォーカー美術館は、ミネソタ州議会が州の一般基金と芸術文化遺産基金から割り当てた資金をミネソタ州芸術委員会が一部支援している。 ^[63]ウォーカー美術館の創造的独立性を確保するため、当時の館長キャシー・ハルブレイヒは、2005年に美術館の7,380万ドルの拡張に対する州からの数百万ドルの援助を断念した。この決定により、1年間の給与凍結、一部のスタッフ削減、ウォーカー美術館のニューメディアアートプログラムの廃止が行われた。^[64]

2011年、ウォーカーアートセンターは純資産2億4,300万ドルを報告した。年間経費は2,200万ドル、基金は1億5,200万ドルだった。美術館長の報酬は約37万5,000ドルである。^[65]

2011年時点での総来場者数は約59万人で、そのうち22%が10代および若者の来場者であった。^[66]

• ダニエル・デフェンバッハー、1940年-1951年^[67]
• ハーヴェイ・アーネソン、1951–1961 ^[68]
• マーティン・フリードマン、1961年～1990年^[69]
• キャシー・ハルブレイヒ、1991年～2007年^[70]
• オルガ・ヴィソ、2007年～2017年^[71]
• メアリー・セルティ、2019年から現在^[72]

• ミネアポリス彫刻庭園
• MNartists.org

ウィキメディア・コモンズには、ウォーカー・アート・センターに関連するメディアがあります。

• 公式サイト