エヴァ・ヘッセ

エヴァ・ヘッセ
1965年、スタジオにいるヘッセ
生まれる	( 1936-01-11 )1936年1月11日 ハンブルク、ナチスドイツ
死亡	1970年5月29日(1970-05-29)（34歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
教育	イェール大学、イェール大学でヨゼフ・アルバースに師事、クーパー・ユニオン、プラット・インスティテュート、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ
知られている	彫刻
動き	ポストミニマリズム
配偶者	トム・ドイル（1961年～1966年、離婚）

エヴァ・ヘッセ（1936年1月11日 - 1970年5月29日）は、ドイツ生まれのアメリカ人彫刻家であり、ラテックス、グラスファイバー、プラスチックなどの素材を使った先駆的な作品で知られています。彼女は、1960年代の ポストミニマルアート運動の先駆者の一人です。

ヘッセは1936年1月11日、ドイツのハンブルクでユダヤ教を重んじる家庭に生まれた。 ^{[1] [2]}ヘッセが2歳だった1938年12月、両親はナチスドイツからの脱出を望み、ヘッセと姉のヘレン・ヘッセ・チャラシュをオランダに送った。彼女たちは最後のキンダートランスポート列車に乗っていた。^{[3] [4]}

ほぼ6か月の別居の後、再会した家族はイギリスに移住し、1939年にニューヨーク市に移住し^{[5] 、}マンハッタンのワシントンハイツに定住した。^{[6] [7]} 1944年にヘッセの両親は別居し、父親は1945年に再婚し、母親は1946年に自殺した。^[7] 1961年、ヘッセは彫刻家のトム・ドイル（1928–2016）と出会い結婚したが、1966年に離婚した。^[8]

1969年10月、彼女は脳腫瘍と診断され、 1年の間に3回の手術が失敗に終わった後、1970年5月29日金曜日に亡くなった。^[9] 34歳での彼女の死は、わずか10年しか続かなかったにもかかわらず、非常に影響力のあるものとなった彼女のキャリアに終止符を打った。^[10]

ヘッセは16歳でニューヨークのインダストリアルアートスクールを卒業し、1952年にプラットデザインインスティテュートに入学したが、わずか1年後に中退した。^[1]ヘッセは18歳のとき、セブンティーン誌でインターンをしていた。この間、アート・スチューデンツ・リーグの授業も受けた。^{[11] 1954年から57年まで}クーパー・ユニオンで学び、1959年にイェール大学で学士号を取得した。^[1]イェール大学在学中、ヘッセはヨーゼフ・アルバースに師事し、抽象表現主義の影響を強く受けた。^{[1] [12] [13]}

イェール大学卒業後、ヘッセはニューヨークに戻り、^[14]そこでソル・ルウィット、ドナルド・ジャッド、草間彌生など多くの若いミニマリスト芸術家と親しくなった。^[15]ソル・ルウィットとの親しい友情は彼女の生涯を終えるまで続いた。^[16]二人は頻繁に手紙をやり取りし、1965年にルウィットは疑念を抱く若いエヴァに「考えるのを止めて、ただ行動しなさい!」と有名な​​助言を与えた。^[17]ヘッセとルウィットはどちらも影響力のある芸術家となり、彼らの友情は彼らの作品の芸術的発展を刺激した。^[18]

1961年11月、エヴァ・ヘッセは彫刻家仲間のトム・ドイルと結婚した。1962年8月、エヴァ・ヘッセとトム・ドイルはニューヨーク州ウッドストックのアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで開催されたアラン・カプロー・ ハプニングに参加した。ヘッセはここで初の立体作品、ハプニング用の衣装を制作した。^{[19] 1963年、エヴァ・ヘッセはニューヨークの}アッパー・イースト・サイドにあるアラン・ストーン・ギャラリーで紙の作品の個展を開催した。^[20] 1965年までに2人はドイツに移住し、ドイルはドイツの実業家で収集家のフリードリヒ・アルンハルト・シャイトのもとでアーティスト・イン・レジデンスを受けることができたが、^[1]ヘッセはこの移住を快く思っていなかった。^[21]ヘッセとドイルの結婚生活は、その頃には破綻しつつあった^{[22] が、}エッセン近郊のルール川沿いのケトヴィヒにある廃墟となった繊維工場で約1年間暮らし、働いた^[要出典]。その建物には、以前使用されていた機械部品、工具、材料がまだ残っており、これらの使われなくなった機械や工具の角張った形状が、ヘッセの機械的な絵や絵画のインスピレーションとなった^[要出典] 。 彼女の最初の彫刻は、布で覆われたコード、電線、メゾナイトを特徴とする「Ringaround Arosie」と題されたレリーフだった^[1]。ドイツでのこの年は、ヘッセのキャリアの転機となった。ここから彼女は彫刻を作り続け、それが彼女の作品の主な焦点となった。1965年にニューヨーク市に戻った彼女は、ラテックス、グラスファイバー、プラスチックといった、彼女の作品の特徴となる型破りな材料を使って作業や実験を始めた[ 13 ] [ 23 ^{] 。}

ヘッセの初期の作品（1960年 - 1965年）は、主に抽象的なデッサンと絵画で構成されていました。^[1]彼女は彫刻でよく知られており、そのため、彼女のデッサンが後の作品の前段階と見なされることがよくあります。^[26]しかし、彼女はほとんどのデッサンを独立した作品として作成しました。彼女は「それらは私のものであるため関連していますが、一方が他方を補完するという関連はありません」と述べています。^[27]

ヘッセが彫刻の素材としてラテックスに興味を持ったのは、即時性のためだった。美術評論家のジョン・キーツは「即時性こそがヘッセがラテックスに惹かれた主な理由の一つかもしれない」と述べている。^[28]ヘッセがラテックスを使用した最初の2つの作品、SchemaとSequel（1967-68年）では、製造業者が想像もしなかった方法でラテックスを使用している。作品「Untitled (Rope Piece)」では、ヘッセは工業用ラテックスを使用し、硬化したらワイヤーを使って壁や天井に吊るした。「工業用ラテックスは鋳造用に作られた。ヘッセはそれを家のペンキのように扱い、層を重ねて刷毛塗りし、滑らかでありながら不規則で、端がデッケル紙のようにぼろぼろになった表面を作り上げました。」^[28]

ヘッセの作品には、グリッド構造やクラスターにまとめられた類似の形状が複数使用されていることが多い。ミニマリズム、モジュール性、型破りな素材の使用などの定義的な形式を保持しながら、彼女は反復的で労働集約的な風変わりな作品を制作した。1968年の作品「コンティンジェント」は、この概念の理想的な例である。ヘッセは作品についての声明で、 「ハングアップ」と題された作品について、「...不条理や極端な感情についての私のアイデアが初めて現れた作品...全体が完全に硬直しており、全体をきちんとコードで囲んでいる...それは極端であり、それが私がそれを好きで嫌いな理由である...それは私がこれまでに作った中で最もばかげた構造であり、それが本当に良い理由である」と述べている。^[29]

エヴァ・ヘッセはポストミニマリズム 芸術運動と関連している。アーサー・ダントーはポストミニマリズムを「陽気さとおどけ」、「紛れもないエロチシズムの匂い」、「非機械的反復」によってミニマリズムと区別した。^[30]

ヘッセは、主に男性が支配する運動であるポストミニマリスト芸術で、時には男性の同僚たちと活動し、競い合った。^[31]多くのフェミニスト美術史家は、彼女の作品が、あからさまな政治的アジェンダを避けながら、女性の問題をうまく浮き彫りにしていることを指摘している。彼女は、エセリン・ホーニグ宛の手紙^[32] (1965) の中で、女性は「最初から不利な立場にある... 女性は、自分が達成する『権利』を持っているという確信を欠いている。また、自分の達成が価値があるという信念も欠いている」と明かしている。^[33]彼女は続けて、「素晴らしい強さと勇気が必要です。私はいつもこのことを考えています。私の決意と意志は強いのですが、自尊心があまりにも欠けているため、決して克服できないようです」と説明した。^[33]ヘッセは、自分の作品が厳密にフェミニスト的であることを否定し、フェミニストの発言を念頭に置いていないが、女性的であると擁護した。 1970年にウーマンズ・アート・ジャーナルでシンディ・ネムサーに受けたインタビューで、彼女は「芸術における差別を克服する方法は芸術によるものです。優秀さに性別はありません」と述べている。^{[34] [10]}

ヘッセの作品は、素材に対する物理的な操作を最小限に抑えながら、同時にその素材が伝える意味を完全に変換していることが多い。このシンプルさと複雑さは、美術史家の間で論争を巻き起こした。議論は、どの作品が完成作品とみなされるべきか、どの作品が将来の作品のための習作、スケッチ、またはモデルであるかに焦点が当てられてきた。^{[35]ヘッセの素描は後の彫刻の下書きとして注目されることが多かったが、ヘッセ自身は強いつながりを否定した。 [27]}彼女の作品はしばしば反形式、つまり均一性への抵抗として説明される。^[36]彼女の作品は、そのシンプルな形、繊細な線、限られた色彩パレットにミニマリズムの要素を体現している。^[37] バリー・シュワブスキーはロンドンのカムデン・アート・センターで展示した作品について次のように述べている。「折り畳まれたもの、積み重ねられたもの、ねじれたもの、巻かれたりほどかれたりしたもの、絡まったもの、接続するための鈍いもの、凝結したように見える素材、失われたり捨てられたり乱暴に扱われたように見える素材、肉で作られたように見える形、肉で作られたように見えるが肉で作られるべきではない形。これらのもの、これらの素材、これらの形を見て、名づけようのないナノ感覚の震えを感じるか、反応せずに目を通り過ぎさせるか、あるいは両方を同時に行うことができます。」^[38]彼女の作品、特に彼女の絵は、すべて反復と単純な進行に基づいています。^[39]

エヴァ・ヘッセの彫刻を最もよく保存する方法については、議論が続いている。グラスファイバーを除いて、彼女が好んで使用した素材のほとんどは劣化が激しく、作品の多くは保存家にとって大きな課題となっている。アーサー・ダントーは、ユダヤ博物館の2006年の回顧展について、「変色、膜状のラテックスのたるみ、素材の明らかな劣化…しかし、どういうわけか、この作品は悲劇的な感じがしない。むしろ、生命力、エロス、さらには喜劇に満ちている…展示されている作品はどれも独創性といたずら心にあふれている」と述べている。^[40]

ヘッセの作品は展示できないほど損傷している場合もある。例えば、サンスIIIはラテックス製の箱が丸まって崩れてしまったため、一般公開できなくなっている。ヘッセの親友ソル・ルウィットは、積極的な保存措置を主張し、「彼女は作品を長持ちさせたかったのです...黙って座って目の前で作品が崩壊していくのをただ見ているような態度は絶対にありませんでした」と述べた。^[28]ルウィットの反応は、ヘッセの他の多くの友人や同僚によって支持されている。しかし、ヘッセの素材とプロセスへのこだわりは、これらの作品が永続的になるという彼女の意図と矛盾している。コレクターを念頭にこの話題を議論した際、彼女は次のように書いている。「この時点で、人々がこれを買いたがると少し罪悪感を覚えます。彼らは知っていると思いますが、私は手紙を書いて、これは長持ちしないだろうと伝えたいです。長持ちすることに対する私の立場が本当はよくわかりません。私の一部はそれが余分であり、ゴムを使う必要があるなら、それの方が重要です。人生は長持ちしません。芸術は長持ちしません。」^[41]

彼女の作品は、彼女の人生における多くの苦難の文脈で見られることが多い。これには、ナチスからの逃亡、両親の離婚、10歳のときの母親の自殺、結婚の失敗、父親の死などが含まれる。2016年にニューヨークで初公開されたドキュメンタリー『エヴァ・ヘッセ』は、彼女の辛い経歴を描いた。 ^[42]マーシー・ベグレイター監督のこの映画は、ヘッセの「悲劇的に短命な人生」を物語る。「芸術史において類を見ない、急速な発展と猛烈な生産性の時代である芸術的出現の時代に焦点を当てている」^{[43] [44]}

ヘッセの経験は間違いなく深い印象を与えたが、彼女の作品の本当の影響は、彼女の形式的、芸術的な発明である。例えば、素材の独創的な使用、ミニマリスト運動への現代的な反応、ポストモダンとポストミニマリストの芸術運動を先導する能力などである。アーサー・ダントーは、これら2つを結び付けて、彼女を「美的反抗を通して彫刻を再発明することで感情的な混乱に対処し、わずか20年前ならためらうことなく彼女を殺していたであろう敗戦国の産業廃墟の中で価値のない素材で遊んでいた」と表現している。^[30]

ヘッセは、1960年代に自然界の有機的な流動的な輪郭と、最も単純な芸術的ジェスチャーを試みた最初の芸術家の一人である。これらの特質に、女性の身体に対する潜在的な原フェミニズム的言及を見る人もいれば、ヘッセの物憂げな形態に、機知、奇抜さ、そして偶然見つけた、あるいは「日常的な」材料を使った自発的な発明感覚の表現を見る人もいる。^{[45]ヘッセの影響を最も強く受けたと指摘する著名な芸術家には、日本の芸術家、}隅英二がいる^{[46] 。}

1961年、ヘッセのグワッシュ画がブルックリン美術館の第21回国際水彩画ビエンナーレに出展された。同時に、ジョン・ヘラー・ギャラリーの展覧会「ドローイング：スリー・ヤング・アメリカンズ」でデッサンを展示した。^[26] 1962年8月、彼女とトム・ドイルはウッドストック、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで開催されたアラン・カプロー・ ハプニングに参加した。1963年、ヘッセはニューヨークのアッパー・イースト・サイドにあるアラン・ストーン・ギャラリーで紙の作品の個展を開催した。^[20] 1965年、デュッセルドルフのラインラントおよびヴェストファーレン美術協会で初の彫刻の個展が開催された。^[9] 1968年11月、ニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリーで大規模な彫刻を展示した。この展覧会は「チェーンポリマー」と題され、ヘッセが生涯でアメリカで行った唯一の個展となった。^[47]この展覧会はヘッセのキャリアにおいて極めて重要なものであり、当時の彼女の名声を確固たるものにした。^[47]彼女の大作「Expanded Expansion」は、1969年にホイットニー美術館で開催された「Anti-Illusion: Process/Materials」展で展示された。 ^[48]

アメリカやヨーロッパでは、死後に大規模な展覧会が何十回も開かれている。初期のものはグッゲンハイム美術館（1972年）で開かれたもので、^[49] 1979年にはエヴァ・ヘスの回顧展が3回に分けて開催され、「エヴァ・ヘス：彫刻」と題された。これらの展覧会は、1979年5月4日から6月17日までロンドンのホワイトチャペル美術館、1979年6月30日から8月5日までオッテルローのクレラー・ミュラー、1979年8月17日から9月23日までハノーバーのケストナー協会で行われた。展覧会で取り上げられた作品の1つに、ポリエチレンを詰めたラテックスを二重に重ねた4枚のシートからなる「Aught」があった。 ^[50] 1982年、エレン・H・ジョンソンはヘッセの素描のみを展示した初の回顧展を企画し、ニューヨーク大学グレイ美術館、 オバリン大学アレン記念美術館、シカゴ大学ルネッサンス協会、ヒューストン現代美術館、ボルチモア美術館を巡回した。1992年と1993年には、ニューヘイブン、バレンシア、パリで回顧展が開催された。^[51]

2000年代初頭から、数多くの大規模な展覧会が開催されており、その中には2002年の大規模なショー（サンフランシスコ近代美術館、テート・モダン、ヴィースバーデン美術館の共催）[12] [52] や、2006年のニューヨークのドローイングセンターとニューヨーク・ユダヤ博物館での同時開催展[ 53 ]などがある^。[ 48 ]ヨーロッパ^では^、バルセロナのアントニ・タピエス財団（2010年）やエディンバラのフルーツマーケット・ギャラリー（2009年8月から10月）でヘッセの展覧会が開催された。^[54]アレン記念美術館のコレクションからのヘッセのドローイング展は、2019年から2020年にかけて、ヴィースバーデン美術館、ウィーンのMumok、ニューヨークのハウザー＆ワース、アレン記念美術館を巡回する予定である。

ニューヨーク近代美術館には20点以上のヘッセ作品が収蔵されている。 ^[55]アメリカ国外におけるヘッセ作品の最大のコレクションはヴィースバーデン美術館で、同美術館は1990年の「20世紀の女性芸術家」展以降、積極的にヘッセの作品を購入し始めた。 ^[56]ヘッセの素描の最大のコレクションの一つは、オーバリン大学のアレン記念美術館にある。この美術館には、1977年にヘッセの妹ヘレン・ヘッセ・チャラッシュから寄贈されたエヴァ・ヘッセ・アーカイブも保管されている。その他の公共コレクションには、シカゴ美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、オーストラリア国立美術館、ネルソン・アトキンス美術館、サンフランシスコ近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、テート・ギャラリー、ユダヤ博物館、ホイットニー美術館などがある。^[57]

• 無題1963–64年 キャンバスに油彩 59 × 39 1/4インチ ユダヤ博物館（マンハッタン）^[58]
• リングアラウンド・アロージー。1965年。鉛筆、アセトン、ニス、エナメル塗料、インク、布で覆われた電線を張り子とメゾナイトに描いた作品。26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2インチ。ニューヨーク近代美術館。^[59]
• ラオコーン。1965-66年。アクリル、布張りの紐、ワイヤー、プラスチックの配管パイプに張り子の紙。130 x 23 1/4 x 23 1/4インチ。オーバリン、アレン記念美術館。^[60]
• 無題、あるいはまだ。ネット。1966年。ポリエチレン、紙、鉛の重り、紐。71 x 15 1/2 x 8 1/4インチ。サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ。^[61]
• ハングアップ。1966年。木の上に布を貼ったアクリル、スチールチューブの上に紐を貼ったアクリル。72×84×78インチ。シカゴ美術館、シカゴ。^[62]
• 補遺1967年。彩色された張り子、木、紐。寸法は可変。テート・コレクション。^[63]
• 反復19III 1968年。グラスファイバーとポリエステル樹脂。19ユニット、サイズ可変。ニューヨーク近代美術館。^[64]
• Sans II。1968年。グラスファイバーとポリエステル樹脂。38インチ×86インチ×6 1/8インチ。5つの部分がサンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）、^[65]グレンストーン美術館、ホイットニー美術館、ヴィースバーデン美術館、ダロス・コレクション（スイス）に分割。
• コンティンジェント。1969年。チーズクロス、ラテックス、グラスファイバー。8点、サイズ可変。オーストラリア国立美術館、キャンベラ。^[66]
• 収蔵品II。1969年。亜鉛メッキ鋼とビニール。30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4インチ。デトロイト美術館、デトロイト。^[67]
• ライト・アフター。1969年。ファイバーグラス。5×18×4フィート。ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー。^[68]
• 拡大された拡張。1969年。グラスファイバー、ポリエステル樹脂、ラテックス、チーズクロス。122インチ×300インチ。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。^[69]
• タイトルなし。1969-70年。ラテックス、ロープ、紐、ワイヤー。寸法可変。ホイットニー美術館。^[70]

• 『アート・トーク：バーバラ・ヘップワース、ソニア・ドローネー、ルイーズ・ネヴェルソン、リー・クラスナー、アリス・ニール、グレース・ハーティガン、マリソル、エヴァ・ヘッセ、ライラ・カッツェン、エレノア・アンティン、オードリー・フラック、ナンシー・グロスマンとの対話』。1975年ニューヨーク、チャールズ・スクリブナー・サンズ社。201-224ページ。再版『アート・トーク：対話：15人の女性アーティストとの対話』。1995年IconEditions、ハーパーコリンズ出版社の印刷物。173-199ページ。
• コービー、ヴァネッサ。『エヴァ・ヘッセ：憧れ、帰属、そして転移』（IB タウリス、2010 年）250 ページ。1960 年から 1961 年にかけての絵に焦点を当てています。
• エヴァ・ヘッセ1976年 ニューヨーク、ニューヨーク大学出版局 / 1992年 ダ・カーポ・プレス社 ルーシー・R・リップアードイラスト 貿易紙 251ページ
• エヴァ・ヘッセ彫刻。1992年ティムケン出版社。ビル・バレット。イラスト。貿易紙。274ページ。
• エヴァ・ヘッセの絵画、1960-1964年。1992年、ロバート・ミラー・ギャラリー。マックス・コズロフ。ジョン・ハイムとネイサン・カーナン編集。イラスト。トレード・クロス。58ページ。
• エヴァ・ヘッセ：回顧展。 1992年。ヘレン・A・クーパー編。ニューヘブン：イェール大学出版局。
• 4 人のアーティスト:ロバート・ライマン、エヴァ・ヘッセ、ブルース・ナウマン、スーザン・ローゼンバーグ。マイケル・ブラックウッド・プロダクションズ社。カラー VHS 45 分。
• ブッシュ、ジュリア・M、彫刻の10年：1960年代 （アート・アライアンス・プレス：フィラデルフィア、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス：ロンドン、1974年）ISBN  0-87982-007-1
• エヴァ・ヘッセ・アーカイブ、オバリン大学、オハイオ州オバリン。
• 「イッツ・オール・ユアーズ」セブンティーン（1954年9月）：140-141、161。
• ウィルソン、ウィリアム S.、「エヴァ・ヘッセ：幻想の境界で」、キャサリン・デ・ゼガー編『Inside the Visible 』 、MIT プレス、1996 年。
• de Zegher, Catherine (編)、Eva Hesse Drawing。NY /New Haven: The Drawing Center/Yale University Press、2005年。( Benjamin HD Buchloh、Briony Fer、Mignon Nixon、Bracha Ettingerによるエッセイを含む)。ISBN 0-300-11618-7 
• グリゼルダ・ポロック、ヴァネッサ・コービー編『Encountering Eva Hesse』ロンドンおよびミュンヘン：Prestel、2006年。
• エヴァ・ヘッセ（2006年）：第1巻と第2巻：絵画と彫刻。第1巻（絵画）にはアネット・スポーンのエッセイが収録されています。第2巻（彫刻）にはイェルク・ダウアーのエッセイが収録されています。ISBN 0-300-10441-3 
• ミルン、ドリュー(2008)。「エヴァ・ヘッセ」。マーカス・ライヒェルト(編) 『芸術のない芸術: 鈍角の世界からの選集』 。ロンドン: ジッグラト・ブックス。pp . 55–60。ISBN 978-0-9546656-6-1。
• ヴェロニカ・ロバーツ（編集者）、ルーシー・R・リパード（寄稿者）、キルステン・スウェンソン、「収束する線：エヴァ・ヘッセとソル・ルウィット」。イェール大学出版局、2014年。ISBN 978-0-300-20482-7 
• ブリオニー・ファー、エヴァ・ヘッセ：スタジオワーク。

• アーサー・C・ダントー、「エヴァのすべて」、ネイション、2006年7月17日/24日、30～34ページ。2006年6月28日にオンライン掲載。
• Lucy R. Lippard、EVA HESSE。1992 Da Capo Press、Inc.イラスト。貿易紙。251ページ。
• SFMOMA | 展覧会 | 展覧会概要 | エヴァ・ヘッセ (サンフランシスコ近代美術館2002 年 2 月 2 日 - 2002 年 5 月 19 日展覧会)。2006 年 9 月 19 日にオンラインでアクセス。
• サスマン、エリザベス（2006年）。『エヴァ・ヘッセの彫刻』ニューヘブン：エール大学出版局。
• アートフォーラム、1979 年夏。6 ページ。

Wikiquote にエヴァ・ヘッセに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、エヴァ・ヘッセに関連するメディアがあります。

• 芸術家名簿の統一リストにエヴァ・ヘッセの記載
• エヴァ・ヘッセのドキュメンタリー
• エヴァ・ヘッセ：MoMA
• エヴァ・ヘッセの「拡張された拡張」のその後（グッゲンハイム制作の短編ドキュメンタリー）

• Artcyclopedia の Eva Hesse
• エヴァ・ヘッセ：レスリー・ディックによるランダムノートエッセイがX-TRAに掲載
• oneroom.org、さらに参考文献があるソース
• エヴァ・ヘッセの年表
• エヴァ・ヘッセ：彫刻展（2006年）ユダヤ博物館（ニューヨーク）
• マーシー・ベガイターとイリット・クリギールが、ドキュメンタリー映画「エヴァ・ヘッセ」の監督とカレン・S・シャピロとの共同制作の旅について語る音声インタビュー。