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エドワード・スチュアート・デイヴィス（1892年12月7日 - 1964年6月24日）は、アメリカのモダニズム画家である。彼は20世紀初頭のアメリカ・モダニズム、特にアシュカン派と関わりがあり、後に大胆な色彩、ジャズへの言及、都市を題材とした独自のスタイルを確立した。1930年代には政治活動にも積極的に参加し、大恐慌時代には連邦政府が支援する美術プログラムにも携わった。
デイヴィスは、1892年12月7日にフィラデルフィアで、フィラデルフィア・プレスの美術編集者エドワード・ワイアット・デイヴィスと彫刻家ヘレン・スチュアート・デイヴィスの間に、エドワード・スチュアート・デイヴィスとして生まれた。[ 1 ] [ 2 ] 1909年にオレンジ高校に入学したが、1年目で中退し、ニューヨーク市に通い始めた。[ 3 ] 1912年、デイヴィスはニューヨークのロバート・アンリ美術学校で、アシュカン派のリーダーであるロバート・アンリの下で正式な美術教育を受け始めた。 [ 1 ] [ 4 ]この間、デイヴィスは画家ジョン・スローン、グレン・コールマン、ヘンリー・グリンテンカンプと親交を深めた。[ 5 ]
1913年、デイヴィスはアーモリー・ショーに出展した最年少の画家の一人であり、アシュカン派のスタイルで水彩画を5点展示した。 [ 6 ] [ 7 ]ショーでは、デイヴィスはフィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ など多くの芸術家の作品に触れた。アーモリー・ショーの後、デイヴィスはキュビスムを含むモダニズムのスタイルにますます傾倒していった。[ 6 ]彼は夏の間、マサチューセッツ州グロスターで絵を描き、1918年にはハバナ、 1923年にはニューメキシコに絵画旅行をした。 [ 6 ]
1909年からロバート・アンリに師事した後、デイヴィスはアシュカン派の芸術家たちのサークルの中で成長した。アンリの直接観察を重視し、アカデミックな慣習を拒否する姿勢は、デイヴィスの初期作品に影響を与え、日常的な都市の題材に取り組むことを促した。1913年のアーモリー・ショーの後、デイヴィスはモダニズム的なアプローチをますます取り入れるようになった。1919年までに、自画像（エイモン・カーター美術館所蔵）などの作品は、より個性的なスタイルへの彼の動きを反映している。[ 8 ] 1920年代には、抽象化された静物画や風景画を特徴とする成熟した美学を発展させた。タバコのパッケージや広告などの商業イメージの使用は、後のポップアートの発展を予見していたと指摘されている。[ 2 ]
1930年代、彼はより政治的に活動的になった。セシル・ホワイティングによれば、彼は「抽象芸術とマルクス主義、そして近代産業社会を調和させようとした」という。[ 6 ]彼は1934年に芸術家組合に加入し、後に会長を務めた。[ 6 ] 1936年には、アメリカ芸術家会議の全国書記に選出された。この時期、彼は公共事業促進局の連邦美術計画のために壁画制作の依頼を完了した。[ 6 ]
1932年、デイヴィスはラジオシティ・ミュージックホールのために壁画を制作し、後にロックフェラーセンター芸術委員会によって「女性なき男たち」と題された。1975年にニューヨーク・タイムズに掲載されたヒルトン・クレイマーによるこの作品に関する記事によると、デイヴィスは壁画の設置場所にも、与えられたタイトルにも満足していなかったという。[ 9 ] 1938年には、彼の最も有名な作品の1つとなった大規模な壁画「スイング・ランドスケープ」を描いた。 [ 10 ]
1945年から1951年にかけて、デイヴィスはジャズに触発された抽象画「ザ・メロウ・パッド」に取り組んだ。[ 11 ] [ 12 ] 1952年にはグッゲンハイム奨学金を受賞した。その後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチとイェール大学で教鞭を執った。[ 13 ]
1964年に彼が亡くなった後、米国郵政公社は彼の作品「クリシェの詳細習作」を題材にした切手を発行した。これは米国切手に使用された最初の抽象的なデザインである。[ 14 ]
1928年、デイヴィスはパリへ旅行し、そこで街の風景を描き、ヨーロッパのモダニズムにさらに深く関わった。1929年、彼はベシー・チョサックと結婚した。彼女は1932年に中絶の合併症で亡くなった。[ 15 ]
1938年、デイビスはロゼル・スプリンガーと結婚した。彼は1964年6月24日、71歳でニューヨーク市で脳卒中のため亡くなった。[ 1 ]
このリストには、スチュアート・デイビスの作品を所蔵していることが記録されている、著名な公共コレクションがいくつか含まれています。
