オディロン・ルドン

オディロン・ルドン
写真、1880年頃
生まれる	ベルトラン・ルドン ( 1840-04-20 )1840年4月20日 ボルドー、フランス
死亡	1916年7月6日(1916-07-06)（76歳） パリ、フランス
教育	ジャン＝レオン・ジェロームのアトリエ
知られている	絵画、版画、デッサン
動き	ポスト印象派、象徴主義
配偶者	カミーユ・ファルテ
子供たち	1

オディロン・ルドン（本名：ベルトラン・ルドン、フランス語： [ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃]、1840年4月20日 - 1916年7月6日）は、フランス象徴主義の製図家、版画家、画家であった。

ルドンは、そのキャリアの初期、普仏戦争の前後を通じて、ほとんど木炭とリトグラフのみで作品を制作しており、その作品は「ノワール」として知られている。ルドンは、1884年にヨリス・カール・ユイスマンスの小説『自然に抗って』で彼の作品が取り上げられてから、その名が知られるようになった。ルドンは、1890年代にパステルと油彩で作品を制作し始め、すぐにそれが彼のお気に入りの画材となり、1900年以降は以前のノワール画のスタイルを完全に放棄した。彼はヒンドゥー教と仏教の宗教と文化に強い関心を抱き、それが作品にますます表れていった。

ルドンは、20 世紀最初の 10 年間に制作した、日本美術に触発され抽象化に傾倒した夢のような絵画で最もよく知られているかもしれません。彼の作品はシュルレアリスムの先駆けと考えられています。

オディロン・ルドンは、アキテーヌ地方のボルドーで裕福な家庭に生まれた。ルドンの父は1830年代にルイジアナで奴隷貿易で財を成した。 ^{[1]ルドンは}ニューオーリンズで妊娠し、母マリー・ゲラン(フランス系クレオール人)が弟ガストンを身籠っている間に、夫婦は大西洋を渡ってフランスに戻った。 ^[1]若き日のベルトラン・ルドンは、母のファーストネームであるオディールにちなんで「オディロン」というあだ名をもらった。^{[2] [3]}ルドンは子供の頃から絵を描き始め、10歳の時に学校で絵の賞を受賞。15歳で正式に絵の勉強を始めたが、父の強い勧めで建築に転向した。パリの高等美術学校の入学試験に合格できなかったため、建築家になる計画は断念されたが、 1864年にジャン＝レオン・ジェロームのもとで短期間絵画を学んだ。 （弟のガストン・ルドンは後に著名な建築家となった。）

故郷のボルドーに戻った彼は彫刻を始め、ロドルフ・ブレスダンからエッチングとリトグラフの指導を受けた。1870年に徴兵され^[4]、普仏戦争の終結となる1871年まで軍務に就いたため、彼の芸術家としての経歴は中断された。^[5]

戦争が終わると、ルドンはパリに移り、木炭と石版画のみで制作を再開した。彼は黒の色合いで構想された幻想的な作品を「ノワール」と呼んだ。ルドンの作品が認知されるようになったのは、1878年の『水の守護神』で、1879年に最初の石版画集『夢の中で』を出版した。それでもルドンは、1884年にジョリス＝カール・ユイスマンスによるカルト小説『自然に抗って』が登場するまで、あまり知られていなかった。^{[6] [7]}この物語には、ルドンのデッサンを収集した退廃的な貴族が登場する。^[8]

1886年、ルドンは印象派の最後の展覧会で自身の作品を展示した。^{[9] [10]}同年、ブリュッセルの第20回美術展にも参加し始めた。^[11]

ルドンは1890年代にパステル画と油彩画を制作したが、1900年以降は黒の絵画を制作しなかった。1899年、ルドンはデュラン＝リュエルのナビ派展に出展した。^{[12] [13]}

ルドンはヒンドゥー教と仏教の宗教と文化に強い関心を持っていた。仏陀の姿は彼の作品にますます現れた。 1899年頃の『仏陀の死』、 1906年の『仏陀』、 1905年の『ヤコブと天使』、 1905年の『日本兵の描かれた花瓶』など、ジャポニスムの影響が彼の作品に溶け込んでいた。^{[14] [15]}

ロベール・ド・ドメシー男爵（1867年 - 1946年）は1899年、ブルゴーニュ地方セルミゼル近郊のドメシー・シュル・ル・ヴォー城の食堂に飾る17枚の装飾パネルの制作をルドンに依頼した。ルドンは以前にも個人宅向けに大型の装飾作品を制作していたが、1900年から1901年にかけてドメシー城のために制作した作品は、それまでの彼の作品の中で最も過激なものであり、装飾絵画から抽象絵画への移行を示すものであった。風景画の細部には、特定の場所や空間は示されていない。果てしない地平線に広がる木々、葉のついた小枝、つぼみのついた花の細部のみが見える。使用されている色は、主に黄色、灰色、茶色、水色である。色の選択や、高さ2.5メートルにもなるほとんどのパネルの長方形の比率には、日本画の様式である屛風の影響が見て取れる。そのうち15点は1988年に取得され、現在はオルセー美術館に所蔵されている^。[17]

ドメシーはルドンに妻と娘ジャンヌの肖像画も依頼しており、そのうち2点はオルセー美術館とカリフォルニアのゲティ美術館に所蔵されている。^{[18] [19]}絵画のほとんどは1960年代までドメシー家のコレクションに残っていた。^[20]

ルドンは40歳で、ブルボン島出身の若いクレオール人カミーユ・ファルテと結婚した。二人の間には息子アリ・ルドン（1889年4月30日 - 1972年5月13日パリ在住）が生まれた。アリ自身も芸術家で、子供の頃に父親の肖像画の題材となったアリのパートナーはスザンヌ・ルドンであった。^[23]

ルドンは1916年7月6日にパリで亡くなった。^[24]

アーティストとしての初期の頃、ルドンの作品は「悪夢と夢の統合」と評された。^{なぜなら、作品にはアーティスト自身の想像力から生まれた暗く幻想的な人物像が含まれていたからである。[25]}彼の作品は彼の内なる感情と精神の探求を表している。ルドンは「目に見えるものの論理を目に見えないものに役立てる」ことを望んでいた。^{[26]ルドンのインスピレーションと作品の背後にある力の源泉は、彼の日記}「A Soi-même (私自身に)」に見出すことができる。彼はその制作過程について次のように書いている。^[27]

私は、練習と栄養補給として、対象物の前で、その外観の些細な偶然に至るまで何度も絵を描きました。しかし、その日は私を悲しく、渇きが癒えませんでした。翌日、私は別の源泉、つまり想像力を働かせて、その形を思い出すと、安心し、落ち着きました。

ヨリス・カール・ユイスマンスは、小説『逆流』（1884年） の次の一節で、ルドンの絵を神秘的で刺激的であると評している。

それらは、オディロン・ルドンの署名がある絵画だった。磨かれていない梨の木でできた金縁の額縁の中には、夢にも思わなかったイメージが収められていた。カップの上に置かれたメロヴィング朝風の頭、巨大な砲弾を指で触っている、仏僧と演説家の両方を思わせる髭を生やした男、体の中央に人間の顔が埋め込まれた蜘蛛。それから、熱に浮かされた夢の恐怖をさらに深く掘り下げた木炭スケッチもあった。こちらでは、巨大なサイコロの上で、憂鬱なまぶたが瞬きし、向こうには、汚れたどんよりとした空の下、火山が反抗的な雲となって噴火する、乾燥した不毛な風景、焼けた平原、うねり揺れる大地が広がっていた。時には、主題が科学の悪夢から取り出されたようで、先史時代を思い起こさせ、岩の上には怪物のような植物が咲いていた。漂石や氷河の泥の中にいたるところに、重たい顎骨、突き出た眉、後退した額、平らな頭蓋骨といった類人猿のような外見の人物像が描かれていた。その姿は、先祖の頭、第四紀最初の頭、まだ果実を食べ、言葉を話せなかった頃の人間の頭、マンモスや隔壁のある鼻孔を持つサイ、巨大な熊と同時代の頭を思い起こさせる。これらの絵は分類不能であり、絵画の限界をほとんど無視して、病気や錯乱から生まれた非常に特殊なタイプの幻想をもたらした。^[28]

美術史家マイケル・ギブソンは、ルドンは、たとえ色彩や題材が暗いものであっても、「光が闇に勝利する」ことを描きたいと考えるようになったと述べている。^[29]

ルドンは自身の作品を曖昧で定義できないものとして表現した。

私の絵は私たちにインスピレーションを与え、定義されるものではありません。音楽と同じように、私の絵は私たちを曖昧な未確定の領域に置きます。^[30]

1903年、ルドンはレジオンドヌール勲章を受章した。^{[31] 1913年に}アンドレ・メレリオによってエッチングとリトグラフのカタログが出版されると、ルドンの知名度は上昇した。同年、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで開催された画期的な米国国際近代美術展（別名アーモリーショー）で、ルドンの作品としては最大の単独展示が行われた。^[32]

ルドンは、キャリア後半における色彩と主題の選択により、ダダイズムとシュルレアリスムの先駆者とみなされるようになった。^{[33] [34]シュルレアリストの}アンドレ・マッソンによれば、ルドンのパステル画における鮮やかな色彩の使用や、珍しい種や架空の種を描く選択は、彼の作品を「様式化された自然主義から解放」し、「叙情的な色彩の無限の可能性」を示しているという。^[35]

1923年、メレリオは『オディロン・ルドン：絵画と彫刻の画家』を出版した。^[36]メレリオの文書のアーカイブはシカゴ美術館のライアソン＆バーナム図書館に保管されている。^[37]

ルドンはガイ・マディンの1995年の短編映画『オディロン・ルドン、あるいは無限に伸びる奇妙な気球のような眼』のインスピレーションの源となった。^[38]

2005年、ニューヨーク近代美術館は「Beyond The Visible」と題した展覧会を開催した。これは、イアン・ウッドナー・ファミリー・コレクションから100点以上の絵画、デッサン、版画、書籍を展示し、ルドンの作品を包括的に紹介する展覧会である。この展覧会は2005年10月30日から2006年1月23日まで開催された。^[39]

2007年、フランクフルトのシルン美術館はルドンの作品を200点以上の素描、リトグラフ、パステル画、絵画で紹介する「夢のように」展を開催した。^[40]

フランスのパリにあるグラン・パレでは、2011年3月から6月にかけてルドンの作品の大規模な展覧会が開催された^[41]。

スイスのバーゼルにあるバイエラー財団は2014年2月から5月にかけて回顧展を開催した。^[42]

オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館では、 「文学と音楽」と題し、ルドンの生涯と作品において文学と音楽が果たした役割に重点を置いた展覧会が開催された。この展覧会は2018年6月2日から9月9日まで開催された。^[43]

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  水の守護神、1878年（シカゴ美術館）
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  奇妙な風船のような目は無限に続く、1882年（ロサンゼルス郡立美術館）
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  シータ、1893年頃、パステル画（シカゴ美術館）
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  仏陀の死、1899年頃（個人所蔵）
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  花雲、1903年（シカゴ美術館）
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  オフィーリア、1900-1905年（ダイアン・ウッドナー・コレクション）
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  仏陀、1904年（ゴッホ美術館）
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  反射、1900-1905年（個人所蔵）
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  仏陀、1904-1907年頃（オルセー美術館）
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  出現、1905年（近代美術館）
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  アポロンの戦車、1909 年 (ボルドー美術館)
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  花、1909年
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  水中ビジョン、1910年頃（近代美術館）
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  サイクロプス、1914年（クレラー・ミュラー美術館）
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  ガニメデの誘拐（ベンベルグ財団）
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  Evocation、日付不明（個人コレクション）

• ラッセル・T・クレメント『フランス象徴主義者4人：ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、モーリス・ドニの資料集』グリーンウッド・プレス、1996年、ISBN 0-313-29752-5 & ISBN 978-0-313-29752-6  
• ジョディ・ハウプトマンとマリーナ・ヴァン・ズイレン、『Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon』、 2005 年、ISBN 0-87070-702-7 & ISBN 978-0-87070-702-5  
• アンドレ・メレリオ、オディロン・ルドン、 1968年、ASIN B0007DNIKO
• オディロン・ルドンとアルフレッド・ヴェルナー『オディロン・ルドンのグラフィック作品集』ドーバー、1969年、ISBN 0-486-21996-8 
• オディロン・ルドンとアルフレッド・ヴェルナー『オディロン・ルドンのグラフィック作品』（ドーバー・ピクトリアル・アーカイブ）、2005年、ISBN 0-486-44659-XおよびISBN 978-0-486-44659-2  
• マーガレット・スタッフマン『オディロン・ルドン：夢の中のように』、 2007年、ISBN 3-7757-1894-X & ISBN 978-3-7757-1894-3  

ウィキメディア・コモンズには、オディロン・ルドンに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるオディロン ルドンの作品またはオディロン ルドンの作品
• odilonredon.net – オディロン・ルドンのオンライン伝記と写真
• Artcyclopedia – ルドンの作品へのリンク
• アテネウム 2014年2月21日アーカイブ-ルドンの作品の詳細なリストと画像
• ミュージアムシンジケート – ミュージアムシンジケートのオディロン・ルドンギャラリー
• ウェブミュージアム – ルドンの伝記と作品画像
• 近代美術館のオディロン・ルドン
• MoMA 展覧会 - 「可視性の向こう側 - オディロン・ルドンの芸術」 - MoMA 展覧会 (2005 年 10 月 - 2006 年 1 月)
• ハーグ美術館 – オディロン・ルドンの版画 322 点を所蔵
• odilon.chez.com – ルドンの生涯のタイムライン
• ルドンの猫
• 展覧会カタログ、オディロン・ルドン：視覚と視覚、ジル・ニューハウス・ギャラリー、2023年5月4日～26日