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コンセプチュアル・アート（コンセプチュアリズムとも呼ばれる）とは、作品に関わる概念やアイデアが、従来の美的、技術的、物質的な関心事と同等かそれ以上に優先される芸術である。コンセプチュアル・アートの作品の中には、書かれた指示に従うだけで誰でも作れるものもある。[ 1 ]この方法は、アメリカの芸術家ソル・ルウィットによるコンセプチュアル・アートの定義の根幹をなすものであり、印刷物として発表された最初の定義の一つである。
コンセプチュアルアートでは、アイデアやコンセプトが作品の最も重要な側面です。アーティストがコンセプチュアルアートの形式を用いる場合、すべての計画と決定は事前に行われ、実行は形式的なものとなります。アイデアがアートを生み出す機械となるのです。[ 2 ]
『コンセプチュアル・アート』（Art & Ideas）（1998年）の著者であるトニー・ゴッドフリーは、コンセプチュアル・アートは芸術の本質を問うものであると主張している[ 3 ]。この考えは、ジョセフ・コスースがコンセプチュアル・アートの初期の重要なマニフェストである『哲学後の芸術』（1969年）の中で、芸術そのものの定義にまで高めたものである。芸術は自らの本質を検証すべきであるという考えは、1950年代に影響力のある美術評論家クレメント・グリーンバーグが提唱した近代美術のビジョンにおいて既に重要な側面であった。しかし、1960年代に言語のみに基づく芸術が登場すると、Art & Language 、ジョセフ・コスース（後にArt-Languageのアメリカ版編集者となる）、ローレンス・ワイナーといったコンセプチュアル・アーティストたちは、それまで不可能であったはるかに根本的な芸術の問い直しを始めた（下記参照）。彼らが最初に、そして最も重要な疑問を投げかけたのは、芸術家の役割は特別な種類の物質的対象を創造することであるという一般的な前提であった[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]。
1990年代のヤング・ブリティッシュ・アーティストやターナー賞との関連を通じて、特にイギリスでは、「コンセプチュアル・アート」は、絵画や彫刻の伝統的な技法を用いない現代美術全般を指す言葉として広く使われるようになった。[ 7 ]「コンセプチュアル・アート」という用語が、本来の目的や形式からかけ離れた様々な現代美術と結びつくようになった理由の一つは、この用語自体の定義の難しさにある。アーティストのメル・ボックナーが1970年という早い時期に「コンセプチュアル」という形容詞を好まない理由を説明する際に示唆したように、「コンセプト」が何を指すのかは必ずしも明確ではなく、「意図」と混同される危険性がある。したがって、作品をコンセプチュアルと表現したり定義したりする際には、「コンセプチュアル」と呼ばれるものとアーティストの「意図」を混同しないことが重要である。
フランスの芸術家マルセル・デュシャンは、コンセプチュアル・アートの先駆けとなり、彼らに典型的なコンセプチュアル作品の例、例えばレディメイドを提供した。デュシャンのレディメイドの中で最も有名なのは「泉」（1917年）で、これは「R.Mutt」という偽名で署名された標準的な小便器であり、ニューヨークの独立芸術家協会の毎年恒例の審査なしの展覧会に出品された（しかし落選した）。[ 8 ]芸術の伝統では、ありふれた物（小便器など）は芸術とはみなされない。なぜなら、それは芸術家によって作られたものではなく、芸術である意図もなく、また、ユニークでも手作りでもないからである。デュシャンの関連性と将来の「コンセプチュアル・アート」に対する理論的重要性は、後にアメリカの芸術家ジョセフ・コスースが1969年のエッセイ「哲学後の芸術」の中で、 「（デュシャン以降の）すべての芸術は（本質的に）コンセプチュアルである。なぜなら、芸術は概念的にのみ存在するからである」と述べていることで認められた。
1956年、レトリスムの創始者イジドール・イズーは、その性質上現実には創造できないものの、知的に鑑賞することで美的報酬をもたらす芸術作品の概念を発展させた。この概念は、アート・エスタペリスト（または「無限美学」）とも呼ばれ、ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツの無限小、つまり概念的にしか存在し得ない量に由来する。現在の形（2013年現在））イズー運動のエクスクールディズムは、無限に大きいものと無限に小さいものの芸術であると自らを定義している。
1961年、哲学者で芸術家のヘンリー・フリントは、プロト・フルクサスの出版物『An Anthology of Chance Operations』に掲載された同名の記事の中で「コンセプチュアル・アート」という用語を造語した。[ 9 ]フリントは、自身のコンセプチュアル・アートは、論理のパラドックスが実体の概念を空虚にすることを示す「認知的ニヒリズム」という概念から派生したと主張した。論理と数学の構文を利用したコンセプチュアル・アートは、数学と、当時真面目な芸術音楽界で流行していた形式主義的な音楽を共同で凌駕することを意図していた。[ 10 ]したがって、フリントは、コンセプチュアル・アートというラベルに値する作品は、言語概念を素材とした論理または数学の批判でなければならないと主張したが、これはその後の「コンセプチュアル・アート」には見られない特質である。[ 11 ]
この用語は、ジョセフ・コスースとイギリスのアート・アンド・ランゲージ・グループによって使用された際に、異なる意味を持つようになった。彼らは従来の美術作品を捨て、1969年に『アート・ランゲージ：コンセプチュアル・アート誌』で始まった、アーティストの社会的、哲学的、心理的地位に関する記録された批評的探究を優先した。1970年代半ばまでに、彼らはこの目的のために出版物、索引、パフォーマンス、テキスト、絵画を制作した。1970年には、ニューヨーク文化センターで、コンセプチュアル・アートに特化した最初の展覧会である『コンセプチュアル・アートとコンセプチュアル・アスペクツ』が開催された。[ 12 ]
コンセプチュアル・アートは1960年代に運動として出現したが、その一因は、当時影響力のあるニューヨークの美術評論家クレメント・グリーンバーグによって提唱された形式主義への反動であった。グリーンバーグによれば、近代美術は各媒体の本質的な形式的性質を定義するという目標に向かって、漸進的な縮小と洗練の過程をたどってきた。この性質に反する要素は削減されるべきであった。例えば、絵画の課題は、絵画が真にどのような種類の物体であるかを正確に定義すること、つまり、絵画を絵画たらしめるものは何かを定義することであった。絵画はキャンバスの表面に顔料を塗布する平面的な物体であるという性質上、具象性、3D遠近法の錯覚、外部の主題への言及などはすべて絵画の本質とは無関係であり、排除されるべきであると考えられた。[ 13 ]
コンセプチュアル・アートは、オブジェの必要性を完全に排除することで、アートの「非物質化」を継続したと主張する人もいれば、[ 14 ] 多くのアーティスト自身を含め、コンセプチュアル・アートをグリーンバーグの形式主義的モダニズムからの根本的な決別と捉える人もいた。後世のアーティストたちは、自己批判的なアートを好む傾向と、イリュージョンを嫌う傾向を共有し続けた。しかし、1960年代末までには、アートは各メディアの枠内に留まり、外部の主題を排除すべきだというグリーンバーグの規定はもはや支持を得られなくなっていたことは明らかだった。[ 15 ] コンセプチュアル・アートはまた、アートの商品化にも反発し、アートの場所と決定者としてのギャラリーや美術館、そしてアートの所有者と流通者としてのアート市場を転覆させようとした。ローレンス・ワイナーはこう言った。「私の作品について知れば、それはあなたのものになる。私が誰かの頭の中に入り込んでそれを取り除くことはできない。」そのため、多くのコンセプチュアル・アーティストの作品は、写真、文章、展示物など、作品によって具現化されたドキュメンテーションを通してのみ知ることができるが、それ自体が芸術ではないと主張する人もいるかもしれない。 バリー・トーマスはメディアを使って、人々に彼の「キャベツの空き地」を育てるよう促し、「Jeter le gant」というフレーズを生み出し、後世に名を残し、大きな注目を集めた。[ 16 ] [ 17 ]時には（ロバート・バリー、オノ・ヨーコ、ワイナー自身の作品のように）作品を説明する一連の書面による指示に還元されるが、実際に作品を作ることはせず、アイデアがアーティファクトよりも重要であることを強調する。この方法論は、行為の管理上および物理的な認証をさらに探求するプロトコラー・アートの基礎となっている。これは、芸術と工芸という表向きの二分法において、「芸術」の側面を明確に好む姿勢を示している。芸術は工芸とは異なり、歴史的言説の中で展開され、それに関わる。例えば、オノの「書かれた指示」は、同時代の他のコンセプチュアル・アートと並べて考えると、より意味を成す。
言語は、1960年代から1970年代初頭にかけての第一世代のコンセプチュアル・アーティストにとって中心的な関心事でした。芸術におけるテキストの使用は決して目新しいものではありませんでしたが、1960年代になって初めて、ローレンス・ワイナー、エドワード・ルシェ[ 18 ] 、ジョセフ・コスース、ロバート・バリー、アート＆ランゲージといったアーティストたちが、言語のみを用いて作品を制作し始めました。それまで言語は、他の視覚要素と並んで、全体的な構成（例えば、総合的キュビスム）に従属する一種の視覚要素として提示されていましたが、コンセプチュアル・アーティストたちは筆やキャンバスの代わりに言語を用い、言語がそれ自体で意味を持つことを可能にしました。[ 19 ]ローレンス・ワイナーの作品について、アン・ロリマーは次のように書いています。「個々の作品の主題内容は、使用されている言語の重要性のみに由来し、提示方法と文脈上の配置は、重要ではあるものの、別個の役割を果たしています。」[ 20 ]
イギリスの哲学者でコンセプチュアル・アートの理論家であるピーター・オズボーンは、言語に基づく芸術への傾倒に影響を与えた多くの要因の中で、コンセプチュアリズムの中心的役割は、20世紀半ばの英米分析哲学と構造主義およびポスト構造主義の大陸哲学の両方における意味の言語理論への転換から生じたと示唆している。この言語的転換は、コンセプチュアル・アーティストが取った方向性を「強化し、正当化した」。[ 21 ]オズボーンはまた、初期のコンセプチュアリストは、学位に基づく美術の大学教育を修了した最初の世代のアーティストであったと指摘している。[ 22 ]オズボーンは後に、2010年7月9日にコモのヴィラ・スコタにあるアントニオ・ラッティ財団で行われた公開講演で、現代美術はポスト・コンセプチュアルであるとの見解を示した。[ 23 ]これは、芸術作品の存在論のレベルでなされた主張である（スタイルや運動の記述的レベルではなく）。
アメリカの美術史家エドワード・A・シャンケンは、ロイ・アスコットを例に挙げ、「コンセプチュアル・アートとアート・アンド・テクノロジーの重要な交わりを力強く示し、これらの美術史的カテゴリーの従来の自律性を打破した」と述べている。イギリスでサイバネティック・アートと最も密接に関係していたイギリス人アーティスト、アスコットは、サイバネティクスの使用が主に概念的なものであり、明示的にテクノロジーを利用していなかったため、『サイバネティック・セレンディピティ』には含まれなかった。逆に、サイバネティクスをアートと美術教育に応用したエッセイ「変化の構築」（1964年）は、ルーシー・R・リッパードの画期的な著書『6年間：1966年から1972年までのアート・オブジェクトの非物質化』の献辞ページ（ソル・ルウィット宛）に引用されているが、イギリスにおけるコンセプチュアル・アートの形成に対するアスコットの先見性と貢献はほとんど認められていない。おそらく（皮肉なことに）彼の作品がアート・アンド・テクノロジーと密接に結びつきすぎていたためだろう。もう一つの重要な接点は、アスコットが1963年のテレマティック・コネクションズ::タイムラインでシソーラスを使用した際に探求されたもので、言語と視覚言語の分類学的特性の間に明確な類似点が示されました。この概念は、ジョセフ・コスースの第二調査、命題1（1968年）とメル・ラムズデンの不完全な地図の要素（1968年）で取り上げられることになります。
原概念主義は、マネ（1832～1883年）や後のマルセル・デュシャン（1887～1968年）など、モダニズムの台頭にルーツを持つ。「概念芸術」運動の第一波は、およそ1967年[ 24 ]から1978年まで続いた。ヘンリー・フリント（1940年～）、ロバート・モリス（1931～2018年）、レイ・ジョンソン（1927～1995年） などの初期の「概念」アーティストは、後に広く受け入れられる概念芸術運動に影響を与えた。ダン・グラハム、ハンス・ハーケ、ローレンス・ワイナーなどの概念アーティストは、後続のアーティストに大きな影響を与えており、マイク・ケリーやトレイシー・エミンなどの著名な現代アーティストは、「第二世代または第三世代」の概念主義者、あるいは「ポスト概念」アーティストと呼ばれることがある（芸術における接頭辞「ポスト」は、「～のために」と解釈されることが多い）。プロトコルアートなどの最近の展開は、非物質化されたアイデアから芸術的行為の行政的および物理的な認証へと焦点を移すことで、この進化を継続している。[ 25 ]
現代アーティストは、コンセプチュアルアート運動の多くの関心事を引き継いでおり、自らを「コンセプチュアルアーティスト」と呼ぶ場合もあれば、そうでない場合もある。反商品化、社会的および／または政治的批判、メディアとしてのアイデア／情報といった概念は、特にインスタレーションアート、パフォーマンスアート、アート介入、ネットアート、電子／デジタルアートに取り組むアーティストの間で、現代アートの側面であり続けている。[ 26 ]
ネオ・コンセプチュアル・アートとは、1960年代から1970年代のコンセプチュアル・アート運動に由来する、1980年代、特に1990年代以降の芸術活動を指す。こうした動きには、モスクワ・コンセプチュアリスト、シェリー・レヴィンなどのアメリカのネオ・コンセプチュアリスト、そしてイギリスのヤング・ブリティッシュ・アーティスト（ダミアン・ハーストやトレイシー・エミンなど）が含まれる。
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ウィキメディア・コモンズにあるコンセプチュアルアート関連のメディア
Wikiquoteにあるコンセプチュアルアートに関する引用文