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マースデン・ハートリー（1877年1月4日 - 1943年9月2日）は、アメリカのモダニズム画家、詩人、エッセイストである。ハートリーはパリとベルリンでキュビスムの芸術家たちを観察することで絵画の才能を磨いた。[ 1 ]
ハートリーは、両親が移住したメイン州ルイストンで生まれた。[ 2 ]彼は9人兄弟の末っ子だった。 [ 3 ]彼が8歳の時に母親が亡くなり、父親は4年後にマーサ・マースデンと再婚した。[ 4 ]彼の出生名はエドマンド・ハートリーで、20代前半の頃にマースデンを名乗るようになった。[ 3 ]母親が亡くなって数年後、ハートリーが14歳の時に姉たちはオハイオ州に引っ越し、彼はメイン州に父親と残され、そこで1年間靴工場で働いた。[ 5 ]これらの暗い出来事から、ハートリーはニューイングランドでの子供時代を、苦痛に満ちた孤独の時代として回想するようになり、アルフレッド・スティーグリッツへの手紙の中で、ニューイングランド訛りを「研ぎ澄まされたナイフのように私の肉体に突き刺さる悲しい記憶」と表現したことがある。[ 6 ]
1892年にオハイオ州クリーブランドで家族と合流した後、ハートリーはクリーブランド美術学校で奨学金を得て美術の訓練を始めた。[ 2 ] [ 7 ]
1898年、22歳のハートリーはニューヨーク市に移り、ウィリアム・メリット・チェイスに師事してニューヨーク美術学校で絵画を学び、その後、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインに入学した。[ 2 ]ハートリーはアルバート・ピンカム・ライダーを深く敬愛し、グリニッジ・ビレッジにある彼のスタジオをできる限り頻繁に訪れた。ライダーとの友情に加え、ウォルト・ホイットマンやアメリカの超越主義者であるヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ラルフ・ワルド・エマーソンの著作も、ハートリーに芸術を精神的な探求として捉えるよう促した。[ 2 ]
1900年から1910年にかけて、ハートリーは夏をルイストンとメイン州西部のラヴェル村近郊で過ごした。[ 2 ]彼はそこで制作したキーザー湖、丘陵、山々の絵画を、自身の最初の成熟した作品とみなしていた。これらの絵画はニューヨークの写真家で美術振興家のアルフレッド・スティーグリッツ[ 2 ]に強い印象を与え、スティーグリッツは1909年にハートリーの画廊291で初の個展を開催することを即座に承諾した。[ 2 ]ハートリーは1937年まで291とスティーグリッツの他の画廊で作品を展示し続けた。スティーグリッツはまた、ハートリーにヨーロッパの近代主義画家を紹介し、その中でもセザンヌ、ピカソ、カンディンスキー、マティスが彼に最も大きな影響を与えた。[ 2 ]
ハートリーは1912年4月に初めてヨーロッパへ旅行し、パリでガートルード・スタインのアバンギャルドな作家や芸術家たちのサークルと知り合った。 [ 2 ]スタインはハート・クレーンやシャーウッド・アンダーソン と共に、ハートリーに絵を描くだけでなく執筆もするように勧めた。[ 3 ]
アルフレッド・スティーグリッツへの手紙の中で、ハートリーはパリでの海外生活への幻滅を説明している。海外生活を始めてからちょうど一年が経った。「他の人間と同じように、私にも様々な事情で満たされない憧れがある…そしてその痛みは和らぐどころか強くなり、人生において傍観者として人生が過ぎ去っていくのを眺めるだけの役割しか残らない。傍観者以外の何者でもないのだ。」[ 8 ]ハートリーは、静かな田園地帯と活気に満ちた都市の両方で暮らしたいと思っていた。[ 9 ]
1913年4月、ハートリーはドイツ帝国の首都ベルリンに移り住み、そこで絵を描き続け、画家ワシリー・カンディンスキーやフランツ・マルクと親交を深めた。[ 2 ]また、バイエルンの民芸品も収集した。[ 10 ]この時期の彼の作品は、抽象とドイツ表現主義が融合したもので、彼独自の神秘主義に支えられていた。[ 2 ]ハートリーのベルリン時代の絵画の多くは、当時展示されていたドイツ軍の華やかな儀式からさらにインスピレーションを得ていたが、第一次世界大戦勃発後、戦争がもはや「ロマンチックなものではなく現実のもの」となったことで、この主題に対する彼の見方は変化した。[ 10 ]
ハートリーのセザンヌに影響を受けた静物画2点と木炭デッサン6点が、1913年にニューヨークで開催された画期的なアーモリー・ショーに出品される作品として選ばれた。 [ 4 ]
ベルリンで、ハートリーはプロイセン軍中尉カール・フォン・フライブルクと親密な関係を築いた。フライブルクはハートリーの友人アーノルド・ロンネベックのいとこだった。フライブルクへの言及はハートリーの作品の中で繰り返し登場するモチーフであり、[ 10 ]特に『ドイツ将校の肖像』（1914年）で顕著である。[ 11 ]戦争中にフライブルクが亡くなったことはハートリーに大きな衝撃を与え、その後、彼は二人の関係を理想化した。[ 10 ]多くの学者は、フライブルクに関する彼の作品を、彼に対する同性愛感情を体現したものと解釈した。[ 4 ]ハートリーは1915年12月までベルリンに住んでいた。[ 12 ]
ハートリーは第一次世界大戦後、ドイツ支持者としてベルリンからアメリカに帰国した。[ 8 ]ハートリーはドイツの図像を多く取り入れた絵画を制作した。批評家たちはドイツ側の視点に注目したため、同性愛的な要素は見過ごされた。アーサー・ルボウによれば、ハートリーは「隠された象徴性など全くない」と主張したが、それは不誠実な態度だったという。[ 8 ]
ハートリーはついに1916年初頭にアメリカに帰国した。[ 2 ]第一次世界大戦後、彼はアメリカに帰国せざるを得なかった。帰国後、ハートリーは「ハンサム・ドリンクス」を描いた。[ 1 ]この作品の食器は、ハートリーがパブロ・ピカソやロベール・ドローネーと出会ったガートルード・スタイン主催の集まりを彷彿とさせる。[ 1 ] 1916年から1921年にかけて、ハートリーはバミューダのプロビンスタウン、ニューヨーク、ニューメキシコで生活し、制作活動を行った。
1921年にニューヨークのアンダーソン・ギャラリーで100点以上の絵画とパステル画をオークションに出品して資金を集めた後、ハートリーは再びヨーロッパに戻り、1920年代を通してヨーロッパに滞在し、時折アメリカにも戻った。ポール・セザンヌの足跡をたどりながら、銀筆画法で静物画や風景画を制作した。[ 13 ] 1930年の夏と秋はニューハンプシャーの山々を描き、1931年にはマサチューセッツ州グロスター近郊のドッグタウン・コモンとして知られる場所で過ごした。[ 2 ]ハートリーはグッゲンハイム奨学金を授与され、[ 14 ] 1932年から1933年までメキシコで過ごし、その後1年間バイエルン・アルプスで過ごした（1933年～1934年）。バミューダ諸島で数ヶ月過ごした後（1935年）、船で北上し、ノバスコシア州ブルーロックスの小さな漁村を発見し、漁師のフランシス・メイソン一家と2年間夏を過ごした。1936年9月、メイソン兄弟2人がハリケーンで溺死した。この出来事はハートリーに深い影響を与え、後に重要な肖像画や海景画のシリーズを生み出すきっかけとなった。ハートリーは「メイン州の画家」になり、アメリカの生活を地域レベルで描きたいと宣言した後、1937年にようやくメイン州に戻った。[ 15 ]その後、1943年にエルズワースでうっ血性心不全で亡くなるまで、ジョージタウン、バイナルヘイブン、ブルックスビル、コリア、カタディン山などメイン州の各地で制作活動を行った。 [ 16 ] [ 3 ]彼の遺灰はアンドロスコギン川に撒かれた。[ 3 ]
ハートリーは同性愛を公言することはなく、しばしば作品の他の側面に注目を集めようとした。例えば『ドイツ将校の肖像』や『ハンサム・ドリンク』といった作品は暗号化されている。これらの構図は恋人、友人、そしてインスピレーションの源泉を称えている。ハートリーは60代になると、自分の作品に対する人々の考えに不安を感じなくなった。[ 8 ]運動能力が高く筋肉質な男性を描いた彼の人物画は、しばしば裸体かブリーフやTバックだけを身に着けており、より親密なものになった。[ 8 ]例えば『燃えるアメリカ人（水泳チャンピオン）』 1940年や『マダワスカ―アカディアン・ライトヘビー―セカンド・アレンジメント』（いずれも1940年）など。ハートリーのドイツ将校の絵画と同様に、彼の後期の力強い男性を描いた絵画は、現在では彼の同性愛の肯定という観点から評価されている。[ 8 ]
未完の回想録の中で、ハートリーは「性意識が完全に発達した時期に、どういうわけか芸術に興味を持ち始めたが、具体的な冒険には興味がなかった。もちろん抽象的な冒険に惹かれ、性表現である物の収集が優勢になった」と書いている。[ 8 ]ハートリーのオブジェの抽象化の使用は、彼の「愛の対象」であるカール・フォン・フライブルクを記念する絵画のモチーフとなった。[ 8 ]メリル・ドニーによると、ハートリーは日常の物を通して友人の特徴に関する感情を絵画で表現した。[ 1 ]この絵画では、鉄十字、バイエルン州旗、ドイツ国旗はカール・フォン・フライブルクの持ち物であり、黄色い「24」は彼が亡くなった年齢である。
ハートリーは20世紀前半を代表するアメリカ人画家の一人とみなされているだけでなく、詩、エッセイ、物語も執筆し、生前は当時の多くの小雑誌に作品を発表した。その中にはエッセイ集（『Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets』、ニューヨーク：Boni, Liveright、1921年、ニューヨーク：Hacker Books、1972年に再版）と詩集3冊（『Twenty-five Poems 』、 1923年にパリのRobert McAlmon社から出版、『 Androscoggin』、1940年、『Sea Burial』、1941年）が含まれる。彼の死後に出版された作品集には、『Selected Poems』、Henry W. Wells編集、ニューヨーク：Viking Press、1945年、『The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943 』などがある。ゲイル・R・スコット編集・序文、ロバート・クリーリー序文。カリフォルニア州サンタローザ：ブラック・スパロウ・プレス、1987年。『芸術について』ゲイル・R・スコット編集・序文。 ニューヨーク：ホライズン・プレス、1982年。そして自伝『サムハウ・ア・パスト：マースデン・ハートリーの自伝』スーザン・エリザベス・ライアン編集・序文。マサチューセッツ州ケンブリッジおよびロンドン：1995年。
『クレオファスとその家族：北大西洋の悲劇』は、彼が1935年と1936年にノバスコシア州ルーネンバーグ郡のイーストポイント島という漁村でメイソン一家と過ごした2つの時期に基づいた物語である。当時50代後半だったハートリーは、そこで純粋で奔放な愛と、メイン州での不幸な幼少期以来探し求めていた家族の絆を見出した。この経験の影響は1943年に彼が亡くなるまで続き、メイソン一家を数多く描いた彼の円熟期の作品の幅を広げるのに役立った。彼はメイソン一家について、「驚くべき人間物語の5つの壮大な章、この美しい人々、愛情深く、優しく、強く、勇敢で、義務感があり、親切で、海の塩、大地の砂、切り立った崖の面のように」と書いている。1936年秋にノバスコシアで執筆され、『マースデン・ハートリーとノバスコシア』に再録された『クレオファスとその息子たち』の中で、ハートリーはメイソン家の息子たちの悲劇的な溺死に対する深い悲しみを表明している。独立系映画監督のマイケル・マグラーラスは、ハートリーの個人的な証言を脚本として用いた長編映画『クレオファスとその息子たち』を2005年に公開した。
1943年の画家の死後、彼の絵画や素描作品すべてをカタログ化するための研究プロジェクトがいくつか実施されてきた。
ウィキクォートにあるマースデン・ハートレーに関する引用文
ウィキメディア・コモンズにあるマースデン・ハートレー関連のメディア