スコットランドの色彩家

スコティッシュ・カラーリストは4人の画家からなるグループで、うち3人はエディンバラ出身である。彼らのポスト印象派の作品は当初は広く認知されていなかったが、同時代のスコットランドの芸術と文化に形成的な影響を与えた。フランシス・カデル、ジョン・ダンカン・ファーガソン、レスリー・ハンター、サミュエル・ペプローの4人の画家は、20世紀初頭から第二次世界大戦の初めまで活躍した多作な画家であった。^{[1] [2]}現在では集団的な業績と共通の英国人としてのアイデンティティを持つ1つのグループとして結束しているが、彼らの作品や画家としての経歴が異質であったと考えるのは誤りである。^{[3] [4]}

しかし、一般的には、このグループはフランスで起こっている芸術的発展に共通の関心を持っており、キュビズム、ポスト印象派、フォーヴィスム、未来派など、さまざまなスタイルに手を出していることが示されています。^[5]この運動は第二次世界大戦の終わりまでに人気がなくなったようで、1980年代まで復活することはありませんでした。^[6]

彼らの作品は現在、スコットランド国立近代美術館を含むスコットランドの多くの美術館に所蔵されている。^[7]

スコットランドの色彩派は、フランスでの修行と、モネ、マティス、セザンヌなどのフランス印象派やフォーヴィスムの作品を、スコットランドの絵画の伝統と融合させた。^[8]この運動の先駆者は、ポスト印象派の影響を受けたスコットランドの風景画家ウィリアム・マクタガート（1835年 - 1910年）である。彼はスコットランドの風景画の偉大な解釈者の一人とみなされており、「スコットランド印象派」と呼ばれることが多い。

このグループのリーダーとして広く知られているのはサミュエル・ペプローです。他のスコットランドの色彩派にはフランシス・カデル、ジョン・ダンカン・ファーガソン、レスリー・ハンターなどがいます。

マクミランによれば、「スコットランドの色彩家」という表現は、1915年にスタジオ誌で初めて使用された可能性がある。またマクミランによれば、印刷物におけるこの表現の具体的な関連性は、美術評論家でグラスゴー美術館の館長であったTJハニーマン^[9]が1950年に出版した著書『Three Scottish Colourists 』で初めて使用されたようだ。

4人の芸術家は実際に一緒に展示を行った。1924年にパリのギャラリー・バルバザンジュで開催された「近代エコスの画家たち」（ビルクリフ）と題した展覧会が初めてだった。^[10]翌年、彼らはロンドンのレスター・ギャラリーで開催された展覧会に一緒に出展した。合計すると、4人の芸術家は生涯で3回展覧会を行ったことになる。^[4]

スコットランドの色彩派は生前は国際的に知られていましたが、第二次世界大戦によりその作品は人気を失いました。 ^[11] 1980年代に再発見され、その後スコットランド美術の発展に大きな影響を与えました。^[12]

4人の画家はそれぞれ独自のスタイルを持っていましたが、光と影、平面的な筆遣い、大胆な色使い、鮮やかで自信に満ちたトーンの実験に共通する関心を持っていました。^[4]彼らの作品の主題は、島の風景、エディンバラの室内、ファッショナブルなモデルなどが多かったため、フランスの画家に比べて保守的であると考えられています。^[12]

彼らの初期の作品の多くは、エドゥアール・マネやフランス印象派の画家たちの影響を受けている。マネの影響は、柔らかく落ち着いた色調を用いた色彩派の初期の色彩設計と太い筆使いの両方に見られる。^[13]ペプローの「白の時代」では、微妙な色調と色彩のバランス、そして絵の具の質感の豊かなクリーミーさで、そのような影響が表れている。^[5]

しかし、20世紀初頭にフランスの視覚文化が発展するにつれ、色彩派の芸術スタイルも発展した。JDファーガソンは、作品の前景と背景を結びつける方法としてリズムを試したキュービズムと未来派の影響を最初に感じたグループだった。 ^[5]リズムは彼の作品の継続的な傾向となり、批評家たちは後に、色彩の使い方を通して主題の喜びと音楽性を表現する彼の卓越した能力についてコメントした。 ^{[14]キュービズムと並んで、}ポスト印象派のスタイルの後の実験は、影を伝えるためにマティスのような緑の絵の具を使用する方法や、セザンヌに影響された構造的で色調のある風景画の構成に見られる。^[13]

この運動がフランス美術のスタイルやテーマをコピーしただけというわけではない。彼らは「1920年代から1930年代にかけて、現代フランス絵画の力強く鮮やかな色彩を吸収し、スコットランド独特の表現法に作り変えた」^[12] 。ペプローは、自分のスタイルは光、形、色彩を通して真実を見つけようとする試みであると同時に、創作する芸術に対する自分の感情や理解に忠実であり続けることであったと述べた。^[15]スコットランドのケルト主義運動の影響は、JD ファーガソンの作品に見ることができる。ケルト主義は、抽象的な形と詳細な表面パターン、空間の再配置、そしてほぼキュビズム的な構成に焦点を当てていた。^[16]

彼らの作品は、スコットランドのアバディーンのアバディーン美術館、スコットランドのパースのJDファーガソンギャラリー、スターリング大学ハンテリアン美術館、エディンバラのスコットランド国立近代美術館、グラスゴーのケルヴィングローブ美術館・博物館に展示されています。^[7] カークカルディ博物館・美術館は、ペプローとマクタガートの作品の最大のコレクションを所蔵していると言われています。^[17] 2019年10月18日から2020年2月1日まで、ケンダルのアボットホール美術館で、主にフレミングコレクションの作品に基づいたスコットランドの色彩家たちの展覧会が開催されました。^[18]

• 書籍：スコットランドの色彩家 1900-1930 フィリップ・ロングとエリザベス・カミング

• スコットランド国立美術館：FCB カデル
• スコットランド国立美術館: ジョン・ダンカン・ファーガソン
• スコットランド国立美術館: ジョージ・レスリー・ハンター
• スコットランド国立美術館: サミュエル・ジョン・ペプロー
• ポートランドギャラリー ロンドンのポートランドギャラリーはスコットランドの色彩画家の作品を専門に扱っています
• 2010年9月、ポートランドギャラリーでトム・ヒューレットによるカデルに関する本の再出版に合わせてカデルの展覧会が開催された。