シュプレマティズム

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	アート＆コンテクスト：モネのプールヴィルのクリフウォークとマレーヴィチの白の上の白、Smarthistory

シュプレマティズム芸術
	カジミール・マレーヴィチの至上主義、1916–17年、クラスノダール美術館
位置	ロシア帝国; ソビエト連邦
主要人物	カジミール・マレーヴィチ
影響	キュビズム、未来派、PDウスペンスキー
影響を受けた	バウハウスとデ・ステイル

シュプレマティズム（ロシア語：супремати́зм）は、20世紀初頭の芸術運動であり、幾何学（円、正方形、長方形）の基礎に焦点を当て、限られた色の範囲で描かれています。シュプレマティズムという用語は、物体の視覚的描写ではなく、「純粋な芸術的感情の優位性」に基づいた抽象芸術を指します。 ^[1]

1913年にロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチによって設立された^[2] シュプレムス（ロシア語：Супремус）は、芸術家は人生と芸術の理想的な構造を予め決めつけるあらゆるものから解放されていると考えました。 ^[3]マレーヴィチは、芸術を解体し、その過程で芸術の参照点を変える能力を賞賛したキュビズムにそのビジョンを投影し、 ^[4]アレクサンドラ・エクステル、^[5]リュボフ・ポポワ、オルガ・ロザノワ、イヴァン・クリュン、イヴァン・プニ、ナジェージダ・ウダルツォワ、ニーナ・ゲンケ＝メラー、クセニア・ボグスラフスカヤなどを含むロシアの前衛芸術家のグループを率いました。 ^[6]これは、ロシアの以前の芸術史の軌道から離脱し、独自にロシアの前衛運動を設立する最初の試みと言われました。^[4]

この運動を支援するため、マレーヴィチは雑誌「Supremus」（当初のタイトルは「Nul or Nothing」）を創刊し、芸術家や哲学者からの寄稿を受け付けた。^[7]しかし、この出版物は普及せず、創刊号はロシア革命のため配布されなかった。^{[7]しかし、この運動自体は、1915年にサンクトペテルブルクで開催されたマレーヴィチの}「最後の未来派絵画展」で発表され、彼と彼のグループの他の数名は、同様のスタイルの作品36点を展示した。^[8]

運動の誕生

カジミール・マレーヴィチは、1912 年に「ロバのしっぽ」展と「青騎士」展にキューボ・フューチャリズムの作品を出展するなど、すでに画家として名声を博していたときに、シュプレマティズムの概念を発展させました。絵画、詩、演劇における新しい芸術形態の急増と、ロシアの伝統的な民俗芸術への関心の復活により、モダニズム文化が生まれる豊かな環境が生まれました。

マレーヴィチは、「シュプレマティズム」（ 1927年にミュンヘンでバウハウス第11巻として出版された著書『非客観世界』の第2部）の中で、シュプレマティズムの中核概念を明確に述べています。

シュプレマティズムのもとでは、私は創造的な芸術における純粋な感情の優位性を理解しています。シュプレマティストにとって、客観的世界の視覚的現象は、それ自体では無意味です。重要なのは、それが引き起こされる環境とはまったく関係のない感情そのものです。

彼は、基本的な幾何学的形状、特に正方形と円に基づいたシュプレマティスムの「文法」を創り出した。1915年の0.10展覧会で、マレーヴィチはシュプレマティスム絵画の初期の実験を展示した。彼のショーの目玉は、ロシア正教の伝統で赤/美しいコーナーと呼ばれる場所、つまり家の中で主要なイコンが置かれる場所に配置された「黒の正方形」だった。「黒の正方形」は1915年に描かれ、彼のキャリアと芸術全般における画期的な作品として発表された。マレーヴィチはまた、「白の上に白」も描いており、これも画期的作品として称賛された。「白の上に白」は、多色からモノクロームのシュプレマティスムへの移行を示すものであった。

構成主義とは異なる

マレーヴィチのシュプレマティズムは、革命後の構成主義と唯物論の立場とは根本的に対立しています。構成主義は、その物体崇拝により、機能的組織の原則に芸術を適応させる功利主義戦略に取り組んでいます。構成主義のもとでは、伝統的なイーゼル画家は、人生のあらゆる側面を組織化する責任を負うエンジニアとしての芸術家へと変貌します。

シュプレマティズムは、構成主義とは対照的に、徹底的に反物質主義、反功利主義の哲学を体現しています。「シュプレマティズム」（『非客観世界』第 2 部）で、マレーヴィチは次のように書いています。

芸術はもはや国家や宗教に奉仕しようとはせず、もはや風俗の歴史を描写しようともせず、対象そのものとこれ以上関わりを持ちたくないと考え、芸術は「物」（つまり「時を経て試された生命の源泉」）がなくてもそれ自体で存在できると信じている。

ジャン＝クロード・マルカデは、「構成主義とシュプレマティズムは表面的には似ているが、この二つの運動は敵対関係にあり、両者を区別することが非常に重要である」と述べている。マルカデによると、混乱が生じたのは、エル・リシツキーのようにシュプレマティズムと直接関係していたか、ロトチェンコやリュボフ・ポポワのようにシュプレマティズムの影響下で活動していた数人の芸術家が、後にシュプレマティズムを放棄して物質文化に傾倒したためだという。

シュプレマティズムは、人間を宇宙の中心に置くヒューマニズム哲学を受け入れません。むしろ、シュプレマティズムは、人間、つまり芸術家を、マレーヴィチにとって世界で唯一の真の現実である絶対的非客観性の創始者であり伝達者でもあると想定します。

...客観性のない解放感の至福が私を「砂漠」へと導きました。そこでは感情以外には何も現実ではありません...
— 「シュプレマティズム」、非客観的世界第2部

マレーヴィチにとって、宇宙の未来は絶対的な非客観性という基盤の上に築かれるものであり、外見、物体、快適さ、便利さがもはや支配的でない未来である。

運動への影響

マレーヴィチはまた、 1913年に舞台装置と衣装をデザインしたクルチェヌイフの未来派オペラ『太陽の勝利』がシュプレマティズムの誕生につながったとしている。このオペラに関わった芸術家の目的は、過去の一般的な演劇を打破し、「明快で純粋で論理的なロシア語」を使うことだった。マレーヴィチはこれを実践し、単純な素材で衣装を作り、幾何学的な形状を利用した。点滅するヘッドライトが人物を照らし、手、足、頭が交互に暗闇に消えていく。舞台幕は黒い正方形だった。背景幕の絵の1つには、黒い正方形が対角線で黒と白の三角形に分割されている。これらの基本形状が単純であるため、新たな始まりを意味することができた。

マレーヴィチにもう一つ重要な影響を与えたのは、ロシアの神秘主義者、哲学者、そしてジョルジュ・グルジェフの弟子であるPD・ウスペンスキーの思想である。ウスペンスキーは「私たちの通常の感覚がアクセスできる3つの次元を超えた第4の次元、あるいは第4の道」について書いた。 ^[9]

1915 年の絵画のタイトルの中には、動きのある形や時間の流れを想像する非ユークリッド幾何学の概念を表現したものがあります。たとえば、 「動きのある状態の 2 次元のペイントされた塊」などです。これらは、 1915 年から 1918 年の間に制作された シュプレマティックな作品を理解する上で、いくつかのヒントを与えてくれます。

のシュプリマスジャーナル

シュプレムス・グループには、マレーヴィチのほかに、アレクサンドラ・エクステル、オルガ・ロザノワ、ナジェージダ・ウダルツォワ、イヴァン・クリウン、リュボフ・ポポワ、ラザール・ヒデケル、ニコライ・スエチン、イリヤ・チャシニク、ニーナ・ゲンケ＝メラー、イヴァン・プニ、クセニア・ボグスラフスカヤが参加しており、1915年以降、シュプレマティズムの哲学と、その知的活動の他の分野への展開について議論するために集まった。これらの議論の成果は、絵画、音楽、装飾美術、文学を含む同団体が支持する芸術運動を反映したタイトルの『シュプレムス』という月刊誌に掲載されることになっていた。マレーヴィチはこの雑誌を、自分の芸術の基盤となる文脈的な基盤と考え、当初は雑誌を『ヌル』と名付ける予定だった。同僚に宛てた手紙の中で、彼は次のように説明している。

私たちはジャーナルを発行することを計画しており、その方法と内容について議論し始めました。その中ですべてをゼロに減らすつもりなので、それをNulと呼ぶことにしました。その後、私たち自身がゼロを超えていきます。

マレーヴィチは、この雑誌を非具象芸術の理論を試す実験の場として構想した。芸術家グループは、最初の出版物のためにいくつかの記事を執筆した。その中には、「大地の口と芸術家」（マレーヴィチ）、「音楽における古いものと新しいものについて」（マチューシン）、「キュービズム、未来派、シュプレマティズム」（ロザノヴァ）、「鉄筋コンクリートへの平手打ちとしての建築」（マレーヴィチ）、「言葉そのものの宣言」（クルチェヌイフ）などがある。しかし、雑誌の企画と記事執筆に1年を費やしたにもかかわらず、シュプレムスの最初の号は出版されなかった。^[10]

エル・リシツキー：西への橋

マレーヴィチが発展させた芸術形式と思想を取り入れ、それを海外で普及させた最も重要な芸術家は、画家のエル・リシツキーです。リシツキーは、特に 1919 年から 1923 年にかけて、シュプレマティズムに熱心に取り組みました。彼は、マレーヴィチのシュプレマティズムの作品に深く感銘を受けました。それは、それが当時ロシアで起こっていた社会的激動の理論的かつ視覚的等価物であると考えたからです。急進的なシュプレマティズムは、彼にとって、まったく新しい社会形態の創造的等価物でした。リシツキーは、マレーヴィチのアプローチをプルーン構造に取り入れました。彼自身は、プルーン構造を「絵画から建築への転換点」と表現しました。しかし、プルーンの設計は、シュプレマティズムからの芸術的な脱却でもありました。マレーヴィチの黒の正方形は、それに続く新しい構造設計作業を必要とする厳密な思考プロセスの終着点でした。リシツキーは、この新たな始まりをプルーン構成に見出しました。プルーン (Pro Unovis ) という用語は、そのシュプレマティスムの起源を象徴していました。

リシツキーは1923年にベルリンのハノーバーとドレスデンの非具象芸術のショールームで展示を行った。この西側への旅の間、リシツキーはテオ・ファン・ドゥースブルフと密接な関係を築き、シュプレマティズムとデ・ステイル、バウハウスの間に橋を架けた。

建築

ラザール・ヒデケル（1904年 - 1986年）は、シュプレマティズムの芸術家であり、先見の明のある建築家で、マレーヴィチの仲間から現れた唯一のシュプレマティズムの建築家でした。ヒデケルは、1919年から1920年にかけて、ヴィテブスク美術学校でエル・リシツキーのもとで建築の勉強を始めました。彼は、平面的なシュプレマティズムから立体的なシュプレマティズムへの移行に尽力し、軸測投影図（『エアロクラブ：水平アーキテクトン』、1922年 - 1923年）の作成、アーキテクトンなどの3次元モデルの作成、オブジェクトのデザイン（『灰皿』のモデル、1922年 - 1923年）、そして最初のシュプレマティズムの建築プロジェクト（『労働者クラブ』、1926年）を制作しました。1920年代半ば、彼は先見の明のある建築の領域への旅を始めました。彼はシュプレマティズムとその有機的な形態創造の連続体という概念に直接インスピレーションを受け、新しい哲学的、科学的、技術的な未来的アプローチを模索し、人々が自然と調和して暮らし、人為的および自然災害から守られる新しい都市環境を創造するための革新的な解決策を提案しました（彼の洪水防御に関する提案である「水上の都市」、1925年は今でも話題になっています）。

ニコライ・スエチンは、マレーヴィチやチャシニクも勤務していたサンクトペテルブルクの帝国磁器工場の作品にシュプレマティスムのモチーフを使用し、マレーヴィチはシュプレマティスムのティーポットをデザインしました。シュプレマティスムは1920年代に建築模型も制作し、構成主義建築で発展したものとは異なる社会主義建築の概念を提示しました。

マレーヴィチの建築プロジェクトは、1922年の「アルキテクトニキ」以降に知られるようになった。デザインは直角を強調し、デ・スティルやル・コルビュジエに類似しており、共産主義統治や万人の平等とのイデオロギー的つながりで正当化された。形式主義のもう1つの側面は、三角形を「古代、異教、またはキリスト教として退け」、軽視したことである。 ^[11]

最初のシュプレマティスム建築プロジェクトは、1926 年にラザール・キデケルによって作成されました。1920 年代半ばから 1932 年にかけて、ラザール・キデケルは、エアロシティ、ガーデンシティ、シティオーバーウォーターなどの一連の未来的なプロジェクトも作成しました。

21世紀には、建築家ザハ・ハディドは「ロシアの前衛芸術と構成主義として知られる運動に特に興味を持っていた」とされ、「ロシアの前衛芸術に関する研究の一環として、ハディドのチームは画家カジミール・マレーヴィチが創始した抽象芸術運動であるシュプレマティズムを研究した」^[12]。

社会的背景

芸術表現のこの発展は、ロシアが革命状態にあり、思想が沸き起こり、旧体制が一掃されつつあったときに起こった。新体制が確立され、 1924年以降スターリン主義が定着すると、国家は芸術家の自由を制限し始めた。1920年代後半から、ロシアの前衛芸術は当局から直接かつ厳しい批判を受け、1934年には社会主義リアリズムの教義が公式の政策となり、芸術表現の抽象化と分岐が禁止された。それでもマレーヴィチは、自分の主な構想を保持した。 1933年の自画像では、スターリンの文化政策で唯一認められた伝統的な方法で自分自身を表現したが、絵には小さな白地に黒の四角で署名した。

注目すべき展覧会

歴史的な展示

1915年、モスクワのルメルシエギャラリーで開催された現代装飾美術展
最後の未来派絵画展 0.10、ギャラリー・ドビチナ、ペトログラード、1915年
1922年、ベルリンのヴァン・ディーメンギャラリーで開催された第1回ロシア美術展
地元とモスクワの芸術家による第1回国立展覧会、ヴィテブスク、1919年
ペトログラードのあらゆる傾向の芸術家による絵画展、1918-1923年、ペトログラード、1923年

回顧展

偉大なユートピア：ロシアとソビエトの前衛芸術、1915-1932年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1992年
マレーヴィチのサークル。同盟者。学生。1920 年代から 1950 年代のロシアの追随者たち。サンクトペテルブルク国立ロシア美術館、2000 年
カジミール・マレーヴィチ：シュプレマティズム、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2003年
ザハ・ハディドとシュプレマティズム、ギャラリー・グムルジンスカにて、チューリッヒ、2010
ラザール・キデケル：生き残ったシュプレマティズム、カリフォルニア州バークレーのジュダ・L・マグネス美術館、2004-2005年
ラザール・マルコヴィチ・キデケル – 再発見された至上主義者、ハウス・コンストラクティフ、チューリッヒ、2010～2011年
カジミール・マレーヴィチとロシア・アヴァンギャルド、アムステルダム市立美術館にて、2013
マレーヴィチ：ロシア美術の革命家、テート・モダン、ロンドン、2014年
浮遊する世界と未来都市。ラザール・キデケルの天才、シュプレマティズムとロシア・アヴァンギャルド。ニューヨーク、2013年