フォトリアリズム

本格的な芸術運動として、フォトリアリズムはポップアート^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}から発展し、1960年代後半から1970年代初頭にかけてアメリカ合衆国で抽象表現主義^{[ 2 ] [ 3 ]}やミニマリズム運動^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]への対抗として生まれた。 [ 5 ]} フォトリアリストは、絵画を制作するための情報を収集するために写真、あるいは複数の写真を使用する。カメラや写真の使用はモダニズムの受容であると主張することもできる。^{[ 6 ]}しかし、1960年代後半にこの運動が勢いを増し始めたとき、フォトリアリズムにおける写真の使用を認めたアーティストたちは激しい批判にさらされた。^{[ 7 ]}視覚的な手段は15世紀以来、アーティストの作品制作を支援するために使用されてきたにもかかわらずである。^{[ 8 ]}

ルイス・K・マイゼルは著書や講演で次のように述べている。19世紀の写真の発明は芸術に3つの影響を与えた。肖像画家や風景画家は写真に劣ると見なされ、多くの人が写真の道に進んだ。19世紀と20世紀の芸術運動において、芸術家が写真を資料や補助として利用していたことはよく知られているが、彼らは自分たちの作品が模倣と誤解されることを恐れ、その事実を否定するために多大な努力を払った。^{[ 8 ]}そして、写真の発明によって芸術家は多くの新しい実験に開かれた。^{[ 9 ]} このように、写真の発明の集大成は、芸術家が（最も古い洞窟壁画以来）直面してきた、見た光景を再現しようとする挑戦への芸術史における転換点となった。^{[ 6 ]}

フォトリアリストたちが作品群を制作し始めた頃には、写真は現実を再現する主要な手段となり、抽象が美術界の焦点となっていた。^{[ 10 ]}リアリズムは継続的な芸術運動として続き、1930年代には再興さえしたが、1950年代にはモダニズム批評家や抽象表現主義によって、リアリズムは真剣な芸術活動として軽視されるようになった。^{[ 6 ] [ 11 ]}フォトリアリストはエドワード・ホッパー などのアメリカのリアリストといくつかの側面を共有しているが、伝統的なリアリストと抽象表現主義者との違いをできるだけ明確にしようとした。^{[ 11 ]}フォトリアリストはポップアーティスト の作品からより大きな影響を受け、抽象表現主義に反発していた。^{[ 12 ]}

ポップアートとフォトリアリズムはどちらも、写真メディアの絶え間ない増加と圧倒的な普及に端を発する反動的な運動であり、20世紀半ばには、芸術におけるイメージの価値を低下させるほど巨大な現象に成長していた。^{[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]} しかし、ポップアーティストが主にイメージの多く（特に商業利用において）の不条理さを指摘していたのに対し、フォトリアリストはイメージの価値を取り戻し、高めようとしていた。^{[ 13 ] [ 14 ]}

フォトリアリズムとトロンプルイユの関連付けは、誤った比較であり、1970年代と1980年代の多くの批評家による観察または解釈の誤りである。^{[ 11 ] [ 4 ]}トロンプルイユの絵画は「目を欺き」、鑑賞者に描かれたものではなく実際の物体を見ていると思わせようとする。フォトリアリズムの絵画を鑑賞する際、鑑賞者は常に絵画を見ていることを認識している。^{[ 6 ] [ 11 ]}

フォトリアリズムという言葉は、1969年にルイス・K・マイゼル^{[ 15 ]}によって造語され、1970年にホイットニー美術館の展覧会「22人のリアリスト」のカタログで初めて印刷物として登場しました^{[ 16 ]} 。 また、スーパーリアリズム、ニューリアリズム、シャープフォーカスリアリズム、ハイパーリアリズムと呼ばれることもあります^{[ 16 ]}。

2年後、ルイス・K・マイゼル^{[ 15 ]}は、フォトリアリストの作品の大規模なコレクションを依頼したスチュアート・M・スペイザーの依頼により、5つの定義を開発した。このコレクションは後に「フォトリアリズム1973：スチュアート・M・スペイザー・コレクション」として知られる巡回展に発展し、 1978年にスミソニアン博物館に寄贈され、いくつかの博物館で展示されるとともに、「サイト」の後援のもとで巡回している。^{[ 16 ]} 「創始者」の定義は以下のとおりである。

1. フォトリアリストは、カメラと写真を使って情報を収集する。
2. フォトリアリズムの画家は、機械的または半機械的な手段を用いて情報をキャンバスに転写する。
3. フォトリアリストは、完成した作品を写真のように見せるための技術力を持っていなければならない。
4. 主要なフォトリアリストの一人とみなされるためには、そのアーティストは1972年までにフォトリアリズムの作品を発表していなければならない。
5. その芸術家は、フォトリアリズム作品の制作と展示に少なくとも5年間を費やしていなければならない。^{[ 17 ]}

写真リアリズム絵画は写真なしには存在し得ません。写真リアリズムでは、変化と動きは時間の中に凍結されなければならず、それを画家が正確に表現する必要があります。^{[ 17 ]} フォトリアリストはカメラと写真を使ってイメージと情報を収集します。写真が現像されると（通常は写真スライドに）、画家は写真スライドからキャンバスに画像を体系的に転写します。通常、これはスライドをキャンバスに投影するか、伝統的なグリッド技法を使用することによって行われます。^{[ 18 ]} 結果として得られる画像は多くの場合、元の写真の直接のコピーですが、通常は元の写真やスライドよりも大きくなります。このため、フォトリアリズムのスタイルは緻密で正確であり、鏡面反射や人工環境の幾何学的厳密さなど、高度な技術力と熟練度を必要とするイメージをシミュレートすることに重点が置かれることがよくあります。 ^{[ 19 ]}

アメリカ写真写実主義の第一世代には、リチャード・エステス、ラルフ・ゴーイングス、チャック・クロース、チャールズ・ベル、オードリー・フラック、ドン・エディ、デニス・ピーターソン、ロバート・ベックトル、ロン・クリーマン、リチャード・マクリーン、ジョン・ソルト、ベン・ションツァイト、トム・ブラックウェルといった画家たちが含まれる。^{[ 20 ]} 互いに独立して、また出発点も大きく異なることが多いこれらの初期の写真写実主義者たちは、風景（自然主義的というよりは都市的）、肖像画、静物画といった伝統的な芸術ジャンルで、日常的あるいは馴染みのある題材に日常的に取り組んだ。^{[ 20 ]}

フォトリアリズム運動の誕生に伴い、フォトリアリズムに関係する多くの画家が、その技法を追求し洗練させ続け、第二世代のフォトリアリストとなった。これらの画家には、ジョン・ベーダー、ヒロ・チェン、ジャック・メンデンホール、ケン・マーシャル、デイヴィッド・パリッシュ、イデル・ウェーバーなどが含まれる。^{[ 20 ]}

グレートブリテンおよび北アイルランド連合王国では、マイク・ゴーマンやエリック・スコットをはじめとする多くのアーティストがフォトリアリズムの手法を好んだ。これらのヨーロッパの画家たちがアメリカのより広い観客に紹介されたのは、1982年にニューヨークのアーノルド・カッツェン・ギャラリーで開催された「スーパーヒューマニズム」展がきっかけだった。^{[ 21 ]}

この運動は主に絵画と関連付けられていますが、デュアン・ハンソンとジョン・デアンドレアは、模造の髪と本物の衣服を備えた、一般の人々を写実的に描いた彫刻でフォトリアリズムと関連付けられています。彼らはヴェリストと呼ばれています。^{[ 20 ]}

フォトリアリズムの最盛期は1970年代でしたが、この運動は今も続いており、初期のフォトリアリスト数名と、同時代の多くの作家が含まれています。マイゼルとチェイスの『ミレニアムにおけるフォトリアリズム』によると、2002年時点でフォトリアリズム作品を制作していたのは、初期のフォトリアリスト13名のうちわずか8名でした。^{[ 22 ]} 2020年9月現在、 フォトリアリズム様式で積極的に活動している初期のフォトリアリストは、リチャード・エステスただ一人です。

ロバート・ベックトル、チャールズ・ベル、トム・ブラックウェル、ラルフ・ゴーイングス、ジョン・カセレ、ロン・クリーマン、オードリー・フラック、チャック・クロースといった画家たちが亡くなり、 ドン・エディ、デニス・ピーターソン、ベン・ションツァイトはフォトリアリズムから離れ、ロバート・コッティンガムはもはや自身をフォトリアリストとは考えていない。

新しいフォトリアリストは、オリジナルのフォトリアリストが築いた基盤の上に構築されています。例としては、アンソニー・ブルネリの作品におけるリチャード・エステスの影響や、グレンレイ・チューターの作品におけるラルフ・ゴーイングスとチャールズ・ベルの影響が挙げられます。しかし、このため、多くの人が写真の模倣という厳密なフォトリアリズムの定義から離れることになりました。フォトリアリズムはもはやアメリカの芸術運動だけではありません。1980年代のフランツ・ゲルチュに始まり、 1990年代半ば以降に登場したフォトリアリズムに関連するヨーロッパのアーティストには、クライヴ・ヘッド、ラファエラ・スペンス、ベルトラン・メニエル、ロベルト・ベルナルディなどがいます。 ^{[ 6 ] [ 23 ]}フォトリアリズムのこの国際化は、プラハ・プロジェクトのようなフォトリアリズムのイベントにも見られます。このイベントでは、アメリカ人とアメリカ人以外のフォトリアリストの画家がプラハ、チューリッヒ、モナコ、ニューヨークなどの場所へ一緒に旅行し、作品を共同制作しました。

技術の進化により、絵画で可能と考えられていた範囲を超えたフォトリアリスティックな絵画が生み出されました。フォトリアリストによるこれらの新しい絵画は、「ハイパーリアリズム」と呼ばれることもあります。^{[ 6 ]} カメラやデジタル機器の新しい技術により、アーティストはより精密な表現が可能になり、より幅広いメディアを使用してイメージを制作できるようになりました。アーティストのビル・フィンクは、土、花粉、人間の毛髪、火葬された人間の遺骨を使用してフォトリアリスティックなイメージを作成する独自のテクニックを開発しました。^{[ 24 ]}

フォトリアリズムの影響力と人気は高まり続けており、Juxtapozが2014年に出版した『Hyperreal』のような書籍では、この芸術ジャンルにおける最新のトレンドが詳細に解説されている。