ゲリラガールズ

ゲリラガールズ

形成	1985
本部	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
サービス提供地域	全世界
公用語	英語
Webサイト	ゲリラガールズ

ゲリラ・ガールズは、芸術界における性差別や人種差別と闘うことに専念する、匿名のフェミニスト女性アーティストのグループである。^[1]このグループは1985年にニューヨーク市で結成され、前年の近代美術館に対するピケから生まれた。グループの活動の中心は、より広い芸術コミュニティと社会全体におけるジェンダーと人種の不平等に焦点を当てることである。 ^[2]ゲリラ・ガールズは、ポスター、本、看板、講義、インタビュー、公の場への登場、インターネット介入などのカルチャー・ジャミングを利用して、格差、差別、腐敗（美術館内の利益相反を含む）を暴露している。また、深刻なメッセージを魅力的にするために、作品の中でユーモアを使うことも多い。^{[3] [4]}ゲリラ・ガールズは、ポスターを貼ったり、サプライズ展示会を開催したりする「ゲリラ」戦術で知られており、その名前の由来となっている。^[4]匿名性を保つために、メンバーはゴリラのマスクを着用している。インタビューでは個人の身元を明らかにするため、フリーダ・カーロ、ケーテ・コルヴィッツ、アリス・ニールなどの故人となった女性芸術家や、ガートルード・スタイン、ハリエット・タブマンなどの作家や活動家を指す仮名が使われている。^[3] GG1によると、個人の身元よりも問題の方が重要であるため、身元は隠されている。「主に、私たちは自分たちの性格や自分たちの仕事ではなく、問題に焦点を当ててほしかったのです。」^[5]

20世紀後半の現代美術運動の絶頂期には、多くの著名なギャラリーで女性アーティストやキュレーターが適切に代表されていなかった。美術館はエリート層、主に白人男性によって私的に資金提供されていることが多く、美術館は芸術ではなく権力構造を記録していた。^[6]歴史的に、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、他の主要な美術館と同様に、すべて男性、または主に男性で構成される理事会を持っていた。展示されている女性アーティストは少なかったが、同時に女性のヌードを題材にした芸術は豊富だった。ゲリラガールズは、現代美術界における男女格差を明らかにする目的で1985年に結成された。当初、恒久的な組織になる予定はなかった。5月6日付けの最初のプレスリリースでは、「今後数週間と次のシーズンを通じてのキャンペーン」について触れられていた。^[3]グループのメンバー数は、最高で約30人の女性から2015年には少数のアクティブなメンバーまで、長年にわたって変動してきました。 ^[7]フリーダ・カーロによると、メンバーは合計65人でした。^[3]

1985年春、ニューヨーク近代美術館の「近年の絵画と彫刻の国際調査」（1984年）展に応えて、7人の女性がゲリラ・ガールズを立ち上げた。この展覧会には165人のアーティストが参加していたが、女性はわずか13人だった。^{[3] [8]}この展覧会は、改装され拡張されたニューヨーク近代美術館の建物のオープニングを飾るもので、17か国から集まった当時の最も重要な画家と彫刻家を紹介するとされていた。^[9]有色人種のアーティストの割合はさらに少なく（一説によると8人）、女性は一人もいなかった。^{[3] [10]}

展覧会のキュレーター、キナストン・マクシャインの発言とされるコメントは、当時の芸術界における明白なジェンダー偏見を浮き彫りにしている。「キナストン・マクシャインはインタビューで、展覧会に参加しなかったアーティストはキャリアを考え直すべきだと語っていた。」^[11]しかし、これらの引用は、展覧会が開幕する前にマクシャインがニューヨーク・タイムズに与えたインタビューでの発言から来ているのではないかと言われている。「展覧会に参加しないことで恩恵を受ける人もいると思う。」彼は続けてこう言った。「彼らは自分の作品について考えなければならないだろう。」^[3]展覧会の女性比率の低さとマクシャインの偏見に反発して、女性芸術家連盟は、MoMAの向かい側でピケを張って抗議活動を主導した。この抗議活動には、後にゲリラ・ガールズのメンバーとなる7人が参加したが、ピケが無視されたため、女性の一部はフリーダ・カーロが言うところの「よりメディアに精通した」方法で大衆に訴えかけることを模索し始めた。^[3]

1984年のMoMA抗議運動が成功しなかったため、戦略会議が開かれ、ゲリラ・ガールズが結成された。最初の創設メンバーは全員白人だった。^{[3]ゲリラ・ガールズは、マンハッタンのダウンタウン、特に}ソーホーとイーストビレッジ地区で小麦粉糊で貼ったポスターでメッセージを伝えた。これらの地区は、当初の標的となった芸術家と商業ギャラリーの本拠地だった。^{[3] [12]}

マスクについて尋ねられると、少女たちはこう答えた。「私たちはゴリラである前にゲリラでした。最初から、マスコミは宣伝写真を欲しがっていました。変装が必要でした。私たちがどうやって毛皮を手に入れたのか、誰もはっきりと覚えていませんが、ある話では、初期のミーティングで、綴りの悪い最初の少女が「ゲリラ」ではなく「ゴリラ」と書いたそうです。それは賢明な間違いでした。それが私たちに「マスクの素晴らしさ」を与えました。」 [ ^13]雑誌「インタビュー」のインタビューで、ゲリラ・ガールズは次のように語った。「匿名の自由な発言は憲法で保護されています。マスクを着けていると、口から何が出てくるか驚くでしょう。」^[14]

結成から1年後、グループはその焦点を芸術界における人種差別にまで広げ、有色人種のアーティストを惹きつけた。^[3]また、ニューヨーク以外でもプロジェクトに取り組み、国内外で性差別や人種差別に取り組むようになった。芸術界はグループの主な焦点であり続けているが、ゲリラ・ガールズの課題には映画、大衆文化、大衆文化、政治における性差別や人種差別も含まれている。トークニズムもグループの主要な懸念事項である。^[12]

ゲリラ・ガールズは定期的に「ウィニー」と「バナナ」のカウントを実施し、メンバーがメトロポリタン美術館などの施設を訪れてヌードを数え、男性と女性の被写体の比率、およびさまざまなコレクションに展示されている男性と女性のアーティストの比率を記録した。1989年にメトロポリタン美術館で行われた調査から収集されたデータによると、女性アーティストが制作した作品はモダンアートギャラリーの作品の5%未満で、ヌードの85%は女性だった。^[3]

初期の組織化は会議を中心に行われ、その会議ではメンバーがニューヨーク市のアートシーンにおける男女不平等に関する統計データを集めて評価した。ゲリラ・ガールズはアーティストとも密接に協力し、コミュニティ内の人々と対話して、彼らが感じる男女格差を埋めるよう奨励した。 ^[15]

1985年以来、ゲリラ・ガールズは性差別に対する意識の向上と、キュレーター、アートディーラー、コレクター、批評家らの責任の強化のために活動してきた。^[16]このグループは、とりわけ対話を巻き起こし、芸術界における性差別と人種差別の問題に国内外の注目を集めたことで評価されている。

1970 年代の多くのフェミニスト アーティストは、女性アーティストが本物の、そして根本的に異なるアートを生み出し、支配的な視覚パラダイムを覆すことができると大胆に想像しました。フェミニスト批評のパイオニアであるルーシー リパードは、 1974 年に女性だけの展覧会を企画し、女性を支配的なアート システムに単に同化させるという、多くの人が非常に欠陥のあるアプローチとみなしたアプローチに効果的に抗議しました。^[17] 1970 年代の女性運動に形作られたゲリラ ガールズは、新しい戦略を考案することを決意しました。最も顕著なのは、1970 年代のピケや行進などの手段が効果的でないと彼女たちが気づいたことです。これは、MoMA が女性芸術家連盟の 200 人の抗議者をいかに簡単に無視できたかによって証明されています。「若い世代の女性にアピールするには、新しいイメージと新しい種類の言語が必要でした」と、ゲリラ ガールズの創設者の 1 人である「リュボフ ポポワ」は回想しています。^[18]ゲリラ・ガールズは、1970年代のフェミニスト運動が男性を憎み、母性に反し、声高で、ユーモアがないとみなしていたことに対する見方を覆すような、別のアプローチを模索した。^[17]ポスト構造主義理論に精通していた彼女たちは、1970年代の取り組みを異なる言語とスタイルで取り入れた。それ以前のフェミニストたちは、性暴力などの陰鬱で面白くない問題に取り組んでいたため、ゲリラ・ガールズは、ウィットと笑いをもって仕事に取り組むことで精神を保ち、反発を防ぐことができた。^[17]

ゲリラ・ガールズは、その存在を通じて、大胆な抗議アートで最も注目を集めてきた。^[19] ゲリラ・ガールズのプロジェクト（最初はほとんどがポスター）は、多くの社会的トピックに関する観察、懸念、理想を表現している。彼女たちのアートは常に事実に基づいており、「ウィニーカウント」などのグループ独自のデータ収集アプローチに影響を受けています。より包括的でポスターをより目を引くものにするために、ゲリラ・ガールズは事実とユーモラスな画像を組み合わせる傾向がある^[20]。これはワードアートの一種である。 ^[21]ゲリラ・ガールズはニューヨーク市周辺で小麦ペーストを使った挑発的なキャンペーンポスターで有名になったが、グループは公共の委託や屋内展示も楽しんでいる。

マンハッタンのダウンタウンにポスターを貼るだけでなく、様々なイベントで自分たちのデザインをデザインした小さなチラシを何千枚も配った。 ^[15]最初のポスターは主に白黒のファクトシートで、展覧会の数、ギャラリーの代表、給料に関して男性と女性のアーティストの間にある不平等を強調していた。彼らのポスターは、他の業界や全国平均と比較して、アート界がいかに性差別的であるかを明らかにした。例えば、1985年には、アート界における男女間の給料格差が米国の平均よりも大きいことを示すポスターを印刷し、「アメリカの女性の収入は男性の3分の2に過ぎない。女性アーティストの収入は男性の3分の1に過ぎない」と主張した。これらの初期のポスターは、特定のギャラリーやアーティストをターゲットにすることが多かった。1985年の別のポスターには、ブルース・ナウマンやリチャード・セラなど、最も有名な現役アーティストの名前がいくつか掲載されていた。ポスターは「これらのアーティストに共通するものは何ですか？」と問いかけていた。答えは「女性の割合が10%以下、または全く女性を展示していないギャラリーで作品を展示することを許可している」です。

このグループはまた、美術界における女性の平等な代表を求める活動家でもあり、1988年のポスター「女性アーティストであることの利点」ではアーティストのルイーズ・ブルジョワを取り上げ、「80歳を過ぎるまでキャリアが上がらないかもしれないと知っている」と一文で表現した。^[22]彼らの作品は、「人種差別や性差別が流行らなくなったら、あなたのアートコレクションの価値はどうなるのか？」などの戦闘的な発言を使用していることでも有名である。^[12]

「親愛なるアートコレクターへ」（1986年）は、560 x 430 mm のスクリーン印刷された紙の作品です。これは、「ゲリラガールズトークバック」と題されたポートフォリオに掲載された 30 枚のポスターのうちの 1 枚です。^[23]このプリントは、ベビーピンクの紙に手書きの手紙を拡大した形で、ポートフォリオの中では珍しいものです。しかめっ面の花を冠した非常に丸みのある筆記体は女性らしさを醸し出し、ゲリラガールズが知られていた辛辣な皮肉を象徴しています。ゲリラガールズは、このポスターを全米の有名なアートコレクターに送り、女性アーティストの作品を所有している数が少ないことを指摘しました。この女性らしさを皮肉った表現は、深刻な苦情を訴える場合でも、女性は社会的に受け入れられる「優しい」方法で訴えるべきであるという期待を狙ったものです。「私たちは、あなたがこれについてひどく感じていることを知っています」という表現は、受け取る人の気持ちに訴えます。この作品は、女性アーティストにとってどれほど大変か、そして認められ、真剣に受け止められるためにどれほどの苦労をしなければならないかを示すコメントです。女性は常に特定の方法でパフォーマンスすることが求められており、このプリントは、世界中の女性が権力を持つ男性の目に認められることがいかに困難であるかを体現しています。グループは後にそれを他の言語に書き写し、米国外のコレクターに送りました。深刻な意味を持つ悪ふざけだったこのポスターは、今では（皮肉にも）コレクターアイテムとなっています。

ポスターは失礼な内容で、名前を出して統計を印刷していた（そしてほとんどの場合、その統計の出典を下部に引用していたため、無視することが困難だった）。人々を当惑させた。言い換えれば、効果があったのだ。^[24]

ゲリラ・ガールズの最初のカラーポスターは、グループの最も象徴的なイメージであり、1989年のメトロポリタン美術館のポスターである。このポスターは、グループの最初の「ウィニーカウント」のデータを使用していた。現代美術セクションでカウントされた女性のヌードの圧倒的な数に応えて、ポスターは皮肉を込めて「メトロポリタン美術館に入るには女性は裸でなければならないのか?」と問いかけている。テキストの横には、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの絵画「グランド・オダリスク」(1814年、ルーブル美術館) の画像がある。ゲリラ・ガールズは、西洋美術で最も有名な女性のヌードの1つであるアングルのヌードの頭にゴリラのマスクをかぶせた。ニューヨーク公共芸術基金は、グループに依頼した看板用のメトロポリタン美術館のポスターを却下した。イメージを変える代わりに、グループはMTAから広告スペースを購入し、ポスターはニューヨーク市のバスに乗ってマンハッタンの下を走ったが、MTAは契約更新を拒否した（明らかに扇風機の柄が男根のように見えると考えたため）。^{[3] 2021年、メトロポリタン美術館のポスターはメットに寄贈され、2021年から2022年にかけては}「版画：革命、抵抗、活動主義」展で取り上げられた。^[3]

メトロポリタン美術館で2005年に行われたゲリラ・ガールの調査によると、現代セクションで展示されたアーティストのうち女性はわずか3％で、そのギャラリーのヌードのうち83％は女性のヌードだった。2012年のゲリラ・ガールのポスターでは、女性アーティストは4％、女性ヌードは76％と報告されており、1985年よりも女性アーティストと女性ヌードの割合が低いことを反映している。^[3]メトロポリタン美術館の他のセクションの調査では異なる結果が得られている。美術評論家のクリストファー・アレンは、18世紀のセクションでは女性アーティストの割合が多くヌードが少ないと述べており、^[25]メアリー・ビアードは2018年の著書「文明：私たちはどのように見えるか」で、プラクシテレスが最初の女性ヌードであるクニドスのアフロディーテを制作するまで、古代ギリシャでは何世紀もかかったと書いている。^[26]

1990年、このグループはモナリザをフィーチャーした看板をデザインし、ニューヨーク市公共芸術基金の支援を受けてウエストサイドハイウェイ沿いに設置された。 ^[27]ステッカーもグループを代表する 人気の名刺となった。

ゲリラ・ガールズは、新しくオープンしたソーホーのグッゲンハイム美術館のトイレに侵入し、女性の不平等に関するステッカーを壁に貼った。^[15] 1998年、ゲリラ・ガールズ・ウェストは、女性アーティストの代表性が低いとしてサンノゼ美術館で抗議活動を行った。 ^[28]

芸術界における性差別を調査し暴露することに加えて、ゲリラ・ガールズは、ザ・ネーション（2001年）、^[29]ビルバオ・アルテ財団（2002年）、イスタンブール・モダーン（2006年）、ウィッテ・デ・ウィット現代美術センター（2007年）など、数多くの組織や機関から委託を受けています。また、アムネスティ・インターナショナルと提携し、同組織の「人間を守る」イニシアチブに基づく展覧会に作品を提供しています。^[30]

彼女たちは映画「女性芸術革命」のためにインタビューを受けた。^[31]

1987年、ゲリラ・ガールズは「ゲリラ・ガールズ・トーク・バック」と題したポートフォリオで30枚のポスターを発表した。^[32]特に「We Sell White Bread」^[33]は、徐々に焦点を広げ、アート界における人種差別の問題に取り組むとともに、より直接的で政治的な介入を行うために作られたポスターだった。 ^{[34] [33]} 1987年、このポスターのイメージは、ニューヨークのギャラリーの窓やドアに貼られた剥がせるステッカーとして初めて見られた。^[35]紙にスクリーン印刷されたこのポスターには、「We Sell White Bread」という言葉が書かれており、ギャラリーで展示されている白人男性アーティストを含む材料リストの横に白いパンのスライスに刻印されている。^{[34] [33]}ポスターによると、ギャラリーは白人男性アーティストを好んでおり、「ギャラリーには白人女性と非白人の最低必要数よりも少ない人数しかいない」と指摘している。^{[34] [35]}

2005年、同グループはヴェネツィア・ビエンナーレ（110年ぶりに女性が監督したビエンナーレ）で大判ポスター「フェミニスト・ビエンナーレへようこそ」を展示し、多様性の観点から101年にわたるビエンナーレの歴史を精査した。 「ヴェネツィアの女性アーティストはどこにいる？」では、ヴェネツィアの歴史博物館が所有する作品のほとんどが倉庫に保管されているという事実を調査した。^{[36] [37] [38]}

2005年以来、ゲリラ・ガールズは国際機関の特別プロジェクトをプロデュースするよう依頼されてきたが、時には彼女たちが批判してきた機関そのもののために依頼されることもあった。ジレンマを生じさせるような依頼は、非難を避けるために慎重に検討される。なぜなら、機関を改善する方法の一つは、機関を内部から批判することだからである。^[39]

イスタンブール・モダンの委託を受けて制作した2006年のポスター「ゲリラ・ガールズが明かすトルコ人女性アーティストの未来」は、トルコの女性アーティストの地位がヨーロッパの他国よりも優れていることを示した。^[要出典] 2007年、ワシントン・ポスト紙は「ナショナル・モールの恐怖！」と題した1ページの新聞広告を掲載し、ワシントンDCのモールにある納税者によって運営される美術館の多様性の欠如を非難した。 ^[40] 2007年のART-ATHINAでは、ゲリラ・ガールズは入口のファサードにギリシャ語で「親愛なるアート・コレクターへ」と投影した。2015年には、美術館のファサードに「親愛なるアート・コレクターへ」というアニメーションを投影し、従業員に最低賃金を支払わないコレクターを批判した。^[41]エコール・ポリテクニーク虐殺の20周年を記念して、ケベック大学は「平和を乱す」ポスターの制作を委託した。ポスターのテキストは、古代ギリシャからラッシュ・リンボーに至るまでの女性差別的ヘイトスピーチを扱ったものである。

2009年に、彼女たちは「私はフェミニストではないが、もし私がフェミニストだったら、私はこう不満を言うだろう...」というインタラクティブなグラフィティウォールを立ち上げた。これは、自分をフェミニストだとは思っていない女性たちがジェンダー問題に取り組む手段を提供し、積極的な参加によって視野が広がることを期待している。^[42] 2012年には、この作品がクラクフのアートブームフェスティバルに巡回した。^[43]

2011年、コロンビア大学シカゴ校のグラス・カーテン・ギャラリーと芸術とメディアにおける女性とジェンダー研究所は、シカゴ美術館に対する初のゲリラ・ガールズ調査を委託した。その結果作成された「シカゴ美術館[ゲリラ・ガールズから美術館へ：性別変更の時！]」と題された横断幕は、シカゴ美術館とシカゴ現代美術館の現代美術コレクションにおける男女格差を批判した。^[44]

2012年、ボストン市内で「ボストンの美術館に入るには女性は裸でなければならないのか?」というポスターを広告トラックが牽引した。 ^[45]ヨーコ・オノに2013年のメルトダウン・フェスティバルへの参加を招待されたゲリラ・ガールズは、 2003年にヴィレッジ・ヴォイス誌で初公開された2003年の「エストロゲン・ボム」のポスターを更新した。

2016年冬、彼らはミネアポリスとセントポール周辺にある地元の芸術団体の連合体が主催する美術展とアートプロジェクト「ツインシティテイクオーバー」に参加した。^{[46] [47] [48] [49] [50]}

1996年、ゲリラ・ガールズは1996年11月にモンキー・ビジネス第4号で『Planet Pussy』を発表しました。 ^[51]これはフェミニズムに関する作品で、サイケ・バーマイスターとサビーネ・シュミットによって出版されました。^[52]

女性監督の不足に抗議するため、ゲリラ・ガールズは2001年のサンダンス映画祭でステッカーを配布した。^[53] ネイションは彼女たちに『フェミニズムの誕生』の上映を依頼し、^[29]彼女たちはそれを改訂し、2007年にウィッテ・デ・ウィット現代芸術センターの外に横断幕として掲示した。2002年以来、ゲリラ・ガールズはアカデミー賞授賞式中に映画産業における白人男性の優位性を訴える看板をデザインし設置しており、例えば「解剖学的に正しいアカデミー賞」「上院でさえハリウッドよりも進歩的」「フェミニズムの誕生」「女性監督の鎖を解け」などである。^{[55 ]}

2015年のレイキャビク芸術祭で、ゲリラ・ガールズはナショナル・フィルム・クイズという看板を展示した。これはアイスランドの公的部門と民間部門で女性が重要な役割を果たしているにもかかわらず、映画に対する国家資金の87%が男性に流れているという事実を批判する看板である。 ^[56] 2016年の#Oscarssowhiteキャンペーンを受けて、ゲリラ・ガールズは上記の看板をアップデートし、ミネアポリスのダウンタウンの路上で「ツインシティ・テイクオーバー」として展示した。^[57]

2023年、ゲリラ・ガールズはアメリカのストリーミングシリーズ『 21世紀のアート』シーズン11のエピソード「知識の体」に出演し、新たな作品群を披露した。^[58]

ゲリラ・ガールズの抗議アートはアート界に向けたもので、彼女たちの最も有名な作品であるが、グループは存在全体を通じて定期的に政治家、特に保守的な共和党員をターゲットにしてきた。批判された人物としては、ジョージ・ブッシュ、ニュート・ギングリッチ、最近ではミシェル・バッハマンがいる。1991年、アーティスト・アンド・ホームレス・コラボレーティブは、ホームレスの女性たちと協力して、ホームレス問題と第一次湾岸戦争に反応するポスターを制作するよう彼女たちを招待した。1992年から1994年の間、ゲリラ・ガールズのポスターは、1992年の大統領選挙、生殖に関する権利（1992年のワシントン大行進のために制作）、^[要説明] 同性愛者の権利、1992年のロサンゼルス暴動を取り上げたものだった。2012年の選挙中、彼女たちは、ミシェル・バッハマンでさえ信じていることを表明した。 ...フットボールスタジアムに隣接する看板に、同性婚の禁止、有権者IDの確認の義務付け、州全体での有権者IDの導入に資金を費やすという計画を宣伝した。^[59] 2013年のポスターでは、国土テロ警報システムとアーノルド・シュワルツェネッガーの知事選挙運動について論じた。

2016年、ゲリラ・ガールズは「トランプ大統領が新たな記念月を発表」キャンペーンをステッカーやポスターの形で開始し、ロサンゼルスとニューヨーク市でのワシントン女性行進、ホイットニー美術館でのJ20イベント^[60]、MoMAでのファイア・フィンク抗議活動で配布した。^[61]

芸術界の不平等に光を当てるため、ゲリラ・ガールズは数多くの本を出版している。1995年、彼女たちは最初の本『ゲリラ・ガールズの告白』を出版した。これは50の作品と自身のインタビューを集めたものである。^{[62] [63]} 1998年、彼女たちは『ゲリラ・ガールズ 西洋美術史ベッドサイド・コンパニオン』を出版した。これは意識を高める漫画本で、美術史における男性優位がいかに多くの女性アーティストのキャリアを制約してきたかを探っており、82,000部を売り上げた。^[64] 2003年、彼女たちは「ゆりかごから墓場までのトップ・ステレオタイプ」の卑猥なカタログである『ビッチズ、ビンボス、ボールブレーカーズ』を出版した。 「パパの女の子」「隣の女の子」「ビンボ/バカな金髪女性」「ビッチ/タマを壊す女」など、文化的クリシェの簡単な歴史を提供し、それぞれに「ゲリラガールのトレードマークである、鋭い事実とクールなグラフィック」が施されている。^{[65] [66]}

2004年に出版された『ゲリラ・ガールの博物館活動ブック』（2012年に再版）は、子供向けの博物館活動ブックのパロディである。子供たちに博物館の鑑賞と批評の両方の方法を教えることを目的として書かれたこの本は、博物館文化と主要な博物館コレクションの問題点を明らかにする活動を提供している。2009年には、ヒステリーの歴史を著した『ヒステリーのヒステリー史と古代から現代までの治癒法』を出版した。^[67] MFC-ミシェル・ディディエが2016年に出版した。

1985 年以来、ゲリラ ガールズの活動の重要な部分は、大学、芸術団体、時には美術館でのプレゼンテーションやワークショップです。「ギグ」と呼ばれるプレゼンテーションには、何百、時には何千人もの参加者が集まります。ギグでは、音楽やビデオを演奏し、スライドを見せ、自分たちの作品の歴史や進化の過程について語ります。最後に、GG は観客と交流します。常に新しい作品が含まれ、ギグの素材は常に変化します。彼らはこのようなイベントを何百回も開催し、ほぼすべての州、ヨーロッパ、南米、オーストラリアを旅してきました。

ゲリラ・ガールズは、その活動が認められ、MoMAの2007年の「フェミニストの未来」シンポジウムでのプレゼンテーションを含む、世界的に有名な美術館での講演に招待された。また、世界中の美術学校や大学での講演にも招待され、2010年にはシカゴ美術館付属美術大学の卒業式でスピーチを行った。ゲリラ・ガールズの結成30周年を記念して、マタデロ・マドリードは「ゲリラ・ガールズ：1985-2015」と題した展覧会を開催した。これは、集団の作品のほとんどを展示する展覧会で、ゲリラ・ガールズのメンバーであるフリーダ・カーロとケーテ・コルヴィッツによる講演/パフォーマンスを含む一連のイベントが伴った。^{[68] [69]}この展覧会では、エイミー・ハリソンによる1992年のドキュメンタリー「ゲリラ・イン・アワ・ミッドスト」も上映された。^{[70] [71]}

2016年1月14日、3人のゲリラ・ガールズがスティーブン・コルベアの番組に出演した。^{[72] [73]}

初期の個展には、「パラディウムが謝罪した夜」（1985年）、パラディウム（ニューヨーク）、「ゲリラ・ガールズ・レビュー・ザ・ホイットニー」（1987年）、クロックタワーPS1、「ゲリラ・ガールズ」（1995年）、プリンテッド・マター社などがある。 ^[74]

キャリア調査には以下が含まれます。

• 「ゲリラ・ガールズ・トークバック：最初の5年間、回顧展：1985-1990」（1991年）、カリフォルニア州サンラファエル、フォルカーク文化センター
• 「ゲリラ ガールズ: 1985-2013」、アズクナ ゼントロア(2013)。
• 「ゲリラ・ガールズ：回顧展」（2009年）、ミレニアム・コート・アーツ・センター、イギリス *「フェミニスト・マスクド・アベンジャーズ：ゲリラ・ガールズ初期ポスター30点」（2011年）メイソン・グロス芸術学校ギャラリー
• 「ゲリラ・ガールズ」（2007年）、ヘレニック・アメリカン・ユニオン・ギャラリー、アテネ、ギリシャ
• 「Not Ready to Make Nice: The Guerrilla Girls in the Art World and Beyond」コロンビア大学シカゴ校(2012–2017) モンセラート芸術大学、クラナート美術館、フェアフィールド大学、ジョージア美術館、デポー大学、ノースミシガン大学、ストーニーブルック大学、カリフォルニア州立大学、ザ・ヴァージ芸術センター、ムーア芸術デザイン大学を巡回。
• 「ゲリラ ガールズ」（2002 年）、ビルバオ アルテ財団、ビルバオ、スペイン
• 「ゲリラ・ガールズ：テイクオーバー」（2021年）、テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センター。

「Not Ready to Make Nice」に続いて次の曲がリリースされました。

• 「男の放牧：ゲリラガールズ」、2021年、^[75] ロンドン博物館^[要出典]
• 「アート・アット・ザ・センター：ゲリラ・ガールズ」2016年、ウォーカー・アート・センター^[76]
• 「フロントルーム：ゲリラガールズ」、2016-2017年、ボルチモア美術館
• 「ゲリラ・ガールズ：仲直りする準備はできていない、30年経ってもまだ続いている」、2015年、アブロンズ・アーツ・センター; ^[7]
• 「メディアネットワーク：アンディ・ウォーホルとゲリラ・ガールズ」2016年、テート・モダン^[77]
• 「Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls 1985-2016」、2016–2017、FRAC Lorraine。
• 「ゲリラ・ガールズとラ・バーブ」、2016年、ギャラリーmfc-ミシュレディディエ、パリ。
• 「ゲリラ・ガールズ」ザ・ヴァージ・センター・フォー・ジ・アーツ、カリフォルニア州サクラメント（2017年）^[78]

芸術機関に有色人種のアーティストをもっと展示するよう定期的に要請してきたにもかかわらず、メンバーと批評家はどちらもゲリラ・ガールズがもっと多様であることを望んでいる。彼女たちの芸術は白人フェミニズムに限ったものだと考えられていたが、彼女たちは女性が直面するさまざまな問題を扱った一連の活動家的芸術作品を制作することでそれに対処した。^[79]「ゾラ・ニール・ハーストン」は、ゲリラ・ガールのメンバーは「ほとんどが白人」であり、彼女たちが批判した芸術界の人口統計をほぼ反映していたと回想している。^[80]個人のアイデンティティを軽視するためにゴリラのマスクをかぶっているにもかかわらず、メンバーの中には、ゲリラ・ガールの関心は、事実上のリーダーである「フリーダ・カーロ」と「ケーテ・コルヴィッツ」が両方とも白人であるという事実にあると考える者もいる。 ^[17]（「フリーダ・カーロ」は、ラテン系アーティストの名前を盗用したことでも批判されている。）^[81]このアーティストは、美と痛みを相関させることによる明白な芸術的表現と、モダニズムの台頭を信じていた。^[82]一般化のない芸術運動。

しかし、ゲリラ・ガールズの人口統計に関する正確な情報は不可能である。なぜなら、彼女たちは「自分たちのメンバー構成に関する調査を頑固に、そして問題を抱えながら拒否してきた」からである。^[17]

有色人種のゲリラガールズのメンバーの中には、数多くの困難に直面した人もいる。ゲリラガールズは象徴主義に反対しているが、象徴主義、沈黙、無礼、白人化を理由に、有色人種のアーティストの中にはゲリラガールズのメンバーを辞めた人もいる。^{[17] [80]}有色人種の女性として、「アルマ・トーマス」は、ゲリラガールズのトレードマークであるゴリラマスクをかぶることに不快感を覚えたと述べている。^[83]「トーマス」は、有色人種のアーティストの困難を理解するためにほとんど努力が払われなかったことを思い出す。「彼女たちは白人であるため、黒人が芸術界で完全に別の世界に置かれていること、黒人男性アーティストと黒人女性アーティストが今日まで完全に隔離されていることを理解していませんでした。」^[80]最終的に、この広範囲にわたる敵意により、多くの「有色人種のアーティストが、グループ内の暗黙の階層構造を感じ取ったため、数回の会議の後[脱退]」することになった。^[84]

ゲリラ・ガールズは、第二波フェミニズム運動の終盤に登場し、1980年代に確立されたフェミニズム理論と新興のフェミニズム理論の相違点を巧みに乗り越えた。「アルマ・トーマス」は、ゲリラ・ガールズが占めていたこのグレーゾーンを「普遍主義フェミニズム」と表現し、本質主義に近づいている。^[83]美術史家アナ・シャベは、ゲリラ・ガールズの本質主義ははるかに根深いものであり、このグループは「ポスト構造主義理論に精通した新世代の女性たちから、そのナイーブさと本質主義への感受性を理由に攻撃された」と考えている。^[17]本質主義的な見解は、ゲリラ・ガールズの2冊の本、The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) と物議を醸したEstrogen Bomb (2003–13) キャンペーンに最も明確に表れている。前者に関して、「アルマ・トーマス」は『ゲリラ・ガールズ 西洋美術史のベッドサイド・コンパニオン』が「第二波フェミニズム、さらには第二波以前の本質主義に深く根ざしており」、すべての女性アーティストがフェミニストアーティストであるというある種の仮定を満たしていると懸念した。^[83]

ミネアポリス芸術デザイン大学の学生たちは、ゲリラ・ガールズが批判しようとしている本質主義的なつながりと同じで、女性をエストロゲンと結び付けているため、トランスジェンダーの人々に対して無神経であるとして、エストロゲン爆弾ポスターキャンペーンを批判した。[ 85 ^{] [86]本質主義とは別に、ゲリラ・ガールズは、}インターセクショナリティを作品に統合していないことでも批判されている。 ^[81]

2003年に大々的に報道された訴訟に至るまで、「フリーダ・カーロ」と「ケーテ・コルヴィッツ」に対する敵意は高まっていた。創立メンバーは当初、非階層的で公平な権力構造を作ろうとしていたが、「何を言っても最終決定権は2人にある」という感覚が高まっていた。^[80]ゲリラ・ガールズの何人かは、2冊目の本『ゲリラ・ガールズ 西洋美術史ベッドサイド・コンパニオン』 [ ^87]は主に「カーロ」と「コルヴィッツ」の見解を表していると考えていた。ゲリラ・ガールズ全員が共同で作成した資料を選んだにもかかわらず、「カーロ」と「コルヴィッツ」が本を完全にコントロールしていると感じる者もいた。この2人がすべての功績を主張するだけでなく、利益もすべて横取りしているのではないかという疑惑さえあった。一部のメンバーは、この本を「非民主的で、ゲリラ・ガールズの精神に反する」と非難した。^[83]

ゲリラ・ガールズの人気が高まるにつれ、緊張が高まり、後に「バナナ・スプリット」と呼ばれる事態に発展した。メンバー5人が実際にグループから離脱したのである。数名のメンバーが脱退してゲリラ・ガールズ・ブロードバンドを結成した直後、「カーロ」と「コルウィッツ」は「ゲリラ・ガールズ社」という名前を商標登録し、演劇界における差別に焦点を当てたゲリラ・ガールズ・ブロードバンドやゲリラ・ガールズ・オン・ツアー! の領域と区別しようとした。 ^[84]ツアー中のグループには元同僚の「ガートルード・スタイン」がいたにもかかわらず、「カーロ」と「コルウィッツ」は著作権侵害と商標権侵害、不当利得で彼らを訴えた。特に「カーロ」と「コルウィッツ」が本名のジェリリア・ゼンペルとエリカ・ローゼンバーグで訴訟を起こしたことに、グループのメンバーの多くは裏切られたと感じた。^[88]

このことは、現役および元ゲリラ・ガールズのメンバーから否定的な反応を引き起こした。彼らは、「カーロ」と「コルヴィッツ」が共同でこの取り組みを創り出した責任を主張したこと、また、匿名性を法的地位と交換した軽率さに反対した。^[17]

この事件を担当したルイス・L・スタントン判事は、ゴリラマスクをかぶった被告が法廷で証言することを認めるという「奇妙な」提案を却下した。また、「法的権利と財産の所有権を裁定するための通常の裁判手続きでは、実在の住所と属性を持つ実在の人物に対する直接尋問と反対尋問が必要である」と述べた。^[88]

45ページに及ぶ訴状の中で、「カーロ」と「コルヴィッツ」は、ゲリラ・ガールズは「非公式に組織化されており、公式の階級制度はない」にもかかわらず、自分たちをグループの「指導的立場にある」と表現した。当初、彼らは裁判所に、ゲリラ・ガールズ・ブロードバンドが自分たちをゲリラ・ガールズと呼ぶのをやめるよう求め、数百万ドルの損害賠償を求めた。2006年、彼らは劇団と和解し、劇団はゲリラ・ガールズ・オン・ツアーという名前で活動することに同意した。2013年現在、ゲリラ・ガールズ・ブロードバンド、ゲリラ・ガールズ・オン・ツアー、(シアター・ガールズ)、ゲリラ・ガールズの3つの別々のグループが活動を続けている。ゲリラ・ガールズ・ブロードバンドは、インターネットを「自然の生息地」として重視している。^[89]

1985年のデビュー当時、ゲリラ・ガールズは「自分たちが打倒しようとしていた体制そのものから賞賛された」。以来、彼女たちはテート・モダン、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ポンピドゥー・センター、MoMAなどで展示を行っており、彼女たちの関心はより幅広い聴衆に向けられている。^[90]それ以来、この関係は強まるばかりで、ゲリラ・ガールズは美術館で展覧会を開催し、さらには支配的な機関に作品を収蔵させることさえした。彼女たちが当初軽蔑していた体制内で活動することの有効性、あるいは偽善性に疑問を呈する者もいるが、ゲッティ研究所にアーカイブを保管させるという彼女たちの決定に異議を唱える者はほとんどいないだろう。^{[81] [検証失敗] [90]}

ニューヨークのグループへの入会は、現在および過去のメンバーとの関係、現代美術界への関与に基づいて、招待制のみである。グループ内にはメンタープログラムが設けられ、新メンバーを経験豊富なゲリラ ガールとペアにしてグループに迎え入れる。形式にこだわらないこのグループは、メンバー以外の人がゲリラ ガールであると主張することに抵抗はない。ゲリラ ガール 1 は 2007 年のインタビューで、「たとえゲリラ ガールではなかったとしても、ゲリラ ガールとして認められた権力者がいるということは、私たちの力を高めることにつながる」と述べている。男性はゲリラ ガールになることはできないが、プロモーション活動に協力することでグループを支援することはできる。^[15]

ゲリラ・ガールズの名前は、一般的に亡くなった女性芸術家に基づいたペンネームである。メンバーはケーテ・コルヴィッツ、アルマ・トーマス、ロザルバ・カリエラ、フリーダ・カーロ、アリス・ニール、ジュリア・デ・ブルゴス、ハンナ・ヘッヒなどの名前で活動している。ゲリラ・ガールズの「カリエラ」は、女性芸術家を忘れないためにペンネームを使うというアイデアの発案者とされている。ライナー・マリア・リルケの『セザンヌへの手紙』の脚注でロザルバ・カリエラについて読んだ彼女は、あまり知られていない女性芸術家に敬意を表して自分の名前を使うことにした。これはメディアのインタビューの問題も解決した。グループは電話でのインタビューが多く、名前を明かさなかったため、グループとメディアの間で問題や混乱が生じていた。ゲリラ・ガール1は1980年代後半に加入し、他のメンバーほど目立たず、影響力を及ぼさなかった芸術界の女性たちを記念するために彼女の名前を名乗った。^[15]「ゾラ・ニール・ハーストン」やエマ・エイモスなど、一部のメンバーの身元は死後に初めて公表された。

グループのシンボルとしてゴリラを採用するというアイデアは、スペルミスから生まれた。最初のゲリラ・ガールズの一人が、ある会議でグループ名を誤って「ゴリラ」と綴ったのだ。^[16]グループのシンボルとしてゴリラを使用するというアイデアは偶然だったかもしれないが、その選択はいくつかの重要な点でグループ全体のメッセージに関連している。

まず、大衆文化やメディアにおけるゴリラは、キングコングや、捕らえられ飼いならされた類人猿のイメージと結び付けられることが多い。2010年のSAIC卒業式では、組織化された芸術家と飼いならされた類人猿の比較が明確に行われた。

そして最後に、偉大な類人猿になりなさい。1917年、フランツ・カフカは「アカデミーへの報告」という短編小説を書きました。その中で、ある類人猿が、教育を受けた知識階級の集団に監禁されたときのことを語っています。出版された物語は、その類人猿が愚かな学者たちに飼いならされ、屈服させられるところで終わります。しかし、初期の草稿では、カフカは別の物語を語っています。類人猿は、他の類人猿に飼いならされないように指示して報告を終えます。その代わりに、こう言います。「檻の柵を壊し、穴をかじり、隙間を通り抜けなさい。そして、どこに行きたいのか自分に問いかけなさい。^」[91]

ゴリラは、一般的には男らしさと結び付けられる。メトロポリタン美術館のポスターは、エロチックな女性のオダリスクの体と、唸り声を上げる大きなゴリラの頭を並べたため、衝撃的である。頭を追加したことで、男性の視線が薄れ、性的に強調された画像を見る人の見方や理解の仕方が変わる。さらに、ゴリラを追加したことで、西洋美術や大衆文化における女性の美に対する固定観念に疑問を投げかけ、修正している。これは、ゲリラ・ガールズのもう 1 つの目標である。

ゲリラ・ガールズは、その美しさが決して常識的ではない、大きくて毛深くて力強いジャングルの生き物のマスクをかぶっています...大小すべての動物は、それぞれの方法で美しいと信じているのです。^[92]

この目標はグループによって明確に述べられたことはないが、西洋美術の歴史において、霊長類はしばしば視覚芸術や芸術家の姿と関連づけられてきた。 「自然の猿としての芸術」という考え方では、芸術の仕事は「自然を模倣する」、つまり自然を忠実にコピーして表現することであると主張している。これはルネサンス思想家ジョヴァンニ・ボッカッチョによって最初に普及された考え方であり、「芸術家は自然を模倣する際に、自然自身の命令に従うだけである」と主張した。^[93]

グループRidykeulous は2007 年に、1988 年の Gorilla Girls のポスター「The Advantages of Being a Woman Artist」を自分たちのメッセージで上書きしました。

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[94]
• 政治グラフィックス研究センター、カリフォルニア州カルバーシティ^{[95] [96]}
• ニューヨーク大学フェイルズ図書館および特別コレクション、ニューヨーク市^[97]
• マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン
• ニューヨーク近代美術館^[12]
• テート、イギリス^[98]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州^[99]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[7]

• ビヨンド・ザ・ストリーツ、2018年、ロサンゼルス^[57]
• ゲリラ・ガールズ・レビュー・ザ・ホイットニー、1987年、クロックタワー、ニューヨーク市^[15]
• ゲリラ ガールズ: Exposición Retrospectiva、2013 年、アロンディガ ビルバオ、ビルバオ、スペイン^[71]
• ゲリラ・ガールズ：Not Ready to Make Nice、30年経ってもまだ続く、アブロン・アーツ・センター、ニューヨーク市^[7]
• メディアネットワーク：アンディ・ウォーホルとゲリラ・ガールズ、（展示）、2016年、テート・モダン、ロンドン、イギリス^[77]
• 「Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls in the Artworld and Beyond」、2012～2017年、コロンビア大学シカゴ校、イリノイ州シカゴ（米国各地の10か所を巡回）
• ゲリラ ガールズ: グラフィカ、1985-2017、サンパウロ美術館、サンパウロ、ブラジル^[100]

• フェミニスト芸術批評
• アメリカのフェミニスト芸術運動
• ゲリラ・ガールズのツアー

• ブーシェ、メラニー。ゲリラガールズ：平和を乱す。モントリオール: Galerie de l'UQAM、2010 年。ISBN 2-920325-32-9 
• ブランド、ペグ。「フェミニストアートの認識論：フェミニストアートを理解する」。ヒュパティア。3（2007）：166-89。
• ゲリラ・ガールズ。ゲリラ・ガールズ：悪い振る舞いの芸術。カリフォルニア州サンフランシスコ：クロニクル・ブックス、2020年。ISBN 9781452175812 
• ゲリラ・ガールズ。 ゲリラ・ガールズの告白、ホイットニー・チャドウィックのエッセイ付き。ニューヨーク市：ハーパーコリンズ、1995年。ISBN 0-04-440947-8 
• ゲリラ・ガールズ。ビッチ、ビンボ、ボールブレーカー：ゲリラ・ガールズによる女性のステレオタイプに関するイラスト付きガイド。ロンドン：ペンギン、2003年。ISBN 978-0-14-200101-1 
• ゲリラ・ガールズ。ゲリラ・ガールズのための西洋美術史のベッドサイドガイド。ロンドン：ペンギン、1998年。ISBN 978-0-14-025997-1 
• ジャンソン、HW. 『中世とルネサンスにおける類人猿と類人猿伝承』ロンドン：ロンドン大学ウォーバーグ研究所、1952年。
• ペイジ・リーバーマン、ネイサ（編）『Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls in the Art World and Beyond』 、ジョアンナ・ガードナー・ハゲット、ネイサ・ペイジ・リーバーマン、キンバリー・ピンダーによるエッセイ、ジェーン・M・サックスによる序文付き、コロンビア大学シカゴ、2011、2013、2017年。ISBN 0929911431 
• ライディザ、クリステン。「ゲリラ・ガールズ、ダイク・アクション・マシーンDAM!、トキシック・ティティーズとのインタビュー」。NWSAジャーナル。1 (2007): 39–48。JSTOR  431723。2013年2月27日にアクセス。
• シェクター、ジョエル。風刺的ななりすまし：アリストパネスからゲリラガールズまで。カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、1994年。ISBN 978-0-8093-1868-1 

• 公式サイト
• 2008年1月19日と3月9日に、ジュディス・オルチ・リチャーズがアメリカ美術アーカイブのために行った、フリーダ・カーロとケーテ・コルヴィッツの名前を使ったゲリラ・ガールズへのインタビュー。
• ゲリラ・ガールズの記録、ゲッティ研究所、ロサンゼルス。受入番号 2008.M.14
• ゲリラ・ガールズ、ブルックリン美術館エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター
• ゲリラ・ガールズ：「自分が見ているものに疑問を持たなければならない」2018年10月19日アーカイブ、Wayback Machine 、テイトによるビデオインタビュー
• フェミニストの未来：ゲリラガールズ ニューヨーク近代美術館で行われた講演のビデオ