スタントン・マクドナルド・ライト | |
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1917年のスタントン・マクドナルド・ライト | |
| 生まれる | 1890年7月8日 米国バージニア州シャーロッツビル |
| 死亡 | 1973年8月22日(享年83歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 抽象芸術、絵画 |
| 動き | シンクロミズム |
| 親族 | SSヴァン・ダイン(兄弟) |
スタントン・マクドナルド・ライト(1890年7月8日 - 1973年8月22日)は、アメリカの現代芸術家。彼は、初期の抽象的で色彩を基調とした絵画様式であるシンクロミズムの共同創始者であり、国際的な注目を集めた最初のアメリカの前衛芸術運動であった。 [1]
若いころ
スタントン・マクドナルド=ライトは1890年にバージニア州シャーロッツビルで生まれた。彼のファーストネームであるスタントンは、女性の権利活動家エリザベス・キャディ・スタントンに敬意を表して選ばれた。後に彼は、有名な建築家フランク・ロイド・ライトと親戚関係にあるかと何度も尋ねられたため、姓をハイフンでつないだ。彼は、父親が海辺のホテルを経営していたカリフォルニア州サンタモニカで青年期を過ごした。アマチュア芸術家であり実業家でもあったマクドナルド=ライトの父親は、幼い頃から彼の芸術的成長を奨励し、絵画の個人レッスンを受けさせていた。スタントンの兄ウィラード・ハンティントン・ライトは作家で評論家で、1920年代にS.S.ヴァン・ダインのペンネームでフィロ・ヴァンスの探偵小説を執筆し、国際的な名声を得た。[2]
シンクロミズム:ヨーロッパとニューヨーク
マクドナルド=ライトは17歳で結婚し、妻とともにパリに移り、ヨーロッパ美術に没頭して、ソルボンヌ大学、アカデミー・ジュリアン、[3]エコール・デ・ボザール、アカデミー・コラロッシで学んだ。彼と学友のモーガン・ラッセルは、 1911年から1913年にかけてカナダの画家パーシヴァル・テューダー=ハートに師事した。彼らは、色彩と音楽の性質を結びつける先生の色彩理論や、色の並置と反響を重視したドラクロワ、印象派、セザンヌ、マティスの作品に深く影響を受けた。[4] この間、マクドナルド=ライトとラッセルはシンクロミズム(「色彩と共に」の意)を発展させ、自分たちの芸術形態を文字通りの世界の描写から解放しようとし、絵画は音楽に似た実践であり、表象的な連想から切り離されるべきであると信じた。[4]マクドナルド=ライトはラッセルと協力して抽象的な「シンクロミー」を描き、1913年6月にミュンヘン、1913年10月にパリ、1914年3月にニューヨークでシンクロミズム展を開催した。これにより、1920年代までシンクロミズムは現代美術に影響を与え続けたが、[4]他の抽象芸術家(主にオルフィス主義者のロバート・ドローネーとソニア・ドローネー)の追随者たちは後に、シンクロミストはオルフィス主義から色彩の抽象化の原理を借用しただけだと主張するようになったが、マクドナルド=ライトとラッセルはこの点に激しく異議を唱えた。ヨーロッパ滞在中、マクドナルド=ライトはマティス、ロダン、ガートルードとレオ・スタイン、そしてトーマス・ハート・ベントンと会い、ベントンはスタントンを「私が知る限り最も才能に恵まれた万能の人物」と呼んだ。[5]彼とラッセルは称賛と経済的成功を期待して米国に戻り、自分たちの大義を推進することに熱心だった。
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1915 年、当時ニューヨークの文壇で尊敬を集めていた編集者兼評論家だったスタントンの弟が、アメリカで最初に出版した、そして最も包括的な先端芸術の概説書の 1 つを出版した。スタントンが密かに共著した「近代絵画: その傾向と意味」は、マネからキュビズムまで前世紀の主要な芸術運動を概説し、セザンヌの作品を賞賛し(アメリカではまだほとんど知られていない)、近い将来に純粋な色彩の抽象芸術がリアリズムに取って代わる時代が来ると予言している。長くて賛辞的な章の主題であるシンクロミズム自体は、その望ましい終着点、モダニストの闘争の頂点として提示され、カンディンスキーや未来派のような「劣ったモダニスト」の作品を凌駕している。著者は、自分の弟をその芸術流派の創始者の 1 人として認めたことはない。[6]
この時期の作品について、マクドナルド=ライトは次のように述べている。「私は自分の芸術から逸話や描写をすべて取り除き、観客の感情が、良い音楽を聴いているときのように、完全に美的になるところまで純粋にしようと努めた。……私は自分の芸術において、すべての自然な表現を無意味なものとして捨て去った。しかし、私は依然として構成の基本法則(動きのある人体のような質量の配置と変位)に固執し、色彩形態によって絵画を創作した。それは三次元的に構成され、リズムをもたらした。」[7]
ニューヨークに戻って間もなく、マクドナルド=ライトはラッセルと別れたが、二人ともシンクロミスト様式、あるいはシンクロミスト色彩効果で作品を制作し続けた。しかし、マクドナルド=ライトの絵画には具象的なイメージの痕跡がより多く含まれるようになった。[8]二 人は1916年にニューヨークで別のシンクロミスト展を開催し、ウィラードから大きな宣伝と批評的な支援を受けた。[9] 1916年、ウィラードとスタントンはニューヨークで権威ある「現代アメリカ画家フォーラム展」の主要企画者となった。[10]マクドナルド=ライトは1917年にニューヨークのアルフレッド・スティーグリッツの有名な291ギャラリーで作品を展示した。[11]しかし、彼が期待していた売上と名声は実現せず、彼の財政状況は絶望的になった。
カリフォルニアとその後の人生
マクドナルド=ライトはニューヨークでの生活が安定しないことを悟り、1918年にロサンゼルスに移住した。[11] 1920年、スティーグリッツの支援を得て、ロサンゼルス郡立歴史科学美術館でロサンゼルス初の近代美術展「アメリカ近代主義者展」を開催し、自身の大規模な抽象シンクロミーのほか、ジョン・マリン、アーサー・ダブ、マースデン・ハートリーの作品を展示した。[11] 1922年、ロサンゼルス美術学生連盟の会長に就任。また、地元の演劇活動にも関わり、サンタモニカ演劇組合の理事を務めたほか、劇作や演出、舞台装置の設計、自らの演技も行った。
マクドナルド=ライトは、その後数十年にわたりロサンゼルスのアートシーンで大きな存在感とカリスマ性を発揮した。1935年から1943年にかけては公共事業局 連邦芸術プロジェクトの南カリフォルニア支部長を務め[12] 、サンタモニカ市庁舎の壁画など、いくつかの主要な公共芸術プロジェクトを自ら完成させた。第二次世界大戦後、マクドナルド=ライトは日本の芸術と文化に興味を持つようになり、それが作品にシンクロミズムの要素を復活させることにつながった。彼は長年にわたりカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)で美術を教え、京都と フィレンツェにもスタジオを構えた。
1950年代初頭までに、マクドナルド=ライトの作品は比較的無名になっていた。アメリカのモダニズムへの関心が再燃し、徐々に彼の作品が再発見され、新たな学術的注目が集まり、1956年にはロサンゼルス郡立美術館、1967年にはワシントンDCのスミソニアン国立美術館、1970年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)の美術館で回顧展が開催された。 [13] 1978年から1979年にかけてホイットニー美術館を皮切りに6つの美術館を巡回した「シンクロミズムとアメリカの色彩抽象: 1910年から1925年」展は、シンクロミズムへの関心が再燃する転換点となった。 2001年から2002年にかけて、シンクロミストの研究者でありマクドナルド=ライトの伝記作家でもあるウィル・サウスの企画により、ノースカロライナ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストン美術館でスタントン・マクドナルド=ライトの大規模な回顧展が開催された。
マクドナルド=ライトは3回結婚し、 1973年にカリフォルニア州パシフィックパリセーズで83歳で亡くなりました。彼の絵画は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ボストン美術館、ロサンゼルス郡立美術館、国立肖像画美術館など、数多くの美術館の永久コレクションに収められています。
ギャラリー
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シンクロミー・イン・パープル・マイナー、1910年、ブラントン美術館
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シンクロミー、青緑、1916年、トレド美術館
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シンクロミー No. 3、1917年、ブルックリン美術館
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黄色とオレンジ色の飛行機のシンクロミー、 1920年、メトロポリタン美術館
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サンタモニカ図書館の壁画、1934-1935年、スミソニアンアメリカ美術館
参考文献
- ^ ノーマ・J・ロバーツ著『アメリカン・コレクション』(オハイオ州コロンバス:コロンバス美術館、1988年)、94ページ。
- ^ このエントリの伝記情報は、ウィル・サウス著『Color, Myth, and Music: Stanton Macdonald-Wright and Synchromism』(ローリー:ノースカロライナ美術館、2001年)から引用したものです。これは、このアーティストに関する唯一の批評的かつ伝記的な研究本です。
- ^ (フランス語) Dictionnaire de la peinture (Nouv. éd.)
- ^ abc ロバーツ、94ページ。
- ^ 『アメリカの芸術家』トーマス・ハート・ベントン、ミズーリ大学出版、36ページ
- ^ ジョン・ローガリー『エイリアス・SS・ヴァン・ダイン』 (ニューヨーク:スクリブナーズ、1992年)、96ページ。
- ^ ハレル、アン、「フォーラム展:選択と追加、ホイットニー美術館(1983年5月18日〜6月22日)、23ページ。
- ^ ロバーツ、94ページ
- ^ ライト、ボブ、「アート日記:スタントン・マクドナルド・ライト」、オレンジコーストマガジン、(1984年2月)、pp.140-141。
- ^ ナンシー・モウル・マシューズ編『アメリカン・ドリームス:ウィリアムズ大学美術館所蔵1950年までのアメリカ美術』(ニューヨーク:ハドソンヒルズ出版社、2001年)、141ページ。
- ^ abc Matthews、141ページ。
- ^ カルファトヴィッチ、マーティン R. (1994)。ニューディール美術プロジェクト: 1933-1992 年の書誌。ニュージャージー州メタチェン: スケアクロウ プレス。p. 370。ISBN 0-8108-2749-2。
- ^ ライト、140~141ページ。
主な情報源
- フープス、ドネルソン F. スタントン・マクドナルド=ライト:絵画、1903-1973。 ロサンゼルス:アルコ・センター・フォー・ビジュアル・アート、1979年。
- クシュナー、マリリン。 モーガン・ラッセル。 ニューヨーク:ハドソンヒルズプレス、1990年。
- レヴィン、ゲイル。 シンクロミズムとアメリカの色彩抽象化、1910-1925年。 ニューヨーク:ジョージ・ブラジラー、1978年。
- ジョン・ラフリー著。 別名SSヴァン・ダイン。ニューヨーク:スクリブナーズ、1992年。
- サウス、ウィル。 『色彩、神話、音楽:スタントン・マクドナルド・ライトとシンクロミズム』 ローリー:ノースカロライナ美術館、2001年 。ISBN 0-88259-985-2。
- シンクロミズム:モーガン・ラッセルとスタントン・マクドナルド・ライト。 ニューヨーク:ホリス・タガート・ギャラリー、1999年。
- ライト、ウィラード・ハンティントン・ライト。 近代絵画:その傾向と意味。ニューヨーク:ジョン・レーン、1915年。
外部リンク
- インターネット アーカイブにあるスタントン マクドナルド ライトの著作またはスタントン マクドナルド ライトに関する作品
- CGFA のスタントン・マクドナルド・ライト
- 「スタントン・マクドナルド・ライトとの口述歴史インタビュー、1964年4月13日~9月16日」。アメリカ美術史アーカイブ。スミソニアン協会。
