ボブ・ディラン

ボブ・ディラン
2019年のディラン
生まれる	ロバート・アレン・ジマーマン (1941-05-24) 1941年5月24日（83歳） ミネソタ州ダルース、米国
その他の名前	シャブタイ・ジゼル・ベン・アブラハム（ヘブライ名）[1] エルストン・ガン 盲目の少年グラント ボブ・ランディ ロバート・ミルクウッド・トーマス テダム ポーターハウス ラッキー・ウィルベリー ブー・ウィルベリー ジャックフロスト セルゲイ・ペトロフ ジミー
職業	シンガーソングライター 画家 作家
活動年数	1957年～現在[2]
配偶者たち	サラ・ロウンズ ​ ​ （1965年結婚 、1977年離婚）  キャロリン・デニス ​ ​ （1986年結婚 、1992年離婚）
子供たち	ジェシーとヤコブを含む6人
受賞歴	2016年ノーベル文学賞 (その他についてはリストを参照)
音楽キャリア
ジャンル	フォーク ブルース ロック 福音 国 伝統的なポップ ジャズ
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ キーボード
ディスコグラフィー	アルバムとシングル 歌 海賊版録音
ラベル	コロンビア 亡命
Webサイト	bobdylan.com
Musical artist
サイン

ボブ・ディラン（法的にはロバート・ディラン、^[3]本名ロバート・アレン・ジマーマン、1941年5月24日）は、アメリカのシンガーソングライターである。史上最高のソングライターの一人とみなされている^{[4] [5] [6]}ディランは、60年にわたるキャリアを通じてポップカルチャーの主要人物であり続けている。彼は1960年代に「風に吹かれて」（1963年）や「時代は変わる」（1964年）などの曲が公民権運動や反戦運動のテーマ曲になったときに有名になった。ディランは当初、ウディ・ガスリーのフォークソング[ ^7]、 ロバート・ジョンソンのブルース^[8]、そして彼が「建築的形式」と呼んだハンク・ウィリアムズのカントリーソング^[9]をモデルにスタイルを作り上げ、1960年代初期のフォークミュージックにますます洗練された歌詞のテクニックを加え、「古典文学と詩の知性主義」を吹き込んだ。^[6]彼の歌詞には政治的、社会的、哲学的な影響が取り入れられ、ポップミュージックの慣習に逆らい、急成長中のカウンターカルチャーに訴えかけた。^[10]

ディランはミネソタ州セントルイス郡で生まれ育った。 1962年に伝統的なフォークソングを集めたデビューアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』 （1963年）でブレイクした。このアルバムには「北国の少女」と「激しい雨が降る」が収録されており、古いフォークソングの曲調とフレーズを取り入れている。1964年には政治的な内容の『時代は変わる』と、より抽象的で内省的な歌詞の『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』をリリース。1965年と1966年には、電気的に増幅されたロック楽器を採用してフォーク純粋主義者の間で物議を醸したが、15か月の間に1960年代で最も影響力のあるロックアルバム3枚、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』（ともに1965年）、『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）をレコーディングした。ディランがアコースティックフォークやブルースからロックに移行したことで、彼の音楽と歌詞の複雑さが増し、フォークロックの発展に貢献した。彼の6分間のシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」（1965年）は、ポピュラー音楽の商業的、創造的な境界を広げた。^{[11] [12]}

1966年7月、バイク事故に遭い、ディランはツアー活動を停止した。この間、彼は以前ツアーでバックを務めていたザ・バンドのメンバーと大量の曲をレコーディングした。これらのレコーディングは後に『ザ・ベースメント・テープス』（1975年）としてリリースされた。1960年代後半から1970年代前半にかけて、ディランは『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）、『ナッシュビル・スカイライン』（1969年）、『ニュー・モーニング』 （1970年）でカントリーミュージックや田舎風のテーマを探求した。1975年、彼は『血の轍』をリリースし、多くの人から復調の兆しと受け止められた。1970年代後半、彼は再びキリスト教徒となり、現代ゴスペルのアルバムを3枚リリースした後、1980年代前半に、より馴染み深いロックベースの表現方法に戻った。『ディランズ・タイム・アウト・オブ・マインド』（1997年）は、キャリア復活の始まりを示した。それ以来、オリジナル曲を収録した5枚のアルバムをリリースしており、最新作は『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』（2020年）である。また、フランク・シナトラが歌った曲を中心にしたグレート・アメリカン・ソングブックをカバーしたアルバム三部作や、初期のロック素材をよりまろやかなアメリカーナの感性に磨き上げたアルバム『シャドウ・キングダム』（2023年）もレコーディングしている。ディランは1980年代後半からネバー・エンディング・ツアーとして知られるツアーを継続的に行っている。^[13]

1994年以来、ディランは絵画やドローイングを収めた9冊の本を出版しており、作品は主要な美術館で展示されている。推定1億2500万枚以上のレコードが売れている^{[14]ディランは}、史上最も売れているミュージシャンの一人である。大統領自由勲章、10回のグラミー賞、ゴールデングローブ賞、アカデミー賞など、数多くの賞を受賞している。ディランは、ロックの殿堂、ナッシュビルソングライターの殿堂、ソングライターの殿堂入りを果たしている。2008年、ピューリッツァー賞委員会は「並外れた詩的な力を持つ叙情詩的な作品によって特徴づけられ、ポピュラー音楽とアメリカ文化に多大な影響を与えた」として特別表彰を授与した。2016年、ディランはノーベル文学賞を受賞した^[15]。

ボブ・ディランは、1941年5月24日にミネソタ州ダルースのセント・メアリー病院でロバート・アレン・ジマーマン（ヘブライ語: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham）として生まれた^{[1] [16] [17]}。^[18]ディランの父方の祖父母であるアンナ・キルギスとジグマン・ジマーマンは、1905年のユダヤ人に対するポグロムの後、ロシア帝国のオデッサ（現在のウクライナのオデッサ）から米国に移住した。^[19]母方の祖父母であるフローレンスとベン・ストーンは、1902年にアメリカに渡ったリトアニア系ユダヤ人でした。 ^[19]ディランは、父方の祖母の家族はもともとトルコ北東部のカルス県カズマン地区の出身であると書いています。^{[20 ]}

ディランの父エイブラム・ジマーマンと母ベアトリス・「ビーティ」・ストーンは、小規模で緊密なユダヤ人コミュニティの一員だった。^{[21] [22] [23]}彼らはディランが6歳になるまでダルースに住んでいたが、父親がポリオに感染し、家族は母親の故郷であるヒビングに戻り、ディランの残りの幼少時代をそこで過ごした。父親と父方の叔父は家具と電化製品の店を経営していた。^{[23] [24]}

1950年代初頭、ディランはグランド・オール・オプリーのラジオ番組を聴いて、ハンク・ウィリアムズの歌を聴きました。彼は後に「彼の声はまるで電気棒のように私の中に響きました」と書いています。^{[9]ディランはまた、}ジョニー・レイの歌い方にも感銘を受けました。「彼は、私が完全に恋に落ちた最初の歌手だったと思います...彼のスタイルが大好きで、彼のような服装をしたいと思いました。」 [ ^25]ティーンエイジャーの頃、ディランはシュリーブポートとリトルロックから放送されているラジオ局でロックンロールを聴きました。^[26]

ディランはヒビング高校在学中にいくつかのバンドを結成した。ゴールデン・コードではリトル・リチャード^[27]やエルヴィス・プレスリー^[28]のカバーを演奏した。高校のタレントショーでダニー・アンド・ザ・ジュニアーズの「ロックンロールはここにいる」を演奏したところ、あまりの音量に校長がマイクを切った。^{[29] 1959年、ディランの高校の卒業アルバムには「ロバート・ジマーマン、『リトル・リチャード}』に参加」という見出しが付けられた。^{[27] [30]}その年、エルストン・ガンとしてボビー・ヴィーと2公演を行い、ピアノを弾き手拍子をした。^{[31] [32] [33]} 1959年9月、ディランはミネソタ大学に入学した。^[34]ユダヤ系学生クラブ「シグマ・アルファ・ミュー」に住んでいたディランは、キャンパスから数ブロック離れたコーヒーハウス「テン・オクロック・スカラー」で演奏を始め、ディンキータウンのフォークミュージック界に参加するようになった。^{[35] [36]} 1985年のインタビューで彼が説明しているように、ロックンロールからアメリカのフォークミュージックへと移っていった。

ロックンロールについて言えば、私にとってはそれだけでは十分ではなかった。素晴らしいキャッチフレーズや脈打つリズムがあったが、歌は真面目ではなかったし、人生を現実的に反映していなかった。フォークミュージックに夢中になったとき、それがもっと真面目なものだと分かった。歌にはもっと絶望、もっと悲しみ、もっと勝利、超自然への信仰、もっと深い感情が詰まっている。^[37]

この時期、彼は自分を「ボブ・ディラン」と名乗り始めた。^[38]彼は回想録の中で、ディロンという姓を名乗ることを検討していたが、予期せずディラン・トーマスの詩を見て、名前の綴りを決めたと書いている。^{[39] [a 1]} 2004年のインタビューで、彼は「人は間違った名前、間違った両親のもとに生まれる。つまり、そういうことは起こるものだ。自分のことを好きなように名乗ればいい。ここは自由の国だ」と語っている。^[40]

1960年5月、ディランは1年目の終わりに大学を中退した。1961年1月、彼はニューヨーク市に行き、グレイストーン・パーク精神病院で彼の音楽的アイドルであるウディ・ガスリー^[41]を訪問した。^[42]ガスリーはディランにとって啓示であり、彼の初期のパフォーマンスに影響を与えた。彼はガスリーの影響について次のように書いている。「曲自体に無限の人間性が宿っていた... [彼は] アメリカ精神の真の声だった。私はガスリーの最高の弟子になるつもりだと自分に言い聞かせた」。^[43]ガスリーを訪問したほか、ディランは彼の弟子であるランブリン・ジャック・エリオットと親交を深めた。^[44]

1961年2月から、ディランはグリニッチ・ヴィレッジ周辺のクラブで演奏し、デイヴ・ヴァン・ロンク、フレッド・ニール、オデッタ、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ、アイルランドのミュージシャン、クランシー・ブラザーズやトミー・メイケムといったフォークシンガーと親しくなり、彼らから曲を学んだ。^[45] 9月、ニューヨーク・タイムズの評論家ロバート・シェルトンは、ゲルデス・フォーク・シティでのディランのパフォーマンスを非常に熱狂的に批評し、「ボブ・ディラン：独特のフォークソング・スタイリスト」と評して、ディランのキャリアを後押しした。^[46]その月、ディランはフォークシンガーのキャロリン・ヘスターの3枚目のアルバムでハーモニカを演奏し、アルバムのプロデューサーであるジョン・ハモンドの目に留まり、^[47]コロンビア・レコードと契約した。^[48]ディランのデビューアルバム『ボブ・ディラン』は1962年3月19日にリリースされ、^{[49] [50]}伝統的なフォーク、ブルース、ゴスペルの楽曲で構成されており、オリジナル曲は「トーキン・ニューヨーク」と「ソング・トゥ・ウッディ」の2曲のみであった。アルバムは初年度に5,000枚を売り上げ、ちょうど損益分岐点に達した。^[51]

1962年8月、ディランは名前をボブ・ディランに変更し、^{[a 2]}アルバート・グロスマンとマネージメント契約を結んだ。^[52]グロスマンは1970年までディランのマネージャーを務め、時には対立的な性格と守ってくれる忠誠心で知られていた。^{[53]ディランは「彼は}トム・パーカー大佐のような人で、近づいてくる匂いがした」と語っている。^{[36]グロスマンとジョン・ハモンドの間には緊張関係があり、ハモンドはジャズ・プロデューサーの}トム・ウィルソンと仕事をするようディランに提案した。ウィルソンは正式なクレジットなしでセカンド・アルバムのいくつかの曲をプロデュースした。ウィルソンはディランが録音した次の3枚のアルバムをプロデュースした。^{[54] [55]}

ディランは1962年12月から1963年1月にかけて初めてイギリスを訪れた。^{[56]彼はテレビディレクターの}フィリップ・サヴィルに招かれ、 BBCテレビでサヴィルが監督していた『キャッスル・ストリートの狂気』に出演した。^[57]劇の最後に、ディランは『風に吹かれて』を披露したが、これは同作の初の公開公演の一つとなった。^[57]ロンドン滞在中、ディランはトルバドゥール、レ・クザン、バンジーズなどロンドンのフォーククラブで演奏した。^{[56] [58]彼はまた、}マーティン・カーシーなどのイギリスのパフォーマーから曲を学んだ。^[57]

ディランの2枚目のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』が1963年5月に発売された頃には、彼はシンガーソングライターとして名を馳せ始めていた。アルバムの多くの曲はプロテスト・ソングと呼ばれ、部分的にはガスリーに触発され、ピート・シーガーの時事ソングに影響されている。^[59]「オックスフォード・タウン」は、ミシシッピ大学に入学した最初の黒人学生としてのジェームズ・メレディスの苦難を歌ったものである。^[60]アルバムの最初の曲「風に吹かれて」は、メロディーの一部に伝統的な奴隷歌「ノー・モア・オークション・ブロック」が使われているが、^[61]歌詞は社会的、政治的な現状に疑問を投げかけている。この曲は他のアーティストによって広くレコーディングされ、ピーター・ポール&マリーのヒット曲となった。^[62]「激しい雨が降る」はフォーク・バラード「ロード・ランドール」がベースになっている。ディランが演奏を始めて数週間後にキューバ危機が起こったとき、終末的な予感を抱くこの曲は反響を呼んだ。 ^{[63] [a 3]両曲とも}、意識の流れとイメージ主義的な歌詞のアプローチを伝統的なフォーク形式と融合させ、作詞作曲の新しい方向性を示した。 ^[64]

ディランの時事的な曲のおかげで、彼は単なるソングライター以上の存在として見られるようになった。ジャネット・マスリンは『フリーホイーリン』について次のように書いている。

これらの曲によって、ディランは同世代の声として確立された。核軍縮や公民権運動の高まりに対するアメリカの若者の懸念を暗黙のうちに理解していた人物であり、道徳的権威と非順応性の融合は、おそらく彼の特質の中で最もタイムリーなものだった。^{[65] [a 4]}

『フリーホイーリン』にはラブソングやシュールなトーキングブルースも収録されている。ユーモアはディランの個性の重要な部分であり、^[66]アルバムの幅広い素材はビートルズを含むリスナーに感銘を与えた。ジョージ・ハリスンはアルバムについて「ただ演奏して、飽きさせなかった。歌詞の内容や態度、信じられないほど独創的で素晴らしかった」と語っている。^[67]

ディランの歌の荒々しさは、一部の人々を不安にさせたが、他の人々を魅了した。作家のジョイス・キャロル・オーツは「この生々しく、とても若く、訓練されていないように思える、率直に言って鼻にかかった、まるで紙やすりで歌えるかのような声を初めて聞いたとき、その効果は劇的で衝撃的だった」と書いている。^[68]初期の曲の多くは、ディランの擁護者であり恋人となったジョーン・バエズなど、他の演奏者によるより受け入れやすいバージョンを通じて一般に広まった。 ^[69]バエズは、ディランの初期の曲のいくつかを録音し、コンサートで彼をステージに招待することで、ディランを有名にすることに影響を与えた。^[70] 1960年代初頭にディランの曲でヒットを出した他のグループには、バーズ、ソニー&シェール、ホリーズ、アソシエーション、マンフレッド・マン、タートルズなどがいる。

「Mixed-Up Confusion」は、フリーホイーリンのセッション中にバックバンドと録音され、1962年12月にディランの最初のシングルとしてリリースされたが、すぐに取り下げられた。アルバムのほとんどがソロのアコースティック演奏であるのとは対照的に、このシングルはロカビリーサウンドを実験する意欲を示した。キャメロン・クロウはこれを「エルヴィス・プレスリーとサン・レコードに心を奪われたフォークアーティストの魅力的な一面」と評した。^[71]

1963年5月、ディランがエド・サリバン・ショーを途中で退場したことで、彼の政治的な注目度が高まった。リハーサル中、ディランはCBSテレビの番組制作責任者から、「トーキン・ジョン・バーチ・パラノイド・ブルース」はジョン・バーチ協会に対する名誉毀損に当たる可能性があると告げられていた。検閲に従うよりは、ディランは出演を拒否した。^[72]

ディランとバエズは公民権運動で著名な人物で、1963年8月28日のワシントン大行進で一緒に歌った。ディランは「 Only a Pawn in Their Game」と「When the Ship Comes In」を演奏した。^[73]

ディランの3枚目のアルバム『時代は変わる』は、より政治的なディランを反映している。^[74]収録曲はしばしば現代の物語を題材にしており、「Only a Pawn in Their Game 」は公民権運動家メドガー・エヴァースの殺害を取り上げ、ブレヒト風の「The Lonesome Death of Hattie Carroll」は黒人のホテルバーメイドのハッティー・キャロルが若い白人社交界の名士ウィリアム・ザンツィンガーの手で殺されたことを歌っている。^[75]「Ballad of Hollis Brown」と「North Country Blues」は農業や鉱山のコミュニティの崩壊によって生じた絶望を歌っている。

アルバムの最後のトラックには、ニューズウィーク誌に掲載されたディランの敵対的なプロフィールに対する怒りの反応が収録されている。^[76]伝記作家のクリントン・ヘイリンが述べているように、ニューズウィーク誌の記者は「ミネソタ州ヒビング出身のバル・ミツワーの少年がいかにして抗議の王子として生まれ変わったか」についての記事を書き、彼の出生名ロバート・ジマーマン、ミネソタ大学在学、疎遠だったと主張する両親との親密な関係を強調した。^{[76] [77]}記事が掲載された翌日、ディランはスタジオに戻り、「Restless Farewell」を録音した。この曲は「自分の立場を明確にし、ありのままの自分であり続け、さよならを告げ、気にしない」という彼の誓いで終わる。^[78]

1963年末までに、ディランは民衆運動や抗議運動に操られ、束縛されていると感じていた。^[79]ジョン・F・ケネディ暗殺直後、緊急公民権委員会から「トム・ペイン賞」を受け取ったディランは、酔った勢いで委員会の役割に疑問を呈し、委員を年老いて禿げ頭だと評し、ケネディ暗殺者のリー・ハーヴェイ・オズワルドに自分自身やあらゆる人間との共通点を見ていると主張した。^[80]

1964年6月9日の一晩で録音された『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』 ^[81]は、より明るい雰囲気だった。ユーモラスなディランは、「 I Shall Be Free No. 10」と「Motorpsycho Nightmare」で再び現れた。「 Spanish Harlem Incident」と「 To Ramona」は情熱的なラブソングで、「 Black Crow Blues」と「 I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)」は、間もなくディランの音楽を支配するロックンロールを示唆している。「 It Ain't Me Babe」は、表面上は拒絶された愛についての歌だが、彼に押し付けられた政治スポークスマンの役割を拒否した歌だと説明されている。 ^[82]彼の新しい方向性は、2つの長編曲によって示されました。印象派の「 Chimes of Freedom」は、アレン・ギンズバーグが「閃光の連鎖」と表現したスタイルで、比喩的な風景を背景に社会的な論評をしています。 ^{[a 5]}そして「 My Back Pages」は、彼自身の以前の時事的な曲の単純で皮肉な深刻さを攻撃し、かつての支持者から彼が直面しようとしていた反発を予言しているかのようです。 ^[83]

1964年後半から1965年にかけて、ディランはフォークソングライターからフォークロックポップミュージックのスターへと転身した。彼のジーンズとワークシャツはカーナビーストリートのワードローブに取って代わられ、昼夜を問わずサングラスをかけ、尖った「ビートルズブーツ」を身につけた。ロンドンの記者は「櫛の歯が逆立つような髪。レスタースクエアのネオンライトを暗くする派手なシャツ。栄養失調のオウムのようだ」と評した。^{[84]ディランはインタビュアーと口論を始めた。}レス・クレインのテレビ番組に出演中に計画していた映画について聞かれると、彼は「カウボーイホラー映画」になるとクレインに語った。カウボーイを演じるかどうか聞かれると、ディランは「いいえ、私は母親の役です」と答えた。^[85]

ディランの1965年3月下旬のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は、プロデューサーのトム・ウィルソンの指導の下、初めてエレクトリック楽器で録音した作品で、もうひとつの飛躍となった^。[86]最初のシングル「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、チャック・ベリーの「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」に大きく影響を受けている。^{[88]自由連想的な歌詞は、}ビート詩のエネルギーを思い起こさせるものであり、ラップやヒップホップの先駆けであると評されている。^[89]この曲には初期のミュージックビデオが付属しており、D・A・ペネベイカーによるシネマ・ヴェリテによるディランの1965年のイギリスツアー「ドント・ルック・バック」のオープニングを飾った。^[90]ディランは、パントマイムの代わりに、キーワードが書かれたキューカードを地面に投げて歌詞を表現した。ペネベイカーによると、このシーケンスはディランのアイデアで、ミュージックビデオや広告で模倣されてきた。^[91]

『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』の2面には、ディランがアコースティックギターとハーモニカで伴奏した4曲の長い曲が収録されている。^[92]「ミスター・タンバリン・マン」は、バーズがエレクトリック・バージョンを録音し、アメリカとイギリスで1位を獲得したときに、彼の最も有名な曲の1つとなった。 ^{[93] [ 94]}「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」と「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」は、ディランの最も重要な2曲である。^{[92] [95]}

1965年、ニューポート・フォーク・フェスティバルのヘッドライナーを務めたディランは、マイク・ブルームフィールド（ギター）、アル・クーパー（オルガン）のピックアップ・グループを率いて、高校時代以来となるエレクトリック・ギターによる演奏を披露した。 ^[96]ディランは1963年と1964年にニューポート・フォーク・フェスティバルに出演していたが、1965年には歓声とブーイングに見舞われ、3曲演奏した後にステージを去った。一説によると、ブーイングは、ディランが突然エレクトリック・ギターを持って登場したことで疎遠になっていたフォーク・ファンによるものだったという。このパフォーマンスを撮影したマレー・ラーナーは、「彼らは間違いなく、ディランがエレクトリック・ギターを弾くことにブーイングしていたと思う」と語っている。^[97]別の説では、観客は音響の悪さと演奏時間の短さに腹を立てていたという。^{[98] [99]}

ディランのパフォーマンスは、フォーク音楽界の権威から敵対的な反応を引き起こした。^{[100] [101]} 9月号のSing Out!誌で、ユアン・マッコールは次のように書いている。「私たちの伝統的な歌や​​バラードは、長い時間をかけて形成された規律の中で働く並外れた才能のあるアーティストたちの創作物です...『でもボビー・ディランはどうなの?』と憤慨したティーンエイジャーは叫びます...ポップミュージックの薄っぺらな味で育った、まったく批判心のない聴衆だけが、このような10級の戯言に騙されることができたのです」。^[102]ニューポートの4日後の7月29日、ディランはニューヨークのスタジオに戻り、「Positively 4th Street」をレコーディングした。歌詞には復讐心や偏執狂のイメージが込められており、^{[103]ディランが}西4番街沿いのクラブで知り合ったフォークコミュニティの元友人たちをけなしたと解釈されている。^[104]

1965年7月、ディランの6分間のシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」は米国のチャートで最高2位を記録した。2004年と2011年には、ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」でこの曲を1位に選んだ。 ^{[11] [105]} ブルース・スプリングスティーンは、この曲を初めて聞いたときの様子を振り返って、「あのスネアの音は、誰かが心の扉を蹴破ったような音だった」と語った。^{[106]この曲は、ディランのミネソタ州から音楽の発祥地である}ニューオーリンズへと続く道路にちなんで名付けられたディランの次のアルバム『追憶のハイウェイ61』の冒頭を飾った。^[107]これらの曲はヒットシングルと同じ流れで、マイク・ブルームフィールドのブルースギターとアル・クーパーのオルガンリフがアクセントになっている。 「デソレーション・ロウ」はアコースティックギターと控えめなベースで演奏され^[108]、ディランが西洋文化の人物に言及している唯一の例外である。アンディ・ギルは「11分間のエントロピーの叙事詩で、有名な登場人物が大勢登場する、グロテスクで奇妙なフェリーニ風のパレードの形をとっている」と表現している。 ^[109]デイリー・テレグラフ紙でジャズ評論も書いた詩人のフィリップ・ラーキンは「好奇心からボブ・ディランの『追憶のハイウェイ61』（CBS）を盗用したのだが、その甲斐があった」と書いている。^[110]

このアルバムのプロモーションとして、ディランはスタジオスタッフのアル・クーパーとハーヴ​​ェイ・ブルックス、そしてロニー・ホーキンスのバックバンドであるホークスの元メンバーであるロビー・ロバートソンとリヴォン・ヘルムとともにアメリカで2回のコンサートに出演することが決まった。^[111] 8月28日、フォレスト・ヒルズ・テニス・スタジアムで、バンドはディランのエレクトリック・サウンドにまだ苛立っている観客から野次を浴びた。9月3日のハリウッド・ボウルでのバンドの反応はより好意的だった。^[112]

1965年9月24日、テキサス州オースティンから、ディランは6か月間、アメリカとカナダをツアーした。バックにはザ・バンドとして知られるようになるホークスの5人のミュージシャンがいた。^[113]ディランとホークスは次第に好意的な聴衆と出会う一方で、スタジオでの努力は失敗に終わった。プロデューサーのボブ・ジョンストンは、1966年2月にディランを説得してナッシュビルでレコーディングさせ、一流のセッションミュージシャンを揃えた。ディランの強い要望により、ロバートソンとクーパーがニューヨークからセッションに参加した。^[114]ナッシュビルでのセッションでは、ディランが「あの薄くワイルドな水銀サウンド」と呼んだダブルアルバム『ブロンド・オン・ブロンド^{』(1966)が制作された。 [115]}クーパーはそれを「2つの文化を取り上げ、巨大な爆発でぶつけ合った」と表現した。ナッシュビルの音楽世界と「典型的なニューヨークのヒップスター」ボブ・ディランの音楽世界だ。^[116]

1965年11月22日、ディランは25歳の元モデルのサラ・ロウンズとひっそりと結婚した。^[117]ランブリン・ジャック・エリオットを含むディランの友人の何人かは、結婚直後にディランは結婚を否定したと語っている。^[117]作家のノーラ・エフロンは1966年2月にニューヨーク・ポスト紙で「黙って！ボブ・ディランは結婚した」という見出しでこのニュースを公表した。 ^[118]

ディランは1966年4月から5月にかけてオーストラリアとヨーロッパをツアーした。各公演は2回に分かれていた。前半はアコースティックギターとハーモニカの伴奏でソロを披露した。後半はホークスのバックでエレクトリックアンプを使った音楽を演奏した。この対比に多くのファンが怒り、野次やゆっくりとした拍手が起こった。^[119]ツアーは1966年5月17日、イギリスのマンチェスター・フリートレード・ホールでディランと観客が激しく対立して最高潮に達した。 ^[120]このコンサートの録音が1998年にリリースされた。『The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966』。夜のクライマックスで、ディランのエレクトリックバックに腹を立てた観客の一人が「ジューダス!」と叫んだ。これに対してディランは「信じられない... 嘘つきだ!」と答えた。ディランはバンドの方を向いて「めっちゃくちゃ大きな音で演奏しろ!」と言った。^[121]

1966年のツアー中、ディランは疲れ果て、「死の旅に出ているかのように」振舞っていたと評されている。^[122]ツアーに同行していた映画製作者のD・A・ペネベーカーは、ディランが「大量のアンフェタミンと、その他何を飲んでいたか分からない」と述べている。 ^{[123] 1969年の}ジャン・ウェナーとのインタビューで、ディランは「ほぼ5年間ツアーに出ていた。疲れ果てていた。ドラッグや、いろいろなものを飲んでいた...ただ続けるためだったんだ、分かるだろ?」と語っている^。[124]

1966年7月29日、ディランはニューヨーク州ウッドストックの自宅近くで、トライアンフ タイガー 100 のバイク事故を起こした。ディランは、首の椎骨を数本折ったと語った。 ^[125]事故の状況は不明で、救急車は現場に呼ばれず、ディランは入院しなかった。^{[125] [126]}ディランの伝記作家は、この事故が彼に周囲のプレッシャーから逃れるチャンスを与えたと書いている。^{[125] [127]}ディランも同意している。「バイク事故に遭って怪我をしたが、回復した。本当のところ、私は競争社会から抜け出したかったのだ。」^[128]彼は公の場にほとんど姿を現さず、その後8年近くツアーをすることはなかった。^{[126] [129]}

ディランは創作活動を再開できるほど回復すると、1966年のツアーを収録したD.A.ペネベイカーのフィルムの編集に取りかかった。ABCテレビにラフカットが提示されたが、一般の観客には理解できないとして却下された。^[130]海賊版では『Eat the Document』というタイトルが付けられたこの映画は、その後いくつかの映画祭で上映された。^[131]世間の目を避けて、ディランは1967年、ウッドストックの自宅と、ホークスの近くにある家「ビッグ・ピンク」の地下室で100曲以上をレコーディングした。^[132]これらの曲は当初、他のアーティストのレコーディング用にデモとして提供され、ジュリー・ドリスコル、バーズ、マンフレッド・マンのヒットとなった。1969年7月、最初の「海賊版」である『グレート・ホワイト・ワンダー』が西海岸の店で発売され、一般の人々がこれらの録音を耳にしました。このレコードには、1961年にミネアポリスで録音されたディランの音源と7曲の『ベースメント・テープス』が収録されていました。このレコードは、ディランや他のメジャーロックアーティストの音源を違法にリリースするという小規模な産業を生み出しました。 ^{[133]コロンビアは1975年に}『ザ・ベースメント・テープス』としてベースメントのセレクションをリリースしました。

1967年後半、ディランはナッシュビルでスタジオ録音に戻り、^[134]ベースのチャーリー・マッコイ、 ^[134] ドラムのケニー・バトリー^[134]、スティールギターのピート・ドレイクを伴奏に迎えた。 ^[134]その結果、アメリカ西部と聖書をテーマにした短い曲を集めたアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』が生まれた。ユダヤ教とキリスト教の伝統を真剣に受け止めた歌詞と、簡素な構成と楽器編成は、ディランのこれまでの作品とは一線を画していた。^{[135]このアルバムには、}ジミ・ヘンドリックスがカバーしたことで有名な「ずっと見張り塔から」も収録されている。^{[37] [a 6]}ウディ・ガスリーは1967年10月に死去し、ディランは1968年1月20日にカーネギーホールで行われた追悼コンサートで20か月ぶりにライブ出演し、ザ・バンドをバックに迎えた。^[136]

ナッシュビル・スカイライン（1969年）には、ナッシュビルのミュージシャン、柔らかな声のディラン、ジョニー・キャッシュとのデュエット、そしてシングル「レイ・レディ・レイ」がフィーチャーされている。 ^[138] バラエティ誌は「ディランは間違いなく歌と呼べるものをやっている。どういうわけか彼は自分の音域に1オクターブを加えることに成功した」と^{書いている。 [139]}あるレコーディングセッションで、ディランとキャッシュは一連のデュエットを録音したが、アルバムには「北国の少女」の彼らのバージョンのみが収録された。 ^{[140] [141]}このアルバムは、新興のジャンルであるカントリーロックに影響を与えた。 ^[6]

1969年、ディランはアーチボルド・マクリーシュの『悪魔とダニエル・ウェブスター』のミュージカル版『スクラッチ』の曲を書くよう依頼された。マクリーシュは当初ディランの貢献を賞賛し、「あなたの曲は私を悩ませ、そして私を興奮させてきました」と書いたが、創作上の意見の相違からディランはプロジェクトを離れることとなった。曲のいくつかは後にディランによって改訂版として録音された。^{[142] 1969年5月、ディランは}『ジョニー・キャッシュ・ショー』の初回に出演し、「北国の少女」でキャッシュとデュエットし、「ブルースを生きる」と「すべてを捨てて」でソロを演奏した。ディランは1969年8月31日、より近いウッドストック・フェスティバルへの出演の申し出を断り、ワイト島フェスティバルのヘッドライナーを務めるためにイギリスに渡った。 ^[143]

1970年代初頭、批評家たちはディランの作品は変化に富み、予測不可能だと非難した。1970年6月に発売された『セルフ・ポートレート』を初めて聴いたグレイル・マーカスは「なんだこれは？」と自問した。 ^{[144] [145]}これはオリジナル曲がほとんど含まれない2枚組LPで、評判は芳しくなかった。^[146] 1970年10月、ディランは復活作と目された『ニュー・モーニング^{』を発売した。 [147]}タイトル曲はマクリーシュとの不運なコラボレーションからのものだった。 ^[142]「イナゴの日」は、1970年6月9日にプリンストン大学から名誉学位を授与されたときのことを歌った曲である。 ^[148] 1968年11月、ディランはジョージ・ハリスンと「 I'd Have You Anytime 」を共作した。 ^[149]ハリスンはこの曲とディランの「If Not for You」をアルバム『All Things Must Pass』に収録した。オリビア・ニュートン・ジョンはデビューアルバムで「If Not For You」をカバーし、「The Man in Me」は映画「ビッグ・リボウスキ」（1998年）で大きく取り上げられました。

タランチュラは、ディランが1964年から65年にかけて創作意欲が爆発した時期に書いた散文詩の自由本である。 ^[150]ディランは、この本がどのような位置づけになるか確信が持てなかったため、数年間本を棚上げしていたが、 ^[151] 1970年末に突然マクミラン社に出版の時期が来たと伝えた。 ^{[152]この本は否定的なレビューを集めたが、後の批評家は、この本が}フィネガンズ・ウェイクや地獄の季節との類似性を示唆している。 ^[153]

1971年3月16日から19日にかけて、ディランはグリニッチ・ヴィレッジの小さなスタジオ、ブルー・ロックでレオン・ラッセルとレコーディングを行った。このセッションから「ウォッチング・ザ・リヴァー・フロー」と「ホエン・アイ・ペイント・マイ・マスターピース」の新録音が生まれた。^[154] 1971年11月4日、ディランは「ジョージ・ジャクソン」をレコーディングし、1週間後にリリースした。多くの人にとって、このシングルはサン・クエンティン州立刑務所で殺害されたブラック・パンサーのジョージ・ジャクソンを悼む抗議活動への驚くべき復帰だった。^[155] 1971年8月1日、ディランはハリソンのバングラデシュ・コンサートにサプライズ出演し、ライブ出演が珍しくなっていたためメディアの注目を集めた。^[156]

1972年、ディランはサム・ペキンパー監督の映画『ビリー・ザ・キッド』に参加し、サウンドトラックを提供し、ビリーのギャングの一員である「エイリアス」を演じた。^[157]映画は興行的には失敗だったが、「天国への扉」はディランの最もカバーされた曲の一つとなった。^{[158] [159]}同年、ディランはマリファナ所持で有罪判決を受けたジョン・レノンとオノ・ヨーコの国外追放の動きに抗議し、米国移民局に手紙を送った。その手紙には「ジョンとヨーコに万歳。この国に留まって暮らし、呼吸させてあげよう。この国には十分な余地と空間がある。ジョンとヨーコに留まらせよう！」と書かれていた。^[160]

ディランは1973年、コロンビアレコードとの契約が切れると、新しいレーベルであるデイヴィッド・ゲフィンのアサイラムレコードと契約した。 ^[162]次のアルバム『プラネット・ウェイヴス』は1973年秋に録音され、バンドをバックバンドとして起用し、メジャーツアーのリハーサルを行った。^{[163]このアルバムには}「フォーエヴァー・ヤング」の2つのバージョンが収録されており、この曲は彼の最も人気のある曲の1つとなった。^[164]ある批評家は、この曲は「ディランの中に父親について語る、賛美歌的で心のこもったもの」を投影していると評し、^[165]ディランは「息子の一人のことを考えて書いたが、あまり感傷的になりたくなかった」と語っている。^[37]コロンビアレコードは同時にスタジオアウトテイク集『ディラン』をリリースしたが、これはディランがライバルレコードレーベルと契約したことに対する無礼な返答と広く解釈されている。^[166]

1974年1月、ディランはザ・バンドのバックダンサーを従えて40公演の北米ツアーに出発した。これは彼にとって7年ぶりのツアーだった。ライブ・アルバム『ビフォア・ザ・フラッド』がアサイラム・レコードから発売された。クライヴ・デイヴィスによると、間もなくコロンビア・レコードから「ディランをバンドに復帰させるためなら何でもする」との連絡があったという。^[167]ディランはアサイラムについて考え直し、1974年のツアーのチケット申し込みが何百万通もあったにもかかわらずゲフィンの『プラネット・ウェイヴス』が60万枚しか売れなかったことに不満を抱き、^[168]コロンビア・レコードに戻り、アサイラムのアルバム2枚が再発された。^[169]

ツアー後、ディランと妻は疎遠になった。彼は3冊の小さなノートに人間関係や破綻についての歌を書き綴り、1974年9月にアルバム『血の^{轍』をレコーディングした。 [170] [171]}ディランはアルバムのリリースを延期し、ミネアポリスのサウンド80スタジオで、弟のデイヴィッド・ジマーマンの制作協力を得て、曲の半分を再レコーディングした。 ^[172] 1975年初頭にリリースされた『血の轍』は賛否両論の評価を受けた。NME誌でニック・ケントは「伴奏」について「しばしばあまりにも粗雑で、単なる練習テイクのように聞こえる」と評した。^[173]ローリングストーン誌でジョン・ランドーは「レコードは典型的な粗悪品で作られている」と書いた。^[173]数年を経て、批評家たちはこれをディランの最高傑作の1つとみなすようになった。Salon誌でジャーナリストのビル・ワイマンは次のように書いている。

『ブラッド・オン・ザ・トラックス』は彼の唯一の完璧なアルバムであり、最高のプロデュース作品である。どの曲も規律正しく構成されている。彼のアルバムの中で最も優しく、最も落胆したアルバムであり、振り返ってみると、1960年代半ばの作品の多弁に悩まされた過剰さと、事故後の数年間の自意識過剰なほどシンプルな作曲との間で崇高なバランスを達成したように思える。^[174]

1975年半ば、ディランは三重殺人で投獄されていたボクサーのルービン・「ハリケーン」・カーターを擁護し、バラード「ハリケーン」でカーターの無実を訴えた。この曲は8分を超える長さにもかかわらずシングルとして発売され、米国ビルボードチャートで最高33位を記録し、1975年のディランの次のツアーであるローリング・サンダー・レヴューのすべての公演で演奏された。^{[a 7] [175]} 1975年後半から1976年初頭にかけて行われたこのツアーには、グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・シーンからおよそ100名の出演者やサポーターが参加しており、その中にはランブリン・ジャック・エリオット、T・ボーン・バーネット、ジョニ・ミッチェル、^{[176] [177]} デヴィッド・マンスフィールド、ロジャー・マッギン、ミック・ロンソン、ロニー・ブレイクリー、ジョーン・バエズ、そしてバイオリンのケースを背負って通りを歩いているところをディランが発見したスカーレット・リヴェラが含まれていた。 ^[178]このツアーでは1976年1月にアルバム『欲望』がリリースされた。 『欲望』の多くの曲はディランの新しいコラボレーターである劇作家ジャック・レヴィの影響を受けた旅行記のような物語スタイルを特徴としている。^{[179] [180]} 1976年のツアーの半分は、テレビのコンサートスペシャル『ハード・レイン』とLP『ハード・レイン』で記録された。

1975年のザ・レビューとのツアーは、コンサートの映像や回想を織り交ぜた壮大な物語であるディランの映画『レナルドとクララ』の背景となった。俳優で劇作家のサム・シェパードがザ・レビューに同行し、脚本も手掛けたが、映画の大部分は即興で作られた。1978年に公開されたこの映画は、否定的で、時には痛烈な批評を受けた。^{[181] [182]}その年の後半には、コンサートのパフォーマンスが中心の2時間編集版がより広く公開された。^{[183]​​ 1976年11月、ディランは}エリック・クラプトン、マディ・ウォーターズ、ヴァン・モリソン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェルと共にザ・バンドのフェアウェル・コンサートに出演した。マーティン・スコセッシが1978年に制作したコンサートの映画『ラスト・ワルツ』には、ディランの演奏のほとんどが収録されている。^[184]

1978年、ディランは1年間に及ぶワールドツアーに乗り出し、日本、極東、ヨーロッパ、北アメリカで114公演を行い、合計200万人の観客を魅了した。ディランは8人編成のバンドと3人のバックシンガーを編成した。2月と3月の東京でのコンサートは、ライブダブルアルバム『ボブ・ディラン・アット・武道館』としてリリースされた。^[185]レビューは賛否両論だった。ロバート・クリストガウはアルバムにC+の評価を与えたが、^[186]ジャネット・マスリンは「彼の古い曲のこれらの最新のライブバージョンは、ボブ・ディランをオリジナルから解放する効果を持っている」と擁護した。^[187]ディランが1978年9月にツアーを米国で行ったとき、マスコミはその見た目とサウンドを「ラスベガスツアー」と表現した。^[188] 1978年のツアーは2000万ドル以上の収益をあげ、ディランはロサンゼルス・タイムズ紙に「数年間はうまくいかなかった。映画に大金をつぎ込み、大きな家を建てたし、カリフォルニアでは離婚するのにもお金がかかる」ために借金があったと語った。^[185] 1978年4月から5月にかけて、ディランは同じバンドとボーカリストたちをカリフォルニア州サンタモニカのランダウン・スタジオに連れて行き、新曲のアルバム『ストリート・リーガル』をレコーディングした。^[189]マイケル・グレイはこれを「『血の轍』に次ぐ、1970年代のディランの最高傑作。ディラン自身の人生における重要な時期を記録した重要なアルバム」と評した。^[190]しかし、音質とミキシングが悪く（ディランのスタジオでのやり方による）、楽器のディテールが不明瞭だったが、1999年にリマスターCDがリリースされ、曲の長所の一部が回復した。^{[191] [192]}

1970年代後半、ディランは福音派キリスト教に改宗し、^{[193] [194]}ヴィンヤード教会協会が運営する3か月間の弟子訓練コースを受講した。^{[195] [196]彼は現代}ゴスペル音楽のアルバムを3枚リリースした。『スロー・トレイン・カミング』（1979年）はダイアー・ストレイツのギタリスト、マーク・ノップラーをフィーチャーし、ベテランR&Bプロデューサーのジェリー・ウェクスラーがプロデュースした。ウェクスラーによると、レコーディング中にディランが彼を福音化しようとしたという。彼はこう答えた。「ボブ、君は62歳のユダヤ人無神論者を相手にしているんだ。アルバムを作ろうじゃないか」。^[197]ディランは「ガッタ・サーヴ・サムバディ」で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。 1979年後半から1980年初頭にかけてのツアー中、ディランは古い世俗的な作品を演奏せず、ステージ上で次のような信仰の宣言を行った。

何年も前、彼らは私を預言者だと言いました。私は「いいえ、私は預言者ではありません」と言いましたが、彼らは「そうです、あなたは預言者です」と言いました。私は「いいえ、それは私ではありません」と言いました。彼らは「あなたは確かに預言者です」と言いました。彼らは私を預言者だと確信させていました。今、私はイエス・キリストが答えだと言っています。彼らは「ボブ・ディランは預言者ではありません」と言います。彼らはそれを受け入れられないのです。^[198]

ディランのキリスト教信仰は、一部のファンやミュージシャンに不評だった。^{[199]ジョン・レノンは、}殺害される直前に、「Gotta Serve Somebody」への返答として「Serve Yourself」を録音した。^[200] 1981年、スティーブン・ホールデンはニューヨーク・タイムズ紙に「年齢（彼は現在40歳）も、大々的に報道されたキリスト教への改宗も、彼の本質的に因習破壊的な気質を変えていない」と書いた。^[201]

1980年後半、ディランは「音楽の回顧展」と銘打ったコンサートを短期間開催し、1960年代の人気曲をレパートリーに復活させた。2枚目のクリスチャンアルバム「Saved」（1980年）は賛否両論の評価を受け、マイケル・グレイは「ディランがこれまでに作った後継アルバム『スロー・トレイン・カミングII』に一番近いが、それより劣る」と評した。^[202] 3枚目のクリスチャンアルバムは「 Shot of Love 」 （1981年）だった。^[203]このアルバムには2年以上ぶりに世俗的な楽曲が収録され、クリスチャンソングも混ざっている。「Every Grain of Sand」の歌詞はウィリアム・ブレイクの「Auguries of Innocence」を彷彿とさせる。 ^[204] エルヴィス・コステロは「Shot of Loveはボブ・ディランのお気に入りのレコードではないかもしれないが、彼の最高の曲である「Every Grain of Sand」が収録されているかもしれない」と書いている。^[205]

ディランの1980年代のレコーディングに対する評価は様々だった。グレイは、ディランの1980年代のアルバムはスタジオでの不注意と最高の曲をリリースできなかったと批判した。^[206] インフィデルズ（1983年）では、再びノップラーをリードギタリストとプロデューサーとして起用し、そのセッションでディランがアルバムから外した曲がいくつか生まれた。その中で最も評価が高いのは「ブラインド・ウィリー・マクテル」で、これは同名のブルースミュージシャンへのトリビュートであると同時にアフリカ系アメリカ人の歴史を想起させるものだった。^[207]「フット・オブ・プライド」と「ロード・プロテクト・マイ・チャイルド」である。この3曲は後にブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961～1991でリリースされた。^[208]

1984年7月から1985年3月にかけて、ディランは『エンパイア・バーレスク』をレコーディングした。^{[209]ブルース・スプリングスティーンや} シンディ・ローパーのヒット曲をリミックスしたアーサー・ベイカーが、アルバムのエンジニアとミックスを依頼された。ベイカーは、ディランのアルバムを「もう少し現代風に」するために雇われたと感じていると語った。^[209] 1985年、ディランはUSAフォー・アフリカの飢餓救済シングル「We Are the World」で歌った。また、アーティスト・ユナイテッド・アゲインスト・アパルトヘイトにも参加し、シングル「Sun City」でボーカルを担当した。^{[210] 1985年7月13日、フィラデルフィアの}JFKスタジアムで行われたライブ・エイド・コンサートに出演した。キース・リチャーズとロニー・ウッドのバックコーラスをバックに、彼は田舎の貧困を描いた「ホリス・ブラウンのバラード」のラフバージョンを演奏し、世界中の聴衆にこう語った。「お金の一部が、もしかしたらほんの少し、もしかしたら100万か200万くらい、農場のローンの支払いや、ここの農家が銀行に借りているお金の支払いに使われることを願っている」。^[211]彼の発言は不適切だと広く批判されたが、ウィリー・ネルソンが借金まみれのアメリカの農家のためにファーム・エイドというコンサートを企画するきっかけとなった。 ^[212]

1985年10月、ディランは53曲を収録したボックスセット『バイオグラフ』をリリースした。そのうち18曲は未発表曲だった。スティーブン・トーマス・アーレウィンは「歴史的に見て『バイオグラフ』はディランのキャリアに与えた影響ではなく、ヒット曲や珍曲を揃えたこのボックスセットをロック史の一部として確立したことで重要な意味を持つ」と書いている。[ ^213]また 『バイオグラフ』にはキャメロン・クロウによるライナーノーツも収録されており、その中でディランは自身の曲の起源について語っている。^[214]

1986年4月、ディランはカーティス・ブロウのアルバム『キングダム・ブロウ』の「ストリート・ロック」の冒頭のヴァースにボーカルを追加し、ラップ界に進出した。^[215]ディランの次のスタジオ・アルバム『ノックド・アウト・ローデッド』（1986年）には、カバー曲3曲（ジュニア・パーカー、クリス・クリストファーソンによるカバーと、ゴスペル賛美歌「プレシャス・メモリーズ」）、コラボ曲3曲（トム・ペティ、サム・シェパード、キャロル・ベイヤー・セイガーとのコラボ）、ディランのソロ曲2曲が収録されている。ある評論家は「このレコードは回り道が多すぎて一貫して説得力がなく、回り道のいくつかは明らかに行き止まりの道をたどっている。1986年までに、このような不均一なレコードはディランにとって全く予想外のことではなかったが、それでもフラストレーションがたまるものであることに変わりはない」と書いた。^[216]これは1962年のデビュー以来、トップ50入りを逃した最初のディランのアルバムであった。 ^[217]一部の批評家は、ディランがシェパードと共作した曲「ブラウンズヴィル・ガール」を傑作と呼んでいる。^[218]

1986年と1987年、ディランはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズとツアーを行い、毎晩数曲をペティとボーカルで分け合った。ディランは1987年にグレイトフル・デッドともツアーを行い、その結果生まれたライブアルバム『ディラン・アンド・ザ・デッド』は否定的な評価を受け、アーレワインは「おそらくボブ・ディラン、あるいはグレイトフル・デッドのアルバムの中で最悪のアルバム」と評した。^{[219]ディランは1988年6月7日、ギタリストの}GE・スミスをバックバンドとして演奏し、ネバー・エンディング・ツアーと呼ばれるようになるツアーを開始した。ディランはその後30年間、小規模でメンバーを入れ替えながらツアーを続けた。^[220] 1987年、ディランはリチャード・マーカンド監督の映画『ハーツ・オブ・ファイア』で主演を務め、落ちぶれたロックスターから養鶏農家になったビリー・パーカーを演じたが、10代の恋人（フィオナ）はイギリスのシンセポップ界のセンセーション（ルパート・エヴェレット）の元へ去っていった。^[221]ディランはまた、サウンドトラックに「ナイト・アフター・ナイト」と「夢を見たわ、ベイビー」の2曲のオリジナル曲と、ジョン・ハイアットの「ジ・ユージュアル」のカバーを提供した。この映画は批評的にも商業的にも大失敗だった。^[222]

ディランは1988年1月にロックの殿堂入りを果たした。ブルース・スプリングスティーンは序文で「エルヴィスが肉体を解放したように、ボブは精神を解放した。音楽が本質的に肉体的だからといって反知性的というわけではないことを彼は示してくれた」と宣言した。^[106] 『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』（1988年）は『ノックト・アウト・ローデッド』よりもさらに売れ行きが悪かった。^[223]グレイは「タイトル自体が、そこにインスピレーションを与える作品があるかもしれないという考えを台無しにしている。ボブ・ディランの新しいアルバムが何か重要なものであるという考えが、ここでさらに価値を下げられた」と書いた。^{[224]このアルバムが批評的にも商業的にも失望させられた後、すぐに}トラベリング・ウィルベリーズが成功した。これはディランがジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティと結成したスーパーグループである。1988年後半、彼らの『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1は米国のアルバムチャートで3位に達し、^[223]近年のディランの最も聴きやすい作品と評される曲を収録しています。^[225] 1988年12月にオービソンが亡くなったにもかかわらず、残った4人は1990年5月に2枚目のアルバム「トラベリング・ウィルベリーズVol.3」を録音しました。^[226]

ディランはダニエル・ラノワがプロデュースした『オー・マーシー』で、批評家から絶賛され、10年を締めくくった。グレイはアルバムを「丁寧に書かれ、ボーカルが際立ち、音楽的に温かみがあり、妥協のないプロフェッショナルなこのまとまりのあるアルバムは、1980年代のボブ・ディランの素晴らしいアルバムに最も近いものだ」と賞賛した。^[224]失恋を歌った「モスト・オブ・ザ・タイム」は映画『ハイ・フィデリティ』 （2000年）で大きく取り上げられ、「ホワット・ワズ・イット・ユー・ウォンテッド」は教理問答と批評家やファンの期待に対する皮肉なコメントの両方として解釈されている。^[227] 「リング・ゼム・ベルズ」の宗教的なイメージは、一部の批評家に信仰の再確認として響いた。^[228]

ディランの1990年代は、シリアスな『オー・マーシー』から180度方向転換した『アンダー・ザ・レッド・スカイ』（1990年）で始まった。このアルバムには「アンダー・ザ・レッド・スカイ」や「ウィグル・ウィグル」など、一見シンプルな曲がいくつか収録されている。このアルバムは、ディランとキャロリン・デニスの娘で当時4歳だったデジリー・ガブリエル・デニス・ディランの愛称「ギャビー・グー・グー」に捧げられた。 ^[229]アルバムに参加したミュージシャンには、ジョージ・ハリスン、スラッシュ、デヴィッド・クロスビー、ブルース・ホーンズビー、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、エルトン・ジョンがいる。このレコードは批評家から酷評され、売れ行きも芳しくなかった。^[230] 1990年と1991年、ディランは酒に溺れ、ステージでのパフォーマンスに支障をきたしていたと伝記作家は述べている。^{[231] [232]}ローリングストーン誌のインタビューで、ディランは飲酒が音楽活動の妨げになっているという主張を否定した。「それは全くの誤りだ。僕は飲んだり飲まなかったりできる。本当に、僕がやることと飲酒を結びつける人がいるのか分からない」。^[233]

1991年2月にジャック・ニコルソンからグラミー生涯功労賞を受賞した際、ディランは汚れと後悔について語った。^{[234]このイベントは}湾岸戦争の開始と重なり、ディランは「マスターズ・オブ・ウォー」を演奏した。ローリング・ストーン誌は彼の演奏を「ほとんど理解不能」と評した。^[235]彼は短いスピーチをした。「父はかつて私にこう言った。『息子よ、この世で君があまりにも汚れて、自分の両親に見捨てられることもあり得る。もしそうなったとしても、神は君が自分の生き方を改める能力があると信じるだろう』」^{[234] [236]}これは19世紀の正統派ラビ、サムソン・ラファエル・ハーシュによる詩篇第27篇の解説を言い換えたものである。 ^[237] 1992年10月16日、ディランのデビューアルバムの30周年を記念して、マディソンスクエアガーデンでコンサートが開催された。ニール・ヤングが「ボブフェスト」と名付け、ジョン・メレンキャンプ、スティーヴィー・ワンダー、ルー・リード、エディ・ヴェダー、ディランらが出演した。このコンサートはライブアルバム『30周年記念コンサートセレブレーション』として収録された。^[235]

その後数年間、ディランは原点に戻り、伝統的なフォークとブルースの曲をカバーした2枚のアルバム、Good as I Been to You (1992) とWorld Gone Wrong (1993) をアコースティックギターのみでリリースした。^[238]多くの批評家やファンが、19世紀の教師が書いた曲「Lone Pilgrim」の静かな美しさに注目した。 ^{[239] 1994年8月、ディランは}ウッドストック'94に出演し、ローリングストーン誌は彼のパフォーマンスを「勝利」と評した。^{[235] 11月、ディランは}MTV Unpluggedのライブショーを2回録音した。彼によると、伝統的な曲を演奏したいという彼の希望は、ヒット曲にこだわるソニーの幹部によって却下されたという。^[240]結果として生まれたアルバム、MTV Unpluggedには、戦争への熱狂がいかにして身体の切断と幻滅に終わるかを歌った1962年の未発表曲「John Brown」が収録されている。 ^[241]

ミネソタ州の牧場で雪に閉ざされた間に書かれたとされる曲集を持って、^{[242]ディランは1997年1月にマイアミの}クライテリア・スタジオでダニエル・ラノワとレコーディングの時間を取った。その後のレコーディング・セッションは、ある報告によれば、音楽的な緊張に満ちていた。^{[243]アルバムのリリース前に、ディランは}ヒストプラズマ症による命に関わる心膜炎で入院した。予定されていたヨーロッパ・ツアーはキャンセルされたが、ディランは急速に回復し、「エルヴィスにもうすぐ会えると思っていたよ」と言いながら病院を後にした。^[244]彼は年半ばまでにツアーに復帰し、イタリアのボローニャで開催された世界聖体会議で教皇ヨハネ・パウロ2世の前で演奏した。教皇は20万人の聴衆を前にディランの「風に吹かれて」に基づいた説教を披露した。 ^[245]

9月、ディランはラノワがプロデュースした新しいアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』をリリースした。愛に対する辛辣な評価と病的な反芻を盛り込んだ、ディランの7年ぶりのオリジナル曲集は高い評価を受けた。アレックス・ロスはこれを「スリリングな復活」と呼んだ。^[246]「コールド・アイアンズ・バウンド」でディランは再び最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、アルバムは彼にとって初のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。^[247]アルバムからのファーストシングル「ノット・ダーク・イェット」はディランの最高傑作の一つと呼ばれており^[248]、「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」はビリー・ジョエル、ガース・ブルックス、アデルらによってカバーされた。エルヴィス・コステロは「これは彼が作った最高のレコードかもしれない」と語った。^[249]

2001年、ディランは映画『ワンダーボーイズ』のために書いた「シングス・ハヴ・チェンジド」でアカデミー最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[251] 「ラヴ・アンド・セフト」は2001年9月11日に発売された。ツアーバンドと共に録音されたこのアルバムは、ディランがジャック・フロストという別名義でプロデュースした。^{[252]批評家は、ディランが}ロカビリー、ウエスタンスウィング、ジャズ、ラウンジミュージックを含むように音楽の幅を広げていると指摘した。^[253]このアルバムはグラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムを受賞した。^[254]ウォールストリートジャーナルがアルバムの歌詞と佐賀純一の著書「ヤクザの告白」との類似点を指摘したことで論争が巻き起こった。佐賀はディランの作品を知らなかったが、光栄だと語った。アルバムを聞いたサガはディランについてこう語った。「彼の歌詞は一つのイメージから次のイメージへと流れ、必ずしも意味をなさない。しかし素晴らしい雰囲気がある。」^{[255] [256]}

2003年、ディランはキリスト教徒時代の福音派の歌を再考し、プロジェクト「Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan」に参加した。同年、ディランは監督のラリー・チャールズと共同脚本を書いた「Masked & Anonymous 」をセルゲイ・ペトロフ名義でリリースした。^[257]ディランはジャック・フェイト役で主演し、ジェフ・ブリッジス、ペネロペ・クルス、ジョン・グッドマンらが出演した。この映画は批評家を二分した。^[258]ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットはこの映画を「支離滅裂な混乱」と呼んだ。 ^[259]少数の人はこれを真剣な芸術作品として扱った。^{[260] [261]}

2004年、ディランは回想録の第1部『クロニクルズ：第1巻』を出版した。予想を覆し^[262]、ディランは1961年から1962年にかけてのニューヨークでの最初の年に3章を割き、名声が最高潮に達した1960年代半ばを事実上無視し、アルバム『ニュー・モーニング』（1970年）と『オー・マーシー』 （1989年）に数章を割いた。この本は2004年12月にニューヨーク・タイムズのハードカバー・ノンフィクション部門ベストセラーリストで2位になり、全米図書賞にノミネートされた^[263]。

批評家は、クロニクルズには多くの模倣や借用の例が含まれていると指摘した。出典にはタイム誌^[264]やジャック・ロンドンの小説などが含まれていた^[265]。 伝記作家のクリントン・ヘイリンはディランの自伝の信憑性を疑問視し、「検証可能な話は一つも説得力がなく、まともな研究者なら穴だらけの逸話は一つもない」と述べた^{[266] 。}

マーティン・スコセッシ監督のディランのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』は、2005年9月26日〜27日にイギリスのBBC Twoで、アメリカのPBSのアメリカン・マスターズで放送された。 ^[267]ディランが1961年にニューヨークに到着してから1966年にバイク事故に遭うまでの期間を取り上げており、スージー・ロトロ、リアム・クランシー、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガー、メイヴィス・ステイプルズ、そしてディラン本人のインタビューが収録されている。この映画はピーボディ賞^[268]とコロンビア・デュポン賞を受賞した。^[269]付随するサウンドトラックには、ディランの初期の未発表曲が収録されている。^[270]

ディランのラジオ司会者としての経歴は、2006年5月3日、XMサテライトラジオの週刊番組「テーマタイム・ラジオ・アワー」で始まった。彼は「天気」、「結婚式」、「ダンス」、「夢」など、共通のテーマの曲を演奏した。^{[271] [272]ディランのレコードは、}マディ・ウォーターズからプリンス、LLクールJからストリーツまで多岐にわたる。ディランの番組は、彼の音楽の選択の幅広さ^[273]と、彼のジョーク、物語、そして折衷的な言及で賞賛された。^{[274] [275] 2009年4月、ディランはラジオシリーズの100番目の番組を放送した。テーマは「さよなら」で、彼はウディ・ガスリーの「}さようなら、イッツ・ビーン・グッド・トゥ・ノウ・ユー」で締めくくった。 ^[276]

ディランは2006年8月に『モダン・タイムズ』をリリースした。ディランの声は多少荒くなっていたが（ガーディアン紙の評論家はアルバムでの彼の歌唱を「カタル性の断末魔」と評した^[277]）、ほとんどの批評家はアルバムを賞賛し、多くの人が『タイム・アウト・オブ・マインド』と「ラヴ・アンド・セフト」を含む成功した三部作の最終作と評した。^[278] 『モダン・タイムズ』は米国のチャートで1位になり、ディランにとって1976年の『欲望』以来の1位となった。^[279] 『ニューヨーク・タイムズ』は『モダン・タイムズ』のディランの歌詞の一部と南北戦争の詩人ヘンリー・ティムロッドの作品との類似点を探る記事を掲載した。^[280] 『モダン・タイムズ』は最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムでグラミー賞を受賞し、ディランは「サムデイ・ベイビー」で最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。 ^[281] 『モダン・タイムズ』はローリング・ストーン誌^[282]と『アンカット』誌によってアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 [ ^{283] 『}モダン・タイムズ』がリリースされた同日、iTunes Music Storeはボブ・ディランのアルバム全曲（773曲）と42曲のレア曲や未発表曲を収録したデジタルボックスセット『ボブ・ディラン：ザ・コレクション』をリリースした。^[284]

2007年10月1日、コロンビアレコードは、彼の全キャリアをDylan 07のロゴの下にアンソロジー化した3枚組CD回顧展Dylanを^{リリースした。 [285]} Dylan 07のマーケティングキャンペーンの洗練さは、ディランの商業的知名度が1990年代からかなり高まったことを思い出させた。これは、ディランが2004年にビクトリアズ・シークレットのテレビ広告に出演したときに明らかになった。^{[286] 2007年10月、彼は2008年}キャデラック・エスカレードのマルチメディアキャンペーンに参加した。^{[287] [288] 2009年には、}スーパーボウルXLIIIでデビューしたペプシの広告にラッパーのウィル・アイ・アムと共に登場し、これまでのキャリアで最も注目を集めるスポンサー活動を行った。この広告はディランが「フォーエヴァー・ヤング」の最初の詩を歌うところから始まり、続いてウィル・アイ・アムが同曲の3番目で最後の詩をヒップホップバージョンで歌っている。 ^[289]

ブートレッグ・シリーズ第8巻「テル・テール・サイン」は、 2008年10月に2枚組CDと150ページのハードカバー本付きの3枚組CDとして発売された。このセットには、『オー・マーシー』から『モダン・タイムズ』までの、そしてサウンドトラック提供とデヴィッド・ブロムバーグとラルフ・スタンレーとのコラボレーションが収録されている。 ^[290]アルバムの価格設定（2枚組CDは18.99ドル、3枚組CDは129.99ドルで販売された）は、「ぼったくりパッケージ」という苦情を招いた。 ^{[291] [292]}このリリースは批評家から広く賞賛された。 ^[293]別テイクと未発表素材の豊富さから、ある評論家は、この古いアウトテイクの巻は「素材の驚くべき新鮮さだけでなく、信じられないほどの音質とここにあるすべてのものの有機的な感覚の点で、新しいボブ・ディランのレコードのように感じられる」と述べた。 ^[294]

ディランは2009年4月28日に『トゥゲザー・スルー・ライフ』をリリースした。音楽ジャーナリストのビル・フラナガンとの会話の中で、ディランは、このアルバムがきっかけとなったのは、フランス人監督オリヴィエ・ダアンが自身の映画『マイ・オウン・ラヴ・ソング』に曲を提供するよう依頼したことだと説明した。当初は「ライフ・イズ・ハード」という1曲をレコーディングするつもりだったが、「アルバムは独自の方向性を取った」という。^[295]アルバムの10曲のうち9曲は、ディランとロバート・ハンターの共作としてクレジットされている。 ^[296]アルバムは概ね好評だったが、^[297]批評家の中には、ディランの作品群にマイナーな追加として加えられたと評する者もいた。^[298]発売初週に、アルバムは米国のビルボード200チャートで1位を獲得し、67歳のディランは、同チャートで初登場1位を獲得した最年長アーティストとなった。^[299]

ディランのクリスマス・イン・ザ・ハートは2009年10月にリリースされ、「リトル・ドラマー・ボーイ」、「ウィンター・ワンダーランド」、「ヒア・カムズ・サンタクロース」などのクリスマスのスタンダード曲が収録されている。 ^[300]エドナ・ガンダーセンは、ディランが「ナット・キング・コール、メル・トーメ、レイ・コニフ・シンガーズによって普及したクリスマスのスタイルを再訪している」と書いている。^[301]ディランのアルバム印税は、米国のフィーディング・アメリカ、英国のクライシス、世界食糧計画の慈善団体に寄付された。^[302]アルバムは概ね好評を博した。^[303]ビッグ・イシューに掲載されたインタビューで、フラナガンはディランに、なぜ曲をストレートなスタイルで演奏したのかと尋ねたところ、ディランはこう答えた。「他に演奏する方法がなかったんだ。これらの曲はフォークソングと同じように僕の人生の一部なんだ。ストレートに演奏しないといけないんだ」。^[304]

ディランのブートレッグ・シリーズの第9巻『ウィットマーク・デモ』は、2010年10月18日に発売された。これは、1962年から1964年の間にディランの初期の音楽出版社であるリーズ・ミュージック（1962年）とウィットマーク・ミュージック（1962年から1964年）のために録音された47曲のデモ音源から成っている。ある評論家は、このセットを「若きボブ・ディランが一音ずつ音楽業界、そして世界を変えていく様子を垣間見ることができる」と評した。^[305]批評家を集めたMetacriticでは、このアルバムは86点であり、「普遍的な称賛」を示している。^[306]同じ週にソニー・レガシーは『ボブ・ディラン：オリジナル・モノ・レコーディングス』をリリースした。これはボブ・ディラン（1962年）からジョン・ウェズリー・ハーディング（1967年）までのディランの初期のアルバム8枚を、オリジナル・モノ・ミックスで初めてCD形式で収録したボックスセットである。このセットにはグレイル・マーカスのエッセイを掲載した小冊子が付属していた。^{[307] [308]}

2011年4月12日、レガシー・レコーディングスは『ボブ・ディラン・コンサート - ブランダイス大学1963』をリリースした。これは『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』リリースの2週間前の1963年5月10日にブランダ​​イス大学で録音されたものである。このテープは音楽ライターのラルフ・J・グリーソンのアーカイブで発見され、マイケル・グレイによるライナーノーツが付いており、彼は「ケネディが大統領でビートルズがまだアメリカに上陸していなかった時代のディランを捉えている。彼が特別な瞬間を迎えたのではなく、その時代のフォーククラブのセットのようなパフォーマンスをしているのがわかる...これはスターになる前のボブ・ディランの最後のライブパフォーマンスだ」と述べている。^[309]

ディランの70歳の誕生日には、3つの大学が彼の作品に関するシンポジウムを開催した。マインツ大学^[310]、ウィーン大学[ ^311]、ブリストル大学[ ^312]は、文学評論家や文化史家を招いてディランの作品のさまざまな側面について論文を発表した。トリビュートバンド、ディスカッション、簡単な合唱などのイベントが世界各地で開催され、ガーディアン紙は次のように報じている。「モスクワからマドリード、ノルウェーからノーザンプトン、マレーシアから故郷のミネソタまで、自称『ボブキャッツ』たちが今日集まり、ポピュラー音楽界の巨人の70歳の誕生日を祝う。」^[313]

ディランの35枚目のスタジオアルバム『テンペスト』は2012年9月11日に発売された。^[314]このアルバムにはジョン・レノンへのトリビュート「ロール・オン・ジョン」が収録されており、タイトルトラックはタイタニック号の沈没について歌った14分間の曲である。^[315]ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスは『テンペスト』に5つ星のうち5つを与え、「歌詞の面ではディランは最高の状態にあり、冗談を言い、決まり文句を逃れる言葉遊びや寓話を披露し、フリースタイルラッパーが燃えるように他人の言葉を引用している」と書いている。^[316]

ディランのブートレッグ・シリーズの第10巻『アナザー・セルフ・ポートレート（1969–1971）』は、2013年8月に発売された。^{[317]このアルバムには}、セルフ・ポートレートとニュー・モーニングの制作中の1969年から1971年のレコーディング・セッションからの別テイクやデモを含む、これまで未発表だった35曲が収録されている。このボックス・セットには、1969年のワイト島音楽祭でディランがザ・バンドと演奏したライブ録音も含まれている。トム・ジュレクは「ファンにとって、これは単なる好奇心以上のものだ。カタログに欠かせない追加だ」と書いている。^{[318]コロンビア・レコードは、ディランのスタジオ・アルバム全35枚、ライブ録音アルバム6枚、アルバム未収録曲（}サイドトラック）のコレクションを収録したボックス・セットを『ボブ・ディラン：コンプリート・アルバム・コレクション：Vol. 2013年11月には、ボックスセットが発売された。^{[319] [320]ボックスセットを宣伝するために、ディランのウェブサイトで「ライク・ア・ローリング・ストーン」の革新的なビデオが公開された。監督の}ヴァニア・ヘイマンが作成したこのインタラクティブビデオでは、視聴者は16の模擬テレビチャンネルを切り替えることができ、すべてのチャンネルで歌詞を口パクするキャラクターが登場した。^{[321] [322]}

ディランは2014年のスーパーボウルで放映されたクライスラー200のCMに出演した。その中で彼は「デトロイトが車を作り、車がアメリカを作った...だからドイツにビールを醸造させ、スイスに時計を作らせ、アジアに電話を組み立てさせなさい。私たちがあなたの車を作ります」と言っている。ディランの広告は保護主義的な含意があると批判され、人々は彼が「裏切った」のではないかと疑問を抱いた。^{[323] [324]} 『The Lyrics: Since 1962』は2014年秋にサイモン&シュスターから出版された。この本は文芸評論家のクリストファー・リックス、ジュリー・ネムロウ、リサ・ネムロウによって編集され、ディランの曲のアウトテイクやライブパフォーマンスから集めたさまざまなバージョンが掲載された。ディランのサイン入り50冊限定版は5,000ドルで販売された。 「私の知る限り、これは我々がこれまでに出版した本の中で最大かつ最も高価な本だ」とサイモン＆シュスターの社長兼出版者のジョナサン・カープは語った。^{[325] [326]}ディランとザ・バンドが1967年に録音した曲を収録した『The Basement Tapes』の完全版が、 2014年11月に『The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』として発売された。このアルバムは6枚組CDボックスに138曲を収録。1975年のアルバム『The Basement Tapes 』には、ディランとザ・バンドが1967年にニューヨーク州ウッドストックの自宅で録音した曲のうち24曲しか収録されていなかった。その後、100を超える録音と別テイクが海賊版レコードで出回った。ライナーノーツはシド・グリフィンによるものである。^{[327] [328]} 『The Basement Tapes Complete』はグラミー賞の最優秀ヒストリカル・アルバムを受賞した。^[329]このボックスセットはMetacriticで99点を獲得した。^[330]

2015年2月、ディランは1923年から1963年の間に書かれた10曲を収録した『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』をリリースした。^{[331] [332]これらの曲はグレート・}アメリカン・ソングブックの一部と評されている。 ^{[333]収録曲はすべて}フランク・シナトラが録音したものだが、批評家もディラン自身も、このレコードを「シナトラのカバー」のコレクションと見なすことには注意を促した。^{[331] [334]}ディランは「これらの曲をカバーしているとは思っていない。十分にカバーされてきた。実際のところ、埋もれている。私とバンドがやっていることは、基本的にこれらの曲を掘り起こすことだ。墓場から引き上げて日の目を見ることだ」と説明した。^[335]批評家たちは、抑制された楽器のバックコーラスとディランの歌唱力の高さを賞賛した。^{[333] [336]}アルバムは発売初週に全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。 ^[337] 2015年11月には、ディランが1965年1月から1966年3月の間に録音した3枚のアルバム（『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』 、 『ブロンド・オン・ブロンド』）の未発表音源を収録した『ブートレッグ・シリーズ Vol. 12: ザ・カッティング・エッジ 1965–1966』が発売された。このセットは、2枚組CDの「ベスト・オブ」版、6枚組CDの「デラックス版」、18枚組CDの限定版「コレクターズ・エディション」の3つの形式で発売された。ディランのウェブサイトでは、「コレクターズ・エディション」には「1965年/1966年にボブ・ディランがスタジオで録音したすべての音符」が含まれていると説明されていた。^{[338] [339]} 『ベスト・オブ・ザ・カッティング・エッジ』は、発売初週の売り上げに基づき、11月18日にビルボードのトップ・ロック・アルバム・チャートで1位を獲得した。 ^[340]

ディランは5月に「『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』で始めたグレート・ソングブックの『発掘』作業の直接的な継続」と評される『フォールン・エンジェルス』^{をリリースした。 [341]}アルバムにはハロルド・アーレン、サミー・カーン、ジョニー・マーサーなどのクラシック・ソングライターによる12曲が収録されており、そのうち11曲はシナトラが録音していた。^[341]ジム・ファーバーはエンターテインメント・ウィークリー誌で次のように書いている。「[ディランは]これらの失い、大切にしてきた愛の歌を、燃えるような情熱ではなく、経験の物憂げさで歌っているのが印象的だ。これらは今や思い出の歌であり、現在の決意とともに歌われている。75歳の誕生日のわずか4日前にリリースされたこれらの曲は、年齢にふさわしいものと言えるだろう」。^[342]ディランの1966年のコンサートツアーの既知のすべての録音を含む1966年のライブレコーディングは^{、2016年11月にリリースされました。 [343]}録音は1966年2月5日のニューヨーク州ホワイトプレーンズでのコンサートから始まり、5月27日のロンドンのロイヤルアルバートホールでのコンサートで終わります^{。[344] [345]}ニューヨークタイムズは、コンサートのほとんどが「いかなる形でも聞いたことがない」と報じ、このセットを「コーパスへの記念碑的な追加」と評しました。^[346]

2017年3月、ディランはアメリカの名曲30曲以上を収録したトリプルアルバム『トリプリケート』をリリースした。ディランの38枚目のスタジオアルバムはハリウッドのキャピトルスタジオで録音され、ツアーバンドが参加している。^[347]ディランはアルバムのプロモーションのために自身のウェブサイトに長いインタビューを掲載し、この素材は郷愁を表現したものかと尋ねられた。

懐かしい？いいえ、そうは言いません。思い出の道をたどったり、古き良き時代や今はもうない懐かしい思い出を懐かしんだりすることではありません。「センチメンタル・ジャーニー」のような曲は昔を懐かしむ曲ではなく、過去を真似る曲でもなく、現実的で、今ここにある曲なのです。^[348]

批評家たちはディランのグレート・アメリカン・ソングブックの徹底的な探求を称賛したが、Uncut 誌の意見では「その気軽な魅力にもかかわらず、『トリプリケート』はやりすぎの瀬戸際まで主張を詰め込んでいる。5枚のアルバム分の甘い歌声の後では、これは魅力的な章の太った終止符のように感じられる」とされている。^[349] ディランのブートレッグ・シリーズの次の巻は、1979年から1981年の「ボーン・アゲイン」クリスチャン時代を振り返っており、ローリング・ストーン誌は「彼の長いキャリアの中で3枚のアルバムと最も対立的なコンサートを生み出した、激しく激しく物議を醸した時期」と評している。^[350] 8枚のCDと1枚のDVDで構成されるボックスセット『ブートレッグ・シリーズ第13巻：トラブル・ノー・モア1979-1981』を評して、 ^[350] ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。

数十年後、これらの録音から伝わってくるのは、何よりもディラン氏の紛れもない熱意と使命感である。スタジオアルバムは、ツアーで歌われた曲に比べると控えめで、ためらいがちでさえある。ディラン氏の声は明瞭で、鋭く、常に即興的である。観客を盛り上げる彼は、力強く、献身的で、時にはからかうように闘志を燃やした。そしてバンドは音楽に熱中する。^[351]

『トラブル・ノー・モア』には、ジェニファー・ルボー監督による映画のDVDが付属しており、ディランのゴスペル演奏のライブ映像と俳優マイケル・シャノンの説教が織り交ぜられている。

2018年4月、ディランはLGBTコミュニティ向けに再考されたウェディングソングを集めたコンピレーションEP「ユニバーサル・ラブ」に参加した。^{[352]このアルバムは}MGMリゾーツ・インターナショナルの資金提供を受けており、曲は「同性カップルのためのウェディングアンセム」として機能することを意図している。^[353]ディランは1929年の曲「She's Funny That Way」を録音し、性別代名詞を「He's Funny That Way」に変えた。この曲は以前にビリー・ホリデイとフランク・シナトラによって録音された。^{[353] [354]}同じ月、ニューヨーク・タイムズはディランが3種類のウイスキーのシリーズ「ヘブンズ・ドア」を発売すると報じた。タイムズ紙は、このベンチャーを「急成長している有名人ブランドのスピリッツ市場へのディラン氏の参入であり、50年にわたって予想を覆してきたアーティストの最新のキャリア展開」と評した。^[355]ディランはこのシリーズの制作とマーケティングの両方に関わっている。 2020年9月21日、ディランは「ウィスキー」をテーマにした2時間の特別番組でTheme Time Radio Hourを復活させた。 ^[356] 2018年11月2日、ディランはブートレッグシリーズの第14巻としてMore Blood, More Tracksをリリースした。このセットには、ディランのBlood On the Tracksのすべての録音が含まれており、単一のCDとして、また6枚組CDのデラックスエディションとしても発行されました。^[357]

2019年、Netflixは「ドキュメンタリー、コンサートフィルム、熱狂の夢の要素を合わせた作品」と銘打った『ローリング・サンダー・レヴュー: マーティン・スコセッシ監督のボブ・ディラン物語』を配信した。 ^{[358] [359]}この映画はおおむね好評だったが、1975年秋のローリング・サンダー・レヴュー中に撮影されたドキュメンタリー映像と架空の人物や物語を混ぜ合わせたため、物議を醸すことも起きた。^{[360] [361]}映画の公開と同時に、コロンビア・レコードからボックスセット『ローリング・サンダー・レヴュー: 1975 ライブ・レコーディングス』がリリースされた。このセットには、ツアーからのディランのフルパフォーマンス5曲と、最近発見されたディランのツアーリハーサルのテープが収録されている。^[362]このボックスセットはMetacriticで総合点89点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[363]ディランのブートレッグシリーズの次の作品、ボブ・ディラン（フィーチャリング・ジョニー・キャッシュ）–トラベリン・スルー、1967-1969：ブートレッグシリーズVol.15は、11月1日にリリースされました。このセットには、ディランのアルバムジョン・ウェズリー・ハーディングとナッシュビル・スカイラインからのアウトテイクと、ディランが1969年にナッシュビルでジョニー・キャッシュと、 1970年にアール・スクラッグスとレコーディングした曲が含まれています。 ^{[364] [365]}

2020年3月26日、ディランはケネディ暗殺をテーマにした17分間の曲「 Murder Most Foul 」を自身のYouTubeチャンネルで公開した。^[366]ビルボードは4月8日、「Murder Most Foul」がビルボード・ロック・デジタル・ソング・セールス・チャートで1位になったと報じた。これはディランが自身の名義でポップ・チャートの1位を獲得した初めてのことだ。^[367] 3週間後の2020年4月17日、ディランは別の新曲「I Contain Multitudes」をリリースした。^{[368] [369]}タイトルはウォルト・ホイットマンの詩「Song of Myself」から取られている。^[370] 5月7日、ディランは3枚目のシングル「False Prophet」をリリースし、この3曲がすべて近日発売予定のダブルアルバムに収録されるというニュースが発表された。

ディランの39枚目のスタジオアルバムであり、2012年以来初のオリジナルアルバムとなる『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』^{は、6月19日に発売され好評を博した。 [371]} アレクシス・ペトリディスは「荒涼とした雰囲気があるにもかかわらず、 『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』はここ数年のボブ・ディランの作品の中で最も一貫して素晴らしい曲集かもしれない。熱心なファンなら、難解な歌詞を解読するのに何ヶ月もかかるだろうが、その唯一無二の品質とパワーを理解するのにディラン学の博士号は必要ない」^{と書いている。 [372]} ロブ・シェフィールドは「世界が彼を組織として称賛し、縛り付け、ノーベル賞候補に押し上げ、過去を葬り去ろうとする一方で、この放浪者は常に次の逃避を続けている。『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』で、ディランは誰も到達したことのない領域を探求しているが、それでも未来へと突き進み続けている」と書いている。 ^[373]このアルバムはMetacriticで95点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。 ^[371]発売初週に『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』はイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、ディランは「オリジナル新作で1位を獲得した最年長アーティスト」となった。 ^[374]

2020年12月、ディランが作詞家として受け取る収入と著作権の管理権の両方を含む全楽曲カタログをユニバーサルミュージックパブリッシンググループに売却したことが発表された。 ^{[375]フランスのメディアコングロマリットである}ヴィヴェンディの一部門であるユニバーサルが、今後楽曲から得られる収入をすべて徴収する。^[376] ニューヨークタイムズ紙は、ユニバーサルが600曲以上の著作権を購入し、その価格は「3億ドル以上と推定される」と述べたが、^[376]他の報道ではその数字は4億ドルに近いと示唆している。^[377]

2021年2月、コロンビアレコードは、セルフ・ポートレイトとニュー・モーニングのセッションからの録音を収録した3枚組CDセット「1970」をリリースしました。この中には、ディランが1970年5月1日にジョージ・ハリスンとレコーディングしたセッションの全曲が含まれています。 ^{[378] [379]ディランの80歳の誕生日は、}タルサ大学ボブ・ディラン研究所が主催するバーチャル会議「Dylan@80」で記念されました。このプログラムでは、50人を超える国際的な学者、ジャーナリスト、ミュージシャンが3日間で17のセッションを行いました。^[380]ディランの新しい伝記や研究がいくつか出版されました。^{[381] [382]}

2021年7月、ライブストリーミングプラットフォームVeepsは、ディランによる50分間のパフォーマンス「Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan」を配信した。^[383]フィルム・ノワール風の白黒映像で撮影され、^[384]ディランは観客を前にクラブのセッティングで13曲を披露した。^{[383] [385]}このパフォーマンスは好評で、^{[385] [384]}ある批評家はバックバンドがミュージカル「Girl from the North Country」のスタイルに似ていると指摘した。^[386]映画のサウンドトラックは、 2023年6月に2枚のLPとCDのフォーマットでリリースされた。^[387] 9月、ディランは2枚のLP、2枚のCD、5枚のCDのフォーマットで「Springtime in New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985)」をリリースした。このアルバムには、リハーサル、ライブ録音、アウトテイク、ショット・オブ・ラヴ、インフィデルズ、エンパイア・バーレスクの別テイクが収録されている。^[388]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは「これらの海賊版セッションは、ディランの最悪の時期が、ほとんどのアーティストの絶好調期よりもまだ興味深いことを思い出させてくれる」と書いている。^[389] 『スプリングタイム・イン・ニューヨーク』はMetacriticで総合スコア85点を獲得した。^[390]

2022年7月7日、ロンドンのクリスティーズは、ディランが歌う「風に吹かれて」の2021年の音源をオークションにかけた。このレコードは、革新的な「唯一無二」の記録媒体「アイオニック・オリジナル」に収録されており、プロデューサーのT・ボーン・バーネットは「アナログサウンドの定評ある音の卓越性と深みを超え、同時にデジタル録音の耐久性を誇っている」と主張した。^{[391] [392]}この音源は1,482,000ポンド（1,769,508ドル相当）で落札された。^{[393] [394]} 11月、ディランは他のアーティストの曲に関する66のエッセイを集めた『現代歌の哲学』を出版した。ニューヨーカー誌はこれを「豊かでリフに富み、面白く、完全に引き込まれるエッセイ集」と評した。^[395]他の評論家はこの本の折衷的な見方を賞賛したが、^[396]一方で、スタイルの多様性や女性ソングライターの不足を疑問視する者もいた。^[397]

2023年1月、ディランは『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 17: フラグメント - タイム・アウト・オブ・マインド・セッションズ (1996–1997)』を複数のフォーマットでリリースした。5枚組CD版は、プロデューサーのダニエル・ラノワが後から施したエフェクトや加工をせずに「ミュージシャンが元々部屋で演奏していたときのように聞こえるように」1997年のアルバムをリミックスしたもの、スタジオセッションからの未発表アウトテイク25曲、そしてアルバムの各曲をディランとバンドがコンサートで演奏したライブパフォーマンスのディスクから構成されている。^[398] 2023年11月17日、ディランは1978年のツアーから2月28日と3月1日の東京公演の完全録音を含む『ザ・コンプリート武道館1978』をリリースした。^[399]

ディランは、2024年8月30日に公開された伝記映画『レーガン』のサウンドトラックに、コール・ポーターの曲「ドント・フェンス・ミー・イン」のカバーバージョンを提供した。^[400] 2024年9月20日、ディランは1974年のボブ・ディラン＆ザ・バンドのツアーからの録音を収めた27枚組CDボックスセット、 The 1974 Live Recordingsをリリースし、これまで発表されていなかったライブトラック417曲を収録した。^[401]

ネバー・エンディング・ツアーは1988年6月7日に始まった。^[402]ディランはそれ以来、年間およそ100公演を演奏しており、これは1960年代にツアーを始めたほとんどのアーティストよりも過密なスケジュールである。^[403] 2019年4月までに、ディランと彼のバンドは3,000回以上の公演を行ない、^[404]長年のベーシストのトニー・ガルニエが中心となっていた。^[405]

一部の聴衆をがっかりさせたことに、^[406]ディランのパフォーマンスは予測不可能で、彼は頻繁に編曲を変え、歌い方を変えている。^[407]こうした変化に富んだパフォーマンスは批評家を二分している。リチャード・ウィリアムズとアンディ・ギルは、ディランは彼の豊かな遺産をうまく表現する方法を見つけたと主張した。^{[408] [409]}また、彼のライブパフォーマンスは「史上最高の歌詞を事実上認識できないほど変え」、観客にほとんど何も与えず「ステージで何をしているのか全く理解できない」と批判する者もいる。^[410]

2021年9月、ディランのツアー会社は「ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアー、2021-2024 」と題された一連のツアーを発表した。ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールド・ツアーは、ディランの多彩なセットリストをより安定したレパートリーに置き換え、 2020年のアルバム『ラ・ラ・ラ・ラ』の10曲のうち9曲を演奏した。^[411]それにもかかわらず、このツアーはメディアによって進行中のネバー・エンディング・ツアーの延長として言及されている。^[412]

2024年秋、ディランは10月4日にチェコ共和国のプラハを出発し、11月14日にロンドンで終了するヨーロッパツアーに乗り出した。^{[413] [414]}アレックス・ロスはディランのツアーキャリアを次のように要約している。「彼のショーは彼の曲を変化させるため、決定版や理想的なバージョンは存在しない。ディランの遺産は、何十年にもわたる何千ものパフォーマンスの総和となるだろう...調子が良いときも悪いときも、彼は毎晩、事実上『もう一度考えろ』と言うのだ。」^[246]

エコー・ヘルストロムはディランの高校時代の恋人だった。2人はラジオでリズム・アンド・ブルースを一緒に聴き、彼女の家族はディランにジミー・ロジャースなどの歌手の78回転レコードや、大量のフォーク音楽雑誌、楽譜、原稿を聞かせた。^{[415]ヘルストロムはディランの曲「}北国の少女」のインスピレーションになったと考える人もいるが、異論もある。^[416]

ディランの最初の真剣な交際は、アメリカ共産党の過激派の娘であるアーティスト、スーズ・ロトロとの交際だった。ディランによると、「彼女は今まで見た中で最もエロティックな存在だった... 突然、空気がバナナの葉で満たされた。私たちは話し始め、私の頭は回転し始めた」という。^{[417]ロトロは、アルバム『}フリーホイーリン・ボブ・ディラン』のカバーで、ディランと腕を組んだ写真に写っている。批評家は、ロトロを「ドント・シンク・トワイス・イッツ・オールライト」を含むディランの初期のラブソングのいくつかと結び付けている。この関係は1964年に終わった。^[418] 2008年、ロトロは、グリニッチ・ヴィレッジでの生活と1960年代のディランとの関係についての回想録『フリーホイーリン・タイム』を出版した。^[419]

ジョーン・バエズがディランと出会った1961年4月、彼女はすでに最初のアルバムをリリースし、「フォークの女王」と称賛されていた。^{[420]ディランが「} With God on Our Side 」を歌うのを聞いたバエズは後に「あの小さなヒキガエルからこんなにも力強いものが生まれるとは思ってもみなかった」と語っている。^[421] 1963年7月、バエズはニューポート・フォーク・フェスティバルのステージにディランを招待し、その後2年間にわたって同様のデュエットを行うきっかけとなった。^[422]ディランが1965年にイギリスをツアーした頃には、彼らの恋愛関係は冷え始めており、D・A・ペネベイカーのドキュメンタリー映画「ドント・ルック・バック」に記録されている。^[422]バエズはその後、1975年から1976年にかけてディランのローリング・サンダー・レヴューに出演した。バエズはまた、ディラン監督の映画『レナルドとクララ』（1978年）で「白衣の女」役を演じた。 ^[423]ディランとバエズは1984年にカルロス・サンタナと再び一緒にツアーを行った。^[422]

バエズはマーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ノー・ディレクション・ホーム』 （2005年）でディランとの関係を回想している。バエズは2冊の自伝でディランについて書いている。 『デイブレイク』（1968年）ではディランを賞賛し、『アンド・ア・ヴォイス・トゥ・シング・ウィズ』（1987年）ではそれほど賞賛していない。彼女の歌「ダイアモンド・アンド・ラスト」はディランの「鋭い肖像」と評されている。^[422]

ディランは1965年11月22日、ドリュー・アソシエイツでモデル兼秘書として働いていたサラ・ロウンズと結婚した。 ^[424] 2人の間には4人の子供が生まれた。ジェシー・バイロン・ディラン（1966年1月6日生まれ）、アンナ・リー（1967年7月11日生まれ）、サミュエル・アイザック・エイブラム（1968年7月30日生まれ）、ジェイコブ・ルーク（1969年12月9日生まれ）。ディランはまた、サラの以前の結婚で生まれた娘マリア・ロウンズ（後のディラン、1961年10月21日生まれ）を養子に迎えた。サラ・ディランはディランの映画「レナルドとクララ」 （1978年）でクララ役を演じた。ボブとサラ・ディランは1977年6月29日に離婚した。^[424]

ディランとバックシンガーのキャロリン・デニス（職業的にはキャロル・デニスとして知られることが多い）には、1986年1月31日に生まれたデザリー・ガブリエル・デニス・ディランという娘がいる。^[425] 2人は1986年6月4日に結婚し、1992年10月に離婚した。 2001年にハワード・スーンズの伝記『ダウン・ザ・ハイウェイ：ボブ・ディランの生涯』が出版されるまで、彼らの結婚と子供のことは厳重に秘密にされていた。 ^[426]

ディランはツアーに出ていないときは、世界中に不動産を所有しているが、主にカリフォルニア州マリブの海岸にある岬、ポイント・デュームに住んでいると考えられている。 ^{[427] [428]}

ミネソタ州ヒビングで育ったディランと彼の家族は、その地域の小さくて結びつきの強いユダヤ人コミュニティの一員であり、ディランは1954年5月にバル・ミツワーを行った^{。[429] [23]} 1971年、30歳の誕生日の頃、ディランはイスラエルを訪れ、ニューヨークに拠点を置くユダヤ人防衛連盟の創設者であるラビ・メイア・カハネとも会った。^[430]

1970年代後半、ディランはキリスト教に改宗した。1978年11月、友人のメアリー・アリス・アルテスの導きで、ディランはヴィンヤード弟子訓練学校に連絡を取った。^[194]ヴィンヤードの牧師ケン・ガリクセンは次のように回想している。「ラリー・マイヤーズとポール・エモンドがボブの家に行き、彼に説教した。ボブはイエスと答え、確かにキリストを自分の人生に望んでいた。そしてその日祈り、主を受け入れた。」^{[431] [432]} 1979年1月から3月まで、ディランはカリフォルニア州レシーダでヴィンヤードの聖書研究クラスに出席した。^{[194] [433]}

1984年までに、ディランは「生まれ変わった」というレッテルから距離を置くようになった。ローリングストーン誌のカート・ローダーにこう語っている。「私は『生まれ変わった』などと言ったことはない。それは単なるメディア用語だ。私は不可知論者だったとは思わない。私は常に、より優れた力があり、これは現実の世界ではなく、来世があると信じてきた。」^[434] 1997年、彼はニューズウィーク誌のデイビッド・ゲイツにこう語っている。

これが私と宗教に関することです。これは明白な真実です。私は音楽の中に宗教性と哲学を見出します。他のどこにも見出せません。「Let Me Rest on a Peaceful Mountain」や「I Saw the Light」のような歌は私の宗教です。私はラビ、説教師、伝道者、そういったものすべてに固執しません。私はこの種の存在から学んだことよりも歌から多くを学びました。歌は私の語彙です。私は歌を信じています。^[435]

ディランはチャバド・ルバビッチ運動を支持しており^{[436] 、息子たちのバル・ミツワーや}チャバド・ルバビッチのイェシーバーであるハダル・ハトラーでの礼拝など、ユダヤ教の宗教行事に個人的に参加している。1989年と1991年にはチャバドのテレソンに出演した。^[437]

ディランはコンサートでゴスペルアルバムの曲を演奏し続け、時には伝統的な宗教曲もカバーしている。2004年の60 Minutesのインタビューでエド・ブラッドリーに「嘘をつくのに二度考えなければならないのは、自分自身か神だけだ」と語るなど、自身の宗教的信仰について少し触れている。彼は、自分の絶え間ないツアースケジュールは、ずっと前に「この地球と目に見えない世界の最高司令官」と交わした取引の一部だと説明した。^[40]

2022年12月にウォール・ストリート・ジャーナルのジェフ・スレイトとの会話で、ディランは自身の宗教的見解を再確認した。「私は聖書をよく読み、瞑想し、祈り、教会でろうそくに火を灯します。私は天罰と救済、そして予定説を信じています。モーセ五書、パウロの手紙、聖人への祈願、そのすべてです。」^{[438] [439]}

ディランはロックの殿堂、ナッシュビル・ソングライターの殿堂、ソングライターの殿堂入りを果たしている。1997年、ビル・クリントン米大統領はホワイトハウスのイーストルームでケネディ・センター名誉賞をディランに授与し、「彼はおそらく他のどの創造的アーティストよりも私の世代の人々に影響を与えた。彼の声と歌詞はいつも耳に心地よいものではなかったが、ボブ・ディランはキャリアを通して決して人を喜ばせようとはしなかった。彼は平和を乱し、権力者を不安にさせた」と語った。^[440] 2000年5月、ディランはスウェーデン国王カール16世からポーラー音楽賞を受賞した。^[441] 2007年6月、ディランは芸術部門でアストゥリアス皇太子賞を受賞した。審査員は彼を「ポピュラー音楽の歴史における生きた神話であり、世界を変えることを夢見た世代の光」と呼んだ。^{[6] [442]} 2008年、ピューリッツァー賞の審査員は「並外れた詩的な力を持つ叙情詩的な作品によって、ポピュラー音楽とアメリカ文化に多大な影響を与えた」として彼に特別賞を授与した。^[443]

ディランは2012年5月に大統領自由勲章を受章した。 ^{[444] [445]ディランに賞を授与した}バラク・オバマ大統領は「アメリカ音楽史上、彼より大きな巨人はいない」と述べた。オバマ大統領はディランの声を「音楽の響きだけでなく、音楽が伝えるメッセージや人々に与える感情を再定義した、独特のしわがれた力強い声」と称賛した。^[446] 2013年11月、ディランはフランスの最高栄誉であるレジオンドヌール勲章を受章したが、^[447]レジオンドヌール勲章大総長は、ディランは受賞に値しないと断言したが、その懸念は払拭されなかった。^[447] 2015年2月、ディランは慈善活動と芸術への貢献が認められ、全米録音芸術科学アカデミーからミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^[448]

1996年、バージニア軍事大学のゴードン・ボールがディランをノーベル文学賞に推薦し、^{[449] [450]} 20年にわたるキャンペーンを開始した。^[451] 2016年10月13日、ノーベル委員会は「偉大なアメリカの歌の伝統の中で新しい詩的表現を生み出した」としてディランに賞を授与すると発表した。^[452] ニューヨーク・タイムズ紙は「75歳のディラン氏はこの賞を受賞した最初のミュージシャンであり、木曜日の彼の選択は1901年に遡る歴史の中でおそらく最も過激な選択だ」と報じた。 ^[452]ディランは受賞後数日間沈黙を守り、^{[453]ジャーナリスト}のエドナ・ガンダーセンに「素晴らしい、信じられない。こんなことを夢見る人がいるだろうか？」と語った。 ^[454]ディランのノーベル講演は2017年6月5日にノーベル賞のウェブサイトに掲載されました。^{[455]ノーベル委員会の委員である} ホレス・エングダールは、文学史におけるディランの位置づけについて次のように述べています。

ギリシャの吟遊詩人、オウィディウス、ロマン派の夢想家、ブルースの王や女王、忘れ去られた輝かしいスタンダードの巨匠たちと肩を並べるに値する歌手。^[456]

ディランは、音楽的にも文化的にも、20世紀で最も影響力のある人物の一人と評されている。彼はタイム誌の「今世紀の最も重要な人物100人」に選ばれ、「詩の巨匠、辛辣な社会評論家、カウンターカルチャー世代の勇敢な指導者」と評された。^[457] ポール・サイモンは、ディランの初期の作品が事実上フォークというジャンルを席巻したと示唆している。「[ディランの]初期の曲は非常に豊かで、力強いメロディーがあった。『風に吹かれて』は本当に力強いメロディーだ。彼はフォークというバックグラウンドを通して自分を大きく広げ、しばらくの間それを組み込んだ。彼はしばらくの間、このジャンルを定義した。」^[458]

多くの批評家にとって、ディランの最大の功績は、1960年代半ばのアルバム三部作、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』 、 『ブロンド・オン・ブロンド』に代表される文化の融合であった。マイク・マルクシーは次のように語っている。

1964年後半から1966年半ばにかけて、ディランは独特の作品群を生み出した。フォーク、ブルース、カントリー、R&B、ロックンロール、ゴスペル、ブリティッシュビート、象徴主義、モダニズム、ビート詩、シュールレアリズム、ダダ、広告用語、社会評論、フェリーニ、マッドマガジンなどを参考にしながら、ディランは首尾一貫した独自の芸術的声とビジョンを作り上げている。これらのアルバムの美しさは、衝撃と慰めの力を持ち続けている。^[459]

ディランの歌詞は、1998年にスタンフォード大学が米国で開催されたボブ・ディランに関する初の国際学術会議を後援したときに早くも批評的な研究を受け始めた。^[460] 2004年、ハーバード大学の古典学教授リチャード・F・トーマスは、「ディラン」と題した新入生向けセミナーを創設し、「この芸術家を、過去半世紀の大衆文化だけでなく、ウェルギリウスやホメロスのような古典詩人の伝統の文脈に置くこと」を目指した。^[461]トーマスはその後、ディランとギリシャ・ローマ文学とのつながりを探る『Why Bob Dylan Matters』を出版した。^[462]文芸評論家のクリストファー・リックスは、ディランの作品を評価した『Dylan's Visions of Sin』を出版した。 ^[463]ディランのノーベル賞受賞後、リックスはこう回想している。「ディランを言語の天才だと思わなかったら、ミルトンやキーツ、テニスン、T.S.エリオットに関する著書と並んでディランに関する本を書くことはなかっただろう。」 ^[464]ディランの作詞作曲が彼の傑出した創造的業績であるという批評家のコンセンサスは、ブリタニカ百科事典によって明確に述べられている。「同世代のシェイクスピアとして称賛されたディランは、作詞作曲の基準を設定した。」^[6]元英国桂冠詩人のアンドリュー・モーションは、ディランの歌詞は学校で学ぶべきだと述べた。^[465]彼の歌詞は日常語になっている。エドナ・ガンダーセンは次のように述べている。

ディランを60年代の詩人、カウンターカルチャーの卒業生代表として有名にした歌詞は、文化に刻み込まれている。「何も持っていなければ、失うものもない」「激しい雨が降る」「法の外で生きるには正直でなければならない」。「風がどの方向に吹くかを知るのに天気予報士は必要ない」「時代は変わりつつある」といった歌詞は、バートレットの有名な引用集に登場している。^[466]

ローリング・ストーン誌は、ディランを2015年の「歴史上最も偉大なソングライター100人」で第1位にランク付けし、 ^[467] 2023年の「歴史上最も偉大なシンガー」では15位にランク付けし、 ^[468]「ライク・ア・ローリング・ストーン」2004年と2011年の同誌の最も偉大な楽曲のリストで第1位にランク付けされた。 ^[11]彼は同誌の「最も偉大なアーティスト100人」のリストで第2位にランクされた。 ^[469]ローリング・ストーンのロックンロール百科事典は、「彼の歌詞はロックで初めて文学として真剣にみなされたものであり、非常に有名になったため、ジミー・カーターからヴァーツラフ・ハヴェルまで影響を与えたと述べている」と書いている。 ^[235]

ディランの声も批評家の注目を集めた。ロバート・シェルトンは、彼の初期の歌唱スタイルを「ガスリーの昔の演奏を思わせる、デイヴ・ヴァン・ロンクのように砂利に刻まれた錆びついた声」と評した。 ^[470]ロックンロールのバックバンドで働き始めると、彼の声は成長を続けた。マイケル・グレイは、 「ライク・ア・ローリング・ストーン」でのディランの歌唱を「若々しくも冷笑的な」と評した。^{[471] 1980年代にディランの声は熟成するにつれ、一部の批評家にとって、より表現力豊かになった。クリストフ・ルボルドは雑誌}「オーラル・トラディション」で次のように書いている。

ディランの最近の壊れた声は、曲の音の表面に世界観を表現することを可能にしている。この声は、壊れて堕落した世界の風景を私たちに運んでくれる。「Everything is Broken 」（アルバム「Oh Mercy」収録）における壊れた世界の構造は、壊れたものすべてに対する主題の関心が、具体的な音の現実に根ざしていることを示す一例にすぎない。^[472]

彼の影響を認めているミュージシャンとしては、ジョン・レノン、^[473] ポール・マッカートニー、^[474] ジェリー・ガルシア、^[475] ピート・タウンゼント、^[476] シド・バレット、^[477] ジョニ・ミッチェル、^[478] ニール・ヤング、^[479] ブルース・スプリングスティーン、^[106] デヴィッド・ボウイ、 [480 ^{] [466]} ブライアン・フェリー、^[481] パティ・スミス、^{[ 482]} ジョー・ストラマー、 [483]ボノ、^{[484] [466]}ニック・ケイヴ、^[485]レナード・コーエン、^[486]トム・ウェイツ、^[487]オーレ・パウス^[488]チャック・Dなどがいます。^{[489] [466]ディランは}バーズとザ・バンド の初期の成功に大きく貢献した。バーズは「ミスター・タンバリン・マン」のカバーとそれに続くアルバムでチャート上位に食い込み、ザ・バンドは1966年のツアーでディランのバックバンドを務め、1967年には彼と『ザ・ベースメント・テープス』を録音し^{[490] 、}デビューアルバムにはこれまで未発表だったディランの曲を3曲収録した。^[491]ジョニー・キャッシュは「ウォンテッド・マン」を紹介する際に「ボブ・ディランが誰であるかは言うまでもない。我々の時代の最も偉大な作家だ」と語った。^[492]

ディランをポピュラー音楽界の先見の明のある人物とみなす見方に異を唱える批評家もいる。ニック・コーンは著書『 Awopbopaloobop Alopbamboom』で「ディランを予言者、10代の救世主、その他崇拝されてきたすべてのものとみなすことはできない。私から見ると、彼は自己宣伝の才能に恵まれたマイナーな才能だ」と反論している。^[493]オーストラリアの批評家ジャック・マルクスは、ディランがロックスターのペルソナを変えたと評価している。「ディランが傲慢で偽りの知的な態度を発明したことは疑いようがなく、それがロック界の主流となり、ミック・ジャガーからエミネムまで誰もがディランのハンドブックから学んだ」^[494]

仲間のミュージシャンたちも批判的な意見を表明している。ジョニ・ミッチェルは2010年のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューでディランを「盗作者」、彼の声を「偽物」と評した。^{[495] [496] [497]}ミッチェルのコメントは、ディランが他人の素材を使用していることについての議論を巻き起こし、彼を支持する意見と批判する意見の両方が出た。^{[498] 2012年に}ローリング・ストーン誌のミカル・ギルモアと話したディランは、アルバム『モダン・タイムズ』でのヘンリー・ティムロッドの詩の使用を含む盗作の疑惑に対して、^[280]それは「伝統の一部」だと答えた。^{[499] [a 8]}

ディランの音楽は他の分野のアーティストにも影響を与えています。デイブ・ギボンズは、彼とアラン・ムーアが「真夜中、すべてのエージェントと超人的なクルーが…」で始まる「荒廃街」の歌詞にインスピレーションを受けたことを回想しています。

それは、何かのほんの一瞥、断片に過ぎませんでした。不吉で、偏執的で、脅迫的な何かでした。しかし、それは、詩やロックンロール、あるいはボブ・ディラン自身のように、漫画がより大きな文化的連続体の一部になる可能性があることを示していました。その言葉はアランの意識にも刻み込まれていたに違いありません。なぜなら、20年近く経って、ディランの言葉は最終的に私たちの漫画シリーズ「ウォッチメン」の初版のタイトルになったからです。

ギボンズは彼らの独創的な漫画について「それはボブ・ディランから始まった」と語っている。^[500]

2007年、トッド・ヘインズは「ボブ・ディランの音楽と多くの人生にインスピレーションを受けた」映画『アイム・ノット・ゼア』を発表した。[ 501 ^]この映画では、クリスチャン・ベール、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、リチャード・ギア、ヒース・レジャー、ベン・ウィショーの6人の俳優が、ディランの人生のさまざまな側面を探った。^{[501] [502]}映画のタイトルの由来となったディランの1967年の未発表曲^[503]は、ソニック・ユース、カレクシコ、ヨ・ラ・テンゴなどさまざまなアーティストによるディランの曲のカバーとともに、オリジナルのサウンドトラックに収録された。アイルランドの劇作家コナー・マクファーソンは、ミュージカル『北国の少女』の脚本と監督を務め、ディランの出身地であるミネソタ州ダルースを舞台に、ディランの曲を使って大恐慌時代のさまざまな登場人物の物語を語った。この劇は2017年にロンドンで初演された。^{[504] [505]}

1961年にニューヨークに到着してから1965年にニューポートで物議を醸したパフォーマンスを行うまでのディランのスターダムへの上り詰めは、2024年12月25日に米国で公開予定の長編映画『コンプリート・アンノウン』で俳優ティモシー・シャラメによって描かれている。 ^[506]

ディランの1960年代の作品がポピュラー音楽に知的野心をもたらしたと見られていたのに対し、^[459] 21世紀の批評家たちは彼を、彼が最初に登場したフォークカルチャーを大きく広げた人物と評した。J・ホバーマンは『I'm Not There』の書評で次のように書いている。

エルヴィスは生まれなかったかもしれないが、他の誰かがきっと世界にロックンロールをもたらしただろう。ボブ・ディランについては、そのような論理は当てはまらない。ミネソタ州ヒビング出身のエルヴィス志望者が、グリニッチ・ヴィレッジのフォーク・リバイバルをくぐり抜けて世界初にして最高のロックンロール・ビートニクの詩人となり、そして計り知れないほどの名声と崇拝を獲得した後、自ら作り上げたフォークの伝統の中に消えていくことは、歴史の鉄則では求められなかった。^[507]

ディランのアーカイブ約6,000点の記念品がジョージ・カイザー・ファミリー財団とタルサ大学に売却されることが2016年3月2日に発表された。売却額は「推定1500万～2000万ドル」と報じられた。アーカイブにはノート、ディランの歌詞の下書き、録音、書簡などが含まれている。^{[508] [509]}アーカイブを収容するため、オクラホマ州タルサにボブ・ディラン・センターが2022年5月10日にオープンした。 ^{[510] [511]}

2005年、ミネソタ州ヒビングの7番街東、ディランが6歳から18歳まで住んでいた通りに、ボブ・ディラン・ドライブという名誉ある名前が付けられた。^{[512] [513]} 2006年、ディランの生まれたミネソタ州ダルースに、ボブ・ディラン・ウェイという文化的な歩道が開通した。1.8マイルのこの道は、「観光客にとってダウンタウンの文化的、歴史的に重要なエリア」を結んでいる。^[514]

2015年、ブラジルのストリートアーティスト、エドゥアルド・コブラによる幅160フィートのディランの壁画がミネアポリスのダウンタウンで公開されました。^[515]

2013年12月、ディランが1965年のニューポートフォークフェスティバルで演奏したフェンダーストラトキャスターが96万5000ドルで落札され、ギターとしては2番目に高い値段となった。^[516] 2014年6月、ディランの手書きの「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞がオークションで200万ドルで落札され、ポピュラー音楽の原稿としては記録的な金額となった。^{[517] [518]}

ディランの視覚芸術が初めて世間に知られるようになったのは、1968年にザ・バンドのアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のジャケットに彼が提供した絵画を通じてである。[519] ディラン自身の1970年のアルバム『セルフ・ポートレート』のジャケットには、ディランが^描いた人間の顔の絵画が描かれている。 ^[520]ディランのアートワークは、1973年に出版された著書『Writings and Drawings』でさらに明らかになった。^{[521]ディランの1974年のアルバム}『Planet Waves』のジャケットにも、再び彼の絵画が使用された。1994年にランダムハウス社はディランの絵画集『Drawn Blank』を出版した。 ^{[522] 2007年、ドイツの}ケムニッツにある美術館で、ディランの絵画作品の初公開となる『The Drawn Blank Series』展が開催された。^[523]この展覧会では、オリジナルの絵から作られた200点以上の水彩画とグワッシュ画が展示された。この展覧会は、ボブ・ディランの「The Drawn Blank Series」の出版と同時期に開催されたもので、このシリーズからは170点の複製画が収められている。^{[523] [524]} 2010年9月から2011年4月まで、デンマーク国立美術館ではディランの大型アクリル画40点「ブラジルシリーズ」が展示された。^[525]

2011年7月、大手現代アートギャラリーのガゴシアン・ギャラリーがディランの絵画の展示を発表した。^[526]ディランの作品展「アジアシリーズ」が9月20日にガゴシアン・マディソン・アベニュー・ギャラリーで開幕し、中国や極東の風景を描いたディランの絵画が展示された。^[527] ニューヨーク・タイムズ紙は、「一部のファンやディラン研究家は、これらの絵画の一部が歌手自身の経験や観察に基づいているのか、それとも広く入手可能でディラン氏が撮影したものではない写真に基づいているのかについて疑問を投げかけている」と報じた。タイムズ紙は、ディランの絵画と日本や中国の歴史的写真、ドミトリ・ケッセルやアンリ・カルティエ＝ブレッソンが撮影した写真との類似点を指摘した。^[528]美術評論家のブレイク・ゴプニックはディランの芸術的実践を擁護し、「写真が誕生して以来、画家たちはそれを作品の基盤として使ってきた。エドガー・ドガやエドゥアール・ヴュイヤール、その他のお気に入りの芸術家たち、エドヴァルド・ムンクでさえ、写真を作品の素材として撮ったり使ったりしており、時にはほとんど手を加えていない」と主張した。^[529]マグナム・フォト・エージェンシーは、ディランがこれらの写真の複製権をライセンスしていたことを確認した。^[530]

ディランのガゴシアン・ギャラリーでの2度目の展覧会「リビジョニスト・アート」は2012年11月に開幕した。この展覧会は、プレイボーイやベイビートークなどの人気雑誌を改変し風刺した絵画30点で構成されていた。^{[531] [532]} 2013年2月、ディランはミラノのパラッツォ・レアーレでニューオーリンズ・シリーズの絵画を展示した。^[533] 2013年8月、イギリスのロンドンにあるナショナル・ポートレート・ギャラリーは、ディランの英国での最初の大規模な展覧会「フェイス・バリュー」を開催し、12点のパステル画の肖像画を展示した。^[534]

2013年11月、ロンドンのハルシオンギャラリーで「ムード・スウィングス」展が開催され、ディランは自身が制作した錬鉄製の門7つを展示した。ギャラリーが発表した声明で、ディランは次のように述べた。

私は子供の頃からずっと鉄に囲まれて暮らしてきました。鉄鉱石の産地で生まれ育ち、毎日鉄を吸い、鉄の匂いを嗅ぐことができました。門が魅力的なのは、門が作り出す空間が魅力的だからです。門は閉じることもできますが、同時に季節や風が入り込み、流れ込むようにもできます。門はあなたを締め出すことも、閉じ込めることもできます。そして、ある意味では、そのどちらにも違いはありません。^{[535] [536]}

2016年11月、ハルシオン・ギャラリーはディランの絵画、水彩画、アクリル画のコレクションを展示した。展覧会「The Beaten Path 」では、ディランの全米を旅した経験からインスピレーションを得たアメリカの風景や都市の風景が描かれた。^[537]この展覧会は、ヴァニティ・フェア誌とアジア・タイムズ・オンラインでレビューされた。^{[538] [539] [540]} 2018年10月、ハルシオン・ギャラリーはディランの絵画展「Mondo Scripto」を開催した。この作品はディランが手書きした自身の曲の歌詞で構成され、曲ごとに絵画が描かれていた。^[541]

ディランの視覚芸術のこれまでで最大の回顧展であるレトロスペクティブ展「レトロスペクティブ」は、様々なメディアの250点以上の作品で構成され、2019年に上海現代美術館でデビューしました。 ^[542]中国での展示を基に、映画のイメージから描かれた新しい絵画シリーズ「ディープフォーカス」を含むレトロスペクティブ展「レトロスペクティブ」が^{[543] 、2021年11月30日にマイアミの}フロスト美術館でオープンしました。^[544]

1994年以来、ディランは絵画やドローイングを収めた9冊の本を出版している。^[545] 2022年11月、ディランはオートペンを使用して本やアートワークにサインし、2019年以降は「手書きサイン入り」として販売されていたことを謝罪した。 ^{[546] [547]}

2024年、ディランが1960年代後半に描いた抽象画がオークションで約20万ドルで落札された。この絵画はもともと、売主の親戚に占星術チャートと引き換えに贈られたものだった。^[548]

ディランは散文詩の『タランチュラ』 、回想録の第一部である『クロニクルズ：第1巻』、歌の歌詞を集めた本を数冊、そして芸術に関する本を9冊出版している。ディランの3冊目の本格的な本『現代歌の哲学』は、他のアーティストの歌に関する66のエッセイを収録しており、2022年11月1日に出版された。ディランはまた、数多くの伝記や批評研究の対象となっている。

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