ボブ・ディラン (アルバム)

ボブ・ディラン
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1962年3月19日 ( 1962-03-19 )
記録済み	1961年11月20日と22日
スタジオ	コロンビア 7th Ave、ニューヨーク市
ジャンル	フォーク[1] カントリーブルース[1] 抗議音楽[1]
長さ	36 : 54
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジョン・H・ハモンド
ボブ・ディランの年表
ボブ・ディラン (1962) フリーホイーリン・ボブ・ディラン （1963）

『ボブ・ディラン』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランのデビュースタジオアルバムで、1962年3月19日^[8]にコロンビアレコードから発売された。アルバムはコロンビアのタレントスカウト、ジョン・H・ハモンドがプロデュースしたは以前からディランを同レーベルと契約していたが、これは当時物議を醸した決断だった。アルバムには主にフォークスタンダードが収録されているが、「トーキン・ニューヨーク」と「ソング・トゥ・ウッディ」という2つのオリジナル曲も収録されている。後者はディランの初期のキャリアに大きな影響を与えた ウディ・ガスリーに捧げられた歌である。

このアルバムは当初はあまり注目されなかったが、ディランのキャリアの成長に伴い人気を獲得し、発売から3年後にイギリスでチャートインして13位に達した。

ディランは1961年9月14日、キャロリン・ヘスターのリハーサル・セッションでジョン・ハモンドと出会った。ヘスターと当時の夫リチャード・ファリーニャが住んでいたアパートでのことだった。ヘスターはディランをハーモニカ奏者としてセッションに招待し、ハモンドは彼のリハーサルを聞いた後、彼の息子でミュージシャンのジョン・P・ハモンドとリアム・クランシーの推薦も得て、彼をセッション・プレイヤーとして承認した。

ハモンドは後にロバート・シェルトンに、ディランと契約することを「その場で」決め、より正式なオーディション録音のために彼をコロンビアのオフィスに招待したと語った。その録音の記録はコロンビアのファイルには残っていないが、ハモンド、ディラン、そしてコロンビアのA&Rディレクターのミッチ・ミラーは、オーディションが行われたことを認めている。

9月26日、ディランはガーデズ・フォーク・シティで2週間の公演を開始した。これはグリーンブライアー・ボーイズの2番目に出演する公演だった。9月29日、ニューヨーク・タイムズ紙にディランのパフォーマンスに対する非常に好意的なレビューが掲載された。同日、ディランはコロンビアのマンハッタン・スタジオで行われたヘスターのレコーディング・セッションでハーモニカを演奏した。セッション後、ハモンドはディランを自分のオフィスに連れて行き、未録音アーティスト向けのコロンビアの標準的な5年契約書を提示し、ディランはすぐにサインした。

その夜、ガーデスでディランはシェルトンにハモンドの申し出について話したが、契約の最終承認がコロンビアの上層部で承認されるまで「秘密にしておくように」頼んだ。レーベルの正式な承認はすぐに下された。

スタジオでの時間は11月下旬に予定されていた。そのセッションまでの数週間、ディランは多くの曲をすでに知っていたにもかかわらず、新しい素材を探し始めた。ディランの友人カーラ・ロトロ（ガールフレンドのスーズ・ロトロの妹）によると、「彼は昼も夜も私のレコードを聴いてほとんどの時間を過ごしました。彼はフォークウェイズ・ アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック、ユアン・マッコールとALロイドの歌唱、ラビット・ブラウンのギター、もちろんガスリー、そしてブルースを研究しました…彼のレコードは計画段階でした。私たちは皆、ディランがどんな曲をやるのか心配でした。私はそれについて話していたことをはっきりと覚えています。」

アルバムは最終的に、11月20日と22日の午後の短いセッションで、コロンビアの7番街スタジオで録音された。ハモンドは後に、コロンビアがこのアルバムの録音に「約402ドル」を費やしたと冗談を言ったが、この数字は実際の費用としてディラン伝説に残っている。ハモンドによると、低コストで短時間であったにもかかわらず、ディランの録音はやはり難しかったという。「ボビーはすべてのpをポップし、すべてのsをシューッという音で発音し、マイクから外れることが常だった」とハモンドは回想する。「さらにイライラさせられたのは、彼は自分の失敗から学ぶことを拒んだことだ。その時、私は、これほど規律のない人と仕事をしたことはなかったと気づいた。」^[9]

17曲が録音され、アルバムに選ばれた5曲は実際にはシングルテイクでカットされた（「ベイビー・レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン」、「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイン」、「ゴスペル・プラウ」、「ハイウェイ51・ブルース」、「フレイト・トレイン・ブルース」）。一方、「ソング・トゥ・ウッディ」のマスターテイクは、一度の失敗の後に録音された。アルバムの4つのアウトテイクもシングルテイクでカットされた。セッション中、ディランはセカンドテイクの要求を拒否した。「私はノーと言った。同じ曲を2回続けて歌うなんて想像できない。それはひどいことだ。」^[10]

アルバムのカバーには、アコースティックギターを抱えたディランの写真が逆さまに描かれている。これは、ギターのネックによってコロンビアのロゴが隠れてしまうのを防ぐためである。

デビューアルバムのセッションが開かれる頃には、ディランはニューヨークのクラブやコーヒーハウスで同世代のミュージシャンの演奏を聴きながら、膨大な量のフォークソングを吸収していた。これらのミュージシャンの多くはディランと共演した親しい友人でもあり、しばしばディランをアパートに招いてはフォークソングをもっと聴かせた。同時に、ディランは当時入手困難なフォーク、ブルース、カントリーのレコードを数多く借りて聴いていた。ドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』の中で、ディランは曲を1、2回聴くだけで覚えられると主張している。

ボブ・ディランの最後のアルバムには、オリジナル曲が 2 曲のみ収録されています。他の 11 曲はフォーク スタンダードと伝統的な歌です。これらの曲のうち、クラブやコーヒー ハウスの定番曲はわずかでした。1961 年 9 月のクラブ セットには、カバー曲が 2 曲のみ、オリジナル曲は 2 曲収録されています。ディランは 2000 年のインタビューで、最初は自分のことをあまり明かすことにためらいがあったと述べています。^[要出典]

2曲のオリジナル曲のうち、「Song to Woody」の方がよく知られている。クリントン・ヘイリンによると、「Song to Woody」の手書き原稿の下部には、「2月14日、ニューヨーク市ブリーカー・ストリートのミルズ・バーでボブ・ディランがウディ・ガスリーに宛てて書いた」という碑文がある。メロディー的には、この曲はガスリーの自作曲「1913 Massacre 」に基づいているが、ガスリーが「1913 Massacre」をもっと古いメロディーから作った可能性もある。ディランを含む多くのフォークシンガーと同様、ガスリーはよく馴染みのあるフォークメロディーを新しい曲に取り入れていた。ボブ・ディランがリリースされた当時、ディランは主にガスリーの音楽的影響を受けており、実際、いくつかの曲でディランは明らかにガスリーのボーカルの癖を真似している。 「トーキン・ニューヨーク」は、ガスリーの曲「トーキング・ダストボウル・ブルース」に深く基づいており、「プリティ・ボーイ・フロイドのバラード」も参照している。

ディランは伝統的な曲の多くで編曲者のクレジットを掲げているが、その多くについては同時代の人々に遡ることができる。例えば、「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」の編曲は、当時ディランの親しい友人だったデイブ・ヴァン・ロンクが手がけた。ヴァン・ロンクは、この編曲を自分で録音するつもりでいたため、ディランが録音したことに腹を立てた。「ベイビー・レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン」の録音中に、ディランはマサチューセッツ州ケンブリッジで出会った編曲者のエリック・フォン・シュミットについて言及している。フォン・シュミットは、この編曲をディランに紹介したほか、「ヒー・ワズ・ア・フレンド・オブ・マイン」の編曲も紹介した。この編曲はディランのファースト・アルバムにも収録されたが、収録されなかった。

ディランは1962年にコンサートの舞台に移った際にこれらの曲のほとんどを残していったが、1963年半ばに初めて全国放送のテレビに出演した際に「Man of Constant Sorrow」を演奏した（この演奏は2005年の回顧展『No Direction Home』に収録されている）。「Baby Let Me Follow You Down」は後にホークスとの1965年と1966年のツアー中に力強いエレクトリックアレンジで再演され、ライブ録音が『Live 1966』に収録されている。

1966年以降、ディランはコンサートでデビューアルバムから5曲だけを演奏し、頻繁に聞かれたのは「ソング・トゥ・ウッディ」と「プリティ・ペギー・オー」だけだった。

ボブ・ディランのセッション中に録音された 3 曲が、ブートレッグ シリーズの第 1 巻に収録されました。「ハウス カーペンター」、「彼は友人」、および別のオリジナル曲「マン オン ザ ストリート」です。ウディ ガスリー作曲の 4 番目のアウトテイク「ランブリン ブルース」は未発表のままです。

この 4 曲のうち、最も有名なのはおそらく「ハウス カーペンター」でしょう。これは 16 世紀のスコットランドのバラード「デーモン ラヴァー」の新たな解釈であり、ボブ ディランのために録音された最後の曲です。伝記作家のクリントン ヘイリンは、この曲を「セッションの中で最も並外れたパフォーマンスで、ロバート ジョンソンが自分の名義で出したどの曲よりも悪魔的な力強さ」と評しました。当時フォーク界で人気があったにもかかわらず、ディランは記録に残るパフォーマンスで「ハウス カーペンター」を演奏したことはなかったようです。

「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」の別バージョン（短縮版）は、1964年にエレクトリック楽器で多重録音され（トム・ウィルソンのプロデュース）、後にハイウェイ61インタラクティブ CD-ROMに収録されました。

ボブ・ディランが称賛されるのは何年も後のことだった。「これらのデビュー曲は、それぞれに異なる確信を持って歌われている」と音楽評論家のティム・ライリーは1999年に書いている。「[しかし]彼の手が届かないところまで達した時でさえ、彼は自分が手に負えないとわかっているようには聞こえず、また、大げさに上から目線で話しているようにも聞こえない…エルヴィス・プレスリーのように、ディランは歌えるものはすぐにマスターし、歌えないものは自分のやり方でひねり出す。そして、プレスリー・サンのセッションと同様に、ディランのファーストアルバムから飛び出す声は、その最も印象的な特徴であり、影響を受けたものを噛み砕き、中途半端に奇妙な混合信号を吐き出す、決意に満ちた、型破りな叫び声である。」^[11]

しかし、発売当時、ボブ・ディランはほとんど注目されず、ハモンドとディランの両者とも、すぐにファーストアルバムの結果を否定した。1962年4月14日発行のビルボード誌は、このアルバムを「特別賞」アルバムとして取り上げ、「（ディランは）『ソング・トゥ・ウッディ』や『トーキン・ニューヨーク』などのオリジナル曲の感動的な解釈で、ポップフォーク界に久々に登場した最も興味深く、最も規律正しい若者の一人だ。ディランが自分のスタイルを見つければ、多くのファンを獲得できるだろう」と評した。^[12]この好意的な評価にもかかわらず、アルバムも当初は売れ行きが振るわず、レコード会社ではディランは一時期「ハモンドの愚行」と呼ばれた。^[13] 当時コロンビアのA&R部長だったミッチ・ミラーは、アメリカでの売り上げは合計で約2,500枚だったと述べた。ボブ・ディランは、ディランのアルバムの中で唯一、アメリカでは全くチャート入りしなかった作品であるが、1965年にイギリスのチャートで13位に達した。 ^[14]アルバムの売り上げは振るわなかったものの、レコーディングのコストが非常に安かったため、経済的には大失敗ではなかった。

1961年12月22日、ボブ・ディランの最後のセッションからちょうど1か月後、ディランはミネソタ州ミネアポリスにいて、友人のトニー・グローバーと友人のボニー・ビーチャーを訪ねていた。ディランは彼女のアパートで非公式のセッションを開き、グローバーがオープンリール式のテープレコーダーに録音した26曲を演奏した。しばしば誤った名称で知られるミネアポリス・ホテル・テープはすぐに個人で流通し、デビューアルバムの録音からわずか1か月後にディランの音楽的潜在能力を徹底的に見せるものとなった。より多く、はるかに多様な曲が揃ったこのテープは、22日の夜に約2時間半で録音された。

その夜に録音された曲の中には、悲惨で人種差別的な道徳物語「ブラック クロス」、ビッグ ジョー ウィリアムズの「ベイビー プリーズ ドント ゴー」（ディランが成長中のボトルネック ギターの腕前を披露している）、ペンテコステ派の「ウェイド イン ザ ウォーター」、伝統曲「ナイン ハンドレッド マイル」のディランによる再解釈（「アイ ワズ ヤング ウェン アイ リーフ ホーム」と改題され、後にブートレッグ シリーズ Vol. 7: ノー ディレクション ホーム: ザ サウンドトラック に収録）、伝統曲「プア ラザロ」、メンフィス ジャグ バンドによる伝統曲「スティーリン」のアレンジ、別のフォークソング「ハード タイムズ イン ニューヨーク タウン」の書き直し（伝統曲「ハード タイムズ イン ザ カントリー ワーキング オン ケティーズ ファーム」に基づき、後にブートレッグ シリーズ Volumes 1–3 (レア & 未発表) 1961–1991に収録）、ジョン ロマックスの発見「ディンクス ソング」などがある。 （クリントン・ヘイリンによると、ロマックスが初めてこの歌を聞いたのは「1908年^[15]、テキサスA&M大学のブラゾス川の向こうで、ディンクという女性が歌っているのを聞いたとき」だった。）^{[16]最初に}Folksong USAで発表されたディランの「ホテル」録音は、後にThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackに収録された。

ミネアポリスのホテルのテープから公式にリリースされたのはほんの数曲だけだったが、全26曲は海賊版として大量に出回っており、ローリングストーン誌で録音について書いた音楽評論家のグレイル・マーカスによって賞賛された。ヘイリンが書いているように、これらの曲のいくつかはディランに「伝統的なメロディーと感性を彼自身の世界観にどう形作るかについての非常に重要なヒント」を与えた。^[17] これは、1年後にディランが次のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』の制作を始めたときに実を結び、その頃にはディランの名声とオリジナル曲の蓄積はかなり高まっていた。

ボブ・ディランは2010年に『The Original Mono Recordings』と題された9枚組CDボックスセットの最初のものとして再リリースされ、 60ページの小冊子にグレイル・マーカスによる新しいライナーノーツが添えられた。 ^[18]

2012年にヨーロッパで著作権が失効したため、競合するオールディーズレーベルからEUでいくつかのエディションが発売されました。フードゥーレコードのエディションの1つには、12のボーナストラック（シングル1曲と1961年から1962年までのライブラジオ録音11曲）と16ページのブックレットが含まれていました。

• ボブ・ディラン–ボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
• ジョン・H・ハモンド–制作

アルバム

• ディラン、ボブ。クロニクルズ：第 1 巻。サイモン アンド シュスター、2004 年 10 月 5 日、ハードカバー、208 ページ。ISBN 0-7432-2815-4 
• ハモンド、ジョン。John Hammond On Record、リッジプレス、1977年、416ページ。ISBN 0-671-40003-7 。タイトルはOn The Recordと記載されることもあります。 
• ヘイリン、クリントン。ボブ・ディラン：盗まれた瞬間の人生、シルマー・ブックス、1986年、403ページ。ISBN 0-8256-7156-6 。別名ボブ・ディラン：デイ・バイ・デイ 
• ヘイリン、クリントン。ボブ・ディラン：ビハインド・ザ・シェーズ・リヴィジテッド。ペレニアル・カレント、2003年、800ページ。ISBN 0-06-052569 -X 
• シェルトン、ロバート、No Direction Home 、Da Capo Press、1986 年初版の 2003 年再版、576 ページ。ISBN 0-306-81287-8 
• グリーン、アンディ。50年前の今日: ボブ・ディランがデビューアルバムをリリース。ローリングストーン、2012年