ジョー・ストラマー

ジョー・ストラマー
1980年、ペンシルベニア州アッパー・ダービー・タウンシップのタワー・シアターでクラッシュと共演するストラマー
背景情報
出生名	ジョン・グラハム・メラー
生まれる	( 1952-08-21 )1952年8月21日 トルコ、アンカラ
死亡	2002年12月22日(2002-12-22)（50歳） ブルームフィールド、サマセット、イギリス
ジャンル	パンクロック ポストパンク レゲエ ロックンロール ニューウェーブ オルタナティブロック
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター ピアノ
活動年数	1970–2002
ラベル	CBS ソニー ヘルキャット 水銀
以前は	クラッシュ 101ers ザ・ポーグス メスカレロス
Webサイト	joestrummer.com

ジョン・グラハム・メラー（ John Graham Mellor、1952年8月21日 - 2002年12月22日）は、職業上ジョー・ストラマーとして知られ、イギリスのミュージシャンでした。彼は1976年に結成されたパンク・ロックバンド、ザ・クラッシュの共同設立者であり、作詞家、リズムギタリスト、リードボーカルでした。ザ・クラッシュの2枚目のスタジオアルバム「ギヴ・エム・イナフ・ロープ」（1978年）は、イギリスのチャートで2位に達しました。その後すぐに、彼らはアメリカで成功を収め、「ロンドン・コーリング」（1979年）を皮切りに、「コンバット・ロック」（1982年）でピークに達し、アメリカのチャートで7位に達し、そこでダブルプラチナに認定されました。ザ・クラッシュの爆発的な政治的歌詞、音楽的実験、反抗的な態度は、ロック音楽全般、特にオルタナティブロックに大きな影響を与えました。^[1]彼らの音楽はパンクにレゲエ、スカ、ダブ、ファンク、ラップ、ロカビリーを融合させたものであった。

ストラマーのキャリアにおけるハイライトとしては、ザ・101ers、ラティーノ・ロカビリー・ウォー、ザ・メスカレロス、ザ・ポーグスでの活動や、ソロ音楽が挙げられる。ミュージシャンとしての仕事を通じて、演技、テレビ番組や映画の音楽制作、BBCラジオ番組「ロンドン・コーリング」の司会など、他の興味を追求することができた。ストラマーとザ・クラッシュは2003年1月にロックの殿堂入りを果たした。ストラマーの友人や家族は彼を偲んで、ジョー・ストラマー財団（当初はストラマーヴィルとして知られていた）を設立した。これはミュージシャンに機会を与え、音楽を通じてエンパワーメントを生み出す世界中のプロジェクトを支援する 非営利団体である。

ストラマーは1952年8月21日、トルコのアンカラで、スコットランド人の母とイギリス人の父の子としてジョン・グラハム・メラーとして生まれた。母のアンナ・マッケンジー（1915年 - 1986年）は小作農の娘で、ボナー・ブリッジで生まれ育ち、後に看護師になった。父のロナルド・ラルフ・メラーMBE （1916年 - 1984年）はインドのラクナウで生まれ、父は鉄道職員として働き、事務官を経て後に外務省で二等書記官にまで昇進した。^[2]父を通して、ストラマーにはアルメニア人の曽祖父とドイツ系ユダヤ人の曽祖母がいる。^[3]ストラマーは9歳のとき、10歳の弟デイヴィッドとともにサリー州にあるシティ・オブ・ロンドン・フリーメンズ・スクールに寄宿し、その後7年間両親に会うことはほとんどなかった。彼は後にこう語っている。「9歳のとき、両親がアフリカかどこかへ行ってしまったので、別れを告げなければならなかった。私は寄宿学校に通い、その後は年に1度しか両親に会えなかった。政府が私が年に1度両親に会えるように費用を支払ってくれた。私は一人ぼっちになり、金持ちが金持ちの子供を送る学校に通った。父の仕事のもう一つの特典は、特典の多い仕事で、授業料はすべて政府が支払ってくれたことだ。」^[4]

ストラマーはリトル・リチャード、ザ・ビーチ・ボーイズ、ウディ・ガスリーのレコードを聴いてロック音楽への愛着を育んだ。^[5]ストラマーは数年間「ウディ」というあだ名で呼ばれることもあった。^[6]彼は後に、ザ・ビーチ・ボーイズのことを「音楽を演奏する理由」と呼んでいる。 ^[7] 1970年までに、彼の兄弟は家族と疎遠になっていた。その年の7月に彼が自殺したことは、ストラマーに深い影響を与えた。遺体が3日間発見されずに放置された後、身元確認をしなければならなかったことも影響した。^[8]ストラマーは、「[デヴィッド]は私より1歳年上だった。おかしなことに、彼はナチスだった。国民戦線のメンバーだった。オカルトに夢中で、あらゆるところに死者の頭や骨を交差させたものを飾っていた。誰とも話したがらず、自殺が彼にとって唯一の逃げ道だったと思う。他に何ができただろうか？」と語っている。^[4]

ストラマーは1970年にシティ・オブ・ロンドン・フリーメンズ・スクールを卒業した後、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに進学した。 ^[9]そこで彼は一時的にプロの漫画家になることを検討し、1年間の基礎コースを修了した。^[10]この間、彼は友人のクライヴ・ティンパーリーとタイモン・ドッグとパーマーズ・グリーンのフラットをシェアしていた。彼は次のように語っている。「ウクレレを買ったんだ。冗談じゃない。お金を貯めて、確か1ポンド99セントで、シャフツベリー・アベニューで買ったんだ。それから、一緒に路上ライブをしていた男が『ジョニー・B・グッド』の弾き方を教えてくれたんだ。[...] 初めてウクレレと『ジョニー・B・グッド』を持って一人で演奏したんだ。それが僕の始まりだったよ。」^[4]

1973年、ストラマーは南ウェールズのニューポートに移住した。ニューポート芸術大学では学ばなかったが、ストウ・ヒルの学生組合で大学のミュージシャンと出会い、フレイミング・ユースのボーカリストとなり、その後バンド名をヴァルチャーズに改名した。^[6]ヴァルチャーズには、テリー・アール・テイラーが共同設立したオリジナルの大学バンド、リップ・オフ・パーク・ロックンロール・オールスターズの元メンバー3人が含まれていた。翌年、ストラマーはバンドのパートタイムのシンガー兼リズムギタリストを務めた。この間、彼はセント・ウーロス墓地で墓掘り人としても働いていた。^{[11] [12]}ニューポートにいる間、彼は古いオープンリール式テープレコーダーで「Crumby Bum Blues」を書き、録音した。この曲は後にジュリアン・テンプル監督の2007年の映画「ジョー・ストラマー 未来は未定」で使用された。 1974年にバンドは解散し、ストラマーはロンドンに戻り、そこでドッグと再会した。彼はしばらくストリートパフォーマーとして活動していたが、その後ルームメイトと101ersという別のバンドを結成することにした。^{[1]バンド名は}メイダヴェールのウォルタートンロード101番地にあった彼らの住居の住所にちなんで名付けられた。^{[6] [13]}バンドはロンドンのパブで多くのライブを行い、アメリカの人気R&Bやロックンロールのカバーを演奏した。この時期、ストラマーは楽器の購入資金を調達するために臨時の仕事をいくつかこなし、その中には「ギターを買うお金を得るために」ハイドパークで庭師として働いたこともあった。^[14]

1975年、彼はウッディ・メラーという名を名乗るのをやめ、ジョー・ストラマーという芸名を採用し、その後友人たちにはその名前で呼ぶよう主張した。姓「ストラマー」は、自虐的にリズムギタリストとしての彼の役割を指していたようだ。ストラマーは101ersのリードシンガーとなり、グループのためにオリジナル曲を書き始めた。彼が書いた曲の1つは、当時彼の恋人だったスリッツのドラマー、パーモリーヴに触発されたものである。グループは「Keys to Your Heart」という曲を気に入り、これを最初のシングルとして選んだ。^[4]

1976年4月3日、当時無名だったセックス・ピストルズがロンドンのナッシュビル・ルームという会場で101ersの前座を務め、ストラマーは彼らに感銘を受けた。^[1]ショーの後しばらくして、ストラマーはバーニー・ローズとミック・ジョーンズからアプローチを受けた。ジョーンズはロンドンSSというバンドのメンバーで、ストラマーにリードシンガーとして加入して欲しいと考えた。ストラマーは101ersを脱退し、ジョーンズ、ベースのポール・シムノン、ドラマーのテリー・チャイムズ、ギタリストのキース・レヴィンと加入することに同意した。^[13]バンドはシムノンによってクラッシュと名付けられ、1976年7月4日にシェフィールドのブラック・スワン（別名マッキー・ダック、現在はボードウォークとして知られている）でセックス・ピストルズの前座を務めてデビューした。^[13] 1977年1月25日、レヴィンがバンドを解雇されチャイムズが脱退した後、バンドは3人組としてCBSレコードと契約した。トッパー・ヒードンは後にバンドのフルタイムドラマーになった。

クラッシュ在籍中、ストラマーはバンド仲間とともに、法に触れるトラブルを起こすことで悪名を馳せた。1977年6月10日、ストラマーとヒードンはホテルの壁にバンド名をスプレーペイントした罪で逮捕された。1980年5月20日、ドイツのハンブルクでの公演中に、ギターで観客の暴力的なメンバーを殴った罪で逮捕された。この事件はストラマーに衝撃を与え、その後も彼の人生に多大な影響を与えた。ストラマーは「これは転機だった。暴力が私を一度だけ本当に支配したのだ」と語っている。彼は二度と暴力に暴力で対抗しないと決意した。^[8]

1982年にアルバム『コンバット・ロック』がリリースされる前に、ストラマーは姿を消し、バンドのマネージメントは彼が「姿を消した」と発表した。バンドのマネージャーであるバーニー・ローズは、次のツアーのスコットランド公演のチケットの売れ行きが芳しくなかったため、ストラマーにそうするように圧力をかけた。^[8] ストラマーは秘密裏にテキサスに行き、友人のミュージシャン、ジョー・エリーの家に滞在する予定だった。その決断に不安を感じたストラマーは、代わりに本当に姿を消し、フランスで「ぶらぶら」することにした。この間、ストラマーは1982年4月にパリ・マラソンを走った。彼は、レース前夜にビールを10パイント飲むのがトレーニングだったと主張した。この間、ストラマーの居場所は一般の人々だけでなく、バ​​ンドのマネージメントにとっても謎だった。ストラマーは後に、これは大きな間違いであり、「後悔しなければならない」と語った。これはシングル「ロック・ザ・カスバ」が大ヒットしたにもかかわらず起こった。この頃、バンドのメンバーは頻繁に口論するようになり、緊張が高まり、グループは崩壊し始めた。^[13]

1983年9月、ストラマーは悪名高い「クラッシュ・コミュニケ」を発表し、ミック・ジョーンズを解雇した。^[13]トッパー・ヒードンはヘロイン中毒のためバンドから追い出されており、テリー・チャイムズが、正式な後任のピート・ハワードが見つかるまでの間、一時的にヒードンの代わりとして復帰した。これにより、バンドにはストラマーとシムノンの2人だけとなった。ローズはストラマーを説得して、2人の新しいギタリストを加えた。^{[13]このラインナップで、彼らは1985年にアルバム}「Cut the Crap」 をリリースした。このアルバムはファンや批評家から酷評され、ストラマーはクラッシュを解散させた。

ロックの殿堂入りの際に、クラッシュは「ロックの歴史上、最も露骨に政治的で、爆発的で、刺激的なバンドの一つと考えられている」と評された。^[15]

彼らの曲は社会の衰退、失業、人種差別、警察の残虐行為、政治的・社会的抑圧、軍国主義などを詳細に取り上げている。ストラマーは反ナチ連盟やロック・アゲインスト・レイシズム運動に関わっていた。後に彼はアナキスト団体クラス・ウォーが主催するロック・アゲインスト・ザ・リッチ・コンサート・シリーズにも支援を与えた。クラッシュのアルバム「ロンドン・コーリング」はローリング・ストーン誌によって1980年代のベストアルバムに選ばれた（イギリスでは1979年後半に発売されたが、アメリカでは1980年まで発売されなかった）。^[16]

1年後、ストラマーは1986年の映画『シド・アンド・ナンシー』の「Love Kills」や「Dum Dum Club」など数曲を手掛けた。ストラマーは後にミック・ジョーンズと彼のバンド、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトとも協力し、バンドの2枚目のスタジオアルバム『No. 10, Upping St.』（1986年）ではほとんどの曲を共同執筆し、ジョーンズと共にアルバムのプロデュースも手掛けた。

1987年、アレックス・コックス監督の映画『ウォーカー』で「蛇口」というキャラクターの端役を演じ、映画のサウンドトラックを作曲し演奏した。同年、コックス監督の別の映画『ストレート・トゥ・ヘル』でシムズ役で主演した。『ストレート・トゥ・ヘル』には、ロンドン出身のアイルランド系フォーク/パンクバンド、ザ・ポーグスも出演し、俳優として、またサウンドトラックの制作者として参加した。ストラマーは1987年から88年にかけてザ・ポーグスのツアーに参加し、病気療養中のギタリスト、フィリップ・シェブロンの代役を務めた。シェブロンは2008年5月にバンドのオンラインフォーラムに次のように書いている。「1987年後半に私が病気になったとき、私はジョーに午後のうちにギターのパートをすべて教え、ジョーは翌日から代理ギタリストとしてアメリカでツアーに出ていた。ジョーは長い紙にすべてのタブ譜をきちんと手書きで書き、ステージ上で時々下を見ることができるようにギターの上部にテープで貼り付けていた。」このツアーはバンドとの数回にわたるコラボレーションの最初のものとなった。

1989年、ストラマーはジム・ジャームッシュの映画『ミステリー・トレイン』に、ジョニーという名の酒浸りで短気な放浪者役で出演した（ジョニーはがっかりするが、ほとんどの登場人物はジョニーをエルヴィスと呼んでいる）。1990年のアキ・カウリスマキの映画『殺し屋は雇われた』では、パブのギタリスト役でカメオ出演し、「バーニング・ライツ」と「アフロキューバン・ビバップ」の2曲を演奏した。これらは「ジョー・ストラマー＆ザ・アストロ・フィジシャンズ」の名で、数百枚限定のプロモーション用7インチシングルとしてリリースされた。「アストロ・フィジシャンズ」は実際にはザ・ポーグスだった（「アフロキューバン・ビバップ」はザ・ポーグスの2008年のボックスセットで再リリースされた）。この間、ストラマーは様々な映画の俳優として出演、作曲、サウンドトラックのプロデュースを続け、最も有名なのは『グロース・ポイント・ブランク』（1997年）のサウンドトラックである。

1989年、ストラマーはバンド「ラティーノ・ロカビリー・ウォー」と共にソロアルバムを制作した。アルバム「アースクエイク・ウェザー」は批評的にも商業的にも失敗し、ソニー・レコードとの契約を失う結果となった。ストラマーはこのバンドと共に 映画「パーマネント・レコード」のサウンドトラックも制作した。

ストラマーは、バンドとして分裂しつつあったザ・ポーグスから、次のアルバム『ヘルズ・ディッチ』のプロデュースを手伝うよう依頼され、1990年にリリースされた。1991年、彼はザ・ポーグスのツアーで、シェイン・マクゴーワンの脱退後、マクゴーワンに代わってボーカルを務めた。このツアーの一夜はプロによって録音され、3曲（「I Fought the Law」、「London Calling」、「Turkish Song of the Damned」）がB面としてリリースされ、ザ・ポーグスの2008年のボックスセットにも収録された。

1994 年 4 月 16 日、ストラマーはチェコ系アメリカ人バンドのダーティ ピクチャーズとプラハのオベチニ ドゥムにあるレプレ クラブで行われた「ロック フォー レフュジーズ」のステージに加わった。これはボスニア戦争で避難民となった人々のための慈善コンサートだった。セットは即興のように見えたが、ストラマーとバンドはイベント前の数日間、プラハでリハーサルや「ぶらぶら」をしていた。ショーは「ロンドン コーリング」で始まり、間髪入れずに「ブラン ニュー キャデラック」に突入した。曲の途中で停電した。電源が復旧すると、ストラマーは観客にバンドを最初からやり直してもよいか尋ねた。そしてバンドは再び「ロンドン コーリング」から始め、さらに 30 分間演奏を続けた。

自らを「荒野の時代」と称したこの時期の後、ストラマーは他のバンドと活動し始め、レヴェラーズの1995年のイギリスでのヒット曲「Just the One」でピアノを演奏し、 1996年にはブラック・グレープのシングル「England's Irie」に参加した。1997年、ニューヨーク滞在中、著名なプロデューサー兼エンジニアのリー・スクラッチ・ペリーと、クラッシュと101ersの再発行ダブ素材のリミックスを手がけた。ストラマーはパーカッショニストのパブロ・クックと共同で、同年のカンヌ映画祭で上映された ロバート・ウォレス監督の『トンネル・オブ・ラブ』(1997年)のサウンドトラックを書き、演奏した。

1997年、ストラマーはFJオサン [fr]のロードムービー『ドクターチャンス』   [fr]で「ブラン・ニュー・キャデラック」の作詞家ヴィンス・テイラーの役を演じた。

1998年、彼はアニメテレビ番組「サウスパーク」にゲスト出演し、同シリーズからの曲や同シリーズにインスピレーションを受けた曲を収録したアルバム「Chef Aid: The South Park Album」に参加した。

この間、ストラマーはクラッシュのレコードレーベルであるエピックレコードとの法廷闘争に巻き込まれていた。この不和は8年近く続き、レーベル側は彼が別のレーベルでソロレコードを録音することを認めることになった。しかしクラッシュが再結成するなら、ソニーで録音しなくてはならない。90年代、ストラマーはBBCワールドサービスの30分番組「ロンドン・コーリング」のDJを務めていた。このシリーズのサンプルは、ジョー・ストラマー・アンド・ザ・メスカレロスの最後のアルバム「ストリートコア」の「ミッドナイト・ジャム」のボーカルに使われている。

1990年代半ばから後半にかけて、ストラマーはトップクラスのミュージシャンを集めて、メスカレロスと名付けたバックバンドを結成した。ストラマーとバンドはマーキュリー・レコードと契約し、1999年にアントニー・ゲンと共作した最初のアルバム『ロック・アート・アンド・ザ・エックスレイ・スタイル』をリリースした。その後すぐにイギリス、ヨーロッパ、北米をツアーした。

これは私の小春日和です...名声は幻想であり、名声に関するすべては単なる冗談だと学びました。私は今、まったく気にしていないので、はるかに危険です。

— ジョー・ストラマーからクリス・サレウィッツへ – 2000年^[6]

2001年、バンドはカリフォルニアのパンクレーベル、ヘルキャットレコードと契約し、2枚目のスタジオアルバム「Global a Go-Go」をリリースした。アルバムは北米、イギリス、アイルランドで21​​日間のツアーでサポートされた。これらのコンサートでは再び、クラッシュの楽曲（「London's Burning」、「Rudie Can't Fail」、「(White Man) In Hammersmith Palais」）や、レゲエやスカのヒット曲（「The Harder They Come 」、「A Message to You, Rudy」）のカバーが演奏され、バンドは定期的にラモーンズの「Blitzkrieg Bop 」を演奏してショーを締めくくった。彼はジョニー・キャッシュとボブ・マーリーの「Redemption Song」をカバーした。

2002年11月15日、ストラマーとメスカレロスはロンドンのアクトン・タウン・ホールでストライキ中の消防士たちのための慈善コンサートを行った。観客の中にいたミック・ジョーンズは、クラッシュの「バンクロバー」の演奏中にステージ上でバンドに加わった。アンコールではジョーンズがギターを弾き、「ホワイト・ライオット」と「ロンドンズ・バーニング」を歌った。このパフォーマンスは、ストラマーとジョーンズがステージで一緒に演奏した1983年以来初めてのことであった。^[15]

ストラマーの最後の定期演奏は2002年11月22日のリバプール・アカデミーであったが、彼の死のわずか2週間前の最後の演奏は、自宅近くのサマセット州ブリッジウォーターにある小さなクラブ「ザ・パレス」であった。ストラマーは死の直前、アフリカのエイズ撲滅キャンペーンの一環として、ネルソン・マンデラの ために「46664」という曲を共作した。

ストラマーは1971年にベジタリアンになり、2002年に亡くなるまでその状態を続けた。^[17]

1975年、ストラマーは南アフリカ国籍のパメラ・ムールマンと結婚し、彼女が英国国籍を取得できるようにするため（1981年英国国籍法が発効する前）、120ポンド（2023年の1,270ポンドに相当）を受け取った。彼はそのお金で彼のシグネチャーであるフェンダーテレキャスターを購入した。1978年、彼はギャビー・ソルターが17歳の誕生日を迎えた直後に交際を始めた。^[8] 2人は14年間一緒に暮らし、ジャズとローラという2人の娘をもうけたが、ストラマーがムールマンを見つけて離婚することができなかったため結婚はしなかった。^[8]ソルターとの関係中、彼は複数の浮気をした。^[8] 1993年、彼はルシンダ・テイトと浮気を始め、それが最終的にソルターとの関係を終わらせた。^[8]彼は1995年から2002年に亡くなるまでテイトと結婚していた。

ストラマーは自身を社会主義者と称し、「私は社会主義を信じている。なぜなら、各人が自分勝手に行動し、『俺は大丈夫』などと言い、金を奪い取るろくでなしのビジネスマンよりも、社会主義の方が人道的だからだ。私はその角度から社会を見て決心した。それが私の出身地であり、私が決断を下してきた場所だ。だから私は社会主義を信じている」と説明した。^{[18] [19]}

2002年12月22日、ストラマーは50歳で、サマセット州ブルームフィールドの自宅で妻により死亡しているのが発見された。検死の結果、死因は未診断の先天性心疾患による心臓発作であったことがわかった。^{[8] [15] [20] [21] [22]}彼の財産は100万ポンド弱と評価され、その全額を妻のテイトに遺贈した。ストラマーは火葬され、遺灰は遺族に渡された。^[8]

ストラマーは死去時に、メスカレロスの別のアルバムに取り組んでおり、2003年10月に『ストリートコア』というタイトルで死後にリリースされた。アルバムには、ジョニー・キャッシュへのトリビュートとして、キャッシュのために書かれ、リック・ルービンのガレージで録音された「ロング・シャドウ」、2001年9月11日のテロ攻撃を追悼する「ラムシャックル・デイ・パレード」、そしてストラマーがキャッシュとデュエットでも録音したボブ・マーリーの「リデンプション・ソング」のカバーが収録されている。キャッシュとストラマーのデュエット・バージョンは、2003年のボックスセット『 アンアースド』に収録されている。ストラマーとメスカレロスは、2003年のライオット・アクト・ツアーでパール・ジャムの前座を務める予定だった。

2003年11月、「Redemption Song」のビデオがリリースされ、ニューヨーク市イーストビレッジのナイアガラバーの壁にグラフィティアーティストのREVOLTがストラマーの追悼壁画を描く様子が映し出された。 ^[23] 2013年、壁画は工事のため破壊されたが、^[24]同年9月に新しい壁画が公開され、^[25]ミック・ジョーンズも出席した大規模な祝賀会が行われた。^[26]

ストラマーは、地球温暖化と闘うために世界各地で植樹を行うことを目的としたフューチャー・フォレスト（現在はカーボン・ニュートラル・カンパニーと改名）の設立に尽力した。^[27]ストラマーは、植樹を通じてレコードのレコーディング、プレス、流通をカーボン・ニュートラルにした最初のアーティストだった。 ^{[27] [28] [29]} ストラマーを偲んで、友人や家族は新しい音楽のプロモーションのためにストラマービル財団を設立し、同名のフェスティバルを毎年開催している。^{[30] 2016年12月、セイモア住宅協同組合によって、}メリルボーン駅近くのダヴェントリー通り33番地に青い銘板が設置された。そこはストラマーがかつて不法占拠住宅だった頃に住んでいた場所で、近くにはスリッツやマルコム・マクラーレンも住んでいた。^{[31] [32]}

2003年1月、クラッシュはロックの殿堂入りを果たした。^[15] 2003年2月のグラミー賞授賞式では、エルヴィス・コステロ、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴン・ヴァン・ザント、デイヴ・グロール、ピート・トーマス、トニー・カナルがストラマーに敬意を表して「ロンドン・コーリング」を演奏した。^[33]同月、ストックホルムのロッククラブ、デバサーでは、スウェーデンの著名なロックミュージシャンがクラッシュの曲を演奏してストラマーに敬意を表した（例外はバックヤード・ベイビーズのニケ・ボルグとドレーゲンで、クラッシュがカバーした「アイ・フォウト・ザ・ロー」を演奏した）。コンサートの最後には、スウェーデンのパンクバンド、エバ・グロンがギターのミック・ジョーンズの助けを借りて再結成してトリビュートを行った。 ^[34]

2003年12月22日、彼の死から1年後、ニューヨークのアーヴィングプラザでトリビュートショー/チャリティーショーが開催された。出演バンドは、アリ・アップ、クレム・スナイド、デタッチメント・キット、ダーティ・メアリー、ハメル・オン・トライアル、ジェシー・マリン、ニュー・ブラッド・リバイバル、リアリスティックス、ユージン・ヒュッツ、ラジオ4、シークレット・アーミー、テッド・レオ、ヴィック・スリル&ザ・サターン・ミサイル。^[35]

ベルファストのパンク・ロック・グループ、スティッフ・リトル・フィンガーズは、 2003年のアルバム『ギター・アンド・ドラム』でトリビュート曲「ストラマービル」を録音した。2004年、ボストンのパンク・バンド、ドロップキック・マーフィーズのリードシンガー、アル・バーは、ストラマーに敬意を表して息子にストラマーと名付けた。^[36]ドイツのバンド、ビートステークスは、2004年のアルバム『スマック・スマッシュ』で「ハロー・ジョー」という曲でストラマーに敬意を表した。2004年、ドイツのパンク・バンド、ディー・トーテン・ホーゼンは「フリス・オーダー・スターブ」というEPをリリースし、その中にストラマーへのトリビュート曲「グッバイ・ガレージランド」が収録されている。これは、ロンドンの77パンク・バンド、ザ・ボーイズのマット・デンジャーフィールドとの共同制作による歌詞である。アッティラ・ザ・ストックブローカーのバーンストーマーは、2004年のアルバム『ゼロ・トレランス』で「コマンダンテ・ジョー」をリリースした。

2005年2月、コッツウォルズ鉄道の機関車47828号車は、ブリストル・テンプル・ミーズ駅で、ストラマーの未亡人ルシンダ・テイトによってジョー・ストラマーと名付けられた。^{[37] [38]} 2005年7月22日、テイトは、ストラマーが1973年から1974年まで住み、彼の最初の音楽作品「Crummy Bum Blues」が録音されたニューポートのペントンビルにある家の記念碑を除幕した。 ^[39]チャールズ・デ・リントがストラマーの死を受けて書いた2005年の短編小説「That Was Clash Radio」には、ストラマーが端役で登場している。^[40]

ニューオーリンズを拠点とするロックバンド、カウボーイ・マウスは、 2006年のアルバム『Voodoo Shoppe』で「ジョー・ストラマー」という曲をリリースした。レッド・ホット・チリ・ペッパーズも、アルバム『スタジアム・アルカディアム』のレコーディングセッションの一環として「ジョー」というトリビュート曲をレコーディングし、そのアウトテイクを2007年にシングル『デセクレーション・スマイル』のB面としてリリースした。ポール・ホドソンによる演劇『ミーティング・ジョー・ストラマー』は、2006年のエディンバラ・フェスティバルで初演され、翌年イギリスをツアーした。^[41]

フェンダーはストラマー財団と共同で、2007年にジョー・ストラマー・トリビュート・テレキャスターをリリースした。ストラマーのメインギターの要素、特に彼が亡くなるまで愛用していた1966年製テレキャスターの「ロード・ワーン」仕上げを融合させたものだった。ネックの形状はストラマーの66年製テレキャスターの正確な複製で、ギターの仕上げは摩耗を近似したものだった。最初の1,500本のギターには、ストラマーがギターに使用したデザインに似たステッカーやステンシルが入ったシェパード・フェアリー設計の「カスタマイズキット」が付属していた。 ^[42]

ボストンのパンク・ロックバンド、ストリート・ドッグスは2007年のアルバム『ステイト・オブ・グレイス』で「ザ・ジェネラルズ・ブームボックス」というトリビュート曲を録音した。ニュージャージーのガスライト・アンセムは2008年のアルバム『シンク・オア・スイム』で「アイダ・コールド・ユー・ウッディ、ジョー」という曲を録音した。ホールド・ステディは2008年のアルバム『ステイ・ポジティブ』の曲「コンストラクティブ・サマー」でストラマーの影響に言及し、「聖ジョー・ストラマーに乾杯。彼は我々の唯一のまともな先生だったと思う」と歌っている。2009年11月、イタリアのサルデーニャ島の町トナーラはジョー・ストラマーに捧げられた通りを建設した。^[43]

2010年12月22日、カナダのオンタリオ州ウィンザーのラジオ局CJAM 99.1 FMは、ストラマーの命日を「ウィンザー・デトロイトの貧困に立ち向かうジョー・ストラマーの日」と宣言した。^[44] 24時間、この局はストラマー関連の音楽だけを流し、ウィンザー・デトロイト地域の貧困に関する報道を音楽で包み込んだ。^[45] CJAM（デトロイト川のほとり近く、デトロイトのダウンタウンから1キロのところにある）は、これを毎年恒例のイベントにすることを決定し、2019年12月22日に第10回ジョー・ストラマーの日を開催した。^[46]

2011年1月、スペインのグラナダ市にストラマー専用の道路を与えるための動議が開始された。^[47]

2012年8月21日、ストラマーの60歳の誕生日に、ヘルキャット・レコードは独占ダウンロード版の57曲入りデジタルアルバム『ジョー・ストラマー・アンド・ザ・メスカレロス、ヘルキャット・イヤーズ』をリリースした。このアルバムにはストラマーのヘルキャットのアルバム3枚に加え、様々なB面曲やライブ曲が収録されており、ストラマーとミック・ジョーンズの2002年11月15日のコンサートの音源も含まれている。2012年9月、ヘルキャットはストラマーのヘルキャットのアルバム3枚のリマスター版をCDとレコードで再リリースすると発表した。^{[48]ヘルキャットはストラマーの2002年11月15日のコンサート『} Live at Acton Town Hall』を2012年11月23日に リリースした。

2013年1月、ジョー・ストラマーに敬意を表して、アルハンブラ宮殿の南約650メートルにあるスペインの都市グラナダにプラセタ・ジョー・ストラマーと名付けられた広場が作られた。^{[49] [50] 2013年6月、}ポートベロー・ロードとブレナム・クレセントの角にストラマーの壁画が公開され、ミック・ジョーンズやレイ・ガンジなどストラマーの元友人が多数出席した。^[51] 2013年10月のインタビューで、ミック・ジョーンズはストラマーがクラッシュを再結成する意向を持っており、新曲も書かれていたことを認めた。ストラマーが亡くなる数ヶ月前、彼とジョーンズは新曲を書くために集まった。ジョーンズは当時、新曲はメスカレロスとのアルバムで使用されるだろうと思っていたと語っている。一緒に仕事を始めて数ヶ月後、ジョーンズはあるイベントでストラマーに偶然会い、それらの曲をどうするつもりかと尋ねた。ストラマーはジョーンズに、彼らが次のクラッシュのレコードに使われる予定だと伝えた。^[52]

2016年、俳優ジョナサン・リース・マイヤーズが映画「ロンドン・タウン」でストラマー役を演じた。この映画は、1979年に偶然ジョー・ストラマーと出会い、その結果人生が変わるクラッシュに夢中なティーンエイジャーの物語である。^[53]この映画は主に否定的なレビューを受けた。

ストラマーの死後、彼が自身の作品の保管者であり、納屋に大量の文章やテープを保管していたことが発覚した。ジョー・ストラマーのアーカイブには2万点以上のアイテムが保管されており、2018年9月28日には32曲入りのコンピレーションアルバム『ジョー・ストラマー 001』がリリースされた。ストラマーの未亡人ルシンダとプロデューサーのロバート・ゴードン・マクハーグ3世が監修したこのアルバムには32曲が収録されており、そのうち12曲は未発表曲である。このセットはザ・101ersからザ・メスカレロスまでのストラマーのキャリアを網羅しており、ミック・ジョーンズ脱退後のクラッシュの未発表デモや、1986年にジョーンズとストラマーが録音した未発表曲が収録されている。また、このセットにはストラマーの最後のレコーディングのうち2曲も収録されている。^[54]

2018年9月、ワーナー/チャペル・ミュージックはストラマー財団と出版契約を締結した。契約にはストラマーのソロ活動、クラッシュの「Cut the Crap」、3本の映画のサウンドトラック、そして101ersやメスカレロスとの共作が含まれている。^[55]

2023年、ローリングストーン誌はストラマーを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで125位にランク付けした。^[56]

ストラマーがキャリアを通じてメインで使用したギターは、1966年製のフェンダーテレキャスターだった。ストラマーは1975年に、アフリカ系アメリカ人のパメラ・ムールマンと結婚するために支払われた120ポンドで、オリジナルのサンバースト仕上げのギターを購入した。これにより、ムールマンは英国に留まることができた。^[要出典]クラッシュに加入した後、ギターのボディとピックガードはグレーの自動車用プライマーで再仕上げされ、その後黒く塗装された。長年にわたり、ギターにはさまざまなステッカーが貼られ、最も目立ち、最も長持ちしたものは「エイリアンの命令を無視」と書かれたものだった。ギターには長年の酷使とテープで貼られたセットリストが今日まで残っており、唯一知られている改造は、独立した6サドルブリッジとフェンダーの「fスタイル」チューニングマシンの取り付けであった。^[要出典]

フェンダー・カスタム・ショップは2007年に、レリック加工されたフラットブラック仕上げと、66年製テレキャスターのネック形状を正確に再現したジョー・ストラマー・トリビュート・テレキャスターを製作した。^[42]

ストラマーは生まれつき左利きだったが、友人のタイモン・ドッグから右利きでギターを弾くことを教わった。ストラマーは左利きで右利き用のギターを弾くことを欠点と考えており、演奏スタイルは独特であったものの、それがギタリストとして未熟な原因であると主張していた。^[57]

彼はまた、フェンダー・エスクァイアのモデルを３台使用しており、１９５２年製、１９５０年代半ばのスラブ指板のホワイトブロンドのモデル^[58]、そしてもう１台は１９６０年代前半から半ばの、白いピックガードとローズウッド指板のモデルであった。^[59]エスクァイアはテレキャスターのピックアップ１基バージョンである。テレキャスター指向のギターを使用する前、１９６６年モデルを購入する前は、グレッチ・ホワイト・ファルコンと１９６４年製のホフナー・ベリシンをメインギターとして使用していた。^{[60]増幅に関しては、ストラマーは}ローランド・ジャズ・コーラス、１０１ｅｒｓ在籍時のセルマー・ベースマン、ヴォックス・AC30、様々なマーシャル・アンプなどのアンプを使用していたことで知られているが^{[61] 、メインのアンプは}ミュージックマン・HD 212、150であった。^[62]ストラマーはアンプの選択について「古いフェンダーの真空管アンプを探す時間はない。ミュージックマンは私が見つけた音に最も近いものだ」と述べ、「前面のプラスチックのモチーフは不快だ」と語った。^[63]

『レッツ・ロック・アゲイン! 』は、ディック・ルード監督による2004年の1時間の音楽ドキュメンタリーで、ストラマーがメスカレロスと共にアメリカと日本でツアーする様子を追ったもので、 2004年5月にニューヨークのトライベッカ映画祭で初公開されました。

『Redemption Song: The Ballad of Joe Strummer』は、クリス・サレウィッツによる2006年のストラマーの伝記である。 ^[8]

『ジョー・ストラマー：ザ・フューチャー・イズ・アンリトゥン』は、ジュリアン・テンプルによるジョー・ストラマーについての2007年のドキュメンタリーである。彼の生涯にわたるアーカイブ映像と、友人、家族、その他の有名人へのインタビューから構成されている。2007年のサンダンス映画祭で初公開された。 ^{[64] [65] [66]}

トリビュート・コンサート：キャスト・ア・ロング・シャドウは、2007年10月にロサンゼルスでジョー・ストラマーを偲んで行われたトリビュート＆チャリティーコンサートの録音である。ラブ・アンド・ロケッツ、ザンダー・シュロス、ヘルライドなど多くのアーティストが出演し、2010年12月にDVDでリリースされた。^[67]

『レット・フューリー・ハブ・ザ・アワー』は、アントニーノ・ダンブロジオ監督による2012年のドキュメンタリーで、ストラマーの姿が「背景に大きく浮かび上がっている」。^[68]この映画は2012年のトライベッカ映画祭で初公開された。^[69]

『Quiero tener una ferretería en Andalucía』は、ジョー・ストラマーとアンダルシアの関係を描いた 2014 年のドキュメンタリーです。

『ダッジが必要! ジョー・ストラマー・オン・ザ・ラン』はニック・ホールによる 2015 年のドキュメンタリーです。

書籍

映画とドキュメンタリー

ウィキメディア・コモンズには、ジョー・ストラマーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのジョー・ストラマー
• Discogsのジョー・ストラマーのディスコグラフィー
• IMDbのジョー・ストラマー 
• ジョー・ストラマー財団のウェブサイト 2020年7月21日アーカイブWayback Machine