ブルース・ホーンズビー

ブルース・ホーンズビー
2019年のホーンズビー
背景情報
出生名	ブルース・ランドール・ホーンズビー
生まれる	( 1954-11-23 )1954年11月23日（69歳）米国バージニア州 ウィリアムズバーグ
ジャンル	ロック、ゴスペル、ハートランドロック、ジャズ、ブルーグラス、ブルースロック
職業	歌手、ミュージシャン
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	1974年～現在
ラベル	RCA、CBS/ソニー、ソニーBMG、ヴァンガード、サイアー
配偶者	キャシー・ヤンコビッチ ​ （ 1983年生まれ）  [1]
Webサイト	翻訳元

ブルース・ランドール・ホーンズビー（1954年11月23日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、ピアニスト。彼の音楽は、フォークロック、ジャズ、ブルーグラス、フォーク、サザンロック、カントリーロック、ジャムバンド、ロック、ハートランドロック、ブルースロックの音楽的伝統から影響を受けている。^{[2] [3]}

ホーンズビーは、1987年にブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レンジで最優秀新人賞、1990年に最優秀ブルーグラス・レコーディング賞、1994年に最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞と、3つのグラミー賞を受賞しています。

ホーンズビーは、自身のツアーバンド、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメーカーズ、リッキー・スカッグスとのブルーグラスプロジェクト、そしてセッションミュージシャンやゲストミュージシャンとして活動してきた。1990年9月から1992年3月までグレイトフル・デッドのツアーメンバーとして活動し、同バンドで100回以上の公演を行った。

23枚目のアルバム『Flicted』は2022年5月にリリースされた。

ブルース・ランドール・ホーンズビーは、バージニア州ウィリアムズバーグで、弁護士、不動産開発業者、元ミュージシャンのロバート・スタンレー・ホーンズビー（1920年 - 1998年）と、ピアノ奏者で教会の地域連絡係で地元の中学校に彼女の名が付けられたロイス（旧姓ソニエ）の子として生まれた。^[4]彼には2人の兄弟がおり、ロバート・ソニエ・「ボビー」・ホーンズビーはホーンズビー不動産の不動産業者で地元では有名なミュージシャン、ジョン・ホーンズビーはエンジニアで、彼とは作詞作曲で協力している。^[5]彼らは俳優のデイヴィッド・ホーンズビーのいとこである。^[6]クリスチャン・サイエンス教会で育ったホーンズビーは、必要に応じて医者や歯医者に通っていた。彼は政治的にリベラルな育ち方をした。^[4]

ホーンズビーは1973年にウィリアムズバーグのジェームズ・ブレア高校を卒業し、バスケットボールチームに所属し、クラスで最も成功する可能性が高い選手として選ばれた。^[7]

彼はリッチモンド大学で1年間、バークリー音楽大学で2学期音楽を学び、その後マイアミ大学に進学し、1977年に卒業した。^{[8] [9]}

1974年、バージニア大学に通っていたホーンズビーの兄ボビーは、学生クラブのパーティーで演奏するために「ボビー・ハイテスト・アンド・ザ・オクタン・キッズ」というバンドを結成し、ブルースがフェンダー・ローズを弾き、ボーカルを担当した。^{[10] [11]} 『Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads 』にも掲載されているこのバンドは、オールマン・ブラザーズ・バンドやザ・バンド、そして主にグレイトフル・デッドの曲のカバーを演奏した。^[11]

ボビー・ホーンズビーの息子、ロバート・ソーニエ・ホーンズビーはホーンズビーのバンドに定期的にゲストギタリストとして参加し、2009年1月15日にバージニア州クロゼット近郊で28歳で自動車事故により亡くなるまで、叔父と一緒に定期的にツアーを行っていた。^{[12] [13]}

1977年にマイアミ大学を卒業した後、ホーンズビーは故郷のウィリアムズバーグに戻り、地元のクラブやホテルのバーなどで演奏した。1980年、彼は弟で作曲パートナーのジョン・ホーンズビーとロサンゼルスに移り、 20世紀フォックスのために3年間作曲を続けた。^{[14]故郷の}ハンプトン・ローズに戻る前、彼はロサンゼルスでセッション・ミュージシャンとしても活動していた。1982年、ホーンズビーはバンドのアンブロシアの最新アルバム「ロード・アイランド」に参加し、アルバムからのシングル「ハウ・キャン・ユー・ラヴ・ミー」のミュージック・ビデオに出演している。アンブロシアが解散した後、彼とベーシストのジョー・プエルタはシーナ・イーストンのツアー・バンドのメンバーとして演奏した。^{[15] 1984年、ホーンズビーはイーストンのシングル}「ストラット」のミュージック・ビデオに出演した。^[16]

1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レンジを結成し、 1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビーの他に、レンジのメンバーはデイヴィッド・マンスフィールド（ギター、マンドリン、バイオリン）、ジョージ・マリネッリ（ギター、バックボーカル）、元アンブロシアのメンバー、ジョー・プエルタ（ベースギター、バックボーカル）、ジョン・モロ（ドラム）であった。

「ザ・ウェイ・イット・イズ」（1986年）

この曲は、不安定な経済と人種関係について歌っており、アメリカ国民の共感を呼び、ホーンズビーの最も有名な曲として今も残っている。

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ホーンズビーのレコーディングキャリアは、これまでで最大のヒット曲「The Way It Is」から始まった。この曲は1986年12月にビルボードホット100で1位を獲得した。 ^{[17] [18]この曲は}ホームレス、アメリカの公民権運動、制度的人種差別の側面を歌った。^{[19]それ以来、} 2パック、E-40、メイスなど少なくとも6人のラップアーティストによってサンプリングされている。^[18]

シングルの成功により、アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』はRIAAからマルチプラチナ認定を受けた。 ^[20]このアルバムには、トップ5ヒットとなったもう1つの「マンドリン・レイン」（ホーンズビーの初期の曲の多くと同様に、兄のジョンとの共作）が収録されている。 ^[18]「エヴリ・リトル・キッス」は、1987年7月にビルボードホット100で14位に達した。 ^{[21] [18]}アルバムの他の曲は、ロック、ジャズ、ブルーグラスをミックスした「バージニアサウンド」と呼ばれる音楽を確立するのに貢献した。^[22]ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レンジは、グラス・タイガー、ニュー・シューズ、シンプリー・レッド、ティンバックを抑えて、1987年のグラミー賞最優秀新人賞を受賞した。

ホーンズビー・アンド・ザ・レンジのサウンドは、ホーンズビーのピアノソロでのシンコペーションの使用、明るいピアノの音、ホーンズビーのソロのバックグラウンドでのシンセサイザーの多用が特徴的でした。ジョン・モロのドラムビートは、曲の録音バージョン全体でループされることがよくありました。これは典型的なダブルタイムビートであり、ホーンズビーとバンドの他のメンバーがソロでより多くを演奏できるようにしました。

ホーンズビー・アンド・ザ・レンジの2枚目のアルバム「シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド」 （マンスフィールドに代わってピーター・ハリスが参加）は1988年にリリースされた。^[23]このアルバムには「ルック・アウト・エニイ・ウィンドウ」と「ザ・ヴァレー・ロード」が収録されており、多くの批評家は「より広々とした」音楽アレンジメントでホーンズビーの「より表現力豊かな」ピアノソロを可能にしていると評価した。^{[24] [25]}また、ホーンズビー兄弟がミュージシャンの友人ヒューイ・ルイスのために書いた「ジェイコブス・ラダー」も収録されており、ルイスのバージョンは彼のアルバム「フォア！」からナンバーワンヒットとなった。^{[26] [27]} 「シーンズ」はさらに「アメリカーナ」と「田舎町のノスタルジア」の要素を盛り込んだが^[25]、シングル市場で好成績を収めた最後のアルバムとなった。^[24]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、ホーンズビーはプロデューサーやサイドマンとして幅広く活動し、レオン・ラッセルのカムバックアルバム『Anything Can Happen』をプロデュースした。^[14] 1987年、ホーンズビーはアイルランドのグループ、クラナドとコラボレーションし、シングル「Something to Believe In」で演奏とボーカルを担当した。ホーンズビーはこの曲の公式ミュージックビデオにも登場している。1989年、ホーンズビーはドン・ヘンリーのヒット曲「The End of the Innocence」の共作者であり、ピアノを演奏した。1991年には、ボニー・レイットのヒット曲「I Can't Make You Love Me 」でピアノを演奏した。また、ボブ・ディラン、ロビー・ロバートソン、クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュ、スティーヴィー・ニックス、スクイーズなどのアルバムにも参加している。^[24]

彼は徐々にジャズとブルーグラスの要素を自身の音楽に取り入れ始め、最初はライブパフォーマンスの場で、後にスタジオワークで取り入れていった。^[18] 1989年、彼は初めてテルライド・ブルーグラス・フェスティバルで演奏した。また、彼はヒット曲「The Valley Road」をニッティー・グリッティー・ダート・バンドとリメイクし、彼らのアルバム「Will the Circle Be Unbroken: Volume Two 」に収録した。 1990年2月、この曲は第32回グラミー賞で最優秀ブルーグラス・レコーディング賞を受賞した。

1990年5月、ホーンズビーは『A Night on the Town』をリリースした。このアルバムでは、ジャズミュージシャンのウェイン・ショーター（テナーサックス）とチャーリー・ヘイデン（コントラバス）、そしてブルーグラスの先駆者であるベラ・フレック（バンジョー）と組んだ。アルバムはロックとギター中心となり、スタイルの変化が顕著になり、シングル「Across the River」を含むいくつかの曲でジェリー・ガルシアのギターワークが使われている。 ^[28]コンサートでは、ホーンズビーとレンジは曲を広げ始め、ますます「自由奔放な音楽のやり取り」を取り入れ始めた。^[18]批評家たちは、アルバムの制作、政治的関連性、そしてジャズとブルーグラスを取り入れることで厳密にポップなサウンドから抜け出そうとするホーンズビーの姿勢を賞賛した。^[28]しかし、最終的には、ザ・レンジの核となる「ロックバンド」サウンドがホーンズビーの野心を制限し、1991年の最後の3週間のツアーの後、ホーンズビーはキャリアの新たな段階に入るためにザ・レンジを解散した。^[18]ドラマーのジョン・モロはその後も数年間ホーンズビーと定期的に演奏を続けたが、他のメンバーはそれぞれ別の音楽活動に取り組んでいた。ホーンズビーとモロがジ・アザー・ワンズに参加した後、モロはホーンズビーを離れ、ベースギターのフィル・レッシュ・アンド・フレンズと共にメインドラマーとなった。

1988年、ホーンズビーはグレイトフル・デッドのステージに初めて登場し、バンドが解散するまで定期的なコラボレーションが続いた。^[29]数年後、ホーンズビーはグレイトフル・デッドのツアーラインナップの常連になる前に、頻繁にゲスト出演していた。

1988年からジェリー・ガルシアが死去する1995年まで、ホーンズビーはグレイトフル・デッドと100回以上の公演を行った。^[30] 1988年と1989年のいくつかの公演では、彼は特別ゲストとしてバンドに参加し、アコーディオンやシンセサイザーを演奏した。1990年7月にグレイトフル・デッドのキーボード奏者ブレント・ミドランドが死去した後、ホーンズビーは多くの公演でピアノ（と頻繁にアコーディオン）を演奏した。ミドランドの代わりは1990年9月にヴィンス・ウェルニックが務め、1992年3月までにウェルニックが唯一のキーボード奏者となったが、ホーンズビーは時折バンドに加わることもあった。

ホーンズビー自身の音楽はこの時期に大きく進化した。批評家は、フォークミュージックとブルースをサイケデリックロックと「ゆるい表現」で融合させ、長時間のジャムセッションを行うというデッドの活気ある伝統が「ホーンズビーを主流のポップスの枠からさらに押し出した」と指摘している。^[18]批評家はまた、ホーンズビーとジェリー・ガルシアの間に形成された密接な音楽的つながりについてもコメントしており、ホーンズビーのジャズに支えられた即興演奏の独特のスタイルがバンドのレパートリーに加わり、バンドのサウンドにおけるガルシアのギターソロに活力を与え、焦点を再び合わせるのに役立ったと示唆している。^[29]ホーンズビーとガルシアの友情はバンドの内外で続き、2人は他のアルバムやライブでのコラボレーションを通じて、お互いに音楽性を広げようと「挑み合った」。^[31]何よりも、ホーンズビーの音楽的多様性と、長時間のフリーフォームのジャムセッションをスムーズにこなす能力が、長年のグレイトフル・デッドのファンを魅了した。^{[32] [33]}

グレイトフル・デッドとの最初の関わり以来、ホーンズビーのライブショーにはデッドヘッズが集まっており、ホーンズビーは「グレイトフル・デッド時代から集まってきたファンのグループがいつも好きだった。なぜなら、彼らは冒険心のある音楽リスナーであることが多いからだ」とコメントしている。^[34]彼はコンサートでデッドヘッズの曲を何曲か演奏し、スタジオアルバムやライブアルバムへのオマージュとして演奏した。また、ホーンズビーのオリジナル曲「The Valley Road 」と「Stander on the Mountain」はデッドのセットリストに何度も登場した。ホーンズビーはまた、グレイトフル・デッドのInfrared Rosesで即興曲「Silver Apples of the Moon」を共演した。

ホーンズビーは1994年にグレイトフル・デッドがロックの殿堂入りを果たした際にプレゼンターを務め^{[35] [36] 、2005年にはジェリー・ガルシアへのトリビュートコンサート「カムズ・ア・タイム」に参加した。}ボブ・ウィアーのラットドッグやミッキー・ハートのソロプロジェクトなど、デッド関連のプロジェクトで活動を続けている。1998年と2000年にはジ・アザー・ワンズの一員として演奏し、時にはザ・デッドの同席者となった。ホーンズビーはグレイトフル・デッドとファーサーのコミュニティーに関わり続けている。 2012年にはオール・グッド・ミュージック・フェスティバルでボブ・ウィアーとリズムギターで共演した^[37] 。 2013年半ばにはグレイトフル・デッドの影響を受けたブルーグラス・グループ、レイルロード・アースと共演した。ホーンズビーは、2015年7月にカリフォルニア州サンタクララのリーバイス・スタジアム、その後イリノイ州シカゴのソルジャーフィールドで、フィッシュのトレイ・アナスタシオ、ジェフ・キメンティとともにグレイトフル・デッドの生き残ったメンバーと再会した。^[38]

ホーンズビーは1993年に初のソロアルバム『ハーバー・ライツ』をリリースした。このレコードはジャズ寄りの設定で彼の演奏を披露し、パット・メセニー、ブランフォード・マルサリス、ジェリー・ガルシア、フィル・コリンズ、ボニー・レイットといっ​​たアーティストが参加している。ホーンズビーは1993年に「バルセロナ・モナ」（バルセロナオリンピックのためにブランフォード・マルサリスと作曲）で最優秀ポップ・インストゥルメンタル部門で3度目のグラミー賞を獲得した。

1995年に『ホット・ハウス』がリリースされ、そのカバーアートにはブルーグラスミュージシャンのビル・モンローとジャズサックス奏者のチャーリー・パーカーの想像上のジャムセッションが描かれている。ホーンズビーは『ハーバー・ライツ』のジャズサウンドにまで踏み込み、今回は『ナイト・オン・ザ・タウン』や以前のコラボレーションからブルーグラスの要素を再導入した。^{[39] 「ウォーク・イン・ザ・サン」は}ビルボードホット100で54位に達した。^[40]

この時期、「彼のコンサートはより自由で遊び心のある雰囲気を醸し出し、ホーンズビーは観客からのリクエストに応じ始めた」。^[18]ホーンズビーのコンサートは彼のアルバム作品の「出発点」となり、それは「長い自発的なメドレー」にブレンドされ、作り直されることになった。^[18]観客のリクエストとステージ上の自発的な決定の両方の点で、ホーンズビーのパフォーマンスは彼が「一見異なる要素をシームレスにつなぎ合わせる方法を見つける」ことで自分自身に挑戦する機会となった。^[18]

ホーンズビーはその後、ファーサー・フェスティバルやジ・アザー・ワンズなどグレイトフル・デッドの再結成プロジェクトに参加し、ライブアルバム『ザ・ストレンジ・リメイン』をリリースした。ジ・アザー・ワンズの一員として、ホーンズビーはグレイトフル・デッドの曲「ジャック・ストロー」や「シュガーリー」（ジェリー・ガルシアの不在によりホーンズビーがリードボーカル）のほか、ホーンズビーのオリジナル曲「ホワイト・ホイールド・リムジン」や「レインボーズ・キャデラック」を演奏した。ホーンズビーは2002年にジ・アザー・ワンズを脱退した。^[42]

1998年、『ホット・ハウス』の3年後、ホーンズビーはダブルアルバム『スピリット・トレイル』をリリースした。カバーには叔父の写真が使われており^[43] 、インストゥルメンタルトラックと、ホーンズビーがキャリアを通じて探求してきたストーリーテリング、ロック、ジャズなどの音楽形式が融合されている。アルバムは「非常に南部らしい」テーマを扱い、「人種、宗教、判断、寛容についての歌」や「これらの問題との闘い」を取り上げている^[44] 。一例として「ブー・ラドリーに忍び寄る」は、ピューリッツァー賞を受賞したハーパー・リーの小説『アラバマ物語』の登場人物に言及している。

『ハーバー・ライツ』、『ホット・ハウス』 、『スピリット・トレイル』を通して、ホーンズビーのピアノ演奏は着実に複雑さを増し、より多様な音楽スタイルを取り入れ、より難しいテクニックを取り入れていった。これは『スピリット・トレイル』の「キング・オブ・ザ・ヒル」での両手独立演奏からも明らかである。このソロ・アルバム制作期間中、ホーンズビーはキャリアで初めてソロピアノ演奏を行うミニツアーを数回行った。^{[26]ショーでは、ホーンズビーが曲を他の曲につなげる新たな可能性が生まれ、クラシック作品、ジャズ・スタンダード、伝統的なブルーグラス、}フォーク、フィドルの曲、グレイトフル・デッドの曲、ホーンズビーのオリジナルのリワークなどの境界が曖昧になることが多かった。^[29]ホーンズビーは、これらの集中的なソロ演奏の時期を振り返り、ソロツアーが「ピアノの勉強に再び取り組む」ことと「演奏をまったく新しいレベルに引き上げる」ことに役立ったと述べ、バンドの環境では不可能な探求と即興演奏を可能にしたと語った。^[45]

2014年8月、ホーンズビーは初の完全ライブソロアルバム『Solo Concerts』をリリースした。

2019年4月、21枚目のアルバム『Absolute Zero』をリリース。ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンやショーン・キャリー、ジャック・ディジョネット、ブレイク・ミルズ、yMusic、ザ・ステイヴス、ブラッド・クックらとのコラボレーションが収録されている。

ホーンズビーのツアーバンドのラインナップは1998年から2000年の間に大幅に変更され、長年のドラマーであるジョン・モロが元グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュのバンド、フィル・レッシュ・アンド・フレンズに加入した。^[29]カリフォルニア州オークランドのヨシズ・ジャズ・クラブでホーンズビーと彼のバンドが行った20連続ショーには、多くの自発性と観客からのリクエストが含まれていたが、これは彼が今日までライブショーで続けている形式である。^{[46]ホーンズビーがギターの}スティーブ・キモックやエフェクトを多用した電子木管楽器のボビー・リードなどのミュージシャンと頻繁にコラボレーションして異なるサウンドを実験するにつれ、ノイズメーカーズと名付けられた新しいバンドが形になっていった。 2000年、ホーンズビーは『Here Come the Noise Makers』というタイトルのライブコンピレーションアルバムでこの旅を記録し、ジョン・"JT"・トーマス (キーボード、オルガン)、ボビー・リード (サックス、木管楽器、フルート)、JV・コリアー (ベース)、ダグ・デリーベリー (ギター、マンドリン)、そして数人のドラマーからなる新しいバンドで広範囲にわたるツアーを行い、その後ソニー・エモリーがフルタイムで引き継ぎました。

2002年、ホーンズビーは『ビッグ・スウィング・フェイス』をリリースした。このアルバムはホーンズビーのこれまでの作品の中で最も実験的な作品であった。ホーンズビーがピアノをほとんど弾かず、ポストエレクトロニカのビート、ドラムループ、プロツール編集、そして緻密なシンセサイザーアレンジメントに大きく依存した唯一のアルバムであった。^{[47] [48]} 『ビッグ・スウィング・フェイス』は「新しくて改善されたブルース・ホーンズビー」 ^[49]から「2002年で最も奇妙なレコード」の1つと呼ばれるまで、さまざまな評価を受けた。^[47]

2004年、RCAレコードで19年間成功を収めた後、ホーンズビーはコロンビアレコードと契約し、2004年6月にリリースされたコロンビアレコードのデビューアルバム「ハルシオン・デイズ」で、よりアコースティックでピアノ中心のサウンドに戻りました。ゲストにはスティング、エルトン・ジョン、エリック・クラプトンが含まれていました。^[50]

アルバム発売後のツアーを通じて、ノイズメーカーズとのツアーでもソロ公演でも、ホーンズビーは歌手および演奏者として「成長」し、様々なジャンルでピアノの楽器としての可能性を広げたいという願望を示し続けた。^[22]

2006年7月、ホーンズビーは4枚組CD/DVDボックスセット「インターセクションズ（1985-2005） 」をリリースした。ディスクはテーマ別に3つのカテゴリーに分かれており、「トップ90タイム」、「ソロピアノ、トリビュートレコード、カントリー・ブルーグラス、映画音楽」、「リクエスト別（お気に入りとベストソング）」となっている。^[51]収録曲の3分の1は未発表曲で、多くのおなじみのトラックはオリジナルのスタジオ録音ではなく未発表ライブバージョンとして提供され、残りのトラックの大半はシングルB面、コラボレーションまたはトリビュートアルバム、映画のサウンドトラックからのものとなっている。^[52]新曲「ソングH」は2007年の第49回グラミー賞で最優秀ポップインストゥルメンタルにノミネートされた。^[53]

2007年、ホーンズビーはクラシック音楽の演奏をより頻繁に行うようになった。ミズーリ州セントルイスでのコンサートでは、「The Way It Is」の即興セッション中に、ドラムに合わせてJ.S.バッハのゴールドベルク変奏曲を演奏し始めた。別の都市では、「Gonna Be Some Changes Made」のドラムイントロに合わせて、5つのゴールドベルク変奏曲を連続して演奏した。^[4]

2009年9月15日、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメーカーズは4枚目のアルバム『Levitate』をリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。このアルバムには、ブロードウェイの舞台『SCKBSTD』のためにチップ・ディマッテオと共作した数曲を含む新しいソロ曲が含まれていた。

2011年5月、バンドはライブアルバム『Bride of the Noisemakers』をリリースした。

2016年6月17日、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメーカーズは6枚目のアルバム、4枚目のスタジオアルバムとなる『Rehab Reunion』をリリースした。ホーンズビーはアルバムでダルシマーのみを演奏し、ピアノは演奏していない。このアルバムはホーンズビーにとって429レコードからの初リリースとなった。以前のリリースの多くと同様に、『Rehab Reunion 』にはゲストアーティストとのコラボレーションが収録されている。ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンが「Over the Rise」でバックボーカルを務めている。メイヴィス・ステイプルズは「Celestial Railroad」でホーンズビーとデュエットしている。また、ホーンズビーの最初のバックバンドであるザ・レンジが1988年にヒットさせた「The Valley Road」のフォークバージョンも注目に値する。^[54]

2007年3月、ホーンズビーはブルーグラス奏者のリッキー・スカッグスと組んでブルーグラス・アルバム『リッキー・スカッグス＆ブルース・ホーンズビー』を制作し、ツアーを行った。2000年には、この2人は『ビッグ・モン・ ビル・モンロー・ブルーグラス ・ミュージック』の1曲「ダーリン・コーリー」でコラボレーションしていた。^[55] リッキー・スカッグス＆ブルース・ホーンズビーは、スカッグスのバンド、ケンタッキー・サンダーをバックに迎えたデュオで、ブルーグラス、伝統的なカントリー・ミュージック、ジャズ・ピアノ、そしてユーモアを融合させた楽曲を、伝統的なものから新しいものまで幅広く収録している。オープニング曲「The Dreaded Spoon」は、若者のアイスクリーム強盗をユーモラスに描いた物語である。二人はまた、ホーンズビーのヒット曲「マンドリン・レイン」をマイナー調のアコースティックバラードとして再解釈し、田舎の暴力についての警告物語「ナイト・オン・ザ・タウン」では「常に歌の中心にあったアパラチア地方の物語の伝統」を強調したアレンジを施した。^{[56] [57]}

アルバムはリック・ジェームスのファンクヒット曲「スーパー・フリーク」のブルーグラスアレンジによるカバーで終了した。このアルバムはビルボードのブルーグラスアルバムリストで1位を獲得し、52週間チャートに留まった。^[58]このアルバムでホーンズビーはピアノは「弦楽器中心」のブルーグラスには合わないという考えを否定した。2人は2013年9月にライブアルバム「クラック・オール・ヘン」をリリースした。 ^[59]

ブルーグラスプロジェクトと並行して、ホーンズビーはクリスチャン・マクブライド（ベース）とジャック・ディジョネット（ドラム）とともにジャズアルバム「キャンプ・ミーティング」を録音した。^[60]ホーンズビーのオリジナル曲に加え、トリオはジョン・コルトレーン、マイルス・デイビス、セロニアス・モンク、バド・パウエルの曲の新たにリハーモニーされたバージョン、これまで録音されていなかったオーネット・コールマンの作品（「クエスチョンズ・アンド・アンサーズ」）、キース・ジャレットの初期の作品（「デス・アンド・ザ・フラワー」）を届けた。^[61]トリオは2007年の夏、プレイボーイ・ジャズ・フェスティバル、ニューポート・ジャズ・フェスティバル、ハリウッド・ボウルなど、一連の出演を果たした。^[62]

2007年1月4日、グレイトフル・デッドの元メンバーであるボブ・ウィアー、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハートがホーンズビー、マイク・ゴードン（フィッシュ・アンド・ザ・リズム・デビルズ）、ウォーレン・ヘインズと共に再結成し、ナンシー・ペロシ下院議長の 就任式後の資金集めパーティーでデッドの名曲を含む2セットを演奏した。^{[63] [64]}

ホーンズビーはブロードウェイミュージカル「SCKBSTD」の曲を書いた。このプロジェクトからの曲の1つ、不動産王ドナルド・トランプについての遊び心のある伝記曲「The Don of Dons」は、2007年初頭のホーンズビーのソロピアノ演奏で頻繁に演奏された。2009年には、NBAスターのコービー・ブライアントと彼のMVPシーズンを描いたスパイク・リーのESPNドキュメンタリー「Kobe Doin' Work 」の音楽を作曲した。^[8]

ホーンズビーはウィリアムズバーグ地域のラジオ局「ザ・タイド」WTYD 92.3 FMに投資した。彼はマイアミ大学フロスト音楽学校のブルース・ホーンズビー・クリエイティブ・アメリカン・ミュージック・プログラムに寄付金を寄付した。^{[65]ホーンズビーは}ロビン・ウィリアムズの映画『世界で一番偉大な父』にカメオ出演しており、その中でウィリアムズの演じるキャラクターはブルース・ホーンズビーのファンである。

1990年7月10日、ホーンズビーはノースカロライナ州ローリーのカーター・フィンリー・スタジアムでグレイトフル・デッドのステージにゲスト出演し、第1セットと第2セットの一部でアコーディオンを演奏した。グレイトフル・デッドのキーボード奏者ブレント・ミドランドはその2週間後に亡くなり、ホーンズビーが臨時の代役として招集された。グレイトフル・デッドは、このコンサートの30周年となる2020年7月10日に、このコンサートの全編をYouTubeで公開した。^[66]

1991年10月18日、ホーンズビーはスペインのセビリアにあるオーディトリオ・デ・ラ・カルトゥーハのステージでピンク・フロイドの共同創設者ロジャー・ウォーターズと共演。キーボードを演奏し、 『コンフォータブリー・ナム』のコーラスを歌った。^[67]

2014年、ホーンズビーはパット・メセニー・ユニティ・グループとツアーを行った。

2016年、ホーンズビーは、グレイトフル・デッドのカバーアルバム『Day of the Dead 』で、インディーフォークバンド（ジャスティン・ヴァーノンの元バンド）のデヤーモンド・エジソンと共に「Black Muddy River」という曲を演奏した。この曲は、HIVとエイズに対する資金と意識を高めることを目的とした国際慈善団体レッド・ホット・オーガニゼーションに寄付された。ホーンズビーは同年、ウィスコンシン州オークレアでヴァーノンと共にこの曲を演奏した。ホーンズビーは2017年のコーチェラでヴァーノンと共にボニー・レイットの「I Can't Make You Love Me」を演奏した。このパフォーマンスにはジェニー・ルイスも参加した。^[68]

ホーンズビーは映画監督スパイク・リーの多くのプロジェクトで作曲と演奏を行っており、チャカ・カーンと共演した『クロッカーズ』（1995年）と『バンブーズルド』 （2001年）の2本の映画エンドタイトル曲もその1つである。 『If God Is Willing and da Creek Don't Rise』（2010年）、『オールドボーイ』（2013年）、『Chi-Raq』（2015年）の音楽を提供し、ESPNのリー監督によるコービー・ブライアントのドキュメンタリー『Kobe Doin' Work』（2009年）、『Red Hook Summer』（2012年）、『Da Sweet Blood of Jesus』（2015年）の映画音楽全曲と、リー監督のNBA 2K16ビデオゲーム（2015年）の音楽も手掛けた。リー監督のNetflix作品『 She's Gotta Have It』 （2017年、2019年）の音楽も手掛けた。ホーンズビーはリー監督の映画『BlacKkKlansman』 （2018年）の新曲を書き、演奏した。 1993年、リーはホーンズビーの曲「Talk Of The Town」のビデオを監督した。

2023年7月3日、ブルースはドゥービー・ブラザーズの50周年記念延長ツアー中にバージニア州ポーツマスに出演し、キーボードを演奏し、いくつかの曲でソロを披露した。

2023年12月9日、ブルースはグースマス公演中にバージニア州ハンプトンで グースと共に登場し、キーボードで「ザ・ウェイ・イット・イズ」を演奏した。

ホーンズビーはスタインウェイ＆サンズの コンサートグランドピアノを使用しています。レンジでは、1995年までボールドウィンのコンサートグランドピアノを使用していました。現在はコルグのM1シンセサイザーを使用しています。レンジでは、オーバーハイムのOB-Xシンセサイザーを使用していました。

ホーンズビーは、限定版シグネチャー ピアノ シリーズにモデル B スタインウェイ グランド ピアノを 10 台選び、各ピアノにホーンズビーのサインを入れました。ホーンズビーは、高さ 9 フィート (2.7 メートル) のモデル D スタインウェイ グランド ピアノを 3 台所有しています。

2016年のアルバム『Rehab Reunion』では、ブルーライオン製のアパラチアン・ダルシマーを演奏した。 ^[69]

ホーンズビーと妻のキャシーには1992年生まれの双子の息子がいる。オレゴン大学の陸上競技チーム「オレゴン・ダックス」で走ったラッセルと、ノースカロライナ大学アッシュビル・ブルドッグスのディビジョンIバスケットボールで2011年から2013年までプレーし、ルイジアナ州立大学に転校して2014年から2016年までLSUでプレーしたキースである。^{[70]彼らはそれぞれミュージシャンの}レオン・ラッセルとキース・ジャレットにちなんで名付けられた。^{[71] [72]}

ホーンズビーは定期的にバスケットボールをプレーしており、スポーツの熱狂的なファンでもある。^{[24]そのため、彼はバージニア州中の}大学バスケットボールの試合で頻繁に見かけられる。ホーンズビーは、アレン・アイバーソンを刑務所から救い出してから、1対1のバスケットボールで3試合連続で勝利したと述べた。^[73]彼は野球殿堂入り監督のトニー・ラルーサの友人でもあり、セントルイスの試合を観戦している。彼らの友情から、ラルーサはホーンズビーをジャズベーシストのクリスチャン・マクブライドに紹介し、それがきっかけでブルース・ホーンズビー・トリオ（ドラマーのジャック・ディジョネットと共に）が結成され、最初のアルバム「キャンプ・ミーティング」が生まれた。

• 公式サイト
• Bruuuce.com - ブルース・ホーンズビーのファンウェブサイト
  • ブルース・ホーンズビーのセットリストデータベース
• グレイトフル・デッドと共演したショーのリスト
• IMDbのブルース・ホーンズビー
• TheWaster.com のブルース・ホーンズビー氏へのインタビュー