マーク・ノップラー

マーク・ノップラー OBE
2015年に演奏するノップラー
背景情報
出生名	マーク・フロイダー・ノップラー
生まれる	( 1949-08-12 )1949年8月12日（75歳） スコットランド、グラスゴー
起源	ブライス、ノーサンバーランド、イングランド
ジャンル	ロック ルーツロック ケルティックロック ブルースロック カントリーロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1965年～現在
ラベル	めまい 水銀 ワーナー・ブラザース リプライズ ヴァーヴ ヴァージンEMI ブルーノート
Webサイト	マークノップラー

マーク・フロイダー・ノップラー OBE (1949年8月12日生まれ) は、イギリスのギタリスト、歌手、ソングライター、レコードプロデューサーです。1977年から1995年まで、ロックバンド「ダイアー・ストレイツ」のリードギタリスト、歌手、ソングライターを務めていました。バンド解散後はソロ活動に力を入れ、現在は独立したアーティストです。

ノップラーはイギリスのグラスゴーで生まれ、ニューカッスル近郊のブライスで育った。リーズ大学を卒業し、大学講師として3年間働いた後、ノップラーは弟のデヴィッド・ノップラーと共にダイアー・ストレイツを結成した。バンドは6枚のアルバムをレコーディングしており、その中には史上最も売れたアルバムの一つである『ブラザーズ・イン・アームズ』（1985年）がある。1995年にダイアー・ストレイツが解散した後、ノップラーはソロ活動を開始し、現在までに10枚のソロアルバムをプロデュースしている。[1] 彼は『ローカル・ヒーロー』（1983年）、『カル』（1984年）、『プリンセス・ブライド・ストーリー』（1987年）、『ワグ・ザ・ドッグ』（1997年）、『アルタミラ』（2016年）を含む⁹本の映画の音楽の作曲とプロデュースを行っている。^[2]彼はティナ・ターナー、ボブ・ディラン、ランディ・ニューマンのアルバムをプロデュースしている。

クラシック・ロック誌で名手と評されるノップラーは、^[3]フィンガースタイルのギタリストであり、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで27位にランクされている。^[4]ダイアー・ストレイツでは、ノップラーは1億から1億2千万枚のレコードを売り上げた。^{[5] [6]}グラミー賞を4回受賞したノップラーは、エジソン賞、シュタイガー賞、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しているほか、英国の大学から音楽の名誉博士号を3つ授与されている。 ^{[7] [8]}ノップラーは2018年にダイアー・ストレイツのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[9]

マーク・フロイダー・ノップラーは1949年8月12日、スコットランドのグラスゴーで、イギリス人の母ルイザ・メアリー（旧姓レイドラー）とハンガリー系ユダヤ人の父アーウィン・ノップラーの間に生まれた。^{[10] [11] [12] [13] [14]}母は教師、父は建築家でチェス選手だったが、1939年にナチスから逃れるために母国ハンガリーを離れた。^[15]ノップラーは後に、父親をマルクス主義の不可知論者だったと述べている。^[16]

ノップラー家はもともとグラスゴー地域に住んでおり、マークの弟デイヴィッドは1952年12月27日にそこで生まれた。マークの姉ルースは1947年にマークの両親が結婚したニューカッスルで生まれた。 ^[17]ノップラーが7歳のとき、家族はノップラーの母の故郷であるイングランド北東部ニューカッスル近郊のブライスに引っ越した。マークはスコットランドのベアーズデン小学校に2年間通い、兄弟は2人ともニューカッスルのゴスフォース・グラマー・スクールに通った。

マークはもともと叔父キングスリーのハーモニカとブギウギピアノの演奏に触発され、すぐにさまざまなスタイルの音楽に精通するようになりました。ハンク・マーヴィンが持っていたのと同じ高価なフィエスタレッドフェンダーストラトキャスターエレキギターを父親にせがんだものの、最終的にはツインピックアップのホフナースーパーソリッドを50ポンド（2023年の価値で1,454ポンドに相当）で購入しました。^[18]

1963年、13歳のとき、彼はニューキャッスル・イブニング・クロニクル紙で土曜のアルバイトをし、6シリング6ペンスを稼いだ。ここで彼は、コピーエディターだった老年の詩人バジル・バンティングと出会った。 ^[19] 2015年、ノップラーは彼に敬意を表して曲を書いた。^[要出典]

当時、ノップラーは主にヒッチハイクで国内を移動し、ヨーロッパでも何度かヒッチハイクをした。^[20]

1960年代、彼はいくつかのバンドを結成または参加し、エルヴィス・プレスリーのような歌手や、チェット・アトキンス、スコッティ・ムーア、BBキング、ジャンゴ・ラインハルト、ハンク・マーヴィン、ジェームス・バートンなどのギタリストの音楽を聴いていた。16歳のとき、彼はクラスメイトのスー・ハーコムとハーモニーデュオの一員として地元のテレビ番組に出演した。^[18]

1968年、ハロー・カレッジで1年間ジャーナリズムを学んだ後、^{[18] [21]}ノップラーはリーズのヨークシャー・イブニング・ポスト紙のジュニア記者として採用された。^[22]この間、ノップラーは地元の家具修復家でカントリー・ブルース愛好家、そしてパートタイムのパフォーマーでもある1年先輩のスティーブ・フィリップスと知り合い、フィリップスのレコード・コレクションやギター・スタイルから、ノップラーは初期のブルース・アーティストとそのスタイルに関する知識を習得した。2人は「ザ・デュオリアン・ストリング・ピッカーズ」というデュオを結成し、地元のフォークやアコースティック・ブルースの会場で演奏した。^{[23] 2年後、ノップラーはさらに勉強を続けることを決意し、後に}リーズ大学で英語の学位を取得して卒業した。^[24]

1970 年 4 月、リーズに住んでいた頃、彼は自分で書いたオリジナル曲「Summer's Coming My Way」のデモ ディスクを録音しました。この録音には、ノップラー (ギターとボーカル)、スティーブ フィリップス (セカンド ギター)、デイブ ジョンソン (ベース)、ポール グレンジャー (パーカッション) が参加しました。ジョンソン、グレンジャー、ボーカリストのミック デワーストは、シルバーヒールズというバンドでノップラーと共演しました。フィリップスは後に、ダイアー ストレイツの短命なサイド バンド、ノッティング ヒルビリーズでノップラーと再び共演しました。

1973年に卒業すると、ノップラーはロンドンに移り、ハイウィコムを拠点とするバンド、ブリューワーズ・ドループに加入した。このグループはノップラーが加入する前からスタジオ録音した楽曲をリリースしており、ノップラーがメンバーだった間にもスタジオに入ったが、ブリューワーズとノップラーが参加したドループの楽曲は1989年のアーカイブアルバム『ザ・ブーズ・ブラザーズ』に収録されるまで未発表のままだった。^[25]

ある夜、友人たちと時間を過ごしていたとき、使えるギターは、ネックがひどく反り返った古いアコースティックギターだけで、それを使えるように極細の弦が張られていた。それでも、指で弾かなければ演奏できないことがわかり、それが彼の特徴的な演奏スタイルの開発につながった。彼は後のインタビューで、「そこでギターで自分の『声』を見つけた」と語っている。ブリュワーズ・ドループで短期間働いた後、ノップラーはエセックスのロートン・カレッジで講師として働き、3年間その職に就いた。この間ずっと、カフェ・レーサーズを含む地元のパブバンドで演奏を続けた。 ^[要出典]

1970年代半ばまでに、ノップラーは自身のグループ、カフェ・レーサーズに音楽的エネルギーの多くを注ぎ込んだ。弟のデイビッドはロンドンに移り、ギタリストで後にベースギターに転向したジョン・イルズリーとフラットを共有した。1977年4月、マークはバックハースト・ヒルのフラットを出て、デイビッドとジョンの元に引っ越した。3人は一緒に音楽を始めると、すぐにマークはジョンをカフェ・レーサーズに誘った。^[26]

ダイアー・ストレイツの最初のデモは、1977年に3回のセッションで録音され、リズムギターにデイヴィッド・ノップラー、ベースギターにジョン・イルズリー、ドラマーにピック・ウィザーズが参加した。1977年7月27日、彼らは「ワイルド・ウェスト・エンド」、「サルタンズ・オブ・スウィング」、「ダウン・トゥ・ザ・ウォーターライン」、「セイクリッド・ラヴィング」（デイヴィッド・ノップラーの曲）、「ウォーター・オブ・ラヴ」の5曲のデモテープを録音した。その後、彼らはBBCラジオ・ロンドン向けに「サウスバウンド・アゲイン」、「イン・ザ・ギャラリー」、「シックス・ブレード・ナイフ」を録音し、最後に11月9日に「セッティング・ミー・アップ」、「イーストバウンド・トレイン」、「リアル・ガール」のデモテープを作成した。これらの曲の多くは、ノップラーのニューカッスル、リーズ、ロンドンでの経験を反映しており、翌年にリリースされた彼らの最初のアルバムである同名のダイアー・ストレイツに収録されている。「ダウン・トゥ・ザ・ウォーターライン」はニューカッスルでの生活のイメージを思い起こさせ、「イン・ザ・ギャラリー」はリーズの彫刻家で芸術家のハリー・フィリップス（スティーブ・フィリップスの父）に捧げられた曲であり、「ライオンズ」、「ワイルド・ウェスト・エンド」、「イーストバウンド・トレイン」はすべて、ノップラーがロンドンに住んでいた初期の頃に書かれたものである。^[要出典]

1978年10月に最初にリリースされたとき、アルバム『ダイアー・ストレイツ』はイギリスではあまり注目されなかったが、「サルタンズ・オブ・スウィング」がシングルとしてリリースされると、オランダでヒットチャート入りし、アルバムの売り上げはまずヨーロッパ全土、次にアメリカ、カナダ、そして最後にイギリスで急上昇した。ジェリー・ウェクスラーとバリー・ベケットがプロデュースしたグループの2枚目のアルバム『コミュニケ』は、1979年6月に続いた。

1980年10月にリリースされた3枚目のアルバム『メイキング・ムービーズ』では、より複雑な編曲と制作へと進み、それはグループの残りのキャリアを通じて続けられた。このアルバムには、マーク・ノップラーの最も個人的な作品、特に「ロミオとジュリエット」と「トンネル・オブ・ラブ」が多数収録されており、そのイントロであるリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世による「回転木馬ワルツ」は、1982年のリチャード・ギア主演の映画『オフィサー・アンド・ジェントルマン』にも使用された。1980年以降、ダイアー・ストレイツは頻繁にメンバーが入れ替わり、マーク・ノップラーとジョン・イルズリーの2人だけが18年間の活動期間中に残った。1980年、『メイキング・ムービーズ』のレコーディング・セッションが行われていたとき、ノップラー兄弟間の緊張が頂点に達し、デヴィッド・ノップラーはソロ活動のためにバンドを脱退することを決意した。^[27]残った3人組でアルバムは続き、ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのロイ・ビッタンがキーボードでゲスト参加し、セッション・ギタリストのシド・マクギニスがリズムギターで参加したが、アルバムにはクレジットされていない。レコーディング・セッションが完了した後、キーボード奏者のアラン・クラークとカリフォルニア出身のギタリスト、ハル・リンデスがヨーロッパ、北米、オセアニアを巡るオン・ロケーション・ツアーにダイアー・ストレイツのフルタイム・メンバーとして参加した。 ^[28]

1982年9月、グループの4枚目のスタジオアルバム『Love Over Gold』がリリースされました。このアルバムには、「Private Investigations」、「Telegraph Road」、「Industrial Disease」、「It Never Rains」、そしてアルバムのタイトルトラックである「Love Over Gold」が収録されています。アルバムのリリース後まもなく、ピック・ウィザーズはバンドを脱退しました。

1983年初頭、Love Over Goldがまだアルバムチャートに残っている中、バンドはExtendedancEPlayというタイトルの4曲入りEPをリリースした。ヒットシングル「Twisting by the Pool 」を収録したこのEPは、新ドラマーのテリー・ウィリアムズ（元Rockpile and Man ）をフィーチャーしたバンド初の作品となった。8か月に及ぶLove over Goldツアーが続き、1983年7月22日と23日のロンドンのハマースミス・オデオンでの2回の完売コンサートで終了した。 1984年3月、これら最後の2回のライブショーの録音を記録したダブルアルバムAlchemy Liveがリリースされた。このアルバムはVHSビデオでもリリースされ、 UKアルバムチャートで3位を獲得し、2010年にDVDとBlu-rayフォーマットで再リリースされた。

1983年から1984年にかけて、マーク・ノップラーはダイアー・ストレイツ以外のプロジェクトにも関わっており、そのいくつかにはバンドの他のメンバーも参加していた。ノップラーとテリー・ウィリアムズは、アルバム『フィル・エヴァリー』に収録されているフィル・エヴァリーとクリフ・リチャードの曲「シー・ミーンズ・ナッシング・トゥ・ミー」で演奏した。この曲は1983年2月に全英シングルチャートのトップ10入りを果たした。ノップラーは映画音楽にも興味を示しており、プロデューサーのデヴィッド・パットナムが反応したことで^{[29] [30]、映画}『ローカル・ヒーロー』の音楽を書き、プロデュースした。アルバムは1983年4月にリリースされ、翌年、英国アカデミー賞の映画音楽賞にノミネートされた。^{[31] [32]}アラン・クラークも参加し、ダイアー・ストレイツの他のメンバーであるイルズリー、リンデス、ウィリアムズは「フリーウェイ・フライヤー」で演奏し、ジェリー・ラファティは「ザ・ウェイ・イット・オールウェイズ・スタート」でリードボーカルを務めた。アルバムの最後と映画のクレジットに登場する曲はインストゥルメンタルの「ゴーイング・ホーム：ローカル・ヒーローのテーマ」で、シングルとしてリリースされ、ダイアー・ストレイツのライブの定番曲となり、1983年以降バンドのレパートリーに入った。^{[33] [34]}

「ローカル・ヒーロー」に続いて1984年には映画『カル』（サウンドトラック）と『コンフォート・アンド・ジョイ』の音楽も手掛けた。両作品にはテリー・ウィリアムズとキーボード奏者のガイ・フレッチャーも参加している。^[28]またこの時期にノップラーはボブ・ディランのアルバム『インフィデルズ』やアズテック・カメラの『ナイフ』をプロデュースした。また彼はティナ・ターナーの同名カムバック・アルバムのために「プライベート・ダンサー」という曲を作曲しており、このアルバムにはダイアー・ストレイツの他のメンバーであるジョン・イルズリー、アラン・クラーク、ハル・リンデス、テリー・ウィリアムズが参加している。ノップラーはまた1985年6月にリリースされたブライアン・フェリーのアルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』でリードギターを担当した。

ダイアー・ストレイツのこれまでで最大のスタジオアルバムは5枚目の『ブラザーズ・イン・アームズ』である。アルバムのレコーディングは1984年末にモントセラトのジョージ・マーティンのAIRスタジオで始まり、ノップラーとニール・ドーフスマンがプロデュースした。^[35]その後もメンバーの変更があった。ガイ・フレッチャーがフルタイムのメンバーとしてバンドに加わり、キーボード奏者が2人になった一方、セカンドギタリストのハル・リンデスはレコーディング・セッションの早い段階でバンドを離れ、1984年12月にニューヨークを拠点に活動するギタリストでノップラーの長年の友人であるジャック・ソニーが代わりに参加した（ただしソニーのアルバムへの貢献は最小限であった）。 ^[36]当時の常任ドラマーのテリー・ウィリアムズはレコーディング・セッションの最初の1ヶ月後に解雇され、ジャズ・セッション・ドラマーのオマー・ハキムが一時的に交代した。ハキムは他の用事で離脱する前の3日以内にアルバムのドラムパートを再録音した。^{[37] [38]ウィリアムズはミュージックビデオとそれに続く1985年から}1986年にかけてのブラザーズ・イン・アームズ・ワールドツアーでフルタイムのメンバーとしてバンドに復帰した。^[39]

1985年5月に発売された『ブラザーズ・イン・アームズ』は国際的な大ヒットとなり、現在までに全世界で3000万枚以上を売り上げ、イギリスのチャート史上4番目に売れたアルバムとなっている。^{[40] [41] 『} ブラザーズ・イン・アームズ』からは、全米第1位を獲得したヒット曲「マネー・フォー・ナッシング」など、いくつかのチャートインシングルが生まれ、この曲のビデオはイギリスのMTVで初めて放送された。また、100万枚を売り上げた初のコンパクトディスクで、史上初のDDD CDの1つでもあったため、CDフォーマットの普及に大きく貢献したとされている。^[42]その他のヒットシングルには「ソー・ファー・アウェイ」、「ウォーク・オブ・ライフ」、そしてアルバムのタイトル曲がある。バンドは1985年から1986年にかけてブラザーズ・イン・アームズとして230回を超える^[18]ワールドツアーに乗り出し、大成功を収めた。

ブラザー・イン・アームズの世界ツアーの後、ダイアー・ストレイツはしばらくの間一緒に仕事をしなくなり、ノップラーは主に映画のサウンドトラックに集中した。ノップラーはゼーブルッヘのフェリー事故を受けて、慈善団体フェリー・エイドの「レット・イット・ビー」に参加した。この曲は1987年3月に3週間イギリスのシングルチャートで1位を獲得した。ノップラーは1987年末に公開された映画「プリンセス・ブライド・ストーリー」の音楽スコアを書いた。この映画にはウィリー・ドゥ・ヴィルとの共演曲「ストーリーブック・ラブ」が収録されている。

マーク・ノップラーはまた、コメディアンのローランド・リヴロンや、仲間のイギリス人ミュージシャンであるデヴィッド・ギルモア、モーターヘッドのレミー、レベル42のマーク・キング、ゲイリー・ムーアとともに、「ザ・イージー・ギター・ブック・スケッチ」と題されたコメディ・スキット（フレンチ・アンド・サンダース・ショーで紹介）に参加した。フィル・テイラーはインタビューで、ノップラーはギルモアのギター・リグを使用し、スキットで演奏する際には彼自身のように聞こえるようにしたと説明した。^[43]

ダイアー・ストレイツは1988年6月11日、ウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラ生誕70周年記念コンサートのために再結成し、ヘッドライナーを務めた。このときまでにノップラーと強い友情を築いていたエリック・クラプトンも同席した。[ ⁴⁴ ]その後まもなく、ジャック・ソニーとテリー・ウィリアムズは正式にバンドを脱退した。^[45] 1988年9月、マーク・ノップラーは「休息が必要」と述べ、ダイアー・ストレイツの解散を発表した。^[46] 1988年10月、コンピレーションアルバム『マネー・フォー・ナッシング』がリリースされ、イギリスで1位を獲得した。^[47]

1989年、ノップラーは商業的スペクトルの対極に位置するバンド、ノッティング・ヒルビリーズ^{[18]を結成した。このバンドはアメリカのルーツミュージック、つまり}フォーク、ブルース、カントリーミュージックにかなり傾倒していた。バンドのメンバーにはキーボード奏者のガイ・フレッチャーがおり、他にブレンダン・クローカー、スティーヴ・フィリップスがいた。アルバムとツアーの両方で、ペダルスチール奏者のポール・フランクリンがラインナップに加わった。ノッティング・ヒルビリーズの唯一のスタジオアルバム『Missing...Presumed Having a Good Time』は1990年3月にリリースされ、ノップラーはその後その年の残りの期間、ノッティング・ヒルビリーズとツアーを行った。彼は1990年代にチェット・アトキンスとコラボレーションした『Neck and Neck』でカントリーミュージックの影響をさらに強調し、3つのグラミー賞を獲得した。ヒルビリーズは1990年初頭に限られた公演数でイギリスをツアーした。この控えめなツアーでは、バンドはニューカッスル大学などの小規模な会場を満員にした。

1990年、ノップラー、ジョン・イルズリー、アラン・クラークは、エリック・クラプトン、レイ・クーパー、ギタリストのフィル・パーマー（当時はエリック・クラプトンのツアーバンドの一員だった）を加えて、ダイアー・ストレイツとしてネブワースで演奏し、翌年1月、ノップラー、ジョン・イルズリー、マネージャーのエド・ビックネルは、ダイアー・ストレイツを再結成することを決めた。ノップラー、イルズリー、アラン・クラーク、ガイ・フレッチャーは、サイドマンのフィル・パーマー、ペダルスチールギタリストのポール・フランクリン、パーカッショニストのダニー・カミングス、TOTOのドラマーのジェフ・ポーカロを伴って、彼らの最後のスタジオアルバムとなる作品のレコーディングに取り掛かった。

ブラザーズ イン アームズの続編は、1991 年 9 月にようやくリリースされました。オン エヴリ ストリートは前作ほどの人気には遠く及びませんでした。批評家からは賛否両論の反応が寄せられ、6 年間の休止期間を経ての期待外れのカムバックと評する評論家もいました。それでも、アルバムは売れ行きがよく、イギリスで 1 位を獲得しました。セッション ドラマーのクリス ウィッテンがダイアー ストレイツに加わり、710 万人のファンの前で 300 公演をこなす過酷なワールド ツアーに乗り出しました。これはダイアー ストレイツにとって最後のワールド ツアーとなりました。前回のブラザーズ イン アームズツアーほど好評ではなく、この頃にはマーク ノップラーもこのような大規模なツアーにうんざりしていました。マネージャーのエド ビックネルは、「最後のツアーは完全に惨めなものでした。私たちが参加していた時代精神が何であれ、それは過ぎ去っていました」と語っています。ジョン・イルズリーも同意し、「個人的な関係に問題があり、精神的にも肉体的にも全員にひどい負担がかかっていた。私たちはそれによって変わってしまった」と述べた。^[48]これによりバンドは破綻し、最終的には1995年に解散に至った。

ツアーの後、ノップラーは音楽業界からしばらく離れた。1993年、彼はニューカッスル大学から名誉音楽博士号を授与された。ダイアー・ストレイツはさらに2枚のアルバムをリリースしたが、どちらもライブアルバムだった。 1993年5月にリリースされた『 On the Night』は、ダイアー・ストレイツの最後のワールドツアーを記録した。1995年、『Live at the BBC』 （ヴァーティゴ・レコードとの契約によるリリース）のリリース後、マーク・ノップラーはひっそりとダイアー・ストレイツを解散し、ソロアーティストとしてのキャリアを開始した。ノップラーは後に「何らかの現実に戻りたかったから、このことは終わらせたんだ。自己防衛であり、生き残るためのものなんだ。このようなスケールは人間性を奪うものだ」と回想している。^[49]ノップラーは、創作と私生活に大きな打撃を与えたこの経験から立ち直るのに2年を費やした。

ダイアー・ストレイツの解散以来、ノップラーはグループ再結成に興味を示していない。しかし、キーボード奏者のガイ・フレッチャーは、現在までにノップラーのソロ作品のほぼすべてに参加しており、ダニー・カミングスも、ノップラーの最近のソロアルバム4枚、エミルー・ハリスとの共演作『オール・ザ・ロードランニング』、『キル・トゥ・ゲット・クリムゾン』 、『ゲット・ラッキー』 、『ワン・ディープ・リヴァー』などで頻繁に参加している。^{[50] [51]}

2008年10月、ノップラーはジョン・イルズリーによるバンド再結成の提案を断った。イルズリーは再結成は「完全にマーク次第」だと述べたが、ノップラーがソロアーティストとして成功していることにも気づいた。^[52]再結成の可能性について尋ねられたとき、ノップラーは「ああ、すべてを再び集め始めるべきかどうかわからない」と答え、ダイアー・ストレイツが1980年代に達成した世界的名声は「大きくなりすぎた」と述べた。^[52]

2018年、バンドはロックの殿堂入りを果たした。ノップラーは式典には出席しなかったが、残りのメンバーであるジョン・イルズリー、ガイ・フレッチャー、アラン・クラークがバンドを代表して賞を受け取るために出席した。

2021年11月、ジョン・イルズリーは自伝『My Life in Dire Straits』を出版し、その中でノップラーはダイアー・ストレイツを再結成することに興味がないことを確認しており、2023年11月のインタビューでもこれを再度繰り返した。彼は、1992年の最後のワールドツアー終了後、バンドのメンバーは「道の終わりに達した」と振り返り、バンドの活動が終了したときは「かなり幸せだった」と述べ、ダイアー・ストレイツが解散した頃には「精神的、肉体的、感情的に疲れ果てていた」と回想した。^{[53] [54]}当時、イルズリーは「バンドの成功を心から楽しんだと率直に認めます。マークのことも代弁していますが、私たちは2人とも本当に楽しんでいました。もちろん、ある程度のストレスは伴います。バンドをうまく機能させるには、時には本当に全力を尽くさなければなりません。マークは、成功は素晴らしいが、名声は車の排気管から出てくるもの。本当に欲しいものではない、と言っていたと思います」とも語っている。^[55]

ダイアー・ストレイツは、世界中で1億2000万枚以上のアルバム売上を記録し、最も人気のあるイギリスのロックバンドの一つであると同時に、世界で最も商業的に成功したバンドの一つでもあります。^[56]

ノップラーの最初のソロアルバム『ゴールデンハート』は1996年3月にリリースされた。このアルバムにはイギリスでのシングル「ダーリン・プリティ」が収録されている。アルバムのレコーディングセッションは、ノップラーのバックバンド、ザ・ナインティシクサーズを結成するきっかけとなった。このバンドはノップラーの古いバンド仲間であるガイ・フレッチャーがキーボードを担当している。このバンドのメインメンバーは、ダイアー・ストレイツのどのメンバーよりも長く続いている。また1996年、ノップラーはテッド・クリストファーのダンブレーン虐殺のトリビュートカバー『ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア』のギターを録音した。

ノップラーは1983年に『ローカル・ヒーロー』で初の映画音楽を作曲した。1997年には映画『ワグ・ザ・ドッグ』のサウンドトラックを録音した。同年、『ローリング・ストーン』誌はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選出され、その中にはダイアー・ストレイツの最初のヒット曲「サルタンズ・オブ・スウィング」も含まれている。2000年にはノップラーの次のソロアルバム『セイリング・トゥ・フィラデルフィア』がリリースされた。これはこれまでで最も成功したアルバムであり、ヴァン・モリソンなど多くの著名なアーティストが参加したことも一因となっていると思われる。1997年9月15日、ノップラーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたミュージック・フォー・モンセラートのコンサートに出演し、スティング、フィル・コリンズ、エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、ポール・マッカートニーなどのアーティストと共演した。^[57]

2002年7月、ノップラーは「マーク・ノップラーと友人たち」の名で、元ダイアー・ストレイツのメンバーであるジョン・イルズリー、クリス・ホワイト、ダニー・カミングス、ガイ・フレッチャーとともに4回のチャリティーコンサートを開催し、ダイアー・ストレイツ時代の古い楽曲を演奏した。^[58]コンサートには、ブレンダン・クローカーとスティーヴ・フィリップスとノッティング・ヒルビリーズも出演した。これら4回のコンサート（4回のうち3回はシェパーズ・ブッシュで、4回目は南海岸のボーリューで開催）には、ジミー・ネイルが参加し、ノップラーが2002年に作曲した「Why Aye Man」でバックボーカルを務めた。

2002年、ノップラーは3枚目のソロアルバム『The Ragpicker's Dream』をリリースした。2003年3月、ベルグレイヴィアのグロブナーロードでバイク事故に遭い、鎖骨、肩甲骨、肋骨7本を骨折した。^[59]予定されていた『Ragpicker's Dream』ツアーはその後キャンセルされたが、ノップラーは回復し、2004年に4枚目のアルバム『 Shangri-La』でステージに復帰した。

シャングリラは、 2004年にカリフォルニア州マリブのシャングリラ・スタジオで録音された。このスタジオは、バンドが数年前にドキュメンタリー/映画『ラスト・ワルツ』のレコーディングを行った場所である。ノップラーの公式ウェブサイトにあるシャングリラのプロモーションビデオでは、現在のメンバーであるグレン・ウォーフ(ベース)、ガイ・フレッチャー (キーボード)、チャド・クロムウェル(ドラム)、リチャード・ベネット(ギター)、マット・ローリングス(ピアノ) は「ダイアー・ストレイツの曲をダイアー・ストレイツ本人よりも上手く演奏する」と語っている。シャングリラ・ツアーでノップラーは初めてインドやアラブ首長国連邦などの国を訪れた。インドでは、ムンバイとバンガロールでのコンサートが好評を博し、各コンサートに2万人を超えるファンが集まった。

2005年11月、ダイアー・ストレイツのスタジオアルバムのほとんどとノップラーのソロおよびサウンドトラックの素材で構成されたコンピレーション『プライベート・インベスティゲーションズ: ベスト・オブ・ダイアー・ストレイツ&マーク・ノップラー』がリリースされた。アルバムはシングルCD(灰色のカバー)とダブルCD(青いカバー)の2つのエディションでリリースされ、好評を博した。アルバムで唯一未発表のトラックは、カントリーミュージック歌手エミルー・ハリスとのデュエット曲「オール・ザ・ロードランニング」で、2006年には同名のデュエットアルバムが続いた。

2006年4月に発売された『オール・ザ・ロードランニング』は、デンマークとスイスでは第1位、ノルウェーとスウェーデンでは第2位、ドイツ、オランダ、イタリアでは第3位、オーストリアとイギリスでは第8位、スペインでは第9位、アメリカでは第17位(ビルボードトップ200チャート)、アイルランドでは第25位、オーストラリアでは第41位となった。 『オール・ザ・ロードランニング』は第49回グラミー賞(2007年2月11日)で「最優秀フォークロック/アメリカーナアルバム」にノミネートされたが、ボブ・ディランの『モダン・タイムズ』のノミネートに敗れた。

エミルー・ハリスと共演したノップラーは、ヨーロッパで15回、カナダで1回、米国で8回という限られた回数ではあったが、ヨーロッパと北米で大成功を収めたツアーで『オール・ザ・ロードランニング』をサポートした。6月28日にカリフォルニア州ユニバーサルシティのギブソン・アンフィシアターで行われたこのデュオのパフォーマンスから選曲された曲が、2006年11月14日に『リアル・ライヴ・ロードランニング』というタイトルのDVDとしてリリースされた。 『リアル・ライヴ・ロードランニング』には、ハリスとノップラーがスタジオで一緒にレコーディングした数曲に加え、デュオの両メンバーのソロヒット曲と、ノップラーがダイアー・ストレイツに在籍していた時代の曲が3曲収録されている。

2007年のチャリティーイベントで問題が発生した。ノップラー、クラプトン、ブライアン・メイ、ジミー・ペイジのサイン入りフェンダー・ストラトキャスター・ギターが、子供用ホスピスへの寄付金を集めるために2万ポンドでオークションにかけられる予定だったが、配送中に紛失した。ギターはロンドンからイギリスのレスターシャーに発送された後、行方不明になった。責任を負ったパーセルフォース社は、紛失に対して1万5000ポンドを支払うことに同意した。^{[60] [61]}

ノップラーは、2007年9月14日にドイツ、9月17日にイギリス、9月18日にアメリカで5枚目のソロスタジオアルバム『キル・トゥ・ゲット・クリムゾン』をリリースした。2007年秋、アルバムのプロモーションのため、ヨーロッパのさまざまな都市で一連の親密な「ショーケース」を行った。2008年にはヨーロッパと北米をツアーした。

ノップラーはソロ活動を通じて高い生産性のパターンを継続し、長年のバンドメイトであるガイ・フレッチャーと共に2008年9月に次のスタジオアルバム『 Get Lucky』^{の制作を開始した。フレッチャーは再びアルバム制作の写真日記を自身のウェブサイトにまとめた。 [62]}アルバムは翌年9月14日にリリースされ、ノップラーはその後ヨーロッパとアメリカで大規模なツアーを行った。アルバムはチャートでそこそこの成功を収め（その多くはヨーロッパで）、ノルウェーでのみ1位に達したが、ほとんどの主要ヨーロッパ諸国（ドイツ、イタリア、オランダ）でトップ5入りを果たした。アルバムはビルボードのヨーロッパアルバムチャートで最高2位、ビルボードロックアルバムチャートで最高5位となった。^[63]

ノップラーのソロライブは、リラックスした、ほとんど職人的なパフォーマンスと特徴づけられる。音楽のダイナミクスを高めるための照明効果を除いて、ステージ演出はほとんど使用しない。ライブ中、ステージでお茶を飲むことで知られている。1996年以来ツアーで彼と共演しているリチャード・ベネットも、ステージで彼と一緒にお茶を飲んでいる。2005年7月31日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのクイーンエリザベス劇場では、「ツアー最後のショー」のようなジョークとして、お茶の代わりにウイスキーが出された。^[64]

2009年2月、ノップラーはロンドンのギャリック・クラブで親密なソロコンサートを行った。ノップラーは最近、文学者のための限定紳士クラブの会員になったばかりだった。^[65] 2010年、ノップラーはトーマス・ドルビーの最新リリースであるEP Amerikanaに登場した。ノップラーはトラック17 Hillsで演奏した。^{[66] 2011年2月、ノップラーは再びガイ・フレッチャーと協力し、次のソロアルバム}Privateeringの作業を開始した。2011年7月、ノップラーが新しいアルバムのレコーディングを中断し、10月から11月にかけてボブ・ディランとヨーロッパツアーに参加することが発表された。^[67]翌年、ノップラーはアムネスティ・インターナショナル50周年記念レコードでボブ・ディランの曲「Restless Farewell 」をカバーした。 ^[68]

2012年9月3日、ノップラーの7枚目のソロアルバム『Privateering』がリリースされた。^[69]これはノップラーにとって初のダブルアルバムのソロリリースであり、20曲の新曲が収録された。10月から11月にかけてボブ・ディランとアメリカで更なるツアーを行った後、^[70] 2013年春夏にはヨーロッパで『Privateering』ツアーを行った。 ^[71]その秋にはアメリカで5回の短い公演を行った。^[72]ノップラーは2013年9月に再びロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオでガイ・フレッチャーを共同プロデューサーとして迎え、新たなスタジオアルバムの制作を開始した。^{[73] 2014年9月16日、この新しいアルバムは}Trackerと題され、2015年初頭にリリースされることが発表されました。2015年春/夏のヨーロッパツアーの日程も発表されました。^[74] 2016年にはイタリアのブルースマン、ズッケロ・フォルナチャーリとコラボレーションし、 Black Catに収録されているCi si arrendeとStreets of Surrender（SOS）で演奏しました。

2018年11月に『ダウン・ザ・ロード・ホエアー』がリリースされ、2019年にマーク・ノップラーがニューアルバムのプロモーションのためにワールドツアーを行うことが発表された。インタビューの中で、ノップラーはこれが最後のツアーになるとほのめかした。ツアーは4月25日のバルセロナでの公演から始まり^[75]、ノップラーはライブの観客に対し、現在行われているツアーが人生最後のツアーになるだろうと語った。しかし、ツアー中にこの発言は軟化し^[76] 、ツアーが大好きなので続けると述べ、失業して他に何をすればいいのか分からないと冗談を言った。ツアーの最終公演（そしてノップラーのこれまでの最後のヘッドライナー公演）は、2019年9月25日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた。^[77]

ノップラーは、2020年にリリースされたリチャードのアルバム『Music... The Air That I Breathe 』に収録されているクリフ・リチャードの曲「PS Please」に登場しています。

ノップラーは、ビル・フォーサイスと再びタッグを組み、オリジナルのインストゥルメンタル音楽に歌詞を付け加えるとともに新曲を含む『ローカル・ヒーロー』のミュージカル版のスコアを書き上げた。 ^[78]

2024年1月、ノップラーは最新アルバム『ワン・ディープ・リバー』を発表し、2024年4月に再びガイ・フレッチャーとコラボレーションしてリリースした。^[79]また、2024年初頭、ノップラーはマーク・ノップラーズ・ギター・ヒーローズと呼ばれるスーパーグループを結成し、ティーンエイジ・キャンサー・トラストとティーン・キャンサー・アメリカを支援するために「ゴーイング・ホーム：テーマ・オブ・ザ・ローカル・ヒーロー」の新バージョンをレコーディングした。このレコーディングはガイ・フレッチャーがプロデュースし、2024年3月15日にリリースされ、60人以上のミュージシャンが参加した。^{[80] [81] [82]}

ダイアー・ストレイツやソロでの活動に加え、ノップラーはカントリーミュージックにも貢献している。1988年、ガイ・フレッチャー、ブレンダン・クローカー、スティーブ・フィリップスと共にカントリー中心のバンド、ノッティング・ヒルビリーズを結成^[18]。ノッティング・ヒルビリーズの唯一のスタジオアルバム『Missing...Presumed Having a Good Time』は1990年にリリースされ、マイナーヒットシングル「Your Own Sweet Way」を収録。ノップラーはチェット・アトキンスとのコラボレーション『Neck and Neck』でもカントリーミュージックの影響を強調し、これも1990年にリリースされた。このコラボレーションから「Poor Boy Blues」は最高92位を記録した。

ノップラーの他の貢献としては、ジョン・アンダーソンの1992年のシングル「When It Comes to You 」（アルバム「Seminole Wind 」収録）の作詞作曲とギター演奏が挙げられる。1993年にはメアリー・チェイピン・カーペンターもダイアー・ストレイツの曲「 The Bug 」のカバーをリリースした。ランディ・トラヴィスは1996年にノップラーの別の曲「Are We in Trouble Now」をリリースした。同年、ノップラーのソロシングル「Darling Pretty」は最高87位に達した。

ノップラーは1994年のアルバム『ブラッドリー・バーン・セッションズ』でジョージ・ジョーンズとコラボレーションし、 JP・リチャードソン作曲の名曲「ホワイト・ライトニング」でギターを担当した。彼は1999年にアトランティック・レコードからリリースされたクリス・クリストファーソンのアルバム『オースティン・セッションズ』(トラック「プリーズ・ドント・テル・ミー・ハウ・ザ・ストーリー・エンド」)にフィーチャーされている。

2006年、ノップラーとエミルー・ハリスは「 All the Roadrunning」というカントリーアルバムを共同制作し、続いて「Real Live Roadrunning」というライブCD-DVDをリリースした。ノップラーはまた、カナダのカントリーミュージックシングルチャートに2つのシングルをランクインさせた。2006年、ノップラーはジミー・バフェットのガルフアンドウエスタンスタイルのアルバム「Take the Weather with You 」に「Whoop De Doo」という曲を提供した。2013年には、バフェットのアルバム「Songs From St. Somewhere」に収録されている「Oldest Surfer on the Beach」の曲を書き、ギターを演奏した。

ノップラーは左利きだが、ギターは右利きで弾く。^[83] 1985年のダイアー・ストレイツのアルバム『ブラザーズ・イン・アームズ』のレビューで、スピン誌は「マーク・ノップラーはロックギタリストの中で最も叙情的なギタリストかもしれない」と評した。 ^[84]同年、ローリング・ストーン誌は彼の「刺激的な」ギタースタイルを賞賛した。^{[85] 2018年の}クラシック・ロック誌によると、「ノップラーの曲の骨太な経済性と目まぐるしいギターフィルは、70年代後半の鈍重なロックの恐竜や単調なパンク・スラッシャーたちの中で、一息ついた清涼剤だった。彼は職人としても名手としても比類がなく、ロックの古典的な系譜に加わり、時にはワイルドな形に変えることができた。彼は素晴らしい曲も書いた。暗い深みと目もくらむようなメロディと叙情的な華麗さの緊張感のあるミニドラマだ」^[3]ノップラーはフィンガースタイルのみで演奏することでもよく知られており、彼はそれをチェット・アトキンスの影響だと考えている。^[要出典]

ノップラーは3回結婚しており、最初は学生時代からの長年の恋人、キャシー・ホワイトとだった。2人は別れ、ノップラーは1973年にブリュワーズ・ドループに入団するためロンドンに移った。 ^[18]ノップラーの2度目の結婚は1983年11月のルーデス・サロモーンとの結婚だった。ノップラーとサロモーンには1987年に双子の息子が生まれた。^[44]彼らの結婚は1993年に終わった。1997年のバレンタインデーにバルバドスで、ノップラーは3年間の知り合いだったイギリス人女優で作家のキティ・アルドリッジと結婚した。^[86]ノップラーとアルドリッジには2人の娘がいる。^{[87] [88] [18] [89] [90]}

ノップラーはニューカッスル・ユナイテッドFCのファンである。 ^[91]「Going Home (Theme of the Local Hero)」はニューカッスル・ユナイテッドのホームゲームのテーマソングとして使用されている。ノップラーはまた、マセラティ300Sやオースチン・ヒーレー100Sなど、レースやショーでの展示を行うクラシックカーのコレクションも所有している。^{[92] [93]}

ノップラーは2018年のサンデータイムズ長者番付で7500万ポンドの資産があると推定され、イギリスの音楽業界で最も裕福な40人の一人となった。^[94]

2024年1月、ロンドンで行われたオークションで、ノップラーのギターとアンプ120台以上が総額800万ポンド以上で落札され、その25パーセントが慈善団体に寄付される。オークションには、 「マネー・フォー・ナッシング」や「ブラザーズ・イン・アームズ」などのヒット曲で使用された1983年製のレスポールも含まれていた。ノップラーは、これらの楽器が愛情ある家庭に引き取られ、しまっておくのではなく演奏されることを望んでいると述べた。^[95]

• 1983年ブリット賞最優秀英国グループ賞（ダイアー・ストレイツと共演）^[96]
• 1986年グラミー賞最優秀ロック・ボーカル・グループ賞（ダイアー・ストレイツと共演）「マネー・フォー・ナッシング」^[97]
• 1986年グラミー賞最優秀カントリーインストゥルメンタルパフォーマンス賞（チェット・アトキンスと共演）「コズミック・スクエア・ダンス」^[97]
• 1986年ジュノー賞インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞（ダイアー・ストレイツとの共作）『ブラザーズ・イン・アームズ』^[98]
• 1986年 ブリット賞 最優秀英国グループ賞（ダイアー・ストレイツと共演）^[99]
• 1987年 ブリット賞 最優秀ブリティッシュアルバム賞（ダイアー・ストレイツとの共演）『ブラザーズ・イン・アームズ』^[100]
• 1991年 グラミー賞 最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション賞（チェット・アトキンスとの共演）「Poor Boy Blues」^[101]
• 1991年グラミー賞最優秀カントリーインストゥルメンタルパフォーマンス賞（チェット・アトキンスと共演）「So Soft, Your Goodbye」^[101]
• 1993年ニューカッスル大学より名誉音楽博士号^[102]
• 1995年 リーズ大学名誉音楽博士号^[103]
• 1999年大英帝国勲章^[104]
• 2001年に恐竜の一種マシアカサウルス・ノップレリが^{彼にちなんで命名された[105]}
• 2003年音楽業界における優れた業績に対するエジソン賞^[106]
• 2007年サンダーランド大学より名誉音楽博士号^[7]
• 2009年音楽プロデューサー組合賞最優秀スタジオ賞ノップラーのブリティッシュ・グローブ・スタジオ^[107]
• 2009 ARPSサウンドフェローシップ^[103]
• 2009 PRSミュージックヘリテージアワード^[103]
• 2011年シュタイガー賞^[108]
• 2012年アイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞^[103]
• 小惑星28151 Markknopflerは彼にちなんで名付けられました。^[109]
• 2018年ダイアー・ストレイツがロックの殿堂入り
• 2018 リビングレジェンド賞スコットランド音楽賞^[110]
• 2024 O2シルバークレフアイコン賞^[111]

• イルズリー、ジョン（2021年）。『ダイアー・ストレイツでの私の人生：ロック史上最大のバンドの一つの裏話』。ロンドン、イギリス：バンタム・プレス。ISBN 978-1-78763-436-7. OCLC  1282301626.

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