ダニエル・ラノワ

ラノワは1951年にケベック州ハルでガイとジル・ラノワ夫妻の間に生まれた。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼は9歳でペニーホイッスルで音楽を始め、すぐにペダルスチールギターに移行した。^{[ 4 ]}ラノワは17歳でプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ、^{[ 5 ]}オンタリオ州アンカスターにある母親の家の地下にあるスタジオで、兄のボブ・ラノワと共にシンプリー・ソーサーなどの地元アーティストのレコーディングを行った。その後、ラノワはオンタリオ州ハミルトンで購入した古い家にグラント・アベニュー・スタジオを設立した。^{[ 6 ]}彼はマーサ・アンド・ザ・マフィンズ（妹のジョセリンがベースを担当）、レイ・マテリック、スプーンズ、カナダの子供向け歌手ラフィなど、数多くの地元バンドと仕事をした。

1981年、ラノワはマーサ・アンド・ザ・マフィンズのアルバム『This Is the Ice Age』で演奏とプロデュースを担当した。1985年、彼とバンドのメンバー2人は、バンド（当時は「M + M」という名前だった）の1984年のアルバム『Mystery Walk 』での功績によりCASBY賞を受賞した。^{[ 7 ]}

ラノワはブライアン・イーノと共同で、イーノ自身のプロジェクトにも携わった。その一つが、デヴィッド・リンチ監督によるフランク・ハーバートの小説『デューン』の映画化作品の「プロフェシー・テーマ」である。イーノは彼をU2のアルバム『ジ・アンフォゲッタブル・ファイアー』の共同プロデューサーに招いた。イーノと共に、彼は1987年のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞したU2の『ザ・ジョシュア・トゥリー』や、同じくグラミー賞にノミネートされたものの受賞には至らなかった『アクトン・ベイビー』や『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』など、バンドの他の作品もプロデュースした。ラノワは2009年のU2のアルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライズン』でも再びU2とブライアン・イーノと共同作業を行った。彼は作曲だけでなく、ミキシングやプロデュースにも携わった。^{[ 8 ]}

ラノワはU2との初期の仕事がきっかけで、他のトップアーティストのアルバム制作にも携わるようになった。彼はピーター・ガブリエルのアルバム『Birdy』（1985年）でコラボレーションし、同名のアラン・パーカー監督映画のサウンドトラックを手がけた後、1985年の大半をガブリエルのアルバム『So』の共同プロデュースに費やした。このアルバムは1986年にリリースされ、彼のベストセラーとなり、マルチプラチナセールスを記録し、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。ラノワはその後、ガブリエルの次作『 Us』の共同プロデュースも手がけ、1992年にリリースされたこのアルバムもプラチナディスクを獲得した。

ボノは1980年代後半にボブ・ディランにラノワを推薦し、1989年にラノワはディランの『 Oh Mercy』をプロデュースした。8年後、ディランとラノワは『Time Out of Mind』で再び協力し、1997年にグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。『Time Out of Mind 』のジャケットに写っている象徴的なNeve 8068は、オクラホマ州タルサにある歴史的なザ・チャーチ・スタジオに所蔵されている。テレサ・ノックスが購入し、工場出荷時の設定に丁寧に修復された。^{[ 9 ]}ディランは自伝『Chronicles, Vol. 1』で、ラノワと築いた論争的だが実りある仕事上の関係について詳しく述べている。^{[ 10 ]}

エミルー・ハリスとの1995年のコラボレーション作品『Wrecking Ball』^{[ 3 ]}は、1996年のグラミー賞最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受賞した。1998年には、ウィリー・ネルソンのアルバム『 Teatro』をプロデュースし、出演もしている。

ラノワは2010年6月、ニール・ヤングのアルバム『ル・ノイズ』の制作中に、ロサンゼルスのシルバーレイク地区でバイク事故に遭い、複数の怪我を負って入院した。 ^{[ 11 ]}その後、彼は回復した。^{[ 12 ]}

ラノワのプロデュースは、その「大きくて」「生々しい」ドラムサウンド、雰囲気のあるギター、アンビエントなリバーブで特徴的で注目に値する。^{[ 13 ]}ローリングストーン誌はラノワを「80年代に登場した最も重要なレコードプロデューサー」と評した。^{[ 14 ]}

ラノワはプロデューサーであると同時に、ソングライター、ミュージシャン、レコーディングアーティストでもある。ソロアルバムや映画音楽を数枚リリースしており、ファーストアルバム『Acadie』は1989年にリリースされた。^{[ 3 ] [ 15 ]}ラノワの曲は、デイヴ・マシューズ、ジェリー・ガルシア・バンド、ウィリー・ネルソン、ティー・パーティー、アンナ・ベルジン、イザベル・ブーレイ、エミルー・ハリスなど、他のアーティストによってカバーされている。彼のアルバムは、特にカナダで一定の成功を収めている。ラノワはギター、ペダルスチール、ドラムを演奏する。 2005年にリリースされたインストゥルメンタルアルバム『Belladonna』はグラミー賞にノミネートされた。^{[ 16 ]}

ラノワの曲「Sonho Dourado」は、2004年のビリー・ボブ・ソーントン監督の映画『フライデー・ナイト・ライツ』に収録された。^{[ 17 ]} 2005年に彼の最初のソロアルバム『 Acadie』が再リリースされた際、1980年代後半バージョンの同曲が「Early Dourado Sketch」というタイトルの追加トラックに収録された。ラノワはこの間に何度も同曲を演奏しており、1993年にはトロントのテレビ番組で演奏し、その録音では「Irish Melody」とクレジットされていた。^{[ 18 ]}確かにメロディーはアイルランド風だが、タイトルはポルトガル語で「黄金の夢」を意味する。ラノワはまた、2006年のピクシーズに関するドキュメンタリー映画『LOUDquietLOUD』のインストゥルメンタル・スコアも提供した。^{[ 19 ]}

ラノワは2007年のトロント国際映画祭で『Here Is What Is』というタイトルのドキュメンタリーを初公開した。この映画は同名のアルバムのレコーディングを記録したもので、実際のレコーディングの映像も含まれている。アルバム『Here Is What Is』は、2007年末から2008年初頭にかけて、まずダウンロードで、次にCDでリリースされた。その後まもなく、ラノワは『Omni』というタイトルの3枚組アルバムをリリースした。

2009年10月、ラノワはブラック・ダブというプロジェクトを開始した。このプロジェクトでは、ラノワがギター、ブライアン・ブレイドがドラム、ダリル・ジョンソンがベースを担当し、マルチインストゥルメンタリスト兼シンガーのトリクシー・ウィットリーが参加している。彼らは2010年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。^{[ 20 ]} 2014年、ラノワはエミルー・ハリスのサイドマン兼オープニングアクトとして、彼がプロデュースしたレッキング・ボールの楽曲を中心としたツアーに参加した。^{[ 21 ]}

2014年10月28日、ラノワはブライアン・イーノのアンビエント・アルバムを基にしたアルバム『Flesh and Machine』をANTI- Recordsからリリースした。このインストゥルメンタル・アルバムは、ペダル・スティール・ギターと様々なデジタルおよびアナログのサウンド処理機器を融合させた、オリジナルの雰囲気のあるプロセスベースのサウンドを中心に構成されている。[22] 彼はドラマーのブライアン・ブレイドの協力を得た^{。 [ 23} ] 2016^年には、ロッコ・デルーカと共にアルバム『Goodbye to Language』をリリースした。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ヴェネチアン・スネアーズとダニエル・ラノワのコラボレーション・アルバムは、ヴェネチアン・スネアーズのレーベルであるTimesigから2018年5月にリリースされた。

ラノワは、ロックスター・ゲームスがリリースした2018年のビデオゲーム「レッド・デッド・リデンプション2」のサウンドトラックの作曲と制作にも貢献した。^{[ 26 ]}彼は「テーブル・トップ」という曲を含む7曲の作曲クレジットを与えられた。

• Trip: Soundtrack Collection (自主制作、1993年) – コンピレーション
• スウィート・エンジェル・マイン（1996年）
• ミシシッピーで迷子(1996)
• スリング・ブレイド（1996年）
• オール・ザ・プリティ・ホーセズ（未発表、2000年）
• レッド・デッド・リデンプション2（2018） – ゲーム