荒々しく乱暴なやり方

荒々しく乱暴なやり方
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	2020年6月19日 ( 2020-06-19 )
記録済み	2020年1月～3月
スタジオ	サウンドシティ（ロサンゼルス）
ジャンル	アメリカーナ フォーク ブルース リズム・アンド・ブルース
長さ	70 : 33
ラベル	コロンビア
ボブ・ディランの年表
ブートレッグシリーズ Vol. 15: トラベリン・スルー、1967-1969 (2019) ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ （2020） ブートレッグシリーズ第16巻：ニューヨークの春 1980-1985 （2021）
ボブ・ディランのスタジオアルバム年表
トリプリケート (2017) ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ （2020） シャドウ・キングダム （2023）
ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズのシングル
「最凶の殺人」 公開日：2020年3月27日 「私は多数を包含する」 リリース日: 2020年4月17日 「偽預言者」 公開日：2020年5月8日

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの39枚目のスタジオアルバム、2020年6月19日にコロンビアレコードより発売された。ディランにとって、2012年のアルバム『テンペスト』以来のオリジナル曲のアルバムであり、それまでにリリースした3枚のアルバムでは伝統的なポップスタンダードをカバーしていた。アルバムは2020年1月から3月上旬にかけてサウンドシティスタジオで録音された。セッションミュージシャンには、当時のディランのネバーエンディングツアーバンドのメンバー全員に加え、ブレイク・ミルズやフィオナ・アップルなどのミュージシャンが含まれていた。アルバムのサウンドは、アメリカーナ、 ^[1] フォーク、 ^[2] ブルース、 ^[2]リズムアンドブルースと評された。 ^[3]

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』に先立ってシングル「マーダー・モスト・ファウル」、「アイ・コンテイン・マルチチューズ」、「フォールス・プロフェット」がリリースされた。 ^[4]「マーダー・モスト・ファウル」は、ディランがアメリカのビルボードチャートで初めて首位を獲得した曲となった。^[5]このアルバムは批評家から広く賞賛され、ディランの最高傑作の一つと評され、4つのリストで首位を獲得するなど、多くの年末アルバムリストで上位にランクインした。10か国以上で第1位を獲得し、アメリカとオーストラリアでは第2位となった。

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』のレコーディングは、2019年秋のディランのネバー・エンディング・ツアーの終了直後に行われた。このツアー中に、ディランは2人の新バンドメンバー、ドラマーのマット・チェンバレン（退団したジョージ・レセリの後任）とギタリストのボブ・ブリット（ディランのグラミー賞受賞アルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』で演奏していた）を迎えた。^[6]何人かの批評家は、このツアーのショーをここ数年間のディランの最高傑作と評した。^{[7] [8] [9]} 1989年以来ディランのベーシストを務めるトニー・ガルニエもこれに同意している。 2021年のインタビューで、ディランと30年以上演奏してきたことについて何か共有したいことはあるかと尋ねられたとき、ガルニエは次のように答えた。「パンデミックが発生する前に行った最後のライブは、これまでで最高のショーだったと思います...彼が今持っている最も素晴らしいバンドです...ニューヨークのビーコン劇場に着いた頃には、それはただ信じられないほどでした。とても良かったです。何年もボブを見てきた人々、彼と仕事をした人々、彼を見たことがあるファンと話をしましたが、彼らは、このアルバムを録音する前に終わった最後のツアーの後で、みんなが絶対にこれまで見た中で最高のショーだと思ったと言っていました。私もそう思います...私が関わったボブのライブの中で、本当に最高のものでした」。^[10]

ディランが『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の曲をいつ書いたのかは不明だが、オリジナル曲を集めた前作『テンペスト』と同様に、最後のツアーでスタジオ入りしてレコーディングする前のサウンドチェック中にバンドと一緒に曲作りをしていた可能性はある。^[11]音楽的には、ディランのアルバムの中で最も多様性のあるアルバムの1つである。^[12]アコースティックなフォークソング（「I Contain Multitudes」、「Black Rider」、「Mother of Muses」、「Key West (Philosopher Pirate)」）とエレクトリック・ブルースのストンプ（「False Prophet」、「Goodbye Jimmy Reed」、「Crossing the Rubicon」）、トーチバラード（「I've Made Up My Mind to Give Myself to You」）、そして分類が難しい型破りな曲（「My Own Version of You」、「Murder Most Foul」）が混在している。曲の一部はスタジオで書かれたようで、ドラマーのマット・チェンバレンはインタビューで「[ディラン]がグルーヴやフィーリングの基準点のようなものを持っていて、それに合わせてジャムセッションをするんだ。それからディランが歌い始め、ピアノに手を置いてコードをいくつか追加し、アレンジを練って、気がついたら曲が完成しているんだ」と説明している。^[13]

ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズは、批評家からディランのアルバムの中で最も言葉が多く、歌詞が濃密なアルバムの1つであると評されている[ ^14]（時間的に彼の曲の中で最も長いことに加えて、「マーダー・モスト・ファウル」はディランの曲の中で最も語数が多い^{[15] ）、また最もまとまりのあるアルバムの1つでもある。 [16]}曲の「指示性」（曲名が連呼される「マーダー・モスト・ファウル」で最も顕著だが、「アイ・コンテイン・マルチチューズ」、「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」などにも顕著）は、多くのコメントが寄せられている。^{[17] [18] [19]}アルバムの曲には、芸術の創造過程、社会における芸術家の役割、時代を超えた芸術の目的（古代から現代まで）^[20] 、政治家の暗殺^[21]、宗教、死と死後の世界など、多くの重複するテーマが取り上げられている。^[22]インタビューで「I Contain Multitudes」の「私は生と死を同じベッドで眠る」という印象的な歌詞について尋ねられたとき、ディランはそれが自分の死について書いたものではないと否定し、「人類の死について考える。裸の猿の長く奇妙な旅。軽視するつもりはないが、誰の人生もはかないものだ。どんなに強くて強大な人間でも、死に関しては弱い。私は死について個人的な意味ではなく、一般的な意味で考えている」と語った。^[23]

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』に収録されている10曲は、2020年1月から2月にかけてロサンゼルスのサウンド・シティ・スタジオで録音された。^{[24]アルバムのセッションは、2006年の}『モダン・タイムズ』や2001年の『ラヴ・アンド・セフト』のエンジニアリングとミックスを担当したクリス・ショウが担当した。^[25]

これらのセッションの中心バンドは、ネバー・エンディング・ツアー・バンドの最新メンバーで構成されており、彼らは初めて全米で合計39公演を一緒に演奏したばかりだった。^{[26]前述の}マット・チェンバレン、ボブ・ブリット、トニー・ガルニエに加えて、このグループにはネバー・エンディング・ツアー・バンドの中心人物であるギターのチャーリー・セクストンとマルチ楽器奏者のドニー・ヘロンが含まれていた。セッションでは「追加ミュージシャン」のブレイク・ミルズ、フィオナ・アップル、ベンモント・テンチ、アラン・パスクア、トミー・ローズも参加した。^[27]フィオナ・アップルとアラン・パスクアは、どちらかのミュージシャンが出演する唯一のトラックである約17分の「Murder Most Foul」で両者ともピアノを演奏し、彼らのパートは1日で録音された。 「ボブに、自分は本当に不安だと言ったんだ」とアップルはピッチフォークのインタビューで語った。「すると彼は本当に励ましてくれて、優しかった。彼はただ『​​君は完璧になるためにここにいるんじゃない、君は君らしくいるためにここにいるんだ』と言ってくれたんだ」^[28]

インタビューで、演奏にどの程度の「自由度」があったかと聞かれると、ギタリストのボブ・ブリットは「曲に合うものを演奏するだけです。すべてボブが指揮するので、すぐにできることもありますし、ボブの好みにたどり着くまで時間がかかることもあります。彼が曲を作り上げていく過程を見るのは本当に美しいものです」と答えた。^[29]ドラマーのマット・チェンバレンも同様に、レコーディングの過程を自然発生的だと表現している。「[ディランは]レコードの作り方に関して、とてもギリギリで、その場その場で決めるんです。詩人のようなジャズミュージシャンと演奏しているような感じです。彼は常に変化をつけています。いつでも何が起きてもおかしくなく、曲が台無しになって、曲のまったく新しいバージョンを作ることもあります。彼は素晴らしいです」。^[30]

サウンド・シティで「一種の社内プロデューサー」^{[31]を務めるブレイク・ミルズは、多くの人から}『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の全体的なサウンドに大きな影響を与えたと考えられている。^{[32]ミルズはアルバム発売当日に}インスタグラムに、ディランと仕事をすることは「ずっと夢見ていたことの一つで、夢よりも素晴らしいものになった」と書き込んだ。^{[33]また、ギターソロで『}ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の7曲のインストルメンタルバージョンを演奏する自身の動画を投稿した。ディラン研究家のトレヴ・ギブは「もし本当に彼が演奏したパートがこれだったとしたら、彼のパートなしではアルバムが音楽的にこれほど優雅なものにはならなかっただろう」と結論付けた。^[34]

2021年のRedditの「AMA」セッションで、ミルズはアルバムのレコーディング中のディランのプロセスについて詳しく説明した。「あのセッションで僕にとって非常に刺激的だったことの一つは、ディランが曲のストーリーにどれほど熱心に取り組んでいるかを目の当たりにしたことだ。僕たちがやったことはすべてそのことのためだったし、いつそれをやるか、まだそこまでには至っていないかを決めるのは彼しかいない。それは必ずしもすぐにわかることではなく、満足のいくものであっても、最終的に必要な状態ではないと気づく前に、1日か2日寝かせなければならないこともある。あのアルバムの制作で、僕にとって『手放す』ことについて多くの教訓があった」。ディランのアプローチとより「現代的な」アプローチについて尋ねられると、ミルズはこう付け加えた。「レコード制作に対する「現代的な」アプローチと「古典的な」アプローチに関しては、私が言えるのは、私たちがセッションで行った大胆なことがあり、それを誰も聞いていないということだけです。エフェクトやオートチューンなどという意味ではありません。私たちは皆、「古い」サウンドや「古い」方法に触発されましたが、それらのサウンドをどのように得たか、そして私たちが使用した方法は、決して「古典的」でも「正しい」ものでもありませんでした。」^[35]

ディランは2019年後半、元コラボレーターのザ・バンドのロビー・ロバートソンにアルバムで演奏する可能性について連絡し、電話で新曲の歌詞を読み上げたりもした。ロバートソンは、当時は他のさまざまなプロジェクトで仕事が「忙しく」、ディランは「料理が完成し、オーブンから取り出す必要があると感じていた。それで、彼は中に入ってこのアルバムをレコーディングした」と述べ、この機会を断らなければならなかったことを後悔していた。^[36]

2022年版の著書『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏話』の中で、著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、ディランが匿名の情報源に「『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』のレコーディングは彼のお気に入りのスタジオ体験だった」と「打ち明けた」と述べている。^[37]

ディランが新しい素材のアルバムに取り組んでいるという報道の最初の兆候は、2020年3月3日に初公開されたポッドキャスト「 Life is Short with Justin Long」のエピソードで、ディランの長年の友人である女優ジーナ・ガーションへのインタビューを通じて明らかになった。ガーションはロングに次のように語っている。「[これは] 2か月くらい前だったと思う... [ディラン] はロサンゼルスのスタジオにいた... 彼は自分が書いている歌詞をいくつか私に読んでくれて、とても興奮していた。彼は『これを聞きたい?』と言った... 私は『オーマイゴッド、これはすごくクールだ』と思った。彼が今でも自分の仕事を愛している理由がわかった。彼は興奮していた」。^[38]

2020年3月27日、シングル「Murder Most Foul」が予告なしにリリースされた。これはディランが2012年以来初めて配信したオリジナル曲であった。^{[39] [40] [41]} 2020年4月17日、2枚目のシングル「I Contain Multitudes」がリリースされた。^{[42] [43] [44] [45]} 『Rough and Rowdy Ways』は2020年5月8日に正式に発表された。 ^[46]アルバムの3枚目で最後のシングル「False Prophet」も同日にリリースされた。^[47] 2020年6月11日、ボブ・ディランのYouTubeチャンネルは、アルバム発売のわずか8日前に初めて全トラックリストを公開した。^{[48] 『} ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は2020年6月19日にダブルアルバム^[49]としてリリースされ、2枚目のCD全体とビニール版の最後の面全体が「Murder Most Foul」に捧げられた。

ディランはアルバムのプロモーションのために、歴史家のダグラス・ブリンクリーとのインタビューに一度だけ応じた。2020年6月12日のニューヨーク・タイムズ紙に掲載された多岐にわたる会話の記録で、ディランはラフ・アンド・ロウディ・ウェイズの曲の作曲（彼は「トランス状態」で書いたと主張）について話し、COVID-19のパンデミック（「我々は破滅の前夜にいるのかもしれない。このウイルスについてはさまざまな考え方がある。ただ成り行きに任せるしかないと思う」）やジョージ・フロイドの殺害（「それは醜悪を通り越していた。フロイドの家族と国家のために正義が速やかにもたらされることを願おう」）からローリング・ストーンズやイーグルスのお気に入りの曲まで、あらゆることについての考えを述べた。^[50]

ディランは2021年9月27日、公式サイトを通じて、2021年から2024年にかけて11月から開催される「ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアー」という新しいツアーを発表した。 ^[51]ツアーの第一弾はアメリカ中西部と東部での21公演で、アルバム発売後初のライブとなった。^[52]ディランはツアーのこのステージのすべての公演で『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』収録の10曲のうち8曲を演奏し、 ^[53]批評家から絶賛され、^[54]一部は「レガシー・アーティスト」がライブパフォーマンスで最近の素材にこれほど重点を置くのは珍しいと指摘した。^[55]

このアルバムのジャケットには、イギリスのフォトジャーナリスト、イアン・ベリーが1964年に撮影した白黒写真のカラーバージョンが使用されている。オブザーバー紙の依頼で、ベリーは「イングランドの黒人文化」の画像を撮影するよう指示され、身なりのよいカップルが踊っており、その背後で男性がジュークボックスに寄りかかっている写真を撮った。撮影場所は「イーストロンドンのホワイトチャペルのケーブルストリートにある、長い間閉鎖されていたアンダーグラウンドクラブ」である。音楽ジャーナリストのアンディ・グリーンは、ローリングストーン誌でこのアルバムのジャケットについて「この画像は陰謀とロマンスに満ちている」と書いている。^{[56]ジャケットに書かれている唯一のテキストはアルバムのタイトルで、これは1929年の}ジミー・ロジャースの曲「マイ・ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ」への言及であると広く考えられている。^[57]

ビニールアルバムとCDの内側のカバーには、1931年6月10日にケンタッキー州ルイビルで撮影されたロジャースとカーター家の有名な写真のトリミングされたカラーバージョンが掲載されています^{。[58]ビニールアルバムとCDの両方の裏表紙には}、ルイス・ファビアン・バッチャ・ジュニアが撮影したジョン・F・ケネディのトリミングされ部分的にセピア色の白黒写真が掲載されています。^[59]これはもともと、 2020年3月にリリースされた「Murder Most Foul 」のシングルのプロモーションに使用されました。 ^{[60]ビニールアルバムのスリーブには、「} I Contain Multitudes」と「False Prophet 」のシングルで使用されたアートワークの追加画像が含まれていますが、これらはCDのアートワークには含まれていません。^{[61] [62]}アルバムのデザインはジョシュ・チューズによるものです。^[63]

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は批評家から広く称賛され、ディランに『ラヴ・アンド・セフト』（2001年）以来の最高評価をもたらした。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、このアルバムは25件のレビューに基づいて平均95点を獲得し、2020年に2番目に高い評価を受けたアルバムとなった（フィオナ・アップルの『フェッチ・ザ・ボルト・カッターズ』に次ぐ）。^[74] 31件のレビューで、アグリゲーターのAlbum of the Yearは批評家のコンセンサスを100点満点中89点としており^[75]、AnyDecentMusic?は24人の批評家を合計して10点満点中8.93点としている。^[76]

2020年6月のデイリー・テレグラフ紙のレビューで、ニール・マコーミックはアルバムを「最も忠実なファンのための長く壮大な旅」と称賛し、「賢明な老詩人が真実と手がかり、哲学、神話と魔法の謎めいた大釜をかき混ぜた」と宣言した。[ ^77]アン・マーガレット・ダニエルは、ホット・プレス紙に寄稿し、「ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズは今私たちが必要としているレコードであり、それは長く残るだろう」と述べた。 ^[78]「踊れない学者は、歴史的参考文献のライブラリとこれらの溝に刻み込まれたキャラクターのキャストを分析した未読の本を埋め尽くすだろう」と、パット・カーティは同じ雑誌のアルバムレビューで書いた。「残りの私たちは、最高の歌とダンスの男がまだ踊っていることに感謝できる」。^[79]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、アルバムが「驚異を次から次へと繰り出している」と述べた。^{[80]カール・ウィルソンは}スレート紙に寄稿し、このアルバムが持つ文化的言及の幅広さとディランの歌詞と作詞作曲の深さを理由に、ここ「何年、いや何十年」で最高のアルバムだと評した。^[81] ニューヨーク・タイムズ紙の主任音楽評論家ジョン・パレレスはアルバムを「評論家のおすすめ」と評し、収録曲を「死に悩まされ、意地悪な部分が同等」で、「アルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』（1997年）や『ラヴ・アンド・セフト』（2001年）の「陰鬱で、絞首台をユーモアたっぷりの信念」に匹敵する」と評した。^[82]

サム・ソドムスキーは、ピッチフォークの9.0/10のレビューで、ラブ・アンド・セフトとモダン・タイムズ（2006年）に流れているヴォードヴィリアン精神は、主にフランケンシュタインをテーマにした「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」に限定されており、ディランの「辛辣で不条理なユーモアは焦点ではない。気を散らすものは何もなく、彼は注意深く、静かに、真剣に話す。その結果、美しく、細部までこだわったレコードが生まれた。歌詞は印象的で、カリキュラムを刺激するほど濃密で、ことわざのように引用できるほど巧妙である」と書いている。^[83] Exclaim!のケリー・ドゥールはアルバムに10点満点の評価を与え、「古いブルースの歌、シェイクスピア、古典神話（『ルビコン川を渡る』）、聖書、ポップカルチャー」への言及を称賛し、ディランの作品と作家ドン・デリーロやジェイムズ・エルロイの作品との文学的な類似点を描き、「なぜ現代音楽では知的な言及がこれほど稀なのか」と疑問を投げかけた。^[84]テレグラフ・インディア紙のジャイミン・ラジャニは、このリリースは休息と多様性をもたらすと述べた。^[85] NPRのフレッシュ・エアのケン・タッカーは、このリリースの音楽の多様性を高く評価した。^[86]

サブスタックが発行する「消費者ガイド」のコラムで、ロバート・クリストガウは、アルバムのインパクトは「ブラック・ライダー」や「アイヴ・メイド・アップ・マイ・マインド・トゥ・ギヴ・マイセルフ・トゥ・ユー」といった「不明瞭な」曲によって「かき消されている」と述べたが、「2012年以来初のオリジナルアルバムとなるディランの決定的な音楽的成果は、シナトラのアルバムで失敗した老けた声を、哀愁漂う回顧録の音響的特徴として確立したことである」と断言した。^[67]

シングルとしてはリリースされなかったが、最後から2番目のトラックである9分半の「Key West (Philosopher Pirate)」は、かなりの批評家からのコメントを呼んだ。ローリングストーン誌は、この曲を2020年のベストソング第2位にランク付けし^[87]、「21世紀のボブ・ディランのベストソング25」のリストで7位にランク付けした。^[88]後者のリストに付随する記事で、音楽ジャーナリストのロブ・シェフィールドは、印象的な歌詞から「フロリダに隠れ、記憶に悩まされている白髪の無法者」の物語を推測した。^[88]作家のアダム・セルツァーとマイケル・グローバー・スミスは、「Key West」とハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグの「虹の彼方に」^[89]、ディラン自身の「Murder Most Foul」^[90]との間に、それぞれテーマ的な類似点を見出している。アルバム発売に合わせてディランに唯一のインタビューを行った歴史家ダグラス・ブリンクリーは、この曲を「美しい芸術作品」と評し、「ディランはこれがCDの中で私のお気に入りであることを知っている」と付け加えた。^[91]

2021年のWhatCultureの記事では、ディランのアルバムすべてをランク付けし、『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』を9位（全39枚中）にランク付けし、次のように要約している。「歌詞が濃密で、陰鬱で、美しくバランスのとれたレコードである『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は、物語を伝えるもう1つの非の打ちどころのないマスタークラスであり、意図的に反復的で循環的な構成を最大限に活用するには、一気に聴くのが最適です...80歳に近づいているにもかかわらず、 『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』では、ディランが今でも最高の音楽を生み出していることが分かります。本当に素晴らしいです。」^[92]イアン・オライリーダンは、2021年のアイリッシュ・タイムズの記事で、ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズをディランの神殿の9位に置き、「キー・ウェスト（フィロソファー・パイレーツ）」をお気に入りのトラックとして挙げています。^[93]

2022年版の著書『ボブ・ディラン 全曲：すべてのトラックの裏話』で、著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、このアルバムを「深刻な混乱」にある世界に対する「詩的な鎮静剤」と呼び、「追憶のハイウェイ61、ブロンド・オン・ブロンド、血の轍の間、つまり彼の最高傑作と同じレベルに置くべきだ」と主張している。^[94] 2024年、音楽評論家のスティーブン・ハイデンはUproxxで、このアルバムを2020年代の「これまでの」個人的なベストアルバム5枚の1つに挙げた。^[95]

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』とその個々のトラックは、批評家から広く絶賛されているだけでなく、ポール・マッカートニー、^[96] ニール・ヤング、^[97] キース・リチャーズ、^[98] ジョーン・バエズ、^[99] ロバート・プラント、^[100] クリッシー・ハインド、^[101] ニック・ケイヴ、 [ ^102] フィービー・ブリジャーズ、^[103] デヴィッド・バーン、^[104] ブルース・スプリングスティーン、^{[105]ジョーン} ・オズボーン、^[106] シャロン・ヴァン・エッテン、^[107] イギー・ポップ、^[108] アン・ウィルソン、^[109] ジャーヴィス・コッカー、^[104] アリソン・モシャート、^[104] ウィルコ、^[110] エレノア・フリードバーガー、^[111] エルヴィス・コステロ^[112] 、マーゴ・プライス[ ^113]、そしてディランの伝記映画『アイム・ノット・ゼア』の監督トッド・ヘインズ^[114]。

『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は、発売週にアメリカで最も売れたアルバムとなり（ストリーミングと個々のトラックの売り上げにより、リル・ベイビーの『マイ・ターン』に次いで2位となった）、アルバム換算で54,700ユニットを売り上げた。^{[115]これにより、ディランの}ビルボード200でのアルバムとしては10年以上ぶりの最高記録となった。また、これはディランにとって7年連続のトップ40アルバムチャート入りを意味し、この記録を達成した初のアーティストとなった。^[116]

このアルバムはビルボードのトップロックアルバムチャートとアメリカーナ/フォークアルバムチャートでも初登場1位を獲得した。後者のリストでは、ディランはチャートが始まった2009年以来、8枚のアルバムで歴代リーダーとしての記録を伸ばした。ディランはまた、2020年7月4日にビルボードのアーティスト100チャートで1位になり、キャリア（チャートが始まった2014年以来）で初めて「米国のトップミュージシャン」になった。79歳の彼は、このチャートでトップに立った「最高齢のアーティスト」である。^[117]

すべてのトラックはボブ・ディランによって書かれました。