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トラベリング・ウィルベリーズは、1988年にロサンゼルスで結成されたイギリスとアメリカのスーパーグループで、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティで構成されていた。彼らは「おそらく史上最大のスーパーグループ」と評された。[ 1 ]
1987年のハリソンのアルバム『クラウド・ナイン』のレコーディング中にハリソンとリンが話し合ったアイデアから生まれたこのバンドは、1988年4月に5人のメンバーが集まってハリソンの次のヨーロッパ・シングルのボーナス・トラックをレコーディングした後に結成された。このコラボレーション曲「ハンドル・ウィズ・ケア」は限定リリースにはもったいないほど素晴らしいと判断されたため、グループはフル・アルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.1』をレコーディングすることに合意し、1988年10月にリリースした。1988年12月にオービソンが亡くなった後、ウィルベリーズは4人組として活動を続け、 1990年に『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.3』という不釣り合いなタイトルの2枚目のアルバムをリリースした。
彼らのデビューアルバムのリリースは、メンバーの知名度の高さから大きな期待を集めていた。バンドメンバーは、架空の旅芸人一家ウィルベリー家の異母兄弟という、ユーモラスな偽名を使った。Vol . 1は批評的にも商業的にも成功を収め、ディランのキャリアを再び活性化させるのに貢献した。1990年には、このアルバムはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞した。
ハリソンは、自身の会社HandMadeを通じて制作される一連のウィルベリーズのアルバムとバンドについての映画を構想していたが、グループは1991年以降活動休止状態となり、正式に再結成されることはなかった。ただし、メンバーはそれぞれソロプロジェクトで様々な時期にコラボレーションを続けていた。ハリソンは2001年に亡くなり、続いてペティも2017年に亡くなったため、ディランとリンだけが存命のメンバーとなった。数年間入手不可能だったウィルベリーズの2枚のアルバムは、2007年にハリソンの遺族によってボックスセット『The Traveling Wilburys Collection』として再発売された。
ジョージ・ハリソンがトラベリング・ウィルベリーズについて初めて公に言及したのは、1988年2月にボブ・コバーンが司会を務める番組「ロックライン」でのラジオインタビュー中だった。 [ 3 ] [ 4 ]アルバム『クラウド・ナイン』の成功に続く計画について尋ねられたハリソンは、「次に本当にやりたいのは、仲間たちとアルバムを作ることだ。新しいグループを考えているんだ。トラベリング・ウィルベリーズという名前で、彼らとアルバムを作って、その後またそれぞれ自分のアルバムを作るんだ」と答えた。[ 5 ] [注1 ]『クラウド・ナイン』を共同プロデュースしたジェフ・リンによると、ハリソンは1987年1月初旬に始まったアルバムのセッション開始から約2か月後に、2人でバンドを始めるというアイデアを持ち出したという。[ 7 ] [ 8 ]他のメンバーは誰になるか話し合った際、ハリソンはボブ・ディランを選び、リンはロイ・オービソンを選んだ。[ 7 ] [ 9 ]「ウィルベリー」という用語もクラウド・ナインのセッション中に生まれた。機材の不具合による録音エラーについて、ハリソンはリンに冗談交じりに「ミックスの中に埋めてしまおう」と言った。 [ 3 ] [ 10 ]その後、彼らは演奏中のちょっとしたミスに対してこの用語を使うようになった。ハリソンは最初にグループ名として「震えるウィルベリーズ」を提案したが、リンの提案で「旅するウィルベリーズ」に修正した。[ 3 ] [ nb 2 ]
ロックラインのインタビューで、ハリソンはディランへの支持を表明した。[ 12 ]ディランがキャリアの中で芸術的にも商業的にもどん底を経験していた時期だった。[ 13 ]ハリソンとリンは、1987年10月にトム・ペティと彼のバンド、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズがテンプルズ・イン・フレイムズ・ツアーでディランのバックバンドとしてヨーロッパをツアーした際に、ペティと親しくなった。[ 14 ] [ 15 ]その友情は同年後半にロサンゼルスで続いた。[ 16 ]そこでハリソンは、1950年代のロックンロールへの共通の愛に基づいてペティと音楽的な親交を深め、[ 17 ]リンはペティのデビューソロアルバムとなるフルムーンフィーバーでペティとコラボレーションし、リンの長年の音楽的ヒーローであるオービソンとオービソンのカムバックアルバムであるミステリーガールのために曲を書き始めた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ペティによると、ハリソンのウィルベリーズに対する夢は、参加者を厳選して「完璧な小さなバンド」を作ることだったが、参加基準は主に「一緒に過ごせる人」によって決められた。[ 21 ] 5人のミュージシャンは、イギリスのコメディグループ、モンティ・パイソンへの共通の愛好を通して絆を深めた。[ 22 ] 1970年代後半から自身の会社ハンドメイド・フィルムズの様々な作品でモンティ・パイソンのメンバーと仕事をしてきたハリソンは、特にオービソンの物真似の才能と、グループのスケッチを丸ごと暗唱できる能力を高く評価していた。[ 23 ] [ 24 ]
バンドは1988年4月に結成された[ 25 ]。当時ハリソンは、自身のハンドメイド作品『Checking Out』の撮影を監督するためにロサンゼルスに滞在していた[ 26 ]。その頃、ワーナー・ブラザーズ・レコードはハリソンに、アルバム『Cloud Nine』からの3枚目のシングル「This Is Love」のヨーロッパ盤のB面として使う新曲を依頼した[ 27 ] 。リンとオービソンとの食事中、ハリソンはリンにこの曲のレコーディングを手伝ってほしいと頼み、オービソンをセッションに招待した[ 28 ]。プロのスタジオがすぐには利用できなかったため、ハリソンはマリブにあるディランのガレージスタジオでレコーディングを行うよう手配した[ 6 ] [ 12 ] 。ペティの参加は、ハリソンがペティの家からギターを取りに行き、彼にも参加を依頼したことから始まった[ 29 ] 。
ハリソンが最近書き始めた曲に取り組んでいたアンサンブルは、ディランのガレージの箱のラベルから「 Handle with Care 」と名付けたトラックを完成させた。 [ 6 ]ハリソンがワーナー・ブラザーズのモー・オースティンとレニー・ワロンカーに録音を聴かせたところ、幹部たちはこの曲はB面として使うには良すぎると主張した。[ 30 ] [ 31 ]ペティの回想によると、ハリソンとリンはウィルベリーズというバンドを結成するというアイデアを実現することに決め、まず彼を誘ってからディランに電話をかけ、ディランも参加に同意した。[ 32 ]その夜、ハリソン、リン、ペティはアナハイムまで車を走らせ、セレブリティ・シアターでオービソンの公演を観て、彼がステージに上がる直前にグループに勧誘した。ペティの説明によると、オービソンは「信じられないショー」を披露し、その間「私たちは互いにパンチし合って『彼も私たちのバンドにいる』と言った」。 …私たちは皆とても興奮していました。」[ 32 ]
私の視点からすると、私はただ私たちの関係を維持しようとしただけです。私は、そのバンドのメンバー全員、そして結果としてレコードや映画に出演したメンバー全員の友情が悪用されないように、一生懸命努力しました。私たちの友情を維持すること、それが私がやろうとしていた根本的な貢献だったと思います。[ 33 ]
バンドメンバーは、トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 というフルアルバムを一緒に制作することに決めた。制作過程のビデオ映像は後にハリソンによって編集され、ワーナー・ブラザースのスタッフ向けのプロモーションフィルム「Whatever Wilbury Wilbury」となった。[ 25 ] [ 34 ]アルバムは主に1988年5月の10日間で録音された。[ 35 ]これは、ディランが後にネバー・エンディング・ツアーとして知られるようになるツアーの開始準備のため時間が限られていたことと、オービソンのツアー日程のためだった。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]これらのセッションは、ユーリズミックスのメンバーであるデイヴ・スチュワートのロサンゼルスの家で行われた。[ 39 ]
5人のバンドメンバーはスチュワートのキッチンで輪になってアコースティックギターを演奏していた。[ 40 ]各曲の基本トラックがそこで（ドラムマシンの伴奏で）書かれ録音されると、 [ 41 ]グループは別の部屋で、通常は毎晩の夕食後にボーカルを録音した。[ 42 ] [ 43 ]ペティは、友人でありディランの熱烈なファンでもあるハリソンが、初日に「君がボブ・ディランであることは分かっているが、他の誰とも同じように接して話すつもりだ」と言って、誤解を解く必要性を感じたことを回想している。ディランは「素晴らしい。信じられないかもしれないが、君たちには畏敬の念を抱いているし、僕も同じだ」と答えた。[ 44 ]ほとんどの曲には主要な作曲家がいたが、[ 45 ]バンドメンバー全員がクリエイティブ面で対等だった。[ 36 ] [ 46 ]ペティは後にハリソンをウィルベリーズの「リーダー兼マネージャー」と評し、[ 47 ]人々の最高の部分を引き出し、レコーディング セッションを生産的にする天性の才能を持つバンド リーダー兼プロデューサーだと評価した。[ 46 ] [ nb 3 ]グループのプロデューサーとして、ハリソンとリンはセッションを指揮し、ハリソンは特定のリード ボーカル パートを誰が歌うべきかを決めるために、各メンバーのオーディションを行うことが多かった。[ 51 ] [ 52 ]その後、2 人のプロデューサーはイギリスに帰国した。リンは、飛行中ずっと、彼とハリソンは、簡素なアコースティック ベースのトラックを完成されたレコーディングにする方法に熱心に話し合っていたことを覚えている。[ 25 ]ハリソンはバンドのサウンドを「1990 年代のスキッフル」と表現した。 [ 53 ] [ 54 ]オーバーダブと追加レコーディングは、ハリソンのスタジオFPSHOT [ 32 ]で、ジム・ケルトナー（ドラム）、ジム・ホーン（サックス）、レイ・クーパー（パーカッション）の「サイドベリーズ」と共に行われた。ケルトナーはドラムマシンに代わり、最終的にはネルソン（ハリソン）、オーティス（リン）、ラッキー（ディラン）、レフティ（オービソン）、チャーリー・T・ジュニア（ペティ）ウィルベリーを補佐するこれらのスタジオミュージシャンに敬意を表してバスター・サイドベリーとしてクレジットされたが、ライナーノーツや作曲クレジットには本名は一切記載されていない。
このアルバムは1988年10月18日にリリースされた。[ 55 ]ワーナー・ブラザーズが配給し、グループのアイデンティティを維持するため、ハリソンのダーク・ホース・レーベルではなく、新設のウィルベリー・レコード・レーベルからリリースされた。 [ 49 ]夏のレコーディング終了後、数ヶ月にわたり、ワーナーとディラン、ペティ、リン、オービソンのレコード会社との間で契約上の問題が首尾よく交渉された。1971年にEMIがハリソンのバングラデシュ・コンサートのマルチアーティスト・ライブ・アルバムをリリースする準備をしていた時と同様、ディランのレーベルであるコロンビアが主な障害となった。[ 25 ] [ nb 4 ]アルバムのクレジットでは、「ウィルベリーズ」のジョークがさらに拡大され、バンドメンバーは架空のチャールズ・トラスコット・ウィルベリー・シニアの息子である異母兄弟を装うさまざまな偽名で記載された。[ 56 ] [ 57 ]アルバムのプロモーション中、オービソンは偽の歴史に付き合い、「父はろくでなしで無礼者だったと言う人もいるが、私は父をバプテスト派の牧師として覚えている」と言った。[ 58 ] [ 35 ]
Vol. 1 は批評的にも商業的にも成功を収め、ディラン、オービソン、ペティのキャリアを活性化させた。[ 59 ]ハリソンの意図どおり、このアルバムはヒップホップ、アシッドハウス、シンセポップなどの当時の音楽トレンドに反抗した。作家のアラン・クレイソンは、そのリリースを「ホバークラフトターミナルに停泊するバイキングのロングシップ」に例えている。[ 60 ] [注5 ]このアルバムからは2つのヒットシングルが生まれ、アメリカでの売上はトリプルプラチナ認定を受けた。いくつかの賞にノミネートされ、1990年のグラミー賞最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞した。アルバムカバーのライナーノーツは、モンティ・パイソンのマイケル・ペイリンがペンネームで書いた。[ 35 ]ペイリンのエッセイは、デレク・テイラーのアイデアに基づいている。[ 57 ]テイラーはウィルベリーズ一家の架空の歴史を長々と書いたが、それは使用されなかった。[ 47 ]ハリソンは、ハンドメイドが製作し、デヴィッド・リーランドが監督を務めるバンドについての長編映画を計画したが、契約上の問題でプロジェクトは中止になった。[ 62 ]
ロイ・オービソンは1988年12月6日に心臓発作で亡くなった。[ 63 ]バンドの2枚目のシングル「End of the Line」のミュージックビデオでは、オービソンの白黒の額入り写真が映し出され、彼の歌声が聞こえるたびに、椅子に揺らしながらギターを弾いている様子が映し出される。[ 64 ]リンは、 Vol. 1の成功の後にオービソンが亡くなったことは「私にとって最も胸が痛むことだった」と回想している。彼はさらに、「長い間、私は打ちひしがれていた…私とロイはもっと一緒にやろうと計画していたし、彼の声は本当に調子が良かった。そんなことが起こって本当に悲しかった」と付け加えた。[ 65 ]デル・シャノンやロジャー・マッギンがウィルベリーズに加入するのではないかという憶測がマスコミで流れたが、残りのメンバーはオービソンの代わりを務めることは考えなかった。[ 47 ] [ 66 ] [注6 ]リンは後にこう語った。「私たちは一つのユニットになって、みんな仲の良い友達だった…私たちはいつもまた一緒にやろうと決めていて、今は私たち4人だけなの。」[ 66 ]
ハリソンはウィルベリーズのプロモーションに最も積極的に取り組み、1989年までインタビューを続けた。[ 35 ]彼は「他のウィルベリーズのメンバー全員がソロアーティストとしての活動を終えるのを待っていた」と述べ、コラボレーションを再開するつもりだったという。[ 67 ]対照的に、作家のクリントン・ヘイリンによれば、ディランは1989年のアルバム『オー・マーシー』をレコーディングする前にライブパフォーマーとしての地位を再確立することに集中していたため、バンドにはほとんど注意を払っていなかったようだ。[ 68 ] [注7 ]
1990 年 3 月、ハリソン、リン、ペティ、ディランは再集結し、2 枚目のウィルベリーズのアルバム制作に取り掛かった。彼らは意図的に番号を間違えてTraveling Wilburys Vol. 3とした。[ 70 ]アルバムに先立って、バンドがオリビア・ハリソンのRomanian Angel Appealチャリティ プロジェクトのために録音した「 Nobody's Child」のカバー曲がシングルとしてリリースされた。[ 57 ] [ 70 ] [ 71 ]メイン アルバムのセッション期間は、再びディランのツアー スケジュールと限られた時間によって左右された。ハリソンは、ディランが去る前にすべての曲のリード ボーカルを録音するように依頼していたため、多くのパートを差し替えることをためらい、結果としてリード シンガーとしてのディランの存在感が増した。[ 70 ]リードボーカルの役割はディランとペティに譲ったものの、[ 72 ]ハリソンは以前よりもプロデュースを多く担当し、リードギタリストとしてもより重要な役割を担った。[ 73 ]ペティはこのアルバムをVol. 1よりも「少し荒削りで、少し騒々しい」と評し、[ 74 ]ディランは新曲はバンドのデビュー作の「ジャムテープからかき集めた」アプローチに比べて、より完成度の高い楽曲になっていると述べた。[ 70 ]
Vol. 3は 1990 年 10 月 29 日にリリースされました。[ 75 ]このアルバムは、オービソンが 1988 年に彼のヒーローであるレフティ・フリッツェルに敬意を表して使用した偽名「レフティ・ウィルベリー」として、オービソンに捧げられました。[ 76 ]このアルバムは前作ほど成功しませんでした。モー・オースティンによると、アルバムのタイトルの選択は「ジョージがジョージらしい」ことから生まれたとのことです。[ 10 ]どうやらハリソンは、一種のVolume 2として機能するブートレグの出現を皮肉ったようです。[ 77 ]アルバムのライナーノーツは、別のパイソンのメンバーであるエリック・アイドルが、再び偽名を使用して執筆しました。バンドの最後のシングル「ウィルベリー・ツイスト」のために、アイドル、ジョン・キャンディ、その他のコメディ俳優が曲のタイトルのダンススタイルをマスターしようとするビデオが撮影されました。このクリップはロサンゼルスで撮影され、1991年2月28日に完成しました。[ 78 ] [注8 ]
ジム・ケルトナーによると、 Vol. 3以降のグループの将来についての決定はハリソンに委ねられていた。ケルトナーは、リン、ペティ、ディランとの会話から、彼らは皆再結成に熱心だったが、ハリソンは熱意が揺らいでいたと語った。[ 80 ]
1991年の日本ツアー（1974年以来初のコンサートシリーズ）の後、ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズでのツアーの可能性について語った。
それはぜひ体験してみたいですね。ウィルベリーズのツアーってどんな感じになるんだろうって、ずっと頭の中で想像を膨らませてきました。メンバーそれぞれがソロセットをやって、最後にウィルベリーズとして演奏するのか、それとも最初から最後までずっとウィルベリーズとして演奏するのか。すごく興味深い考えです。素晴らしいバンドを組んで、僕たち4人はアコースティックで演奏することもできます。「風に吹かれて」をみんなで歌って、ボブが「サムシング」を歌うとか。あるいは、各自の曲をウィルベリーズ風に歌って、まるで最初からそうやってレコーディングしたかのように演奏することもできます。どんな形であれ、僕たちならできるんです。
ウィルベリーズのツアーは実現しなかった。ペティはウィルベリーズのツアーについてこう語った。
やろうと思えばうまくいくと思う。でも、実際には真剣に考えたことはなかったと思う。そういう話になる夜は何度もあったけど、誰も真剣に受け止めなかった。ある意味、台無しになると思う。そうなると責任を負わなければならなくなるし、それはあのグループの性格に合わない。すごく形式的になって、本来の雰囲気にそぐわないだろう。
ウィルベリーズについて最も驚くべきことの一つは、ロイ・オービソンとボブ・ディランという正反対の二人が一緒に活動していたことだ。最高の歌手と最高の作詞家が同じグループに所属しているというのは、素晴らしいと思った。[ 81 ]
ローリング・ストーン・プレスの書籍『ニュー・ローリング・ストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』では、トラベリング・ウィルベリーズは「究極のスーパーグループ」と評され、そのラインナップはロック音楽史の4つの時代を網羅し、ディラン、ハリソン、オービソンという「紛れもない3人の神」を擁していたとされている。編集者たちはまた、メンバーが兄弟のような分身を演じ、プロジェクトに内在するユーモアを理由に、このバンドを「スーパーグループの対極」と位置づけている。[ 82 ] AllMusic編集長のStephen Thomas Erlewineも同様に次のように書いています。「これ以上に強力な経歴を持つスーパーグループを想像することは不可能です (足りないのはローリング ストーンだけです)。しかし、別の意味では、ウィルベリーズを真のスーパーグループと呼ぶのは難しいです。彼らは 70 年代のオールスターブームがピークを迎えてから 20 年近く経ってから登場し、他のほとんどすべてのスーパーグループのような自己重要感を全く持っていなかったからです。もちろん、それが彼らの魅力の鍵でした…」[ 59 ] 2004 年に音楽ジャーナリストのPaul Zolloに語ったところによると、ユーモアと謙虚さがウィルベリーズの成功の鍵だったと認め、次のように付け加えています。「私たちは、ますます醜く、ますます意地悪になっていくように見える世界で、何か良いものを作りたかったのです…そして、私はその一員であったことを本当に誇りに思っています。なぜなら、それが世界に少しばかりの太陽の光をもたらしたと思うからです。」[ 83 ]
ハリソンは、このプロジェクトは音楽業界に関連する規範に挑戦することで「ルールに反抗する」機会だと述べた。[ 22 ]ピーター・ボグダノヴィッチの2007年のドキュメンタリー『Runnin' Down a Dream』でウィルベリーズについて語るペティは、このコンセプトの強みの1つは、レコード会社、マネジメント、マーケティングの懸念から一切の介入を受けず、代わりに5人の確立されたアーティスト間の協力と相互の賞賛の精神から自然に発展したことだと述べている。[ 42 ]作家のサイモン・レングは、この企画を主にハリソンとディランが彼らの真面目なメディアイメージの制約から逃れるための手段と見なしているが、同時に「幻のバンド」という体裁で、ハリソンがラトルズのビートルズの遺産に対する風刺的なアプローチを発展させたものであり、この場合はロックの歴史を「脱神話化」することによって行われたと見ている。[ 84 ]
トラベリング・ウィルベリーズの成功、特にペティとオービソンがアーティストとして得た恩恵に触発されたレニー・ワロンカーは、アメリカ人ギタリストのライ・クーダーにリトル・ヴィレッジというバンドを結成し、ワーナー・ブラザーズでレコーディングするよう勧めた。 [ 85 ]クーダー、ケルトナー、ジョン・ハイアット、ニック・ロウからなるこのグループは、1992年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。 [ 86 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、ノッティング・ヒルビリーズの『Missing... Presumed Having a Good Time』を、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーによるトラベリング・ウィルベリーズ風のサイドプロジェクトだと評した。[ 87 ] 1990年後半にニューヨーク・マガジンに寄稿したエリザベス・ワーツェルは、ノッティング・ヒルビリーズのアルバムと、ウォーレン・ゼヴォンとR.E.M.のメンバーからなるバンド、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズのセルフタイトルのデビュー作を、ウィルベリーズの『Vol. 1、「ますます多くのアルバムが、ボウリングナイトのロックンロール版のようになっているようだ。」[ 88 ]
『ポピュラー音楽百科事典』の中で、コリン・ラーキンは、ウィルベリーズの現代的なスキッフルを、1960年代初頭以降もロニー・ドネガンがポピュラー音楽に与え続けている影響の証拠として挙げている。 [ 89 ]パトリック・ハンフリーズは著書『ロニー・ドネガンと英国ロックンロールの誕生』の中で、ウィルベリーズを「控えめでローテクなスキッフル音楽にしっかりと楽しく根を下ろした即席の五人組」と表現している。彼は、このバンドが、ノップラーの『ノッティング・ヒルビリーズ』を含むドネガンの「DIYスキッフル」の一時的な復活を促したと評価している。[ 90 ]トラベリング・ウィルベリーズのメンバーはそれぞれロックンロールの殿堂入りを果たしているが、バンド自体は殿堂入りしていない。オービソンとディランはソロアーティストとして、ハリソンはビートルズのメンバーとして、そして死後にはソロアーティストとして、ペティはトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのリーダーとして、リンはエレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとして殿堂入りした。[ 91 ]
本当に、あの経験は私の人生で最高の日々の一つでしたし、おそらく私たち全員にとってもそうだったと思います... 人々が理解するのが一番難しいのは、私たちがどれほど良い友人だったかということでしょう。それは、有名人を集めたこととはほとんど関係がありませんでした。たまたま音楽を作るのがとても上手な友人たちの集まりだったのです。[ 92 ]
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、トラベリング・ウィルベリーズの2枚のアルバムは入手困難で、ほとんどの地域で廃盤となっていた。権利の主要保有者であるハリソンは、亡くなる前にこれらのアルバムを再発売することはなかった。2007年6月、2枚のアルバムは『The Traveling Wilburys Collection 』として再発売された。これは、ボーナストラック付きのCDと、25分間のドキュメンタリー『The True History of the Traveling Wilburys』とミュージックビデオ集を収録したDVDがセットになったボックスセットである。ボックスセットは3つのエディションで発売された。2枚のCDとDVDが2枚組デジパックに収められ、16ページのブックレットが付いたスタンダード版。CDとDVDに加え、40ページにわたる詳細なブックレット、アーティストのポストカード、写真が付属する「デラックス」ボックス版。そして、DVDは付属しないが、レアバージョンの曲を収録した12インチのレコードが付属する「デラックス」ボックス版である。
このアルバムはイギリスで初登場1位を獲得し[ 93 ] 、オーストラリア[ 94 ] 、アイルランド[ 95 ]、その他の国々のアルバムチャートでもトップに立った[ 96 ] 。アメリカのビルボード200では9位にランクインした。このアルバムは発売後最初の3週間で世界中で50万枚を売り上げ、イギリスでは発売後7週間トップ5に留まった。
2009年11月、ハリソンが1970年代後半から関わっていたジェネシス・パブリケーションズ社[ 97 ]は、限定版の豪華装丁の本『ザ・トラベリング・ウィルベリーズ』[ 98 ]の発売を発表した。オリビア・ハリソン[ 99 ]が編集したこの本には、貴重な写真、レコーディングノート、手書きの歌詞、スケッチ[ 22 ] [ 100 ]、バンドの歴史に関する当事者の解説、リンによる序文などが含まれている。[ 98 ]ペティ、リン、オリビア・ハリソン、バーバラ・オービソン、ケルトナー、アイドルらは、2010年3月にビバリーヒルズの書店で行われた米国発売記念イベントに出席した。 [ 101 ]本の宣伝のためのインタビューで、リンはハリソンとオービソンの死を悼み、次のように振り返った。「ウィルベリーズは本当に素晴らしいバンドで、その一員になれたことは素晴らしい経験でした。彼らは私が一緒に仕事をしたいと願う最高の人たちでした。毎日が『ワオ！』という感じでした…初日から楽しかったです。」[ 99 ]
セッションドラマー兼パーカッショニストのジム・ケルトナーは、どちらのアルバムでも正式にウィルベリーとしてクレジットされておらず、「バスター・サイドベリー」というニックネームが付けられていた。2007年のボーナストラック「Maxine」と「Like a Ship」のオーバーダブは、ダニー・ハリソンの偽名である「アイルトン・ウィルベリー」名義でクレジットされており、この名前はF1ドライバーのアイルトン・セナに敬意を表して使用された。[ 102 ]ジム・ホーンとレイ・クーパーは、両アルバムでそれぞれサックスとパーカッションを演奏した。Vol . 3のトラック「She's My Baby」のリードギターパートは、ギタリストのゲイリー・ムーアが演奏し、「ケン・ウィルベリー」名義でクレジットされている。[ 103 ]
ハリソンは、ワーナー・ブラザーズ・レコードの1988年のクリスマス・プロモーション・アルバム『ウィンター・ワーナーランド』にネルソン・ウィルベリーとして登場した（このアルバムにはポール・ルーベンスも「ピー・ウィー・ウィルベリー」として参加していた）。1992年、プロデューサーとして、ハリソンはライブ・アルバム『ライブ・イン・ジャパン』に「スパイク・アンド・ネルソン・ウィルベリー」としてクレジットされた。1991年12月の日本ツアー中、ハリソンはナキハマ・ウィルベリーとしてクレジットされた。トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの1992年のシングル「クリスマス・オール・オーバー・アゲイン」には「ネルソンとピー・ウィー・ウィルベリーよりメリークリスマス」というメッセージが添えられていた。さらに、2019年のトム・ペティ・セレブレーションでは、ロイ・オービソン・ジュニアが「レフティ・ウィルベリー・ジュニア」、アレックス・オービソンが「ジンジャー・ウィルベリー」と呼ばれた。トラベリング・ウィルベリーズの宣伝のためにハリソンが製作した映画『Whatever Wilbury Wilbury』には、以下のクレジットが記載されている。「セシル・ビデ・ウィルベリー」（監督）、「レニー・W・ウィルベリー」（音響）、「チョッパー・ウィルベリー」（編集）、「エディソン・ウィルベリー」（照明）、「エヴリン・ウィルベリー」（衣装）、「クライド・B・ウィルベリー」（特殊効果）、「ビッグ・マック・ウィルベリー」（ケータリング）、「ザザ・ウィルベリー」（メイクアップ）、「テル・M・ウィルベリー」（制作マネージャー）。この映画には「エディ・ウィルベリー」という名前のリスも登場する。