ほとんどの場合

「ほとんどの場合」
ボブ・ディランの歌
アルバム「オー・マーシー」より
リリース	1989年9月18日
記録済み	1989年3月/4月
スタジオ	ニューオーリンズの 1305 Soniat St. にある移動スタジオ
ジャンル	フォークロック[1]
長さ	5:02​​
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	ダニエル・ラノワ
Oh Mercyトラックリスト
10 トラック 「政治の世界」 「涙が落ちる場所」 「すべてが壊れている」 「鐘を鳴らして」 「長い黒いコートを着た男」 「ほとんどの場合」 「私が何の役に立つの？」 「自惚れの病」 「何が欲しかったの？」 「シューティングスター」

「モスト・オブ・ザ・タイム」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが作詞・演奏した曲で、1989年のアルバム『オー・マーシー』の6曲目（アナログレコードの2面目）としてリリースされた。この曲はディランによって作曲され、ダニエル・ラノワによってプロデュースされた。アルバムバージョンの「モスト・オブ・ザ・タイム」は、1989年3月12日にニューオーリンズのソニア通り1305番地にある移動式スタジオで録音され、同年9月に『オー・マーシー』からリリースされた。同じレコーディングセッションからの2つのスタジオアウトテイクが、2008年に『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 8: テル・テイル・サイン: レアおよび未リリース 1989–2006』でリリースされ、1990年3月16日に録音された新しいバージョンが1990年にプロモーションシングルとビデオとして発行された。

『オー・マーシー』のレコーディングは、ラノワがプロデュースし、ディランの曲のカバー2曲を収録したネヴィル・ブラザーズのアルバム『イエロー・ムーン』の影響を受けています。「モスト・オブ・ザ・タイム」はファンのお気に入りとされるラブバラードです。2000年の映画『ハイ・フィデリティ』で取り上げられたことで人気が高まりました。^[2]

トラヴェリング・ウィルベリーズに参加した後、ディランは彼が「意識の流れの歌」と呼ぶものを作り始めた。^{[3] : 211  [4]}ボノの推薦により、ディランは1988年9月にプロデューサーのダニエル・ラノワと会う約束をし^{[3] 、}ネヴィル・ブラザーズのアルバム『イエロー・ムーン』のレコーディング・セッションに参加した。このアルバムにはディランの曲のカバーが2曲含まれている。^[5] 2人は翌年も会うことに同意し、1989年3月、ディランは再びニューオーリンズを訪れラノワに会い、『イエロー・ムーン』で使用されたのと同じ手法を使ってアルバムをプロデュースするよう依頼した。ディランの1989年のアルバム『オー・マーシー』のトラックは、ラノワが選んだミュージシャンたちによって、その後4ヶ月かけて録音された。^{[3] [5]}最初のセッションの後、ラノワは参加ミュージシャンを変更し、『イエロー・ムーン』の協力者であるトニー・ホール、ブライアン・ストルツ、"ミーン"・ウィリー・グリーン3世を招いた。^[5]ラノワは、一緒に仕事をするアーティストやグループにとって都合の良い場所に移動スタジオを設置した。ディランとのセッションでは、ニューオーリンズのソニアト通り1305番地に家を借り、1階にスタジオを設置し、ミュージシャンをサウンドボードの周りに半円形に配置した。^[5]ディランは後にこのセットアップを「快適」と呼び、いつでも録音できる柔軟性があり、通常のレコーディングスタジオに行くことに伴う人混みや邪魔に悩まされることがないことを高く評価したと述べた。^[6]

「Most of the Time」の歌詞は曲より先に書かれていた。回想録『Chronicles: Volume One 』の中で、ディランは最初にスタジオに入ってレコーディングをしたときメロディーが思いつかず、ラノワの前でアコースティックギターをかき鳴らしながらメロディーを見つけようとしていたと述べている。「ダンは何かが聞こえたと思ったんだ。それがゆっくりとした憂鬱な曲に変わったんだ」。^[7]ラノワの記憶はディランのものと異なっており、2014年のインタビューでラノワは、ディランの家でピアノを弾いているディランの演奏を初めて聞いたと語っている。同じインタビューでラノワは、この曲について「とても力強い愛の表現として印象に残った。この曲をできる限り最高の形で表現しようと決心した」と語っている。^[8]フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは著書『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏話』の中で、ラノワのプロデュースについて「曲の本質に魔法をかけ」、「驚くほど夢のような忘れがたい雰囲気を作り出した」と称賛している。「非常に深いリバーブ、遍在するディレイ、飽和したギターサウンド（ビブラートあり、なし）、ローランドTR-808ドラムマシンのループ、パーカッション、ソニックブランケット、ベース、アコースティックギターが、アルバムで最も力強い雰囲気の曲の一つを生み出している。ディランは素晴らしいボーカルパフォーマンスを提供した」。^[9]ラノワはこの曲でベースを演奏し、「弦楽四重奏効果」を生み出すためにレスポールのパートを4つオーバーダビングした。 ^{[10]ディランは、}オー・マーシーのレコーディング中にラノワが彼の「ステージの声」を再現してくれたと語り、ラノワが積極的に提案してくれたことに感謝し、「レコードを作るには助けが必要だ...人々は私がボブ・ディランの曲を持ってきて歌い、そしてレコーディングすることを期待している。他の人はそういう風にはやらない。より多くのフィードバックがある」と述べた。^[6]

歌詞的には、この曲はバラード^[11]で、語り手が過去の恋愛の失恋を乗り越えたことを「ほとんどの場合」満足していると繰り返し主張するという修辞技法が特徴で、そのため、時々はまだ傷ついていることを暗示している。^[12]この曲は、語り手がほとんどの場合集中していて正しい道を歩んでいると述べるところから始まり、7行目で「彼女がいなくなっても気づかない / ほとんどの場合」と述べる。^[13] クリストファー・リックスは、「ほとんどの場合、『ほとんどの場合』は『ほとんどの場合』という言葉を繰り返している」わけではないと指摘している。なぜなら、この曲の44行のうち、このフレーズが含まれているのは14行だけであるからだ。彼は、この曲は「まだ痛みの中にいるときに自分自身に完全に正直でいることの難しさを体現し、精査している」と述べている。^[13]リックスは、この歌の「核心」はおそらく第3節の歌詞に含まれていると主張している。^[13]

気分が悪くなるまで幻想を膨らませたりはしないし、どんなに人類に笑顔を向け
ても混乱を恐れたりはしない。ほとんどの場合、彼女の唇が私の唇に触れた感触すら覚えていない

リックスは、「幻想」と「混乱」の間の「明白かつ隠れた」韻は、この歌の中でここでのみ見られる手法であり、「直面して」という一般的なフレーズに続いて「彼女の唇がどう感じたか」を覚えていないという行が、この行に「肉体性」をもたらしているとコメントしている。^{[13]マルゴティンとゲスドンは、この歌の歌詞がディランの以前の「}よく考えろ、大丈夫」と類似していると考えているが、「語り手は真実を語っているのか？」と疑問を抱いている。^[9]トニー・アトウッドはこの「信頼できない語り手」の解釈に同意し、音楽は歌詞と意図的に矛盾していると説明している。「歌詞は最初から、歌手は何が起こっているのかを正確に知っており、対処できると主張している。音楽は、歌手にはそれができないことを完全に示唆しており、私たちは音楽が正しく歌詞が間違っていることを知っています。彼は冒頭のコードから自分自身をだましているのです。（音楽用語で言えば、それはサブドミナントであり、たとえ音楽を知らないとしても、歌が始まる前にどこか別の場所にいると思わせるのです）」。^[14]オリバー・トレーガーは、この曲は自伝的である可能性が高いと感じており、^{[15]セス・ロゴボイは、この曲が}サラ・ディランについて言及しているのではないかと考えており、^[16]一方、ポール・ウィリアムズは、この曲の語り手はディラン自身の経験に影響されているとはいえ、架空の人物であると考えている。^[17]

『オー・マーシー』は批評家から好評を博し、^[6]多くの批評家が「Most of the Time」が傑出した曲だと意見を述べた。^{[11] [18] [19] [20] [21]ラリー・ネイガーは、この曲を}ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのスタイルの「模倣」と呼び、 ^[22]ポール・ウィリスティーンは、「オール・ザ・タイアード・ホーシズ」とヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「スウィート・ジェーン」を組み合わせたようなサウンドだと述べた。^[11]ロビン・デンスロウは歌詞のシンプルさを肯定的に捉えたが、^[23]ランディ・ルイスは「most of the time」というフレーズの繰り返しが「爆雷」のようだと感じた。^[24]何人かの評論家は歌詞の皮肉な使い方に言及したが、 ^{[18] [25] [26]}セス・ロゴボイは、この曲を皮肉なものにしたのは音楽だと感じた。^[16]

多くの評論家がラノワのプロデュースを賞賛したが、^{[18] [27]}マーク・ルペイジは、この曲がアルバムの中で唯一「ラノワのプロデュースの雰囲気に圧倒されている」と感じた。^[28]マイケル・スナイダーは、この曲はラノワではなくディランが「本当に主導権を握っている」ことを示していると感じ、「この曲の感情はボブ・ディラン神話の背後にいる人物を示している」と主張した。^[27]この曲は「ファンのお気に入り」と呼ばれている。^[29]ボノは2020年に「彼の命を救ってくれた曲」について60通のお礼の手紙を書いたとき、「Most of the Time」を含めた。^[30]

ガーディアン紙は、 2020年の「ボブ・ディランのベスト50」のリストでこの曲を27位にランク付けした。リストに付随する記事では、この曲が「ディランが芸術的スランプからどのように立ち直ったかを示している。失恋による感情的な落ち込みを歌詞で描くことは鋭く繊細であり、彼の表現は完璧に判断されている」と指摘した。 ^[31] スペクトラム・カルチャーは「モスト・オブ・ザ・タイム」を「ボブ・ディランの80年代のベスト20曲」のリストに含めた。リストに添えられた記事で、評論家のジェイコブ・ニーレンバーグは、この曲を『オー・マーシー』の最高の曲と呼び、「この曲は、ディランのいわゆる『別れのアルバム』である『血の轍』の、長らく遅れていたコーダとして聞くことができる。ディランがそのアルバムのために書いた曲が自分の崩壊しつつある結婚生活を暗示していることを否認していたのと同じように、この曲の歌手は、進行中の失恋を否認しており、その仮面は詩が進むにつれてどんどん透明になっていっている」と書いている。 ^[32]

セントクラウドタイムズ紙に寄稿したクリス・シールズは、この曲を『オー・マーシー』の目玉曲だと評した。「アルバムの雰囲気、一貫したトーンは、『モスト・オブ・ザ・タイム』に向けて感情が盛り上がっているように感じる。ディランは内省的で回想的で、考えや感情や後悔を非常に単純かつ明確に語っているが、それは非常に巧みに行われ、各詩は記憶と気分の勝利である」。^[20]

この曲は、2015年にローリングストーン誌の読者投票で行われた「1980年代のボブ・ディランのベスト10」で4位になった。このリストに添えられた記事で、評論家のアンディ・グリーンはこれを「『オー・マーシー』の後悔の心に残る曲。『エヴリシング・イズ・ブロークン』と同様、これはいくつかの過ちを犯した男の言葉だが、この曲は失恋に浸っている。『ほとんどの場合』と彼は歌う。『彼女は僕の心の中にさえいない/彼女に会っても分からないだろう/彼女はずっと遅れている』」と評した。^[33]ジム・ベヴィリアの2013年の著書『Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs』では、この曲を31位にランク付けし、歌詞、制作、パフォーマンスを称賛し、恋愛関係でトラブルを経験したことがある人はこの曲に共感できるだろうと述べている。^[34]

ビッグイシューは、 2021年の「ボブ・ディランのベストヒット曲ではない80曲」のリストでこの曲を25位にランク付けし、「メロディックな倦怠感」と呼んだ。2021年のガーディアンの記事では、「誰もが知っておくべきボブ・ディランの80曲」のリストにこの曲が含まれていた。 ^{[36 ]}

この曲は、スティーブン・フリアーズ監督の2000年の映画『ハイ・フィデリティ』の終盤で大きく取り上げられている。同映画のプロデューサー、共同脚本家、主演のジョン・キューザックは、この曲の使用許可と映画内での配置を誇りに思っており、「本当に美しく使ったと思う」と語っている。^[37]

ディランは、アルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』のセッション中、1990年3月16日にカリフォルニア州ロサンゼルスのレコード・プラントでこの曲のスタジオ・バージョンを3つ録音した。このパフォーマンスは、ディランとバンドがライブで演奏する様子がカメラに収められ、ミュージック・ビデオはディランの息子ジェシー・ディランが監督した。このパフォーマンスでは、『アンダー・ザ・レッド・スカイ』のセッション・プレイヤーであるギターのデヴィッド・リンドリー、ベースのランディ・ジャクソン、ドラムのケニー・アロノフが伴奏を務め、ドン・ウォズがプロデュースした。この「ライブ」ビデオ・バージョン、オリジナルの『オー・マーシー』バージョン、および3分55秒の『オー・マーシー』バージョンの編集版を収録したプロモーションCD (Columbia CSK 73326) がラジオ局に送られた。^{[38] [39]}ジェシー・ディランは後に、父親がリップシンクに熟練していなかったため、「実際のトラックを使って、テーマ曲に合わせてライブで歌うシーンを素早くカットした。だから、父親はリップシンクする必要がなかった。父親は素晴らしく見えるし、演出されているようには見えない。ボブがボブであるための空間を作ったのだ」と語っている。^[40]ウィリアムズは、ビデオ版はアルバム版ほどのインパクトがなかったと感じており、^[41]ヘイリンはそれを「重苦しい哀歌」として却下した。^[42]

『オー・マーシー』セッションからのこの曲の別テイク2つ、1つはアコースティックギターとハーモニカのディランソロをフィーチャーしたもので、アルバム『The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006』に収録された。^[43]

ディランが「モスト・オブ・ザ・タイム」を初めてライブで演奏したのは1989年10月10日、ニューヨークのビーコン劇場でのことだった。そして最後に演奏したのは1992年5月9日、サンノゼ州立イベントセンターだった。^[44]クリントン・ヘイリンは、ディランがこの曲を様々な形でライブで演奏したとコメントしている。最初はビーコン劇場で「可能性への切望の賛歌」として、最後にサンノゼ公演では「静かな絶望の歌」として、一方1990年2月7日のハマースミス・オデオンでの公演では「純粋な肯定の表明」として演奏された。^[42]

この曲は1990年3月8日に2つのバージョンが、3月12日に6つのバージョンが録音された。ディランは3月16日と4月12日に新しいボーカルを録音した。公式リリースは以下に記載されている。^{[42] [45] [38]} 『オー・マーシー』では、この曲は6番目のトラック（ビニール版のサイド2の最初の曲）として収録されており、^[17]演奏時間は5分2秒である。^[9]

この曲は12人以上のアーティストによってカバーされている。^[46]カバーバージョンには以下のようなものがある。

• ストーン・コヨーテは2017年のアルバム『サリー・イン・ザ・ドアウェイ』でこの曲をカバーした。
• ロイド・コールはこれをカバーし、1995年のシングル「 Like Lovers Do 」のB面としてリリースした。^[47]
• アニ・ディフランコは1997年と1998年にコンサートでこの曲を演奏した。^[48]
• ソフィー・ゼルマニのバージョンは、 2003年に『マスクド・アンド・アノニマス』のサウンドトラックに収録されました。
• ベティ・ラヴェットは2012年にコンピレーションアルバム『チャイムズ・オブ・フリーダム』でこの曲をカバーした。 ^[49]
• ルナは2017年のアルバム『A Sentimental Education』でこの曲をカバーした。^[50]
• 元ルナバンドのメンバーであるディーン＆ブリッタは、2020年のアルバム『The Quarantine Tapes』のためにこの曲を再録音した。^[51]
• ジェイソン・ライトル、 2021年アンカット誌「ディラン再訪」編集版より。 ^[52]
• ルーサー・ブラック（ザ・dBのベーシスト、リック・ワグナーの別名）とコールド・ハード・ファクトがこの曲をカバーし、2021年にシングルとしてリリースした。^[53]

• クロニクルズ：第1巻

• YouTubeの動画
• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞