セルフ・ポートレート（ボブ・ディランのアルバム）

自画像
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1970年6月8日 ( 1970-06-08 )
記録済み	1969年4月24日 – 1970年3月30日
ジャンル	フォークロック ブルースロック カントリーロック
長さ	73 : 15
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ジョンストン
ボブ・ディランの年表
ナッシュビル・スカイライン （1969） 自画像 （1970年） 新しい朝 （1970）
セルフ・ポートレートからのシングル
「ウィグワム」 公開: 1970年3月

『セルフ・ポートレート』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの10枚目のスタジオアルバムで、1970年6月8日にコロンビアレコードからリリースされた。

『セルフ・ポートレート』はディランの2枚目のダブルアルバム（『ブロンド・オン・ブロンド』に続く）で、よく知られたポップソングやフォークソングのカバーバージョンが多数収録されている。また、少数のインストゥルメンタルとオリジナル曲も収録されている。アルバムの大部分は、ディランが1年前に『ナッシュビル・スカイライン』で導入した、カントリー調のささやくような歌声で歌われている。意図的にシュールで、時には風刺的でさえあると見られる『セルフ・ポートレート』は、非常に悪い評価を受けた。

ディランはインタビューの中で、『セルフ・ポートレート』は一種のジョークであり、1960年代に彼が設定した基準をはるかに下回っており、批評家が彼に付けた「世代の代弁者」というレッテルを終わらせるために作られたと述べている。

批評家からは否定的な評価を受けたが、アルバムはすぐにアメリカでゴールドディスクとなり、チャート4位を獲得、イギリスでも1位を獲得した。2013年にリリースされた『The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)』^{により、アルバムは回顧的に肯定的な再評価を受けた。 [1]}

『自画像』の背後にある動機については、さまざまな憶測と激しい議論が交わされてきた。

評論家のロバート・シェルトンは、セルフ・ポートレイトが真面目なリリースとして意図されていたという印象を持っていた。「私はディランに、セルフ・ポートレイトは私を困惑させたと言った」とシェルトンは1986年に書いている。「なぜ彼は『ブルー・ムーン』を録音したのか？彼は批判に傷ついたことは明らかだったが、長々と語ることはなかった。『それは表現だった』と彼は言った。彼は、もしこのアルバムが中道に向かったプレスリーやエヴァリー・ブラザーズから出ていたなら、これほど多くの人を驚かせなかっただろうと示唆した。」 ^[2]

しかし、 1984年のローリングストーン誌のインタビューで、ディランはアルバムのリリースについて別の理由を述べています。

当時、私はウッドストックにいて、何もしていないのにかなりの悪評を得ていました。その後、1966年にバイク事故に遭い、活動できなくなりました。その後、目が覚めて我に返ったとき、私はただこれらの寄生虫のために働いていたことに気づきました。そして、私はそんなことはしたくありませんでした。それに、私には家族がいて、子供たちに会いたかったのです。また、私は自分が何も知らないすべてのものを代表していることにも気付きました。

[. . .]

ちょうどウッドストック フェスティバルの頃で、このフェスティバルはすべてのくだらないことの総体でした。そして、それは私やウッドストック ネイション、そしてそれが象徴するものすべてと関係があるようでした。だから私たちは息ができませんでした。自分や家族のための場所も得られず、どこにも助けはありませんでした。私はそのすべてにとても憤慨し、私たちはそこから逃げ出しました。ニューヨークに移りました。

[... . . ] 家の外には群衆が集まっていた。そして私は言った。「まあ、もういいや。この人たちが私のことを忘れてくれたらいいのに。私は彼らが絶対に好きになれない、共感できないことをやりたい。彼らはそれを見て、聞いて、こう言うだろう。『さて、次の人に行こう。彼はもう何も言わない。私たちが望むものを彼は与えてくれない』。分かるだろう？彼らは他の誰かのところに行くだろう」

しかし、このアイデアは裏目に出ました。アルバムが世に出ると、人々は「これは私たちが望んでいるものではない」と言って、さらに憤慨したのです。そこで私は、この肖像画をカバーに描きました。つまり、このアルバムにはタイトルがなかったのです。絵の具と四角いキャンバスを持っている人を知っていたので、5分ほどでカバーを描きました。そして、「このアルバムを『セルフ・ポートレート』と名付けよう」と言いました。

[ローリングストーン:] マスコミはそれをこう正しく解釈しました: これが彼だ…

そうです、まさにそうです。私にとっては、それは冗談でした。

ダブルアルバムをリリースすることを選んだ理由について、ディランはこう答えた。「シングルアルバムとしては成り立たなかっただろうね。そうしたら本当にひどいものになっていただろうね。つまり、たくさんのゴミを入れるなら、詰め込んだほうがいいだろう！」^[3]

その後、キャメロン・クロウは、1985年にディランのキャリアを振り返るボックスセット『バイオグラフ』のライナーノーツのためにディランにインタビューした。 『セルフ・ポートレート』について尋ねられると、ディランは物語にさらに詳細を加えた。

Self Portrait は、私がナッシュビルにいた間ずっと作っていた曲を集めたものです。スタジオの音を出すためにそうしたんです。最初に 2、3 曲作って、とにかくうまくいってから、やろうとしていることをやりました。あとは、棚に置いてあった曲がたくさんありました。でも、当時は海賊版が出回っていて、もっとひどい曲がたくさん海賊版レコードに載っていました。だから、そういう曲を全部まとめて、いわば自分の海賊版レコードとして出そうと思ったんです。もし本当に海賊版レコードだったら、たぶんみんなこっそり買って、こっそりお互いに聴かせ合っていたでしょう。それに、私は誰かの操り人形になるつもりはなかったし、このレコードでそれに終止符を打てると思ったんです...「みんなが私をどう思っているか」というナンセンスにうんざりしていたんです。

その後のインタビューでも、クロウに表明された感情が繰り返されただけだった。^[要出典]

長年にわたり、いくつかの曲が賞賛を集めてきました。そのひとつは、アルフレッド・フランク・ベドー（1946年にピープルズ・ソングス社に就職を希望し、ピート・シーガーに「発見」された）が書いた「 Copper Kettle」で、密造酒が快楽であるだけでなく、脱税でもあるとされる田舎の牧歌的な生活を描いています。土地で生計を立てるのに苦労していたアパラチアの農民は、ウイスキーを蒸留するために、定期的にトウモロコシの一部を横領していました。 1791年のウイスキー税を回避するため、生産されたものはすべて政府から隠されていました。

クリントン・ヘイリンは「『コッパー・ケトル』は、ディランの公式作品の中でも最も感動的な演奏の一つであり、正しい和音を奏でている」と書いている。^[4]音楽評論家のティム・ライリーは、この曲を「ロックの姿勢を表現する巧妙なアパラチアの 受精卵であり、ジョン・ウェスリー・ハーディングの影の隠れた源泉である」と評した。^[5]

「Copper Kettle」はジョーン・バエズによって有名になり、1962年のベストセラー LP 「Joan Baez in Concert」に収録されました。

このアルバムのために書かれたオリジナル曲のうち、インストゥルメンタル曲「Wigwam」は、2001年のウェス・アンダーソン監督映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』で使用されたことで有名になった。「Living the Blues」は後にレオン・レッドボーンによってカバーされた。また、「Living the Blues」は2006年のアルバム『Trouble: The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan 』で、ジェイミー・サフト・トリオとアノーニによってカバーされた。「All the Tired Horses」には2行しかなく、女性のバックグループのみで歌われている。この曲は2001年の映画『Blow』で使用された。

アルバムに収録されているライブ曲の 1 つは、パーティ向きの楽しい曲「The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo)」で、もともとは 1967 年のBasement Tapesセッションで録音され、1968 年にManfred Mannによってカバーされて大成功を収めました。ライブ会場では、 Grateful DeadとPhish がこの曲を象徴的な人気曲にしました。一方、 Self Portraitのバージョンは、Dylan and the Band のIsle of Wight Festivalコンサートのサウンドボード ソースによるライブ パフォーマンスです(アルバムの他の 3 曲も同様です)。

『セルフ ポートレート』は批評家からも消費者からも同様に否定的な評価を受けた。批評家の軽蔑は普遍的なもののようだった。せいぜい、ロバート クリストガウを含む数人のジャーナリストは、 『セルフ ポートレート』の背後にあるコンセプトにはある程度価値があると感じていた。

「概念的には、これは素晴らしいアルバムだ」とクリストガウは書いている。「このアルバムは、2つの中心的なアイデアで構成されていると思う。第一に、『自分』は、人が反応する人工物、つまりこの場合、個人の財産とされているポップチューンやフォークソング、過去の創作物を後世のためにテープに凍らせた半自発的な演奏、そして（おそらく）自分で書いた数曲などによって、最も正確に定義（および描写）されるということ。第二に、人々の音楽とは、マントヴァーニの弦楽器など、人々が好む音楽であるということ。」^[13]

しかし、音楽そのものに興味を示した批評家はほとんどいなかった。「コンセプトが機能するには、音楽的にサポートされなければならない。つまり、聴いてもらう必要がある」とクリストガウは認めた。「このアルバムの熱烈な支持者でさえ、一度に片面以上を聴く人を私は知らない。私はまったく聴いていない。歌は、ときどきいいところはあるが、一貫して良いわけではない。制作は、無関心からひどいまでさまざまだ。ボブ・ジョンストンのせいだが、ディランも共犯者として挙げられるべきだ。弦楽器やソプラノのコーラスをうまく使うことは可能だが、ジョンストンは一度もその才能を発揮していない。他の点としては、値段が高す​​ぎる、カバーアートがひどい、WMCAでは良い音がする」^[13]

ローリングストーン誌の批評（「なんだ、これはクソだ」という印象深い辛辣な冒頭の一文）で、グレイル・マーカスは「ディランが市場に戻ってきて、使命感と自分の才能に遅れを取らないという野心を持たない限り、リリースするかどうかに関わらず、60年代半ばの音楽が彼のレコードを独占し続けるだろう」と警告した。^[14]また、「ディランが荒々しく息をしているアルバムなら買うと以前言ったことがある。今でも買う。だが、ディランが静かに息をしているアルバムは買わない」ともコメントした。^[15] 1971年にジャーナリストのAJ・ウェバーマンと行った電話インタビューでは、ディランがマーカスの批評に怒りながら答え、政治的立場に曖昧さがあるというより広範な非難を弁護しようとしているのが聞こえる。

このアルバムについて、珍しく肯定的な意見を述べたのが、後にイギリスのグラムロックバンドT.レックスのリードシンガー兼ギタリストとしてスターとなるマーク・ボランだった。このバンドは当時、ヒッピーアコースティックデュオのティラノサウルス・レックスとして活動していた。アルバムに対する否定的なレビューに愕然としたボランは、1970年7月11日発行のメロディーメーカー誌にアルバム擁護の手紙を書いた。

私はディランの新しいアルバム、特に「ベル・アイル」を聴いたばかりですが、私の時代にこのような人が音楽を作っていることに深く感動しています。
ディランの曲は今や主にラブ・バラードで、その作曲は人類の夜明け以来最も詩的な芸術形式の一つです。
「ベル・アイル」は、私が他の人間に対して感じたすべての優しさの瞬間を私の記憶に呼び起こしました。そしてそれは、ポップミュージックの表面的な風景の中では、本当に素晴らしいことです。失われた
スターについて辛辣なことを書いている人たちは、人生に死が続くように、成熟には変化が伴うことを忘れないで下さい。^[16]

ロック評論家のジミー・グーターマンとオーウェン・オドネルは、1991年に共著した『史上最悪のロックンロール・レコード』の中で、セルフ・ポートレートを史上最悪のロックアルバム第3位に挙げている。これより悪いのは、ルー・リードの実験作『メタル・マシーン・ミュージック』とエルヴィス・プレスリーのコンサート・バイプレイ・アルバム『ハヴィング・ファン・ウィズ・エルヴィス・オン・ステージ』のみである。「このアルバムの発売直前のビートルズの解散は60年代の終わりを告げ、セルフ・ポートレートはボブ・ディランの終わりを暗示した」と彼らは書いている。

1973年、ノップフ社はディランの歌詞、スケッチ、アルバムノートをWritings and Drawingsとして出版し、1985年と2000年にはLyricsという更新版が出版された。3つの版すべてにおいて、 Self Portraitのオリジナルの歌詞は記載されておらず、ディランが当時アルバム全体を否定していたことを示唆している。しかし、「Living the Blues」と「Minstrel Boy」の歌詞は収録されており、ナッシュビル・スカイライン・セッションの追加曲としてリストされている。2004年版ではこれらを独自の項目で収録しており^[17]、ディランの現在のウェブサイトには、歌詞とダウンロードリンクとともにリリースが掲載されている。^[18]

ディランは2013年に『The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971)』で『Self Portrait』を再演した。

テクニカル

• ドン・パルス、グリン・ジョンズ、ニール・ウィルバーン – エンジニア
• ロン・コロ – デザイン
• アル・クレイトン、ジョン・コーエン、カメラプレス – 写真
• ボブ・ディラン – カバー画

• グーターマン、ジミー、オドネル、オーウェン、『史上最悪のロックンロールレコード』、シタデル、1991年。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 88–89。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのSelf Portrait (リリースリスト)