ジェリー・ガルシア

ジェリー・ガルシア
1977年、ジョージア州アトランタのフォックス劇場で公演中のガルシア
生まれる	ジェローム・ジョン・ガルシア ( 1942-08-01 )1942年8月1日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1995年8月9日(1995-08-09)（53歳） フォレスト・ノルズ、カリフォルニア州、米国
職業	ギタリスト 歌手 作詞家
活動年数	1960–1995
配偶者たち	サラ・ルッペンタール ​ ​ （ 1963年結婚 、 1967年離婚）  キャロリン・アダムス ​ ​ （ 1981年結婚 、1994年離婚 ） デボラ・クーンズ ​ （ 1994年生まれ）
子供たち	4
音楽キャリア
ジャンル	ロック サイケデリック ジャム ブルーグラス ブルース フォーク ジャズ アメリカーナ ロックンロール
楽器	ギター バンジョー ペダルスチールギター ボーカル
ディスコグラフィー	ジェリー・ガルシアのディスコグラフィー
ラベル	ライノ アリスタ ワーナー・ブラザース アコースティックディスク グレイトフル・デッド
以前は	グレイトフル・デッド パープルセージの新しいライダー 古くて邪魔なもの マリアの軍団 ジェリー・ガルシア・バンド 復興 ジェリー・ガルシア・アコースティック・バンド
Webサイト	ジェリーガルシア
音楽アーティスト

ジェローム・ジョン・ガルシア（1942年8月1日 - 1995年8月9日）^{[1] [2] [3] [4]は、アメリカのミュージシャンで、ロックバンド、}グレイトフル・デッドの主要作詞家、リードギタリスト、ボーカリストであった。ガルシアはバンドの共同設立者であり、1960年代のカウンターカルチャーで有名になった。 ^{[5] [6]}ガルシアはリーダーとしての役割を否定したが、多くの人からバンドのリーダーとみなされていた。^{[7] [8] [9]}彼はグレイトフル・デッドのメンバーとして1994年に ロックの殿堂入りを果たした。

ガルシアはグレイトフル・デッドの創設者の一人として、バンドの30年間のキャリア（1965年から1995年）の全てでバンドに参加した。ガルシアはまた、サンダース＝ガルシア・バンド（長年の友人であるマール・サンダースと共演）、ジェリー・ガルシア・バンド、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイ、ガルシア/グリスマンおよびガルシア/カーンのアコースティック・デュオ、リージョン・オブ・メアリー、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ（ジョン・ドーソンおよびデヴィッド・ネルソンと共同で共演）など、様々なサイドプロジェクトを創設し、参加した。^{[8]また、ソロアルバムを数枚リリースし、}セッションミュージシャンとして長年にわたり他のアーティストのアルバムの多くに貢献した。彼は独特のギター演奏でよく知られ、2003年にはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」の表紙記事で13位にランクされた。 ^[10] 2015年版のリストでは46位にランクされた。^[11] 2023年、ガルシアはローリングストーン誌によって34位にランクされました。^[12]

ガルシアは音楽的、技術的な才能、特に様々な楽器を演奏し、長時間の即興演奏を続ける能力で有名だった。ガルシアは即興演奏が演奏のストレスを軽減し、意図的には行わないような即興的な決断を可能にすると信じていた。1993年のローリングストーン誌のインタビューで、ガルシアは「私自身は即興演奏、つまりその場その場で作り上げる演奏を好む。選ぶという考え、つまり決断によって可能性を排除するという考え方は、私には難しい」と述べている。「アシッド・テスト」の時代に始まったこれらの即興演奏は、すでに書かれた曲を演奏するというよりも、探求の一形態であった。^[13]

晩年、ガルシアは糖尿病に悩まされた。1986年、糖尿病性昏睡に陥り、危うく命を落とすところだった。事件後、全般的な健康状態は多少改善したものの、肥満、喫煙、長年のヘロインやコカイン中毒に悩まされ続けた。^{[9] [14] 1995年8月、53歳の誕生日のわずか8日後に心臓発作で亡くなったとき、彼はカリフォルニアの}薬物リハビリ施設に入院していた。^{[7] [15]}

ガルシアの父方の祖先はスペイン北西部のガリシア出身。母方の祖先はアイルランド人とスウェーデン人。^[16]彼は1942年8月1日、カリフォルニア州サンフランシスコのエクセルシオール地区で、ホセ・ラモン・「ジョー」・ガルシアとルース・マリー・「ボビー」（旧姓クリフォード）・ガルシアの子として生まれた。 ^{[17] [a]}ガルシア自身もサンフランシスコ生まれ。^[18]両親は作曲家のジェローム・カーンにちなんで彼に名前を付けた。^{[19] [20]}ジェローム・ジョンは彼らの2番目の子供で、その前に1937年に生まれたクリフォード・ラモン・「ティフ」がいた。^{[21] [22]クリフォードが生まれる少し前に、彼らの父親とパートナーはサンフランシスコのダウンタウンに建物を借りてバーに改装した。これは、ホセが}副業のためにミュージシャン組合から締め出されたことへの対応でもあった。^{[23] [b]}

ガルシアはカトリック教徒として育てられた。^[25]幼い頃から音楽の影響を受け、^[26]幼少期のほとんどをピアノのレッスンに通っていた。^[27]父親は引退したプロの音楽家で、母親はピアノを弾くのが好きだった。^[28]父親の親戚は1919年にスペインから移住してきたが、同窓会ではよく歌を歌っていた。^[22]

1946年^{[29] [30] 、家族が}サンタクルーズ山脈で休暇を過ごしていたとき、当時4歳だったガルシアの右手中指の3分の2が、薪割りの事故で兄に切断された。^{[31] [32] [33]}ガルシアは後に、若い頃はそれをよく利用し、近所の子供たちに見せびらかしていたと告白した。

この事件から1年も経たないうちに、家族で北カリフォルニアのアルカタ近郊で休暇を過ごしていたとき、彼の父親はフライフィッシングの事故で亡くなった。彼はシックスリバーズ国有林の一部であるトリニティ川に入った後滑って転び、^[34]他の釣り人が到着する前に溺死した。ガルシアは事件を見たと主張したが、書籍「A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead」の著者デニス・マクナリーは、ガルシアは他の人がその話を繰り返すのを聞いてその記憶を形成したと主張している。^[20] 「Garcia: An American Life」の著者ブレア・ジャクソンは、ホセの死を伝える地元新聞の記事には、彼が亡くなったときにジェリーがそこにいたとは書かれていなかったと指摘している。^[34]

父の死後、ガルシアの母ルースは夫のバーを引き継ぎ、パートナーから完全な所有権を買い取った。彼女はそこでフルタイムで働き始め、ジェリーと弟を彼女の両親であるティリーとウィリアム・クリフォードの元に住まわせた。祖父母と暮らした5年間、ガルシアはかなりの自主性を享受し、モンロー小学校に通った。^{[35]学校では、3年生の先生から芸術的才能を大いに奨励され、彼女を通して「人生において創造的な人間になることは実現可能な可能性である」ことを発見した。ガルシアによると、この頃、祖母がカントリーや}ブルーグラス音楽に目覚めたという。祖母はグランド・オール・オプリを好んで聴いていたとガルシアは回想している。しかし、兄のクリフォードは頑なにその逆を信じており、「彼女は[そんなことは]空想しているだけだ...彼女はオプリに行ったことはあるが、ラジオで聴いてはいない」と主張した。ガルシアが最初の弦楽器であるバンジョーを演奏し始めたのはこの頃であった。^[36]

1953年、ガルシアの母は^[37]ワリー・マトゥシエヴィッチと結婚した。^[38]その後、ガルシアと弟は母親と新しい継父と共に家に戻った。しかし、当時の近所の荒くれ者の評判のため、ガルシアの母は家族をメンロパークに引っ越した。^[38]メンロパーク滞在中に、ガルシアは人種差別と反ユダヤ主義を知るようになり、それらを激しく嫌った。^[38]同年、ガルシアは兄からロックンロールとリズムアンドブルースを紹介され、レイ・チャールズ、ジョン・リー・フッカー、BBキング、ハンク・バラード、後にチャック・ベリーを聴くのを楽しんだ。^{[39]クリフォードはよく自分の好きな曲のボーカルを暗記し、それからガルシアにハーモニーの部分を覚えさせた。ガルシアは後にこの行動が初期の}耳の訓練の多くを担ったと語った。^[39]

1957年半ば、ガルシアはタバコを吸い始め、マリファナと出会った。^{[40] [41]}後にガルシアは初めてマリファナを吸ったときのことを回想している。「僕と友達はジョイントを2本持ってサンフランシスコの丘陵地帯へ行き、ジョイントを吸ってすごくハイになって、笑ったり大声を出したり、道をスキップしながらおかしなことをして、とにかく最高に楽しんだんだ」。^[26]この間、ガルシアはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで学んだ。^{[29]サンフランシスコ・アート・インスティテュートでは、1960年代に有名になったアーティスト、}ウォーリー・ヘドリックがガルシアを指導した。授業中、彼はガルシアが両方の分野で才能があると述べ、絵を描くことをよく勧めた。^[42]ヘドリックはまた、後にガルシアが大きな影響を受けたと述べているジャック・ケルアックの小説を紹介した。 ^[43]

6月にガルシアは地元のメンロオークス校を卒業した。その後、家族とともにサンフランシスコに戻り、家族が経営するバーの上の階にあるアパートに住んだ。元々あったバーは高速道路の出入口を作るために取り壊されていたため、新しく建て替えられたものだった。^[44] 2か月後、ガルシアの15歳の誕生日に、母親は彼にアコーディオンを買ってあげたが、彼はがっかりした。^[26]ガルシアは長い間、多くのリズム・アンド・ブルースのアーティスト、特にチャック・ベリーやボ・ディドリーに魅了されており、エレキギターを切望していた。^[44]何度か懇願した後、母親は地元の質屋でアコーディオンを小さなアンプ付きのダンエレクトロと交換した。 ^[45]楽器に多少精通していたガルシアの義父は、珍しいオープンチューニングにギターを調律するのを手伝った。^[40]

デンマン中学校で短期間過ごした後、^{[46]ガルシアは1958年に}バルボア高校の10年生に進学したが、そこでは授業をさぼったり喧嘩したりしてよく問題を起こしていた。^[47]そのため、1959年にガルシアの母親は再び家族をサンフランシスコの北90マイル (140 km) にあるソノマ郡の小さな町カザデロに移し、より安全な環境にした。 ^[47]この出来事はガルシアにとって納得のいくものではなく、最寄りの学校であるセバストポルのアナリー高校までバスで30マイル (50 km) 通わなければならなかった。 ^{[48]しかし、ガルシアは学校でザ・コードというバンドに参加した。コンテストに出場して優勝した後、バンドは褒賞として曲をレコーディングした。彼らは}ビル・ジャスティスの「 Raunchy 」を選んだ。^[49]

ガルシアは1960年に母親の車を盗み、刑務所に入る代わりに米軍に入隊するという選択肢を与えられた。彼はフォート・オードで基礎訓練を受けた。^{[26]訓練後、彼は}サンフランシスコ・プレシディオのフォート・ウィンフィールド・スコットに転属した。^[50]ガルシアは軍隊でのほとんどの時間を余暇に過ごし、点呼を欠席したり無断欠勤を繰り返したりした。^[51]その結果、ガルシアは1960年12月14日に除隊となった。 ^[52]

1961年1月、ガルシアはイーストパロアルトまで車で行き、中学校時代の友人であるレアード・グラントと会った。^[53]彼は陸軍のコックから1950年製のキャデラックのセダンを購入していたが、グラント邸に着く前に故障してしまった。^[53]ガルシアはその後数週間、友人が許してくれた場所で寝泊まりし、最終的には車を住居として使った。グラントを通じてガルシアは2月にデイブ・マックイーンと知り合った。マックイーンはガルシアのブルース演奏を聞いた後、ガルシアを地元の人々や、当時人気のたまり場だったスタンフォード大学近くの下宿屋、シャトーに紹介した。 ^[54]

1961年2月20日、ガルシアは、16歳の芸術家でガルシアの知人であるポール・スピーグル^{[55] [56] [57] 、シャトーの管理人で車の運転手であるリー・アダムス、そして彼らの仲間のアラン・トリストと共に車に乗り込んだ。 [54]}パロアルト退役軍人病院を猛スピードで通過した後、運転手はカーブに遭遇し、時速約90マイル（140 km/h）でガードレールに衝突し、車は激しく横転した。^{[58] [59]}ガルシアは、文字通り靴が脱げるほどの勢いで車のフロントガラスを突き破って近くの野原に投げ出され、後に車外に投げ出されたことを思い出すことができなかった。^[58]運転手のリー・アダムスと後部座席に座っていたアラン・トリストも車から投げ出され、それぞれ腹部損傷と脊椎骨折を負った。^[58]ガルシアは鎖骨を骨折したが逃走したが、車内に残っていたスピーグルは致命傷を負った。^[59]

リーの無謀な運転と事故はガルシアにとって目覚めのきっかけとなり、彼は後に「あれが私の人生の始まりだった。それまで私はいつも能力以下の生活を送っていた。怠けていた。それが残りの人生へのきっかけだった。第二のチャンスのようだった。そして私は本気になった」と語った。^[60]この時、ガルシアはギターを本格的に弾き始める必要があることに気づき始めた。それは絵を描くことへの愛を諦めることを意味した。^[61]

1961年4月、ガルシアはロバート・ハンターと初めて会った。ハンターはグレイトフル・デッドの長年の友人で作詞家となり、主にガルシアとコラボレーションした。^[8] 2人はサウスベイとサンフランシスコのアートや音楽シーンに関わり、メンロパークのケプラー・ブックスで演奏することもあった。^[62]ガルシアはハンターと最初のコンサートを行い、それぞれ5ドルを稼いだ。ガルシアとハンターは、後にニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージでガルシアと演奏し、グレイトフル・デッドのアルバムの曲数曲に貢献することになるデヴィッド・ネルソンとバンド（ワイルドウッド・ボーイズやハート・バレー・ドリフターズ）でも演奏した。 [ ^63]

1962年、ガルシアはメンロパークのボヘミアンなペリーレーン地区（作家ケン・キージーが住んでいた場所）で開かれたパーティで、後にグレイトフル・デッドのベーシストとなるフィル・レッシュと出会った。 ^[64]レッシュは後に自伝の中で、ガルシアの「黒くて巻き毛、あごひげ、印象派の目」は、作曲家クロード・ドビュッシーの写真を思い出させたと書いている。パロアルトで開かれた別のパーティに出席していたとき、レッシュはガルシアに近づき、レッシュのテープレコーダーでガルシアの歌を録音し、進歩的で地域支援型のバークレーのラジオ局KPFAで番組をプロデュースすることを提案した。古いウォレンサックのテープレコーダーを使って、彼らは「マティ・グローブス」や「ザ・ロング・ブラック・ベール」など数曲を録音した。この録音は、90分間のKPFA特別放送「ザ・ロング・ブラック・ベールとその他のバラード：ジェリー・ガルシアとの夕べ」の中心的な内容となった。^[65] KPFAとグレイトフル・デッドのつながりは今日まで続いており、多くの募金活動、インタビュー、ライブコンサートの放送、バンドの演奏の録画、終日または週末の「デッドオンリー」マラソンなどが行われています。^{[66] [67]}

ガルシアはすぐにアコースティックギターとバンジョーの演奏と指導を始めた。^[68]ガルシアの生徒の一人にボブ・マシューズがおり、彼は後にグレイトフル・デッドのアルバムの多くでエンジニアを務めた。^[69]マシューズはメンロ・アサートン高校に通い、ボブ・ウィアーと友人であり、1963年の大晦日にウィアーとガルシアを紹介した。^[69]

1962年から1964年の間、ガルシアは主にブルーグラス、オールドタイム、フォークミュージックを歌い、演奏した。ガルシアが演奏したバンドの一つにブルーグラスのバンド、スリーピー・ホロウ・ホッグ・ストンパーズがある。このグループはギター、バンジョー、ボーカル、ハーモニカを担当するガルシア、バンジョー、ギター、ボーカルを担当するマーシャル・レスター、フィドルとボーカルを担当するディック・アーノルドで構成されていた。^[70]その後すぐに、ガルシア、ウィアー、ロン・「ピッグペン」・マッカーナン、そして数人の友人がマザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズというジャグバンドを結成した。この頃、幻覚剤LSDが人気を集めていた。ガルシアがLSDを使い始めたのは1964年である。後に、それが彼の人生にどのような変化をもたらしたかと尋ねられたとき、彼はこう述べた。「そうですね、それはすべてを変えました。[...] その効果は、私がまともな人生を送ろうとする私の小さな試みが実際には虚構であり、うまくいかないだろうと突然気づいたことで、私を解放したことです。幸運なことに、私はそれが打ち砕かれるほどには深く陥っていませんでした。それは、私に非常に安心感を与えた認識のようでした。」^[26]

1965年、マザー・マクリーのアップタウン・ジャグ・チャンピオンズは、ベースギターのダナ・モーガン・ジュニア（すぐにフィル・レッシュに交代）とパーカッションのビル・クルーツマンが加わり、ウォーロックスに進化した。しかし、バンドは別のグループ（おそらくは後のヴェルヴェット・アンダーグラウンドかZZトップで、どちらも初期にこの名前を使用していた）のザ・ウォーロックスのレコードを発見した。これに応えて、ガルシアはファンク＆ワグナルズ辞典の「グレイトフル・デッド」の項目を開いて「グレイトフル・デッド」を思いついた。^{[26] [27] [71]}「グレイトフル・デッド」の定義は「慈善行為として埋葬を手配してくれた誰かに感謝を示す死者、またはその天使」であった。^[72]バンドの最初の反応は不承認であった。^{[26] [27]}ガルシアは後にグループの反応を次のように説明した。「私は本当に好きではなかったが、とても強力だと思った。[ボブ]ウィアーは気に入らなかったし、[ビル]クルーツマンも気に入らなかったし、誰も本当に聞きたがっていなかった。」^[26]彼らは名前を嫌っていたが、口コミですぐに広まり、すぐに彼らの正式名称となった。

ガルシアはグレイトフル・デッドのキャリアを通じてリードギタリスト、主要ボーカリスト、ソングライターの一人を務めた。^[73]ガルシアは「アンクル・ジョンズ・バンド」、「ダーク・スター」、 「^{フランクリン}・タワー」、「スカーレット・ベゴニア」など多くの曲を作曲した。バンド^の熱心な協力者であるロバート・ハンターは、ガルシアの曲のほとんどを歌詞を書いた。^{[75] [76 ]}

ガルシアは「ソウルフルなギター即興演奏」で知られており、^[7]彼とバンド仲間との掛け合いが頻繁に見られた。彼とバンドの名声は、同じ曲を二度と演奏しないという彼らの能力にかかっていたと言っても過言ではない。^[9]ガルシアはリズムギタリストのボブ・ウィアーからヒントを得ることが多く、「2つのドラムとフィル・レッシュの革新的なベース演奏でリズムに乗ったすべての要素の間にハーモニーの橋渡しをしなくてはならないとしたら、本当に困惑してしまうようなアイデアがある。ウィアーのそういった問題を解決する能力は並外れている。[...] ハーモニーの面では、私はソロの多くのヒントをボブから得ている」と述べている。^[77]

ソロ演奏へのアプローチについて尋ねられたガルシアは次のように答えた。「それは常に変化しています。私は今でも基本的にはメロディーと、それを私が認識したフレーズに分解する方法を中心に演奏しています。ほとんどのソロでは、メロディーと同じようにフレーズを演奏する傾向があります。私のフレーズはより密度が高かったり、異なる価値があったりするかもしれませんが、曲の中で同じ場所に現れます。[...]」^[78]

ガルシアとバンドは1965年の結成から1995年のガルシアの死までほぼ継続的にツアーを行っていた。疲労や健康上の問題（ガルシアの薬物使用によるものが多い）により、定期的に休止することもあった。30年間の活動期間中、グレイトフル・デッドは2,314回の公演を行った。^[9]

ガルシアのギター演奏は折衷的だった。彼は、影響を受けた様々な種類の音楽の要素を融合させた。^{[79]ブルーグラス演奏（}アーサー・スミ​​スやドック・ワトソンなど）の響きも聞こえた。また、初期のロック（ロニー・マック、ジェームズ・バートン、チャック・ベリーなど）、現代のブルース（フレディ・キングやローウェル・フルサム）、カントリー＆ウエスタン（ロイ・ニコルズやドン・リッチ）、ジャズ（チャーリー・クリスチャンやジャンゴ・ラインハルト）も、ガルシアのスタイルで聞くことができた。ドン・リッチは、1960年代のバック・オーウェンズの「ザ・バックルーズ」バンドで輝かしいカントリーギター奏者だったが、リッチのスタイル以外にも、ガルシアのペダルスチールギター演奏（グレイトフル・デッドのレコードなどで）と標準的なエレキギター演奏は、当時のオーウェンズのバックルーズのもう一人のペダルスチール奏者トム・ブラムリーの影響を受けている。そして、即興ソリストとして、ジョン・コルトレーンは彼に個人的にも音楽的にも最も大きな影響を与えた人物の一人でした。

ガルシアは後に、自身の演奏スタイルを「バーのロックンロールやカントリーギターの流れを汲むもの。僕の音楽はすべてそこから来ているから。50年代後半から60年代前半に流行していた、フレディ・キングのようなブルー​​スのインストゥルメンタルのようなものだ」と説明した。ガルシアのスタイルは演奏する曲や使用する楽器によって変わるが、彼の演奏にはいわゆる「シグネチャー」がいくつかあった。その中には、リズムの3連符に基づいたリードラインがあった（例として、「グッドモーニング・リトル・スクールガール」、「ニュー・スピードウェイ・ブギー」、「ブロークダウン・パレス」、「ディール」、「ルーザー」、「トラッキン」、「ザッツ・イット・フォー・ジ・アザー・ワン」、「USブルース」、「シュガーリー」、「ドント・イーズ・ミー・イン」など）。

グレイトフル・デッドに加えて、ガルシアはジェリー・ガルシア・バンドなど、数多くのサイドプロジェクトに参加した。また、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイや他のブルーグラス・バンドなど、様々なアコースティック・プロジェクトにも関わっており、ブルーグラス・マンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマンとのコラボレーションも行っている。ジリアン・グリスマンと元NBCプロデューサーのパメラ・ハミルトンが共同制作したドキュメンタリー映画「グレイトフル・ドッグ」は、ガルシアとグリスマンの深く長期的な友情を記録している。^[80]ガルシアとグリスマンが「Not For Kids Only」をリリースしたとき、ハミルトンはNBCのために彼らのインタビューとコンサートをプロデュースした。グレイトフル・デッドとバンドメンバーのサイドプロジェクトに関する記事を数年間プロデュースした後、ハミルトンは時代の終わりを告げるガルシアの死に関する特集のためにボブ・ウィアーにインタビューした。

ガルシアがかつて参加した他のグループには、ジェリー＆サラ（最初の妻と）、ゾディアックス（ベース）、ブラック・マウンテン・ボーイズ、^[81] リージョン・オブ・メアリー、リコンストラクション、ジェリー・ガルシア・アコースティック・バンドなどがある。ガルシアはジャズ・アーティストや即興演奏のファンでもあり、ジャズ・キーボード奏者のマール・サンダースやハワード・ウェールズと長年様々なグループやジャムセッションで共演し、サックス奏者のオーネット・コールマンの1988年のアルバム「ヴァージン・ビューティー」にも参加した。ワールドミュージックのアルバム「ブルース・フロム・ザ・レインフォレスト」でのマール・サンダース、ムルガ・ブッカーとのコラボレーションにより、レインフォレスト・バンドが結成された。

ガルシアはレコーディング スタジオで多くの時間を過ごし、セッション ワークで仲間のミュージシャンの手伝いをし、ギター、ボーカル、ペダル スチール、時にはバンジョーやピアノを追加し、プロデュースも行いました。彼は 50 枚以上のスタジオ アルバムに参加し、そのスタイルは多岐にわたり、ブルーグラス、ロック、フォーク、ブルース、カントリー、ジャズ、エレクトロニック ミュージック、ゴスペル、ファンク、レゲエなど多岐にわたりました。ガルシアの助けを求めたアーティストには、ジェファーソン エアプレイン(最も有名なのはシュールレアリスト ピロウで、ガルシアは彼らの「精神的アドバイザー」として挙げられていました) などが含まれます。ガルシア自身は 1967 年半ばのインタビューで、そのアルバムで「Today」の高音リードを演奏し、「Plastic Fantastic Lover」と「Comin' Back to Me」を演奏したことを回想しています。他には、トム・フォガティ、デヴィッド・ブロムバーグ、ロバート・ハンター（リリックス・レコードの『Liberty 』）、ポール・ペーニャ、ピーター・ローワン、ウォーレン・ジヴォン、カントリー・ジョー・マクドナルド、ピート・シアーズ、ケン・ノーディン、オーネット・コールマン、ブルース・ホーンズビー、ボブ・ディラン、イッツ・ア・ビューティフル・デイなどがいる。1995年、ガルシアはギタリストのサンジェイ・ミシュラのCD 『Blue Incantation』の3曲で演奏し、これが彼の最後のスタジオ・コラボレーションとなった。

1970年代前半を通じて、ガルシア、レッシュ、グレイトフル・デッドのドラマー、ミッキー・ハート、デヴィッド・クロスビーは、 MITで学んだ作曲家で生物学者のネッド・ラギンと、初期のアンビエント・ミュージックの分野でいくつかのプロジェクトで断続的にコラボレーションした。これらには、アルバム『Seastones』 （ネッド・ラギンがRound Recordsの子会社からリリース）や、ネッド・ラギンが作曲した未完成のダンス作品『L』などがある。1970年、ガルシアは映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックに参加した。

ガルシアは、サンフランシスコ出身のミュージシャン仲間であるニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージでも、1969年の結成当初から1971年10月までペダルスチールギターを演奏していたが、デッドでの活動が増えたためグループを脱退せざるを得なくなった。デビューアルバム『ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージ』にバンドメンバーとして参加し、1974年のライブアルバム『ホーム・ホーム・オン・ザ・ロード』をプロデュースした。また、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの不朽のヒット曲「ティーチ・ユア・チルドレン」でもペダルスチールギターを演奏した。ガルシアは、ブリューワー&シップリーの1970年のアルバム『ターキオ』でもスチールギターのリックスを演奏した。ペダルスチールの初心者だと自認していたにもかかわらず、ガルシアはプレイヤー投票では常に上位にランクインしていた。ペダルスチールの演奏から長いブランクがあったが、1987年の夏、デッドとボブ・ディランが行ったコンサートのいくつかで再び演奏した。

1988年、ガルシアは、サンフランシスコのゴールデンゲートパークにあるバンドシェルで25,000人を集めた「ソビエトアメリカピースウォーク」コンサートを含むいくつかの主要な慈善コンサートで演奏することに同意した。長年の友人でありミュージシャン仲間でもあるピート・シアーズから演奏を依頼され、シアーズはその日すべてのバンドでピアノを演奏し、他のミュージシャン全員の手配も行った。ガルシア、ミッキー・ハート、スティーブ・パリッシュはショーで演奏し、その後、その夜遅くに湾の向こう側で行われたグレイトフル・デッドのショーに警察の護衛付きで向かった。ガルシアはまた、ベトナム戦争退役軍人で平和活動家でもあるブライアン・ウィルソンのために行われた慈善コンサートでニック・グレイヴナイツ、ピート・シアーズと演奏した。ウィルソンは、エルサルバドルの軍事独裁政権に武器を運ぶ列車を阻止しようとして両足の膝下を失った。

ガルシアは、10代の頃にサンフランシスコ・アート・インスティテュートで学んだ後、1​​980年代後半に視覚芸術の分野で第二のキャリアをスタートさせた。彼は数多くのドローイング、エッチング、水彩画を制作した。ガルシアの芸術的努力は、 1989年から1996年までカリフォルニア州バークレーのウィアー・ギャラリーで紹介された。 ^{[82] [83]}この時期、ロバータ・ウィアー（ガルシアのバンドメイトであるボブ・ウィアーとは無関係）は、ガルシアに新しい芸術技法を提供し、1990年の彼の最初の個展を後援し、彼が描くための空白のエッチング版を準備した。^[84]これらはその後、ギャラリーのスタッフによって処理および印刷され、承認と署名のためにガルシアに持ち帰られたが、通常はデッドのショーの舞台裏で紙の束が渡された。ウィアー・ギャラリーでの彼の毎年のショーは大きな注目を集め、ニューヨークや他の都市でのさらなるショーにつながった。ガルシアはデジタルアートメディアを早期に採用した。彼の芸術スタイルは彼の音楽作品と同じくらい多様で、ツアー先ではどこにでもペンとインクのスケッチ用の小さなノートを持ち歩いていた。ロバータ・ウィアーはジェリー・ガルシアのアートワークのアーカイブを維持し続けている。^[85]おそらくジェリー・ガルシアの作品の中で最も広く見られるのは、ストーンヘンジ社とマルベリー・ネックウェア社が制作した男性用ネクタイの多くのエディションだろう。^{[86] [87]}いくつかはエッチングから始まり、他のデザインは彼のドローイング、絵画、デジタルアートから生まれた。ガルシアのアートワークはそれ以来、ホテルの部屋、ウェットスーツ、男性用スポーツシャツ、女性用ウェアライン、ボクサーパンツ、ヘアアクセサリー、カマーバンド、シルクスカーフ、ウールのラグなど、あらゆるものに拡大している。^{[88] [89]}

ガルシアは1963年に最初の妻サラ・ルペンタールと出会った。彼女はケプラーズ・ブックスの裏にあるコーヒーハウスで働いており、ガルシア、ハンター、ネルソンはそこで定期的に公演を行っていた。彼らは1963年4月23日に結婚し、同年12月8日に娘ヘザーが生まれた。^[90]彼らは1967年に離婚した。 ^{[91] [92]}

メリー・プランクスター^[93]のキャロリン・アダムスは「マウンテン・ガール」または「MG」としても知られ、1966年にケン・キージーとの間に娘サンシャインをもうけた。 ^[94]アダムスは別のプランクスター、ジョージ・ウォーカーと結婚したが、すぐに別れた。彼女とサンシャインは1966年後半にガルシアとともにアシュベリー710番地に引っ越し、最終的に1975年まで一緒に暮らした。^[95]アダムスはガルシアの2番目と3番目の娘、アナベル・ウォーカー・ガルシア（1970年2月2日）とテレサ・アダムス「トリクシー」ガルシア（1974年9月21日）を産んだ。^{[96] [97]}

1970年8月、ガルシアの母ルースはサンフランシスコのツインピークス近くで自動車事故に巻き込まれた。 ^[98]当時アルバム『アメリカン・ビューティー』をレコーディングしていたガルシアは、兄のクリフォードと共にしばしばセッションを抜け出して母を訪ねていた。母は1970年9月28日に亡くなった。

1973年3月、ロングアイランドのナッソー・コロシアムで行われたグレイトフル・デッドの公演の最中、ガルシアはオハイオ州シンシナティの裕福な家庭出身で映画監督志望のデボラ・クーンズと出会った。クーンズはガルシアと結婚し、ガルシアの未亡人となった。^{[99] [100]}短い文通の後、ガルシアは1974年半ばに彼女と交際を始めた。これが次第にアダムスとの関係を悪化させ、ガルシアは1975年後半にアダムスのもとを去りクーンズのもとへ移った。1977年にクーンズとの関係が終わったことで、アダムスとの短い和解が起こり、家庭も再建された。しかし、クーンズはギタリストの麻薬常用を認めず、1978年に子供たちを連れてオレゴン州ユージーンへ移り、キージー近郊に住んだ。

アダムスの脱退後、ガルシアはエイミー・ムーアと不倫関係になった。彼女はケンタッキー州生まれの「グレイトフル・デッド・ファミリー」の一員で、テキサスの石油王ロイ・カレンの愛人だった。彼らの不倫は1980年から1981年頃まで続き、ガルシア＝ハンターの曲「Run for the Roses」の題材となった。^[101]

アダムスとガルシアは、主にお互いの税金事情により、1981年12月31日に結婚した。結婚は法的に成文化されていたが、彼女はオレゴンに留まり、ガルシアはカリフォルニア州サンラファエルにあるグレイトフル・デッドのオフィスの近くに住み続けた。ガルシアは、長年のグレイトフル・デッドの従業員でジェリー・ガルシア・バンドのマネージャーであるロック・スカリーなど、様々な同居人と暮らしていた。スカリーは、1960年代中期から後半にかけてグレイトフル・デッドの共同マネージャーを務めた後、バンドの「先導者」兼広報を務めたが、1984年にガルシアの依存症を助長し、ガルシア・バンドの利益を横領した疑いでバンドから解雇された。もう一人の同居人は、ゴールデンゲート大学法科大学院在学中にガルシアの家政婦になったデッドヘッドのノラ・セージだった。2人の関係の正確な性質は不明であるが、ガルシアの依存症のためプラトニックなものだったと考えられている。彼女は後に彼の芸術代理人となった。^[102]

アダムスが糖尿病性昏睡に陥った後、ガルシアとアダムスは短期間再会したが、最終的には1994年に離婚した。その後、フィル・レッシュはバンドのツアーでアダムスに会うことはほとんどなかったと述べている。^{[103] 1991年の}ローリングストーン誌のインタビューで、ガルシアは「70年代以降、私たちは一緒に住んでいなかった」と述べている。^[104]

1978年の秋、ガルシアはシマー・カレッジの学生で、アーティストで音楽愛好家のマナシャ・マシソンと親しくなった。彼らはその後9年間友人関係を続け、1987年春のグレイトフル・デッドのツアーでコネチカット州ハートフォードで恋愛関係になった。 ^[105]ジェリーとマナシャは1987年12月20日に娘キーリン・ノエル・ガルシアが生まれ、親になった。1990年8月17日、ガルシアとマシソンはカリフォルニア州サンアンセルモの自宅で、法的な慣習にとらわれないスピリチュアルな儀式で結婚した。^[106] 1991年、ガルシアは子供たちとのこれまでの関係とは対照的に、キーリンの「本当の父親になる」時間を見つけたことを喜びを表した。^[104] 1年後、ガルシアは最初の画集『Paintings, Drawings and Sketches』を「マナシャに、愛を込めて、ジェリー」と捧げた。^[107]

1993年1月、1960年代初頭の元恋人、バーバラ・「ブリジッド」・マイヤーが短期間ガルシアの人生に復帰した。マイヤーは、ガルシアが彼女を「生涯の恋人」と考えており、関係が再開した直後のハワイ旅行中にプロポーズしたと主張した。^[108]ガルシアの「生涯の恋人」という感情は1人の恋人だけに向けられたものではなく、彼は人生で他の数人の女性にも同じ感情を表現した。1995年のガルシアの葬儀で、クーンズは彼女に最後の弔意を表しながら彼女が「生涯の恋人」だったと宣言し、参列していたマイヤーとルッペンタールは同時に「彼は私にそう言ったんだ！」と叫んだ。^[109]

マイヤーとの情事は、ガルシアとマシソン、キーリンとの家庭生活の崩壊を意味した。^[108]ガルシアは、グレイトフル・デッドとシカゴでツアー中にマイヤーが彼の薬物使用について問い詰めた後、45日後にマイヤーとの情事を終わらせた。^[110]

その後まもなく、ガルシアは1993年の春にデボラ・クーンズと再会した。彼らは1994年2月14日にカリフォルニア州サウサリートで結婚した。 ^[111]ガルシアとクーンズは彼が亡くなった時点で結婚していた。^[112]

ガルシアとその協力者は、その知名度の高さから、アメリカ政府の麻薬戦争で時折標的にされた。1967年10月2日、サンフランシスコのアシュベリー通り710番地（グレイトフル・デッドが前年に拠点を置いていた場所）が警察の密告により捜索を受けた。^[113]グレイトフル・デッドのメンバー、フィル・レッシュ、ボブ・ウィアー、ロン・「ピッグペン」・マッカーナンはマリファナ所持容疑で逮捕されたが、後に容疑は取り下げられた。ただし、ガルシア自身は逮捕されなかった。^[114]翌年、ガルシアの写真がリチャード・ニクソンの選挙広告に使用された。^[115]

バンドのメンバーのほとんどは、1970年1月にハワイからニューオーリンズに飛んだ後に再び逮捕された。公演からホテルに戻った後、バンドは部屋にチェックインしたが、すぐに警察の捜索を受けた。その場で逮捕されたのは、ツアークルーの多く、マネージメント、そして後から到着したガルシアを除くグレイトフル・デッドのほぼ全員、サイエントロジー教会の信者としてあらゆる薬物を断っていたキーボード奏者のトム・コンスタンテン、アルコールを好み違法薬物を避けていたマッカーナンなど約15人だった。^[116]

ビル・クルーツマンによると、バンドのコカイン使用は1970年代前半を通じて加速した。^[117] 1974年に売春宿でヘロインを使用した後（おそらくバンドの2回目のヨーロッパツアー中）、ガルシアは1975年のバンド活動休止中に、口語で「ペルシアン」または「ペルシアンベース」として知られる、喫煙可能な形態の薬物（当初は精製アヘンとして宣伝されていた）に触れることになった。『グレイトフル・デッド・ムービー』の制作とリリースのストレスと、その後2年間にわたるバンドの独立系レコードレーベルの辛辣な崩壊の影響を受けて、ガルシアは両方の薬物にますます依存するようになった。これらの要因と、グレイトフル・デッドの他の数名のメンバーのアルコールと薬物の乱用が相まって、不穏な雰囲気が生まれた。1978年までに、バンドの化学反応は「ひび割れ、崩壊」し始め、^[118]グループの結束力が低下した。その結果、キースとドナ・ジーン・ゴドショウは1979年2月にバンドを脱退した。^[119]

その年、デッドヘッド・サブカルチャーの融合が進む中、キーボード/ボーカルのブレント・ミドランドが加入し、バンドは1980年代初頭にアメリカのアリーナ・サーキットでツアーを行うグループとして新たな商業的高みに到達し、数年間スタジオ・レコーディングを断念することができた。しかし、バンドの異例の高額なギャラやガルシアの1日700ドル(2023年の価値で2,200ドルに相当)の薬物中毒などの要因によって相殺され、その結果、ギタリストはグレイトフル・デッドの厳しいスケジュールの外で、ジェリー・ガルシア・バンドのベーシスト、ジョン・カーンとの短縮されたアコースティック・デュオ・コンサートを含む、熱狂的なソロ・ツアーを引き受けることになったが、これはそれぞれの中毒のための資金源であると広く噂されていた。

バンドの状況は良くなっているように見えたが、ガルシアの健康は悪化していた。1983 年までに、ステージ上のガルシアの態度は変わったように見えた。ギターを情熱的に激しく弾き続けていたにもかかわらず、無関心に見えることがあり、そのため、ショーはしばしば一貫性がなかった。長年のヘビーな喫煙が彼の声に影響し、体重もかなり増えた。1984 年までに、彼はパフォーマンス中にしばしばマイクに顎を乗せていた。いわゆる「エンドレス ツアー」は、長年の経済的リスク、薬物使用、誤ったビジネス上の決断の結果であり、その代償を支払っていた。

ガルシアの10年に及ぶヘロイン中毒は、1985年1月にバンドの他のメンバーによる介入で頂点に達した。 ^[120]バンドか薬物かの選択を迫られたガルシアは、カリフォルニア州オークランドのリハビリセンターに入院することに同意した。1月のオークランドでのプログラム開始の数日前に、ガルシアはゴールデンゲートパークで薬物所持で逮捕され、その後薬物転換プログラムに参加した。1985年を通して、彼はノラ・セージの助けを借りてツアー中と自宅で薬物使用を減らし、1986年の春までに完全に禁断症状を呈した。

不健康な体重、脱水症状、悪い食生活、そしてグレイトフル・デッドの最初のスタジアムツアーでの再発が原因となり、ガルシアは1986年7月に糖尿病性昏睡に陥り、5日後に目覚めた。^{[9] [14]}彼は後に、この意識不明の期間を超現実的だったと語っている。「そうですね、とても奇妙な体験をしました。主な体験は、昆虫のような存在がいる未来的な宇宙船のような乗り物の中での猛烈な動きとものすごい格闘でした。昏睡から覚めた後、私は自分が小さな原形質の塊で、まるで切手のようにくっついていて、その間にミシン目があって、それを折って外せるようなイメージを抱いていました。」^[27]ガルシアの昏睡は彼に大きな影響を与えた。ギターの弾き方だけでなく、他のより基本的なスキルも再学習せざるを得なくなった。数か月のうちに彼は回復し、その年の後半には再びジェリー・ガルシア・バンドやグレイトフル・デッドと演奏した。^[120]

ガルシアの回復後、バンドは1987年にカムバックアルバム『イン・ザ・ダーク』をリリースし、同アルバムはバンドのベストセラースタジオアルバムとなった。ガルシアの健康状態の改善、アルバムの成功、そしてミドランドが3人目のフロントマンとして引き続き台頭してきたことにより、バンドのエネルギーと相性は1980年代後半に新たなピークに達した。

個人的な問題が山積する中、ミドランドは1990年7月にスピードボールの過剰摂取で亡くなった。彼の死はガルシアに大きな衝撃を与え、バンドの化学反応は二度と元に戻らないとガルシアは考えるようになった。秋のツアーを始める前に、バンドはキーボード奏者のヴィンス・ウェルニックとブルース・ホーンズビーを獲得した。バンドが1991年も活動を続ける中、ガルシアはバンドの将来について懸念を抱くようになった。彼は5年連続のツアーで疲れ果てていた。彼は主にバンドが新鮮な素材を持って戻ってくるために、休止が必要だと考えた。しかしマネージメントのプレッシャーによりその考えは先送りされ、ツアーは続行された。ガルシアは数年間断続的に処方されたアヘン剤を使用した後、再びヘロインを使用し始めた。再発は短期間だったが、バンドは素早く対応した。デンバーでのツアー最終公演の直後、ガルシアはバンドから別の介入に直面した。悲惨な会議の後、ガルシアはカリフォルニア州サンラファエルの自宅にフィル・レッシュを招待し、会議の後はメタドン・クリニックに通い始めると説明した。ガルシアは、自分なりの方法で立ち直って音楽活動に戻りたいと語った。^[121]

バンドの1992年夏のツアーから戻った後、ガルシアは1986年の糖尿病性昏睡を彷彿とさせる体調不良に陥った。^{[122]マナシャ・ガルシアはガルシアを看病し、}鍼灸師のイェン・ウェイ・チョンやホリスティック家庭医のランディ・ベイカー医学博士を含む医療専門家チームを組織して自宅で治療させた。ガルシアはその後数日で回復したが、グレイトフル・デッドは療養のために秋のツアーをキャンセルせざるを得なかった。^[123]ガルシアは喫煙を減らし、体重を減らし始めた。また、ベジタリアンになった。^[124]

これらの改善にもかかわらず、ガルシアの身体的および精神的状態は1993年から1994年にかけて悪化し続けた。彼は痛みを和らげるために再び麻薬を使い始めた。二度目の薬物再発と現在の状態を考慮して、ガルシアは1995年7月にベティ・フォード・センターに入院した。彼の滞在はわずか2週間と短かった。この経験に刺激されて、彼はカリフォルニア州フォレスト・ノルズのセレニティ・ノルズ治療センターに入院し、そこで亡くなった。^{[14] [125] [112]}

ガルシアは1995年8月9日、リハビリテーションクリニックの自室で亡くなった。^{[14] [125]}死因は心臓発作だった。^{[126] [127]}ガルシアは長年、薬物中毒、^[14]、体重の問題、睡眠時無呼吸、^[14]、ヘビースモーカー、糖尿病に悩まされていた。これらはすべて彼の肉体的衰弱の一因となっていた。レッシュはガルシアの死を聞いたとき、「私は衝撃を受けて呆然とした。生き残った最年長の友人、兄弟を失ったのだ」と述べた。^[128]ガルシアの葬儀は8月12日、ベルヴェデーレのセント・スティーブンス聖公会教会で行われた。^{[129] [125]}葬儀には家族、グレイトフル・デッドの残りのメンバー、そしてビル・ウォルトンやボブ・ディランを含む彼らの友人たちが参列した。デボラ・クーンズはガルシアの元妻2人を式典への参加を禁じた。^[130]

8月13日、サンフランシスコのゴールデンゲートパークのポロフィールドで行われた市公認の追悼式には約2万5千人が参加した。^[131]群衆は追悼のために何百もの花、贈り物、絵を捧げ、バグパイプで「アメイジング・グレイス」を演奏した。^[125]ヘイトでは、デッドの元ヘイト・アシュベリー・ハウス近くの木に一輪の白いバラが結び付けられ、一団の信者が追悼に集まったと伝えられている。^[132]

1996年4月4日の朝、その日の早朝の皆既月食の後、ウィアーとデボラ・クーンズはサンジェイ・ミシュラに付き添われ、インドのヒンズー教徒の聖地リシケシのガンジス川にガルシアの遺灰の半分を撒いた[ 133 ] [ 134 ] ^{[ 135 ]}。残りの遺灰はサンフランシスコ湾に流された。クーンズは元妻のキャロリン・ガルシアに遺灰撒きに立ち会うことを許可しなかった^{[136] 。}

ガルシアはキャリアを通じて多くのギターを演奏したが、学生用や低価格モデルから特注の楽器まで多岐にわたる。プロのミュージシャンとしての35年間のキャリアの中で、ガルシアは約25本のギターを使用した。^[137]

1965年、ガルシアがウォーロックスで演奏していたとき、彼はギルド スターファイア[ ^137]を使用していた。これはグレイトフル・デッドのデビューアルバムでも使用した。1967年後半から1968年にかけて、ガルシアはP-90ピックアップを搭載した黒または金色の1950年代半ばのギブソン レスポールギターを演奏した。1969年に、彼はギブソン SGを手に取り、その年と1970年のほとんどでそれを使用したが、その間の短い期間、サンバーストのフェンダー ストラトキャスターを使用していた。

ガルシアの「ペダルスチールギターに熱中していた時期」（ボブ・ウィアーが『美への賛歌』でそう呼んでいる）である1969年から1972年頃、彼は当初フェンダーの楽器を演奏していたが、その後ZBカスタムD-10にアップグレードし、特に初期の公演ではその傾向が強かった。これはダブルネックギターであったが、ガルシアは「E9のネックと3つのペダルで音を上げ、2つのレバーで音を下げた」。^{[ 139]彼はエモンズD-10 [140]}を使用した。グレイトフル・デッドとニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージが1971年4月にフィルモア・イーストで最後に出演した際にはエモンズD-10 ^[ 141]を使用した。

1969年、ガルシアは3つの注目すべき屋外レコーディングでペダルスチールを演奏した。ジェファーソン・エアプレインのアルバム『ボランティアーズ』のトラック「ザ・ファーム」、ブリューワーとシップリーのトラック「オー・マミー」 、そして1970年にリリースされたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのアルバム『デジャ・ヴ』からのヒットシングル「ティーチ・ユア・チルドレン」である。ガルシアは後者のアルバムで、当時『ワーキングマンズ・デッド』をレコーディングしていたグレイトフル・デッドからハーモニーのレッスンを受ける代わりに演奏した。^[142]

1971年、ガルシアはサンバーストのレスポールを使い始めた。1971年3月から4月にかけて、グレイトフル・デッドが2枚目のライブアルバム『グレイトフル・デッド』をレコーディングしていた時期に、ガルシアはリック・ターナーからもらった「ピーナッツ」を演奏した。ターナーはギターのボディをカスタムメイドし、60年代初期のレスポールのネック、ピックアップ、ハードウェアを組み込んだ。^[143] 5月、ガルシアは1969年にグラハム・ナッシュ から贈られた1955年製のナチュラル仕上げのストラトキャスターを使い始めた。^[144] 1971年秋、ガルシアはピックガードにワニのステッカーを貼り、「アリゲーター」と名付けられたこのギターは、1973年8月までガルシアの主なエレキギターとして使われた。^[145] 1971年夏、ガルシアはダブルカッタウェイのレスポールTVジュニアも演奏した。^[146] アリゲーターが1972年の夏に店にいた間、彼は一時的にサンバーストのストラトキャスターに戻っていた。これはサンシャイン・デイドリームで見ることができる。

1972年後半、ガルシアはアレンビックの弦楽器製作者ダグ・アーウィンが製作した最初のギター（「イーグル」）を850ドル（2023年の6,200ドルに相当）で購入した。アーウィンの才能に魅了されたガルシアは、すぐに独自のカスタム楽器を注文した。^[145]このギターは、ガルシアがテールピースの下に貼ったステッカーから「ウルフ」というニックネームが付けられ、1973年5月に納品され、9月にステージでアリゲーターと交換された。^[145]価格は1,500ドル（2023年の10,300ドルに相当）で、当時としては非常に高価だった。^[147]

ウルフはエボニー 指板で作られ、ヘッドストックの交互に並んだ木目模様、象牙のインレイ、スターリングシルバー製のフレットマーカードットなど、数多くの装飾が施されている。ボディはパープルハートの芯材を持つウエスタンメープル材でできている。ガルシアは後にアーウィン（最終的にアレンビックを離れ、自分のビジネスを始めた）にギター内部の電子機器を交換してもらい、その時点でヘッドストックにアレンビックのロゴの横に自分のロゴを追加した。システムには、ピックアップを構成するための交換可能なプレートが2つ含まれており、1つは厳密にシングルコイル用に作られ、もう1つはハムバッキングに対応していた。改造された楽器を受け取って間もなく、ガルシアはアーウィンにもう一つのカスタムギターを注文したが、1つの条件付きだった。「遠慮するな」。^[147]

グレイトフル・デッドの1974年のヨーロッパ・ツアー中、ウルフは何度か落とされ、そのうちの1回はヘッドストックに小さな亀裂を生じた。1ヵ月後、グレイトフル・デッドの映画（ギターが目立つように映っている）の撮影後、ガルシアは修理のためにアーウィンに返却した。ウルフがいない間、ガルシアは主にTB1000A（1975年）やTB500（1976年 - 1977年）など、いくつかのトラヴィス・ビーンのギターを演奏していた。1977年9月28日、アーウィンは修理されたウルフをガルシアに返却した。 ^[147]ギターの名前の由来となったウルフのステッカーは楽器に埋め込まれ、ピックアップとコントロールの間にバイパス可能なエフェクト・ループも備えていた（そのためインライン・エフェクトは常に同じ信号を「見る」ことができた）。アーウィンはまた、ヘッドストックに彼のロゴだけを載せた新しい顔を描きました (後に彼はギターを自分で作ったと主張しましたが、時を経て撮影された写真を見ると、ロゴが Alembic から Alembic & Irwin、そして Irwin のみへと変化したことがはっきりとわかります)。^{[独自の調査? ]}

グレイトフル・デッドは、音響技術者で多作なLSD化学者であったオウズリー・スタンリーの強い要望と資金提供により、1960年代半ばにマッキントッシュ・ラボのアンプを使い始めた。^[148]ガルシアは1973年に特定のマッキントッシュMC 2300を使い始め、最終的には1974年に前面にバドワイザー・バドマンのステッカーが貼られ、ウォール・オブ・サウンドに電力を供給する多くのMC 2300の中からガルシアのMC 2300を識別するユニークな方法となった。「バドマン」は、1993年にキャブシミュレーションシステムに置き換えられるまでガルシアと一緒に移動し続けたウォールの唯一のコンポーネントの1つであった。^[149]

バッドマンアンプはグレイトフル・デッドの歴史の中で最も長く使用され続けている機材である。2021年10月14日、サザビーズのオークション「From the Vault: Property from the Grateful Dead and Friends」で落札された。^[150] MC2300を搭載したガルシアの最後のステージラックは226,800ドルで落札された。MC2300バッドマンは378,000ドルで落札された。

依頼から7年近く経った1979年の夏、ガルシアはアーウィンから2本目の特注ギター「タイガー」を受け取った。 ^[151]ガルシア が初めてこのギターを使用したのは、1979年8月4日、オークランド・オーディトリアム・アリーナで行われたグレイトフル・デッドのコンサートであった。 ^[151]このギターの名前は、プリアンプのカバーのインレイに由来している。^[152] タイガーのボディは高級品で、最上層はココボロで、その上の層は順にメイプル・ストライプ、バーミリオン、フレイム・メイプルであった。 ^[152]ネックにはウエスタン・メイプルが使用され、指板はエボニーであった。ピックアップはシングル・コイルのディマジオSDS-1とハムバッカーのディマジオ・スーパーIIが2つ搭載されていた。これらは簡単に取り外すことができ、1、2年ごとにピックアップを交換するというガルシアの好みに応えていた。^[152]電子機器はエフェクトバイパスループ（これによりガルシアはギターのトーンとボリュームコントロールを通じてエフェクトの音をコントロールすることができた）とギターの背面のプレートの後ろに配置されたプリアンプ/バッファで構成されていた。フル装備のタイガーの重量は13+重さは1⁄2ポンド（6.1kg）。これはその後11年間ガルシアが主に使用したギターであり、最も多く演奏された。他の楽器の修理と改造が続いていたため、ガルシアは1995年7月9日、シカゴのソルジャーフィールドで行われたグレイトフル・デッドとの最後の公演の最後の曲（「 Box of Rain」）。

1980 年代後半、ガルシア、ウィアー、CSN (その他多数) がアルバレス ヤイリのアコースティック ギターを推奨しました。モジュラスグラファイトネックの DY99 Virtuoso Custom を演奏するガルシアの写真 (ほとんどが宣伝用) が多数出回っています。ガルシアは装飾の少ないモデルを演奏することを選択しましたが、アルバレス ヤイリ カタログの宣伝用写真では「ツリー オブ ライフ」モデルを手に持っています。この手作りギターは、日本の弦楽器製作者、矢入一雄とサン ラファエルのモジュラス グラファイトとのコラボレーションで有名です。ガルシアの死後も、DY99 モデルはコレクターの間で高い評価を受けています。

1990年、アーウィンはガルシアの4本目のカスタムギター「ローズバッド」を完成させた。^[153]多くの点でタイガーに似ているが、インレイや電子部品が異なり、重量もわずかに軽い。ローズバッドはタイガーとは異なり、3つのハムバッキングで構成されており、ネックとブリッジのピックアップはトーンコントロールを共有し、ミドルには独自のトーンコントロールがあった。ギターの上部には、ギター内部のコントローラーセットに信号を送るローランドGK-2ピックアップがあった。GK2は、ローランドGR-50ラックマウントシンセサイザーと組み合わせて使用​​された。一方、GR-50シンセサイザーは、この時期のライブパフォーマンス中にMIDIエフェクトを生成するコルグM1Rシンセサイザーを駆動し、グレイトフルデッドのウィズアウト・ア・ネット（1990年）やその他の同時代のレコーディングで聞かれた。 ^{[153] [154]}ギターの一部がくり抜かれ、重量が11ポンドにまで軽量化された。+重さは1 ⁄ 2ポンド（5.2 kg）。バラを持った踊る骸骨の象嵌は、ブリッジの真下のプレートを覆っている。楽器の最終的なコストは11,000ドル（2023年の価値で25,700ドルに相当）だった。 ^[153]

1993年、大工で弦楽器製作者を目指していたスティーブン・クライプは、ガルシアのために、空想的な楽器の製作を試みた。^[137]写真や映画でタイガーを研究した後、クライプは、すぐに「ライトニングボルト」として知られるようになる楽器の製作に取り掛かった。これもまた、インレイにちなんで名付けられた。 ^[155]このギターは、指板にブラジル産ローズウッド、ボディにインド産のローズウッドを使用した。クライプ自身も皮肉を認めているが、これは19世紀のアヘン喫煙者が使用したベッドから採取されたものである。 ^[155]完全に推測で製作されたライトニングボルトは、クライプからガルシアに贈られ、ガルシアはこのギターだけを使い始めた。しかし、クライプは電子工学の知識がほとんどなかったため、ガルシアはサンフランシスコを拠点とする修理工ゲイリー・ブラワーを雇い、ピックアップを再設定して楽器をMIDI対応にさせた。さらに、クライプは「タイガーとローズバッドの楕円形のボディインレイがバッテリーを隠していることを知らなかったため、ブラワーはインレイを取り外してカバープレートに取り付けなければなりませんでした。」^[156]グレイトフル・デッドの最後のツアー中に新しいブリッジも取り付けられました。

その後すぐに、ガルシアはクライプにギターのバックアップを作るよう依頼した。オリジナルのギターを測ったり写真を撮ったりしていなかったクライプは、単に「即興でやってみろ」と言われた。^[155]クライプは後に「トップ・ハット」という名前で知られるバックアップを1995年4月に納品した。ガルシアは彼からそれを6,500ドルで買い取り、クライプが販売した最初のギターとなった。^[155]まだライトニング・ボルトに夢中だったガルシアは、バックアップをほとんど使わなかった。

ガルシアの死後、ウルフ・アンド・タイガーの所有権が問題となった。ガルシアの遺言によれば、彼のギターは製作者であるダグ・アーウィンに遺贈されることになっていた。^{[157] [158]}グレイトフル・デッドの残りのメンバーはこれに反対し、彼のギターはバンドの所有物であると考え、両者の間で訴訟が起こった。^{[157] [158]} 2001年、アーウィンが勝訴した。しかし、1998年に交通事故に遭い、ほぼ破産寸前だった彼は、別のギター工房を始められることを期待してギターをオークションに出すことにした。^{[158] [157]}

2002年5月8日、ウルフとタイガーは他の記念品とともにニューヨーク市のスタジオ54でオークションにかけられました。 ^[157]タイガーは95万7500ドル、ウルフは78万9500ドルで落札されました。2つを合わせると174万ドルで落札され、世界新記録を樹立しました。^{[158]ウルフは}ダニエル・プリツカーの個人コレクションに入り、ニューヨーク州ユティカの個人邸宅の安全な空調管理室に保管されました。タイガーはインディアナポリス・コルツのオーナー、ジム・アーセイの個人コレクションに入りました。^[159] 2017年5月、ウルフは再びオークションにかけられましたが、今回は慈善事業でした。プリツカーはギターを売却し、収益のすべてをアラバマ州モンゴメリーに拠点を置く南部貧困法律センターに寄付することを決定しました。^{[160] [161]} ブライアン・ハリガンが総額190万ドルで落札しました。^{[162] [163]}

2019年の大半、ウルフとタイガーはニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「Play it Loud」展に展示された。2019年6月23日、ジョン・メイヤーはシティ・フィールドでデッド・アンド・カンパニーと共演した。^[164]

ガルシアは1994年にグレイトフル・デッドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼は式典への出席を辞退したが、バンドは彼が不在の間、冗談でガルシアの段ボールの切り抜きをステージに持ち込んだ。^{[165] [166]}

1987年、バーモント州のアイスクリームメーカー、ベン＆ジェリーズは、彼に捧げるチェリー・ガルシア味を発売した。これはミュージシャンに捧げられた最初のアイスクリーム味だった。^[167]

ガルシアの死後間もなく、天文学者のサイモン・ラドフォードとエド・オルゼフスキーは1995年11月に火星と木星の間を周回する小惑星にガルシアにちなんで命名した。1985年にこの小惑星を発見したものの命名しなかったトム・ゲーレルズが、この機会に彼らに命名を申し出た。 ^[168]

1998年に、新たに発見されたゴキブリの種はガルシアにちなんでCryptocercus garciaiと命名されました。^[169]

2000年、NBCネットワークは、ガルシアの外見に基づいた「神」キャラクターをフィーチャーしたアニメコメディ「神と悪魔とボブ」を放送した。宗教団体からの反発と低視聴率により、このシリーズは4話で打ち切られた。

2003年、ローリングストーン誌はジェリー・ガルシアを「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで13位にランク付けした。^[10]

ベイエリアのギター奏者ヘンリー・カイザーによると、ガルシアは「歴史上最も多くの録音を残したギタリストだ。2,200回以上のグレイトフル・デッドのコンサートと1,000回以上のジェリー・ガルシア・バンドのコンサート、そして数多くのスタジオセッションがテープに録音されており、彼のギター演奏の約15,000時間が永遠に保存されている。」^[170]

2004年7月30日、メルビン・シールズはジェリー・ガルシア・バンド（JGB）のメンバーとして初めて、野外音楽キャンプフェスティバル「ザ・グレイトフル・ガルシア・ギャザリング」でヘッドライナーを務めた。ジェリー・ガルシア・バンドのドラマー、デイビッド・ケンパーは2007年にメルビン・シールズとJGBに加入した。ガルシアの他のミュージシャンや友人には、ドナ・ジーン・ゴドショウ、ムーキー・シーゲル、ピート・シアーズ、GEスミス、チャック・ハマー、バリー・スレス、ジャッキー・グリーン、ブライアン・レッシュ、サンジェイ・ミシュラ、マーク・カランがいる。

2005年7月21日、サンフランシスコレクリエーション公園委員会は、マクラーレンパークの円形劇場を「ジェリー・ガルシア円形劇場」と命名する決議を可決した。^{[171]円形劇場は、ガルシアが育った}エクセルシオール地区にある。ジェリー・ガルシア円形劇場で行われた最初のショーは、2005年8月7日のジェリー・デー2005であった。ジェリーの弟、ティフ・ガルシアが、「ジェリー・ガルシア円形劇場」に集まった全員を最初に歓迎した人物であった。ジェリー・デーは、ガルシアが幼少期を過ごした近所で毎年行われる祝賀行事である。2005年10月29日の献呈式（ジェリー・デー2）は、ギャビン・ニューサム市長が司式した。

2005年9月24日、カリフォルニア州バークレーのハースト・グリーク・シアターで「Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia」トリビュートコンサートが開催された。 ^[172]コンサートにはボブ・ウィアー、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハート、ブルース・ホーンズビー、トレイ・アナスタシオ、ウォーレン・ヘインズ、ジミー・ヘリング、マイケル・カン、ジェイ・レーン、ジェフ・キメンティ、マーク・カラン、ロビン・シルベスター、ケニー・ブルックス、メルビン・シールズ、マール・サンダース、マーティ・ホランド、スチュ・アレン、グロリア・ジョーンズ、ジャッキー・ラブランチが出演した。

ジョージア州を拠点とする作曲家リー・ジョンソンは、ロシア国立管弦楽団と録音したグレイトフル・デッドの音楽へのオーケストラ・トリビュート「デッド・シンフォニー：リー・ジョンソン交響曲第6番」をリリースした。ジョンソンは、2008年7月26日のウィークエンド・エディション放送でNPRのインタビューを受け、ガルシアの作曲の才能と技量を高く評価した。8月1日金曜日には、ジョンソン自身が指揮するボルチモア交響楽団とのライブ演奏が行われた。^[173]

2010年、カリフォルニア州サンタバーバラボウルは、会場までの道沿いにジェリー・ガルシア・グレンをオープンしました。道沿いにはガルシアの右手の像があります。

シアトルのロックバンド、サウンドガーデンは、歌手ジェリー・ガルシアに捧げたインストゥルメンタル曲「ジェリー・ガルシアズ・フィンガー」を書き、録音し、シングル「プリティ・ヌース」のB面としてリリースした。

アメリカ全土およびイギリスのミドルセックス州アクスブリッジでは、ジェリー・ガルシアを偲んで毎年数多くの音楽フェスティバルが開催されています。

2015年5月14日、メリーランド州コロンビアのメリウェザー・ポスト・パビリオンでオールスターがガルシアの追悼コンサートを開催した。このイベントは「ディア・ジェリー」と名付けられた。^[174]

2015年、ハンターとガルシアはソングライターの殿堂入りを果たした。^[175]ハンターはガルシアの娘トリクシー・ガルシアとともに、父親に代わって受賞を受け取った。

2015年、ジェリー・ガルシアの妻マナシャ・ガルシアと娘キーリン・ガルシアは、芸術、環境、人道的活動を支援する非営利慈善団体ジェリー・ガルシア財団を設立した。財団の役員はボブ・ウィアー、ピーター・シャピロ、グレン・フィッシャー、アーウィン・スターンバーグ、ダニエル・シャイナー、TRIスタジオCEOクリストファー・マカッチョン、フェンダーミュージック財団エグゼクティブディレクターリン・ロビソンである。キーリン・ガルシアは「父の価値観に沿った非営利活動に参加できることは大変光栄です」と語った。^[176]

2017年、ガルシアの音楽はオフブロードウェイミュージカル『 Red Roses, Green Gold』で取り上げられた。これはガルシアとロバート・ハンターの音楽で、フィル・レッシュ、ボブ・ウィアー、ミッキー・ハート、ハンターの長年の協力者であるグレッグ・アントンが追加音楽を担当した。この作品はレイチェル・クラインが演出・振付を担当し、マイケル・ノーマン・マンが脚本を手掛け、ジェフ・キメンティが音楽監督を務め、ニューヨーク市のミネッタレーン劇場で上演された。 ^{[177] [178]}

2018年、ジェリー・ガルシア家の一員であるキーリン・ガルシアとマナシャ・ガルシアは、独立系音楽レーベル「ジェリー・ガルシア・ミュージック・アーツ」を設立した。^[179]

2021年11月18日、ジョナ・ヒルが、スコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーが脚本を書き、マーティン・スコセッシが監督し、 Apple TV+で配信されるグレイトフル・デッドの伝記映画でガルシア役を演じる事が発表された。^[180]

• ニューライダース・オブ・ザ・パープル・セージ–ニューライダース・オブ・ザ・パープル・セージ– 1971
• ホーテロール？ –ハワード・ウェールズとジェリー・ガルシア – 1971
• ガルシア– ジェリー・ガルシア – 1972
• ライブ・アット・キーストーン–マール・サンダース、ジェリー・ガルシア、ジョン・カーン、ビル・ヴィット– 1973
• 賛辞– ジェリー・ガルシア – 1974
• オールド・アンド・イン・ザ・ウェイ–オールド・アンド・イン・ザ・ウェイ– 1975
• リフレクションズ– ジェリー・ガルシア – 1976
• 星空の下の猫–ジェリー・ガルシア・バンド– 1978
• ラン・フォー・ザ・ローゼズ– ジェリー・ガルシア – 1982
• ヴィンテージ NRPS – ニューライダーズオブザパープルセージ – 1986
• キーストーン・アンコール– マール・サンダース、ジェリー・ガルシア、ジョン・カーン、ビル・ヴィット – 1988
• ほぼアコースティック–ジェリー・ガルシア・アコースティック・バンド– 1988
• ジェリー・ガルシア / デヴィッド・グリスマン– ジェリー・ガルシアとデヴィッド・グリスマン– 1991
• ジェリー・ガルシア・バンド– ジェリー・ガルシア・バンド – 1991
• 子どもだけのためのものではない– ジェリー・ガルシアとデビッド・グリスマン – 1993