インフィデルズ（ボブ・ディランのアルバム）

異教徒
スタジオアルバム​ ボブ・ディラン
リリース	1983年10月27日 ( 1983-10-27 )
記録済み	1983年4月～5月
スタジオ	発電所、ニューヨーク市
ジャンル	ハートランドロック フォークロック[1] レゲエ[1]
長さ	41 : 39
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ディラン マーク・ノップラー
ボブ・ディランの年表
ショット・オブ・ラブ （1981） 異教徒 （1983） リアル・ライブ （1984）
インフィデルズのシングル
「ユニオン・サンダウン[2]」 公開：1983年10月 「スウィートハート・ライク・ユー[3]」 リリース: 1983年12月 「ジョーカーマン[4]」 公開：1983年12月（イギリス）、1984年4月（アメリカ） 「私と私[5]」 公開：1983年

『インフィデルズ』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの22枚目のスタジオアルバムで、1983年10月27日にコロンビアレコードからリリースされた。

マーク・ノップラーとディラン本人がプロデュースした『インフィデルズ』は、キリスト教への改宗、福音派のレコード3枚、そしてその後のあまり宗教的でない生活スタイルへの回帰に続く、世俗音楽への回帰とみなされている。宗教的なイメージを完全に放棄したわけではないが、『インフィデルズ』は、環境や地政学に関する論評に加えて、愛と喪失というより個人的なテーマに焦点を当てていることで注目を集めた。ローリング・ストーン誌のクリストファー・コネリーは、『インフィデルズ』直前のゴスペル・アルバムを「生気のない」ものと呼び、『インフィデルズ』がボブ・ディランのキャリアを再び活気づけたと見なした。コネリーによると、 『インフィデルズ』は発売当時、『血の轍』以来のディランの最高の詩的かつメロディックな作品と考えられていた。^[6]

ディランのアルバムに対する批評家の反応はここ数年で最も強く、その作詞作曲とパフォーマンスはほぼ例外なく称賛された。アルバムは商業的にも好調で、米国では20位に達してゴールドディスクとなり、英国では9位となった。アルバムの全世界での最高チャートはノルウェーで、そこでは1位となった。ファンと批評家は、マスタリングの直前にいくつかの曲が不可解にもアルバムからカットされたことに失望した。特に「ブラインド・ウィリー・マクテル」は多くの批評家からキャリアのハイライトとみなされていたが、 8年後にブートレッグ・シリーズ第3巻に収録されるまで公式にはリリースされなかった。アルバムは完全にデジタル録音機器で録音およびミックスされた。

『インフィデルズ』は、バンド「ダイアー・ストレイツ」のフロントマンとして最もよく知られ、以前はディランの「スロー・トレイン・カミング」でギターを演奏していたマーク・ノップラーによってプロデュースされた。ディランは当初アルバムを自分でプロデュースしたいと考えていたが、テクノロジーが自分の時代遅れだと感じ、現代のレコーディングスタジオでより快適に作業ができる現代のアーティストたちにアプローチした。ディランがノップラーを雇う前には、デヴィッド・ボウイ、フランク・ザッパ、エルヴィス・コステロなどにもアプローチしていた。^[7]

ノップラーは後に、ディランのプロデュースは難しかったと認めている。「人々がさまざまな方法で作業しているのを見るのは、自分にとって良いことだ。さまざまな人々の作業方法に適応することを学ばなければならない。そう、ボブの場合、時々奇妙なこともあった。プロデュースの素晴らしい点の 1 つは、柔軟性が必要だと実感できることだ。曲にはそれぞれ別の秘密があり、それぞれに独自の生命がある。時にはそれを解き明かさなければならないが、他の時にはすぐ​​に明らかになることもある。作詞作曲やプロデュースにはルールはない。誰がやっているかではなく、何をやっているかによる。敏感で柔軟でなければならないし、楽しい。私の方が規律正しいと言えるだろう。しかし、ボブは作詞家として、詩人として、はるかに規律正しいと思う。彼は絶対的な天才だ。歌手としては、絶対的な天才だ。しかし、音楽的には、はるかに基本的なものだと私は思う。音楽は、その詩を伝える手段になる傾向がある。」

ノップラーが参加すると、2人はすぐに熟練したミュージシャンのチームを編成した。ノップラーのギター演奏は、ローリング・ストーンズの元リードギタリスト、ミック・テイラーの演奏と組み合わされた。前年の夏にテイラーを紹介されて以来、ディランは彼と親交を深めており、その結果、4月のセッションまでの数か月間、ギタリストはインフィデルズの作品を最初に聴くことになった。 ^[8]さらに、セッションではテイラーのスライドギタリストとしての才能が活かされた。

ノップラーは、 Infidelsで演奏している楽器について次のように語っています。「私はまだフラットトップの木製アコースティックギターを持っていません。今まで演奏した中で最高のフラットトップギター 2 種類ほど良いものを見つけられなかったからです。1 つは、Rudy's Music Stop の Rudy Pensa が貸してくれた手作りのGrecoです。Infidels では、 Greco を使用しました。」

ノップラーはキーボードにアラン・クラーク、エンジニアにニール・ドーフスマンを推薦し、両者とも採用された。ノップラーによると、ロビー・シェイクスピアとスライ・ダンバーをリズムセクションとして採用したのはディランのアイデアだった。スライ＆ロビーとして最もよく知られているシェイクスピアとダンバーは、アイランド・レコードと契約したレコーディングアーティストであると同時に、有名なレゲエプロデューサーでもあった。

「ボブの音楽的才能は、ギターやピアノを弾けるという点では限られている」とノップラーは言う。「初歩的なものだけれど、彼の多様性、メロディー感覚、歌唱力には影響しない。すべてがそこにある。実際、彼が歌いながらピアノで弾くものの中には、初歩的なものではあっても美しいものもある。それはすべて、優れたテクニックである必要はないという事実を示している。いつも同じ話だ。魂を込めて演奏されるかどうかが重要なのだ。」

『インフィデルズ』以降、ディランは特定の宗教を説くことをやめ、歌詞の中で自身の宗教的信念についてほとんど明かさなくなった。1997年、深刻な心臓病から回復した後、ディランはニューズウィーク誌のインタビューで「宗教に関して言えば、これははっきりした真実だ。私は音楽の中に宗教性と哲学を見出している。他のどこにも見いだせない…私はラビ、説教師、伝道者、そういったものすべてに固執しない。私はこうした団体から学んだことよりも、歌から多くを学んだ」と語っている。^[9]

『インフィデルズ』は世俗的な作品への回帰としてしばしば言及されるが（キリスト教信仰に強く影響された3枚のアルバムに続く）、このアルバムのセッション中に録音された曲の多くには、聖書への言及や宗教的なイメージに対するディランの好みが残っている。^[10]その一例が、オープニング曲「ジョーカーマン」である。この曲の歌詞は、聖書への言及とともに、表面的なことに過度に関心を持つポピュリスト（「ミケランジェロは確かにあなたの容貌を彫ることができただろう」）や、複雑なことを考え抜くことよりも行動を重視するポピュリスト（「天使が踏み込むことを恐れるところに愚か者は突進する」）について言及している。多くの批評家はジョーカーマンを、反キリストのような^[11]人物、「群衆を操る者…夢をねじ曲げる者」に向けられた、狡猾な政治的抗議であると呼んでいる。

2曲目の「Sweetheart Like You」は、架空の女性に歌われている。オリバー・トレーガーの著書「Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia」では、この歌は性差別的だと批判する人がいると言及されている。実際、音楽評論家のティム・ライリーは著書「 Hard Rain: A Dylan Commentary」でそのように非難し、「あなたのような女性は家にいるべきだ/そこがあなたの居場所/あなたをひどく扱うことを知らない素敵な人の世話をしている」といった歌詞を特に取り上げている。しかし、トレーガーはこの主張に異議を唱える他の解釈も挙げている。^[12]「Sweetheart Like You」はキリスト教会に歌われている（「あなたのような恋人が、こんなゴミ捨て場で何をしているんだ？」）と主張する者もおり、ディランは教会が聖書の真実から逸脱したことを嘆いていると主張している。^[要出典]この曲は後にロッド・スチュワートによって1995年のアルバム『A Spanner in the Works』でカバーされ、イタリアのソングライター、フランチェスコ・デ・グレゴリによって2015年のアルバム『De Gregori sings Bob Dylan』で翻訳され歌われた。ディランは後に、一部で批判されたこの歌詞は「自分が望んでいた通りにはならなかった」と述べた。^[13]

「近所のいじめっ子」という曲は、皮肉を込めてイスラエルの存在権を 擁護する人の視点から歌われた曲で、タイトルはイスラエルとユダヤ人が大衆紙で受けてきた歴史的な扱いを嘆いている。イスラエル国家の歴史における出来事、例えば六日間戦争やオペラ作戦、 1981年6月7日のイスラエルによるバグダッド近郊のオシラク原子炉の爆撃、あるいはイスラエル兵による過去の爆弾製造施設の爆撃などが言及されている。 ^{[要出典]ローマ、エジプト、バビロンによる奴隷化など、}イスラエル人全体の歴史における出来事も言及されている。現代ユダヤ人の世俗史における出来事、例えばユダヤ人が医学の進歩において果たした歴史的役割（「病気や疾患を健康に変えた」）なども言及されている。ユダヤ人の商業に対する歴史的な制限についても言及されている。^[要出典] 1983年、ディランは再びイスラエルを訪れたが、初めてそこでの写真撮影を許可した。その中には、エルサレムの野外シナゴーグでヤルムルカとユダヤ教の聖句箱、タリートを身に着けている姿も含まれている。この曲を「声高なイスラエル支持の宣言」^[14] 、 「シオニスト賛歌」^{[15] [16]}、「イスラエルの行動に対する激しく憤慨した弁護」^[17]と評する者もいた。しかし、1984年にローリングストーン誌のインタビューを受けた際、ディランは、この曲は「特定の政党に属さない」ため「政治的な曲ではない」と述べ、一方で、この曲は心からの信念を表現したものかもしれないと付け加え、自分は「イスラエルの政治が何であるかを知らない」とし、「パレスチナ問題」に関する自分の見解を「本当に」解決していないとし、「ハルマゲドンの戦い」は「中東で戦われる」だろうと述べた。 ^[13] 2001年、エルサレム・ポスト紙は、この曲を「ディランを愛する占領地の住民の間で人気がある」と評した。^[18]イスラエルの歌手アリエル・ジルバーは、 2005年にヘブライ語に翻訳されたバージョンで「Neighborhood Bully」をカバーした。^[19]

ロバート・クリストガウやビル・ワイマンのような批評家は、インフィデルズは宇宙旅行に対する強く奇妙な嫌悪感を露呈しており、それは「ライセンス・トゥ・キル」の最初の数行に見ることができると主張した。（「人間は自らの破滅を発明した/最初の一歩は月に触れることだった」）この歌は、人類の帝国主義と暴力への偏愛を厳しく告発するものであり、政治的または科学的規模で人類と環境の関係を具体的に扱っており、最初の行「人間は地球を支配しているので考える/彼は地球を好きなように扱うことができる」で始まる。アメリカの宇宙計画に対する懐疑的な意見は、ディランの世代の福音主義者の間で共有されていた。^[20]ローリングストーン誌のレビューで、彼は宇宙旅行を批判する行を書いた理由はわからないが、歌で述べたことは信じていると述べた。^[13]

「マン・オブ・ピース」は5曲目で、サタン、あるいは一般的には悪が人類を惑わすために変装するかもしれないという概念を扱っている。1984年のインタビューで、彼は評論家に対し「平和を支持しながらグローバルになることはできない」と語り、それをこの曲と比較した。^[13]

「ユニオン・サンダウン」は輸入消費財と海外生産に対する政治的抗議歌である。ディランは曲の中で、このテーマをさまざまな角度から検証し、労働組合や企業の強欲と権力（「資本主義は法の上位にある/売れなければ意味がない/国内で作るには費用がかかりすぎる場合は、どこか他の場所で安く作ればいい...民主主義がこの世界を支配しているわけではない/よく理解した方がいい/この世界は暴力に支配されている/でも、それは言わないほうがいいと思う」）、アメリカ人がアメリカ製の製品に高いお金を払わずにアメリカの仕事がないと不平を言う偽善（「仕事がないと不平を言う人がたくさんいる/私は言う、「なぜそんなことを言うんだ？ 君が持っているものは何もアメリカ製じゃないのに？ ここではもう何も作られていない」）、労働組合自体の協力（「労働組合はビッグビジネスだ、友よ/そして恐竜のように消えていっている」）、そして商品を作る外国人労働者の悲惨な状況（「すべての家具に『アメリカ製』と書いてあるディランは1984年のインタビューで、この曲は自分が育った頃に見たものに基づいていると語った。[13 ^]

作家で評論家のティム・ライリーによると、 「I and I 」は「ディラン神話をアップデートしている。たとえそれが[ Infidels全体に見られる悲観主義]を自己憐憫に置き換えているとしても、ディランの望遠鏡として無視することはできない。『私の口で誰かが話しているけれど、私は自分の心だけに耳を傾けている/みんなのために靴を作った、あなたにも。でも私は裸足のままでいる』」^[21]ライリーは、この曲をディランの「内なるアイデンティティと彼が着ている公の顔」の距離を探るものと見ている。^[12]

インフィデルズの最後の曲「Don't Fall Apart on Me Tonight」は、アルバムの中でも純粋なラブソングとして際立っている。過去のアルバム『John Wesley Harding』や『Nashville Skyline』では、ディランは語り手のパートナーに宛てたラブソングで曲を締めくくっており、その伝統は「Don't Fall Apart On Me Tonight」でも引き継がれており、コーラスでは「今夜、私をバラバラにしないで/私には耐えられないと思う/今夜、私をバラバラにしないで/昨日は単なる思い出/明日は決してそうなるはずがない/そして、今夜はあなたが必要なの、そう、あなたが」と歌っている。

ディランは多作なことで知られ、ほとんどのアルバムに多数のアウトテイクがあったが、特に『インフィデルズ』は、最終的な選曲に関して長年にわたりかなりの論争を巻き起こした。1983年6月までに、ディランとノップラーは9曲の予備的な曲順を決定したが、その中には最終的にカットされた2曲、「フット・オブ・プライド」と「ブラインド・ウィリー・マクテル」が含まれていた。「サムワンズ・ゴット・ア・ホールド・オブ・マイ・ハート」（後にエンパイア・バーレスクで「タイト・コネクション・トゥ・マイ・ハート（ハズ・エニイバディ・シーン・マイ・ラヴ） 」として書き直され再録音された）などの他の有名なアウトテイクもこれらのセッション中に録音されたが、収録の可能性が真剣に検討されたのは「フット・オブ・プライド」と「ブラインド・ウィリー・マクテル」だけだった。

「ブラインド・ウィリー・マクテル」は、おそらくディランの作品の中で最も熱く議論されたアウトテイクだ。「表面的には、『ブラインド・ウィリー・マクテル』はブルースの世界と、1962年のデビューでディランが敬意を表した人物たちについて歌っている」とティム・ライリーは書いている。「しかし、ポップの世界と、ディランのような年老いた人物が、自分が歩んできた道を経験豊かな目で見つめたときの気持ちについても歌っている。自分の声の質に常に懐疑的だった彼は、最初は『ブラインド・ウィリー・マクテル』をリリースしなかった。それは、自分のトリビュートが、その源泉にふさわしいとは思えなかったからだ。皮肉なことに、想像上のブルースの理想に沿うことに対する彼自身の不安が、それ自体が主題になっている。『ブラインド・ウィリー・マクテルほどブルースを歌える人はいない』は、ディランが業界だけでなく、彼が故郷と呼ぶ音楽によって、いかに居場所を失ったと感じているかを表現する方法になっている。」クリントン・ヘイリンは「ブラインド・ウィリー・マクテル」にもっと野心的な解釈を与え、「セント・ジョン・ザ・ディヴァインとして再演された老ブルースマンによって歌われる世界への追悼歌」と表現している。

「フット・オブ・プライド」と「ブラインド・ウィリー・マクテル」は、マーク・ノップラーがアルバム制作を辞めた直後に検討対象から外された。後年、ノップラーは「インフィデルズは私がミックスしていればもっといいレコードになっただろうが、私はドイツでツアーをしなければならなかったし、ボブはCBSと奇妙な関係になっていて、特定の時間にレコードを届けなければならなかったのに私はヨーロッパにいた…[インフィデルズ]の一部はラフを聴いているようなものだ。ボブは私が急いで出発したために急いで作ったと思ったのかもしれないが、私はツアーが終わったら仕上げると申し出た。その代わりに彼はエンジニアに最終ミックスをやらせた」と主張した。^[22]

ディランはリミックスとオーバーダビングに約 1 か月を費やし、6 月に数回セッションを開催して、新たに書き直した歌詞を使用してボーカル トラックを再録音しました。この間、彼は「Foot of Pride」と「Blind Willie McTell」を破棄し、「Union Sundown」に置き換えることにしました。

ディランのほとんどのアルバムと同様に、Infidelsのアウトテイクとラフミックスは最終的に海賊版になりました。これは、知られているアウトテイクの一部です。括弧内のタイトルはすべて「仮タイトル」です。

また、 『Infidels』に収録されているすべての曲の別バージョンも流通しています。これらの別テイクのいくつかは、2021年に『The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985』でようやく公式リリースされました。

• 「ジョーカーマン」
• 「スウィートハート・ライク・ユー」（別バージョン 1）
• 「スウィートハート・ライク・ユー」（別バージョン 2）
• 「Sweetheart Like You」（数回のリハーサル）
• 「近所のいじめっ子」（別バージョン）
• 「ライセンス・トゥ・キル」（別バージョン）
• 「平和の男」（別バージョン）
• 「ユニオン・サンダウン」（別バージョン1）
• 「ユニオン・サンダウン」（別バージョン2）
• 「I And I」（別バージョン）
• 「今夜は私を裏切らないで」（別バージョン）

『インフィデルズ』は前作『ショット・オブ・ラヴ』よりも好評だったが、ニュー・ミュージカル・エクスプレスのグラハム・ロックは依然としてディランを「文化的に力尽きた…昔の炎を再び燃やそうとしている混乱した男」と評した。 ^[31] ローリング・ストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウも感心せず、ディランは「憎しみに満ちた変人に変わった」と書いた。^[32] グレイル・マーカスは何年も後にこのアルバムを「意味不明でまとまりがなく、意味もなく、存在する必要もない、またしても駄作」と切り捨てた。^[33]

しかし、懐疑論者の中にも『インフィデルズ』に価値を見出した者もいた。同じレビューで、クリストガウは「ディランがこのアルバムに注いだいつもの配慮がすべて表れている」と書いている。実際、批評家たちは全員一致でサウンド全体を賞賛し、「合理化されたプロダクションが、彼が歌手としていまだに発揮できる荒々しい威厳に反していないように見える例の一つだ」とティム・ライリーは書いている。音楽評論家のビル・ワイマンは「曲は成熟していて複雑」だが「メロディー的には似たようなサウンドで、全体としては彼の狂信的なキリスト教徒時代の響きが残っている」と認めている。^[34]

『インフィデルズ』は、1983年のヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ批評家投票で10位にランクインしたが、これは『ザ・ベースメント・テープス』が1位、『ブラッド・オン・ザ・トラックス』が4位となった1975年以来のディランの最高順位だった。数年後、「サムワンズ・ゴット・ア・ホールド・オブ・マイ・ハート」、「ブラインド・ウィリー・マクテル」、「フット・オブ・プライド」などのアウトテイクが出回り始めると、アルバムの地位はいくつかの点で高まり、ロブ・ボウマンやクリントン・ヘイリンなどの批評家にとっては傑作になる可能性を逃した作品となった。

1983年はツアーをしなかったが、『インフィデルズ』はクリスマス商戦を通じて安定して売れ、それなりの売り上げをあげた。CBSはMTV時代のディラン初の曲「スウィートハート・ライク・ユー」のミュージック・ビデオまで制作した。ビデオのギタリストにはディランのバンド、ショット・オブ・ラヴのスティーヴ・リプリーがいた。ミック・テイラーのギターソロを真似て登場した女性ギタリストはカーラ・オルソンである。この出演をきっかけに、彼女はテイラーとライブアルバムを録音し、スタジオセッションも数多く行った。また、ディランはカーラに未発表曲「クリーン・カット・キッド」を彼女のデビューアルバム『ミッドナイト・ミッション』（A&Mレコード）に提供した。「スウィートハート・ライク・ユー」に続いて「ジョーカーマン」の2番目のビデオが制作され、CBSは1984年2月にシングルとして発売した。

ディランは1983年の秋、カリフォルニア州マリブの自宅でデモや様々な曲をレコーディングした。^[35]ディランは一人で作業するのではなく、チャーリー・セクストン、ドラマーのチャーリー・キンタナ、ギタリストのJJホリデーなど、若いミュージシャンを何人か連れてきた。ヘイリンが言うように、「これがディランにとって第三世代のアメリカのロックンローラーとの初めての本当の出会いだった」。これらの非公式なセッションは、ディランが1982年以来初めて公の場で演奏するきっかけとなった。

ディランは1984年3月22日、デイヴィッド・レターマンの「レイト・ナイト」に出演した。彼はキンタナ、ホリデイ（レターマンは「ジャスティン・ジェスティング」と紹介した）、ベーシストのトニー・マルシコと共演した。ポストパンクミュージシャンのバンド、ザ・プラグズと3曲を演奏したディランは、多くの人が彼のテレビ出演の中で最も面白いと評価している。このコンビは最初にソニー・ボーイ・ウィリアムソンの「ドント・スタート・ミー・トゥ・トーキング」のリハーサルなしバージョンを演奏し、次に「ライセンス・トゥ・キル」の根本的に異なるアレンジを演奏した。最後の曲は元気いっぱいでややニューウェーブ風の「ジョーカーマン」で、ハーモニカのソロで終わった。演奏の最後にレターマンがステージに上がり、ディランを祝福し、毎週木曜日に演奏に戻ってきてくれないかと尋ねた。ディランは微笑み、冗談交じりに同意した。^[36]

すべての曲はボブ・ディランによって書かれました。

• ボブ・ディラン –ギター、ハーモニカ、キーボード、ボーカル、プロデュース
• アラン・クラーク – キーボード
• スライ・ダンバー –ドラム、パーカッション
• クライディ・キング – 「Union Sundown」のボーカル
• マーク・ノップラー – ギター、プロデュース
• ロビー・シェイクスピア –ベースギター
• ミック・テイラー – ギター
• ベンモント・テンチ– キーボード^[54]