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『Music from Big Pink』は、カナダ系アメリカ人のロックバンド、ザ・バンドのデビュー・スタジオ・アルバムである。 [ 2 ] 1968年7月1日にキャピトル・レコードからリリースされたこのアルバムは、カントリー、ロック、フォーク、クラシック、 R&B、ブルース、ソウルを独自にブレンドした音楽性を持つ。アルバムのタイトルは、ニューヨーク州ウェスト・ソーガティーズにある「ビッグ・ピンク」という名の家に由来しており、ベーシスト兼ボーカリストのリック・ダンコ、ピアニスト兼ボーカリストのリチャード・マニュエル、キーボーディストのガース・ハドソンが共同生活を送っていた家で、アルバムの楽曲の一部はこの家で作曲された。アルバム自体は1968年初頭にニューヨークのA&Rレコーディングとロサンゼルスのキャピトル・スタジオで録音され[ 3 ]、バンドが1966年のボブ・ディランのツアーでた時期（ホークスとして）と、ニューヨーク州北部で一緒にレコーディングした作品に続くもので、その作品は1975年にディランと共に『ザ・ベースメント・テープス』として正式にリリースされた。カバーアートはディランの絵画である。2000年には、レコーディングセッションからの追加のアウトテイクを加えてアルバムが再リリースされ、2018年にはボブ・クリアマウンテンによる新しいステレオミックスを収録した「50周年記念スーパーデラックス」エディションがリリースされた。
バンドのメンバーは、ダンコ、マニュエル、ハドソン、ギタリストのロビー・ロバートソン、ドラマー兼ボーカリストのレヴォン・ヘルムでした。彼らは1967年に、ニューヨーク州ウェスト・ソーガティーズのパーナサス・レーン56番地（旧ストール・ロード2188番地）にあるピンク色の家の地下室で、ボブ・ディラン と即興演奏や録音を行い、独自のサウンドを作り始めました。この家は、1952年に土地を購入したオットマー・グラムスによって建てられました。リック・ダンコが賃貸物件として見つけたとき、家は新築でした。ダンコは1967年2月にガース・ハドソンとリチャード・マニュエルと共に引っ越しました。この家はピンク色の外壁から地元では「ビッグ・ピンク」として知られるようになりました。その後、グラムスは1977年にこの家を売却し、1998年以降は個人の住居となっています。[ 4 ]
当時広く海賊版が出回っていたディランとザ・バンドの録音の一部は、1969年7月に『Great White Wonder』として初めて海賊版としてリリースされ、1975年に『The Basement Tapes』として正式にリリースされ、その後2014年に『The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』として全曲がリリースされた。1967年末までに、ザ・バンドはディランの影から抜け出し、自分たちの主張をする時が来たと感じた。[ 5 ]
ザ・バンドのマネージャーであるアルバート・グロスマン（ディランのマネージャーでもあった）は、当時まだ非公式に「ディランのバックバンド」と呼ばれていたこのグループのためにレコード契約を確保しようとキャピトル・レコードに接触した。キャピトルのアラン・リビングストンは、当初はザ・クラッカーズという名前でザ・バンドと契約した。グループのレコーディング契約の知らせを武器に、彼らはレヴォン・ヘルムを石油掘削施設で働いていたところからウッドストックに呼び戻し、ヘルムはザ・バンドで歌とドラムを担当するという重要な役割を担うことになった。ヘルムの復帰はビッグ・ピンクでの活動の活発化と時を同じくしており、結成間もないザ・バンドはディランとレコーディングするだけでなく、自分たちの曲も書き始めた。[ 5 ]
プロデューサーのジョン・サイモンと会った後、バンドは1968年初頭にマンハッタンの7番街799番地にあるA&Rスタジオでデビューアルバムのレコーディングを開始した。バンドは「 Tears of Rage」、「Chest Fever」、「We Can Talk」、「This Wheel's On Fire」、「The Weight」を2回のセッションでレコーディングした。ロバートソンは、サイモンが彼らにどんなサウンドにしたいか尋ねたとき、彼らは「地下室でやったのと同じだ」と答えたと語っている。[ 6 ]
キャピトルは最初のレコーディングセッションに満足し、グループにロサンゼルスに移り、キャピトル・スタジオでファーストアルバムのレコーディングを完了させることを提案した。彼らはサンタモニカ・ブールバードのゴールド・スター・スタジオでもいくつかの曲を録音した。ビッグ・ピンクに収録されているLAで録音された曲は、「In A Station」、「To Kingdom Come」、「Lonesome Suzie」、「Long Black Veil」、「I Shall Be Released」である。[ 7 ]
ディランはアルバムで歌うことを申し出たが、最終的にはバンドが自分たちの主張をすることが重要だと気づいた。代わりに、ディランはカバーの絵を提供することで自分の存在を示した。バーニー・ホスキンズは、その絵に6人のミュージシャンが描かれていることが重要であると書いている。ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクのカバーは、 1968年のサイケデリック文化とは異なる視点をグループに与えることを意図していた。写真家のエリオット・ランディはトロントに飛び、ダンコ養鶏場で集まったダンコ、マニュエル、ロバートソン、ハドソンの家族を撮影した。アーカンソーに住んでいたダイアモンドとネル・ヘルムの写真が挿入された。その写真は「近親者」というキャプションとともにカバーに掲載された。[ 8 ]スリーブ全体のデザインはミルトン・グレイザーによるものである（彼は1967年のボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツに同梱されていたポスターも手掛けた）。
アルバムに対する最初の反応は好意的だった。[ 9 ] [ 19 ]オーバーダビングなしでライブ録音された楽器演奏のオーガニックなクオリティが称賛された。[ 20 ]ローリング・ストーン誌で、アル・クーパーは『ビッグ・ピンク』を絶賛し、「このアルバムは約2週間で録音された。一生を無駄に働いても、これに手をつけない人もいるだろう」と締めくくった。[ 21 ]これが世間の注目を集めるのに役立った（ローリング・ストーン誌は彼らを単に「ザ・バンド」ではなく「ビッグ・ピンクのバンド」と呼んだほどだ）。ボブ・ディランがアルバムの1曲を作曲し、2曲を共作したという事実も注目を集めた。ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌でそれほど熱狂的ではなく、「カントリー・ソウルのフィーリングを模倣することなく独創的に喚起した」ことと「人間的な粗さ」を評価したが、[ 20 ]彼は「常にこのアルバムを賞賛していた」ものの「遠くから」だったと述べている。[ 23 ]
1968年、「The Weight 」はアメリカのビルボード・ホット100シングルチャートで最高63位を記録した。この曲は他の国ではさらにヒットし、カナダでは最高35位、イギリスでは最高21位を記録した。アルバムはカナダで最高18位[ 24 ] 、ビルボードでは最高30位を記録した。1968年にポップ・アルバム・チャートにランクインし、その後2000年にトップ・インターネット・アルバム・チャートで8位に再ランクインした。「ザ・ウェイト」は、 1969年8月17日のウッドストックでのザ・バンドの演奏と、映画『イージー・ライダー』に収録されたことで広く人気を博したが、ライセンスの問題でサウンドトラックには収録されなかった。代わりにバンド・スミスのカバー・バージョンがサウンドトラック・アルバムに収録された。
このアルバムのゆったりとした雰囲気は、他の主要アーティストの注目を集めた。例えば、エリック・クラプトンは、このアルバムのルーツロックのスタイルが、クリームを脱退し、デビューソロアルバムでデラニーとボニーとその仲間たちを「デレク・アンド・ザ・ドミノス」として起用する決め手になったと述べている。ジョージ・ハリスンもこのアルバムの音楽性と仲間意識に感銘を受け、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いで「ロックンロールの歴史で2番目に影響力のあるレコード」と呼び、「ピンク・フロイドに深く、深く、深く影響を与えた」と語った。テリー・バロウズによれば、このアルバムはアメリカーナというジャンルを生み出した[ 25 ]一方、音楽学者のクリス・スミスは、このアルバムの曲がルーツロックの基礎を築いたと述べている。[ 26 ]音楽評論家のイアン・マクドナルドは、このアルバムを「…その時代で最も影響力のあるレコードであり、おそらくロック史上最も影響力のあるレコード」と評し、ビートルズ、エルトン・ジョン、トラフィック、フェアポート・コンベンション、ザ・バーズ、グレイトフル・デッド、リトル・フィート、そして1970年代のカントリー・ロック全般への影響を挙げた。[ 27 ]
『Music from Big Pink』は、コリン・ラーキンの『All Time Top 1000 Albums』第3版（2000年）で452位に選ばれた。[ 28 ] 2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで34位にランクインし、[ 29 ] 2012年の改訂版リストでもその順位を維持したが、[ 30 ] 2020年の改訂版リストでは100位に下がった。[ 31 ] Metacriticでは、このアルバムの50周年記念拡張版は、7件のレビューに基づいて100点満点中99点という総合スコアを獲得しており、同ウェブサイトはこの評価を「普遍的な称賛」を示すものと定義している。[ 32 ]
オリジナルLPレコードは1968年にゲートフォールドカバーで発売され、40年後の2008年にリマスターされた180グラムLPとして再発売された。コンパクトディスクでは、1989年にゴールドCDとして、2001年にDVDオーディオとして、2009年にリマスターされたナンバリング入りSACDとしてリマスターされた。2000年8月29日には、EMIレコードから9曲のボーナストラックを収録した標準コンパクトディスクとして再発売された。2012年には、モービル・フィデリティがオリジナルマスターテープからのハーフスピードマスタリングによるリマスター、ナンバリング入り限定版、RTIプレスの180グラムLPを発売した。
2018年には、ボブ・クリアマウンテンによる全く新しいステレオミックスと5.1ミックス、ボブ・ラドウィッグによるマスタリングを収録した50周年記念エディションがリリースされた。また、2000年の再リリース版に収録されていた追加トラックの一部と、「I Shall Be Released」のボーカルのみの新しいミックスも含まれている。[ 33 ]
バンド
追加の人員
2018年リミックス
…カントリー・ロックの融合が何であるかを理解するのに、ザ・バーズが[スウィートハート・オブ・ザ・ロデオを リリースするまで]待つ必要はない。すでにこのムーブメントは最初のメジャー・アルバム、ザ・バンドのミュージック・フロム・ビッグ・ピンクを持っている。
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