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『ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディラン』は、マーティン・スコセッシ監督による2005年のドキュメンタリー映画で、ボブ・ディランの生涯と、20世紀のアメリカのポピュラー音楽と文化に与えた影響をたどる作品である。この映画は、ディランが1961年1月にニューヨークに到着してから、1966年7月のオートバイ事故をきっかけにツアー活動を「引退」するまでの期間に焦点を当てている。この期間は、フォークシンガーソングライターとして名声を博し、文化と音楽の激変の中心人物となったディランの軌跡を描き、ロック音楽への転向をめぐる激しい論争へと続いていく。
この映画のタイトルは、ボブ・ディランが1965年に発表したシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞から取られている。
この映画は、2005年9月26日～27日に米国（PBSのAmerican Mastersシリーズの一部として）と英国（BBC TwoのArenaシリーズの一部として）で初めてテレビ放映された。 [ 1 ]映画のDVD版と付随するサウンドトラック・アルバム（The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack）は同月に発売された。
このプロジェクトは1995年、ディランのマネージャーであるジェフ・ローゼンがディランの友人や関係者へのインタビューをスケジュールし始めたことから具体化し始めた。インタビューを受けた人物の中には、詩人のアレン・ギンズバーグやフォークミュージシャンのデイヴ・ヴァン・ロンクもいたが、二人とも映画完成前に亡くなった。ディランの元恋人であるスーズ・ロトロも珍しくインタビューに応じ、後にローリング・ストーン誌に、このプロジェクトの成果に非常に満足していると語った。ディラン自身も2000年にローゼンと10時間、リラックスしたオープンな会話を交わした。当時彼を知っていた人々への他のインタビューには、ジョーン・バエズ、ピート・シーガー、リアム・クランシー、マリア・マルダウ、ピーター・ヤロウ、ジョン・コーエン、歌手のメイヴィス・ステイプルズ、アーティストのボブ・ニューワース、ギタリスト/オルガン奏者のアル・クーパー、ハロルド・レベンサル[ 2 ]やトム・ネルソンなどのプロモーター、レコード業界のA&R担当者、プロモーター、幹部のイジー・ヤング、ミッチ・ミラー、ジョン・ハモンド、アーティ・モーグル、映画監督のDA・ペネベイカーなどが含まれる。
ローリングストーン誌によると、このプロジェクトに近い匿名の情報源は、ディランはインタビュー以外にはこのプロジェクトには一切関わっていないと主張し、「ディランはこれに興味がない…ボブは本当に過去を振り返らない」と述べている。しかし、ディランの自伝の第1巻『クロニクルズ：ボリューム1』の制作は、このプロジェクトの制作と重なっていたが、『クロニクルズ』が『ノー・ディレクション・ホーム』にどれほど影響を与えたかは不明である。
プロジェクトに必要な素材は集められていたものの、ローゼンはそれを編集し、質の高い映画に仕上げてくれる人物を必要としていた。そこで、著名な映画監督マーティン・スコセッシに、このプロジェクトを基に企画されたドキュメンタリーの監督を依頼した。スコセッシは最終的にこれに同意し、2001年にプロジェクトに参加することになった。
その間、ディランの事務所は『ノー・ディレクション・ホーム』で取り上げられた時代からの数百時間に及ぶ歴史的な映像を集めた。これには、ディランの高校時代のロックバンドのノイズの多い録音、1965年のアンディ・ウォーホルのスクリーンテスト、そして新たに発見された1966年5月17日の有名なマンチェスター・フリー・トレード・ホールでのコンサートの映像が含まれていた。このコンサートでは、ディランとザ・ホークスが「ライク・ア・ローリング・ストーン」を演奏する直前に、怒ったファンが「ユダ！」と叫んだ。DA・ペネベイカーが撮影したこのステージ上のカラー映像は、2004年にディランの保管庫から回収された水濡れしたフィルムの山の中から発見された。
DVDパッケージの表紙写真はバリー・ファインスタインによるもので、1966年5月、フェリーに代わるセヴァーン橋の開通直前に、イングランドのグロスターシャーにあるオースト・フェリーターミナルの前に立つディランの姿が写っている。
映画評論家からは好評を得ており、レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、14件のレビューに基づき、評論家の88%がこの映画に好意的な評価を与えたと報告している。[ 3 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星満点を与え、「深く、共感的で、洞察力に富んだ肖像を描き出しているが、最終的にはディランを謎に包まれたままにしている。それが彼の本来の姿なのだ」と評した。[ 2 ]
ガーディアン紙でサム・ウォラストンはこう書いている。「素晴らしい。多くの絡み合った糸が見事に編み合わされて、意味と美しさを湛えた作品になっている。もしかしたら、まだ納得していない人たちを説得するのに役立つかもしれない。一方、ディランファンは、一緒に歌いながら、この作品を大切にするだろう。」[ 4 ]
2024年12月19日、Screen Rantは、このドキュメンタリーを「20世紀アメリカのポピュラー音楽におけるディランの比類なき地位を、初心者にも理解しやすい形で提示している」と評する記事を公開した。記事はさらに、この映画は「アーティストの神秘的な魅力を保ちつつ、その生き生きとした肖像を描き出している」と付け加えた。[ 5 ]
この映画は2006年4月にピーボディ賞[ 6 ]、2007年1月にコロンビア・デュポン賞を受賞し[ 7 ]、マーティン・スコセッシは最優秀長編ビデオ監督賞としてグラミー賞を受賞しました。
1960年代のニューヨークのフォークシーンを描いたこのドキュメンタリーは、コーエン兄弟の関連ドラマ『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』（2013年）でジャスティン・ティンバーレイクが演じた役柄にインスピレーションを与えた。 [ 8 ]
スコセッシは14年後、ディランに関する2作目のドキュメンタリー映画『ローリング・サンダー・レビュー：ボブ・ディラン物語』（2019年）を製作した。今回は、1975年のローリング・サンダー・レビュー・コンサートツアーを記録した作品である。