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ローリング・サンダー・レビューは、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが多数のミュージシャンやコラボレーターと共に1975年から1976年にかけて行ったコンサートツアーである。このツアーの目的は、主要なレコーディングアーティストでありコンサートパフォーマーでもあるディランが、人口の少ない都市の小規模なホールで演奏し、観客とより親密な関係を築くことだった。[ 1 ]
ツアーには、ジョーン・バエズ、ロジャー・マッギン、ジョニ・ミッチェル、ロニー・ブレイクリー、ランブリン・ジャック・エリオットなどが参加した。ボブ・ニューワースは、ディランのアルバム『 Desire』のレコーディング・セッションに参加したミュージシャンたちを集め、ヴァイオリニストのスカーレット・リヴェラ、ベーシストのロブ・ストーナー、ドラマーのハウイー・ワイエス、そしてギタリストのミック・ロンソンが参加した。ツアーは2部構成で、全57回のコンサートが行われた。第1部は1975年秋にアメリカ北東部とカナダで、第2部は1976年春にアメリカ南部と南西部で行われた。
最初のツアーで演奏された曲の多くは、ツアーの2つのツアーの間にあたる1976年1月にリリースされた『Desire』からのものでした。ツアーは、映像、録音、印刷物で詳細に記録されました。[ 2 ]マーティン・スコセッシ監督によるツアーのドキュメンタリー『Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese』は、2019年6月にNetflixと一部の劇場で公開されました。[ 3 ] [ 4 ]
ディランによれば、このツアーの趣旨は「人々のために演奏する」こと、つまりチケット代が高く場所も不便なため、彼の大きなコンサートでは良い席が取れない人々のために演奏することだった。ディランは、より小さなホールで演奏することを選んだ理由として、「小さなホールの雰囲気は、私たちの演奏に適している」と述べた。[ 5 ]ニューヨークのミュージシャン仲間であるデヴィッド・ブルーは、ディランが音楽界の大スターになった後、明らかに観客との距離を縮めたいと思っていたと感じており、「ボブはただの普通の[...]男で、名声というものに巻き込まれたが、それをコントロールする方法を知っているほど賢く、その流れに乗って抜け目がなく、実に抜け目がなかった偉大なソングライターだ。そして今、彼はこのツアーで皆に恩返しをしている。まるで家族の集まりのようだ」と語った。[ 5 ]
ディランは、ある日雷の音が鳴り響くのを聞いて、ツアーにその名前を付けた。[ 6 ]彼は1975年の夏、グリニッジ・ヴィレッジに住んでいた時にツアーを構想し、友人のジャック・レヴィと共作を始め、「ハリケーン」を含む様々な曲を彼と書いた。[ 5 ]
1975年10月、アルバム『Desire』の完成直前、ディランは8年間の休止期間を経て2年ぶりとなるツアーのリハーサルをニューヨーク市ミッドタウンのスタジオ・インストゥルメント・レンタルズで行った。リハーサルには、『Desire』のセッションからベーシストのロブ・ストーナー、ドラマー兼ピアニストのハウイー・ワイエス、ヴァイオリニストのスカーレット・リヴェラが参加した。彼らに加えて、T-ボーン・バーネット（エレクトリックギター、ピアノ）、スティーヴン・ソレス（アコースティックギター、エレクトリックギター、バッキングボーカル）、デヴィッド・マンスフィールド（ドブロ、マンドリン、ヴァイオリン、ペダルスティールギター）が参加した。このトリオは『Desire』のセッション中に全体の制作に集中するために解雇されていたが、ディランは当初の直感に従い、ツアーのために彼らを再雇用することにした。ルーサー・リックス（ドラム、パーカッション）も時期は不明だが参加した。[ 7 ]
彼らとは長い付き合いで、心から愛しているけれど、みんな少しばかり不安定なところがある。でも、ボビーとまた一緒に仕事ができるのは嬉しい。彼の動きにはなかなかついていけないし、それがまたやりがいになる。でも、そういう刺激が必要なんだ。
リハーサルが始まったとき、ミュージシャンの多くは今後のツアーの計画について知らされていなかったようだ。同時に、ディランは気軽に他の人をバンドに誘っていた。ストーナーによると、グループは「1、2日ほどリハーサルをした。リハーサルというよりはジャムセッションのようなもので、何とかしようとしていた。その間に、後にローリング・サンダー・レビューとなる人たちが次々とやって来た。ジョーン・バエズも現れた。ロジャー・マッギンもいた。みんなそこにいた。ジャムセッションの目的は分からなかったが、とにかくジャムセッションに誘われていた。」[ 8 ]
ディランの友人で、最終的にツアーを企画したルー・ケンプによると、ローリング・サンダー・レビューは「夜に外出して人に会うと、一緒に来ないかと誘った。最初は比較的少人数のミュージシャンとサポートスタッフで始めたが、最終的にはキャラバンになった」とのこと。[ 9 ]カントリー／フォークの環境で演奏することに興味がなかったパティ・スミスは、ディランの招待を丁重に断った。[ 10 ]ブルース・スプリングスティーンも、その年の8月にリリースされた『ボーン・トゥ・ラン』の大成功の後、「ツアーの予定がたくさんあり、勢いに乗っていた」ため、招待を断った。[ 11 ] [ 12 ]ディランはローリング・サンダー・レビューに意外な要素を1つ加えた。それは、デヴィッド・ボウイの元バックバンド、スパイダーズ・フロム・マーズのリードギタリスト兼アレンジャーのミック・ロンソンである。
ツアーに招待されたもう一人のミュージシャンは、10月22日にディランがジ・アザー・エンドでデヴィッド・ブルーの演奏を観に行った際にディランと出会った。そこで彼は、ロバート・アルトマン監督の有名な映画『ナッシュビル』に主演したばかりの女優兼歌手のロニー・ブレイクリーと出会った。ブルーのショーの終わりに、ブレイクリーは詩人のアレン・ギンズバーグと共にステージで数曲を歌い、その後、ディランは彼女にローリング・サンダー・レビューへの参加を誘った。彼女は当初、以前からの予定があったため断ったが、最終的に考えを変え、2日後にリハーサルに姿を現した。[ 13 ]彼女は後にこう回想している。「ああ、すぐに彼を好きになったの。ただただ好きになった。彼はまさに私が想像していた通りの人だった。面白くて、ミステリアスで、内気で、愛らしくて、傷つきやすい人だった。」[ 14 ] [ 15 ]
しかし、ブレイクリーがリハーサルに現れたその日、ディランはレコーディングスタジオに戻り、「ハリケーン」を再録音した（この曲のオリジナルの歌詞に関する法的懸念のため）。[ 16 ]エミルー・ハリス（以前から予定があった）の代役としてブレイクリーを起用し、ディランは「ハリケーン」をすぐに再録音した。これは、1976年1月のリリース前に『デザイア』のために録音された最後の作品となった。
1975年10月23日、オーナーのマイク・ポルコの61歳の誕生日に、メインショーが終わる頃、ディランと友人たちがガーデズ・フォーク・シティを占拠した。ディランとジョーン・バエズが「ワン・トゥー・メニー・モーニングス」を歌い、続いてランブリン・ジャック・エリオット、エリック・アンダーセン、パティ・スミス、アーレン・ロス、ベット・ミドラー、バジー・リンハート、フィル・オクスらがステージに上がった。ディランとその仲間たちは照明とカメラを持ち込み、真夜中を過ぎてから始まったセッションを撮影した。フィル・オクスがエリック・アンダーセンのギターをオープンチューニングからレギュラーチューニングに直そうとする短いシーンが「レナルドとクララ」に収録された。その1週間後の10月30日、ローリング・サンダー・レビューが初コンサートを行った。
10月のある日、ディランは旧友で映画監督のハワード・アルクにも連絡を取った。ディランはツアーの映像を映画化したいと考えていたようで、アルクはディランの撮影依頼を引き受けた。ツアーのリハーサルがまだ進行中だった頃、アルクは映画に収録する可能性のあるシーンをグリニッジ・ビレッジで撮影し始めたと伝えられている。
ディランは、当時比較的無名なカルト的人物と見なされていた俳優兼劇作家のサム・シェパードに連絡を取り、映画の脚本家として協力を依頼した。[ 17 ]シェパードは、1960年代にオフ・オフ・ブロードウェイで上演されたシェパードの戯曲の多くを演出したジャック・レヴィ、シェパードの元恋人で劇作の共同制作者だったパティ・スミス、1969年にロバート・フランクの『ミー・アンド・マイ・ブラザー』でシェパードと仕事をしたアレン・ギンズバーグなど、ディランの周囲の数人と親交が深かった。 [ 18 ]ディランはシェパードに、マルセル・カルネの『天井桟敷の人々』やフランソワ・トリュフォーの『ピアニストを撃て』を見たことがあるかと尋ね、ツアーで制作したいのはそういう種類の映画だと伝えた。[ 19 ]
ギンズバーグは1975年のツアーのほとんどの期間に同行したが、コンサートの長さを適切な範囲に収めるため、予定されていた彼の朗読や他のレビューメンバーによるいくつかのパフォーマンスは、初日前にカットされた。
ディランはツアー中、まさに電撃的で、底知れないエネルギーと驚異的なパフォーマンス力を見せつけた。「アロング・ザ・ウォッチタワー」を歌った時は、ただただ心を奪われた。言葉はスタッカートの弾丸のように鋭く、どの曲も最高のエネルギーに満ち溢れていた。 それは力強く、魔法のような体験だった……。世界中で絶賛され、ツアーは大成功を収めた……。私は、現代のシェイクスピアに匹敵する生ける天才と共演していることを確信した。まさに深遠で、多作で、そして奥深い人物だった。
10月30日、ディランはマサチューセッツ州プリマスのウォー・メモリアル・オーディトリアムで最初のローリング・サンダー・レビュー公演を行った。ザ・バンドとの1974年のツアーの派手さとは対照的に、ツアーの最初の行程は小規模で、わずか30公演だった。最初のレビューの大部分は、小規模なアリーナ、劇場、体育館などの親密な会場で予約されていた。ニューヨーク州北部での2公演、カナダでの4公演、ニューヨーク都市圏での最終公演を除けば、ツアーの行程は完全にニューイングランドに限られていた。しかし、レビューの予定地に関する秘密主義、ディランが初披露する新曲、そして10年ぶりにジョーン・バエズがディランと同じステージに立つことなどにより、メディアは大きく取り上げた。 [ 5 ] [ 21 ]
1975年11月2日、ツアーはローウェル大学に立ち寄った。ディランがローウェルで演奏するきっかけとなったのは、同市で生まれ育ったジャック・ケルアックだった。ケルアックはディランの作品に大きな影響を与えた人物である。ディラン、ビート・ジェネレーションの仲間ギンズバーグ、そしてバンドのメンバー数名がケルアックの墓を訪れた。[ 22 ]
ボブ・ディランのツアーを記録したラリー・スローマン（1978年）によると、「ステージ上はまるでカーニバルのようだった。ボビー・ニューワースとバックバンド（「グアム」と呼ばれていた）が観客を盛り上げた。次にディランがのんびりと登場し、5曲ほど演奏した。休憩後、幕が上がると信じられない光景が広がった。ボブとジョーンが、長年の時を経て再び一緒にいたのだ。」[ 16 ]
ディランとバエズはショーの後半を暗闇の中で「風に吹かれて」をデュエットして始めることが多かった。[ 23 ]その後、バエズがダイナミックな6曲のセットでステージ中央に立ち、続いてディランのソロセットが行われた。数曲ではバンドが加わり、最後の曲であるウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land」では全員がステージに登場した。[ 24 ]その雰囲気は非常に温かく、1回のコンサートのみを行う予定だったジョニ・ミッチェルがツアーの残りの3夜も出演することになった。[ 16 ]
ツアーの劇的なフィナーレは12月8日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われ、1万4000人の観客の前で、ディランは最新の活動である投獄されたボクサー、ルービン・カーターのためのチャリティコンサートを行った。[ 25 ]コンサートのタイトルは、1975年11月にリリースされたディランの曲「ハリケーン」にちなんで「ハリケーンの夜」とされた。 [ 26 ]ステージに登場した人々の中には、モハメド・アリや、暗殺された公民権運動家マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの未亡人であるコレッタ・スコット・キングがいた。 [ 27 ]
出演者には、ロバータ・フラック、ロビー・ロバートソン、ロニー・ブレイクリー、ジョーン・バエズ、ジョニ・ミッチェル、ヴァイオリニストのスカーレット・リヴェラなどがいた。観客の中には、多くの重要な政治家、ボクサー、映画スターがいた。[ 28 ] [ 29 ]コンサート当時、カーターはトレントン州立刑務所に収監されており、自分のために行われたチャリティコンサートと自分に捧げられた歌を知った後、次のように反応した。「すごいな。つまり、彼はこの事件、この9年間の出来事をまとめて、あらゆるレベル、あらゆる側面を網羅したんだ。私は『こいつは天才だ。人々に真実を伝えている』と思った。そしてそれは私に刺激を与えた。私は自分に『ルービン、頑張らなきゃ。君は正しいことをしているに違いない。こんなにたくさんの善良な人々が君を助けようと来ているんだから』と言った。」[ 5 ]
ディランは多くのショーで、意外にも白塗りのメイクをするという演劇的な選択をした。いくつかのショーでは、プラスチックのマスクをつけてステージに登場したが、最初の曲が終わるとそれを投げ捨てて「It Ain't Me, Babe」でハーモニカを演奏した。[ 8 ]リベラによると、ある野次馬がディランに「なぜマスクをつけているのですか？」と尋ねたところ、ディランは「意味は歌詞の中にある」と答えたという。[ 30 ]
多くの評論家がこのツアーを高く評価した。「ローリング・サンダー・レビューのショーは、ディランがライブバンドと共に作った音楽の中でも最高傑作の一つだ」とクリントン・ヘイリンは書いている。「ザ・バンドの伝統主義は消え去り、代わりにロックではめったに見られない様々な音色を見出した。マンスフィールドのペダル・スティール・ギターのシンコペーション、ロンソンのグラムロック風のリード・ソロ、リベラのエレクトリック・バイオリンを融合させるというアイデアは、ディランの歌詞と同じくらい音楽的に重層的なものを生み出した …[ディランは]彼にしては珍しいほどのボーカルの正確さも発揮し、言葉を鋭く伸ばしたり、引き伸ばしたりして、一行一行から意味のニュアンスを巧みに引き出した。」[ 31 ]ライリーによれば、「これらはディランの多くのスタンダード曲を力強く、インスピレーションに満ちた形で再構築したもので、ディランは（今では過去のものとなったが）観客に気さくに話しかけている。彼は『It Ain't Me, Babe』の痛烈なエレクトリック・バージョンを演奏し、次に『The Lonesome Death of Hattie Carroll』を非常に説得力のあるロック・バージョンで演奏し、 さらに『Isis』では『Desire』のバージョンがグリーティングカードのように聞こえる。」[ 32 ]
ツアーは映画『レナルドとクララ』の製作という点で失敗したという批評家の共通認識がある。[ 33 ] [ 34 ]シェパードはすぐに、脚本家としての名目上の役割が多少無駄であることに気づいた。映画の劇的な場面のほとんどは、ディランからの指導や指示がほとんどないまま、完全に即興で行われることになったからである。シェパードは、印象派的な脱線を日記に記録することにし、最終的に『ローリング・サンダー・ログブック』（1977年）として出版した。
ツアーの2つの行程をつなぐ2回目のハリケーン・カーター支援コンサートが1月25日にテキサス州ヒューストンのアストロドームで開催されました。この公演では、リンゴ・スター、スティーブン・スティルス、ジョー・ヴィターレがコアバンドに加わりました。コンサートの前に、ディランは自分を発掘したロイ・シルバーと、シルバーのパートナーでマネージャーのリチャード・フランザーにアドバイスを求めて会うことにしました。フランザーとシルバーはすぐに数人のスター（スティーヴィー・ワンダーやドクター・ジョンなど）を手配し、このコンサートをツアーで最も商業的に成功したイベントにしました。ディランは力強いパフォーマンスを披露しました。ディランは、これらのゲストスターを監督するために、チャーター便に同乗するようフランザーに頼みました。
春の公演のリハーサルは4月にフロリダ州クリアウォーターで行われ、最初の公演は4月18日にフロリダ州レイクランドのシビックセンターで行われた。レナルドとクララの予算が膨れ上がったため、アリーナやスタジアムが中心の日程となり、ツアーは4月と5月を通してアメリカ南部と南西部で続いた。（クリアウォーターでのリハーサル中のディランとバエズのパフォーマンスは録画され、ザ・ミッドナイト・スペシャルで放送された。）秋の公演メンバーのほとんど（バエズ、マッギン、ロンソン、ニューワース率いるグアムを含む）は戻ってきたが、エリオット、ブレイクリー、リックス、ギンズバーグ、シェパードは他の活動に移った。キンキー・フリードマンとドナ・ワイスがフィーチャード・パフォーマーとしてアンサンブルに加わり、実質的に前2人の後任となり、パーカッショニストのゲイリー・バークがリックスの後任となった。[ 35 ]新しいゲストには、ニューオーリンズのザ・ウェアハウスでラドヤード・キプリングの「もしも」を朗読したデニス・ホッパーがいた。ジョニ・ミッチェルはフォートワースでアルバム『ヘジラ』から2曲（「ブラック・クロウ」と「ソング・フォー・シャロン」）を披露するために戻ってきた。
ツアーの最後から2番目の公演は、5月23日にコロラド州フォートコリンズのヒューズスタジアムで行われた。この公演についてのコメントは、春のツアーに対する一般的な感想を象徴していた。「バンドは一緒に演奏する期間が長くなったが、彼らの掛け合いには魅力がなくなってしまった」とティム・ライリーは書いている。[ 36 ]「最初の公演では陽気で刺激的だったローリング・サンダー・レビューは、完全に勢いを失ってしまった」と音楽評論家のジャネット・マスリンはローリング・ストーン誌に書いている。[ 37 ]
ローリング・サンダーの最後の公演は、5月25日にユタ州ソルトレイクシティのソルトパレスで行われた。[ 38 ] [ 39 ]ディランがユタ州で公演するのはこれが初めてだった。公演を観に来たニュース記者のデビッド・ベックは、「彼らはアンサンブルで演奏すると、ソロ演奏よりもさらに素晴らしい。ディランが厳格なプロ意識でまとめたこのショーは、テンポが良く、変化に富み、面白く、刺激的だ。このレベルのアーティストなら当然期待される通りの素晴らしさで、彼らが共に過ごした時間、互いへの明らかな敬意、ローリング・サンダー・バンドの一体感と高揚感をもたらす存在感のおかげで、さらに素晴らしいものになっている。この流れが長く続くことを願う。」と書いている。[ 39 ]
ユタでのショーは、ディランにとって21か月ぶりの公演となった（ 1976年11月のラスト・ワルツでザ・バンドをバックに演奏した短いセットを除く）[ 40 ]。そして、ディランが新しい楽曲のアルバムを録音するまでにはさらに2年を要した。
私は1966年からボブのライブを見てきましたが、ローリング・サンダー・ツアーの時ほど素晴らしいパフォーマンスを見たことはありません。毎晩、毎晩、彼は驚異的なエネルギーと信じられないほどの情熱を放っていました。彼らは何かユニークなことをしようと試み、そして見事に成功しました。毎晩、素晴らしい音楽が繰り広げられ、信じられないほどの信念と精神が感じられました。
5月23日のコロラド公演は、1976年9月にNBCで放送されたテレビ特番「ハード・レイン」のために撮影された。この公演と5月下旬の別の公演からの音源を収録したライブアルバム「ハード・レイン」 も同時にリリースされた。このテレビ特番は、TVガイド誌の表紙を飾り、ディランへのインタビューも掲載されたにもかかわらず、酷評され、視聴率も振るわなかった。アルバムの売上はアメリカでは比較的控えめで、最高位は17位だった。
ディランとシェパードが完成させた映画、象徴主義ロマンス兼コンサート映画『レナルドとクララ』は、1978年まで公開されず、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。[ 41 ]長年にわたり、1975年秋のツアーのライブショーを記録した唯一の公式リリースだった。しかし、映画の大部分は、ツアー中に撮影された、行き当たりばったりの架空のドラマで構成されていた。1978年後半には、パフォーマンスに焦点を当てるために多くのドラマチックなシーンをカットした編集版が登場した。
1975 年秋のツアーのほとんどの公演は、（広く海賊版が出回ったことに加えて）プロの手によって録音された。秋の公演のいくつかを収録した『ブートレッグ・シリーズ Vol. 5: ボブ・ディラン・ライブ 1975、ローリング・サンダー・レビュー』は2002 年に発売された。レビューが絶頂期にあったことを捉えた最初の公式リリースとして、ファンや評論家から温かく迎えられた。[ 42 ] 2010 年 8 月、ディランに近い情報筋がローリング・ストーン誌に、ローリング・サンダー・ツアーに関するドキュメンタリーが何年も前から開発中で、比較的近いうちに公開される可能性があると語った。[ 43 ]
2019年6月、Netflixはマーティン・スコセッシ監督によるツアーに関する擬似ドキュメンタリー『ローリング・サンダー・レビュー：ボブ・ディラン物語』を公開した。[ 44 ] Netflixによると、この映画は「1975年のアメリカの不安な精神と、その年の秋にディランが演奏した喜びにあふれた音楽を捉えている。ドキュメンタリー、コンサート映画、そして白昼夢が混ざり合った『ローリング・サンダー』は、巨匠マーティン・スコセッシ監督による唯一無二の体験だ」[ 3 ] 。