ローリングストーンのように

「ライク・ア・ローリング・ストーン」
米国小売シングルのサイドA
ボブ・ディランのシングル
アルバム「Highway 61 Revisited 」より
B面	「エデンの門」
リリース	1965年7月20日 ( 1965-07-20 )
記録済み	1965年6月16日
スタジオ	コロンビア7番街、ニューヨーク市[1]
ジャンル	フォークロック[2]
長さ	6 : 13
ラベル	コロンビア
作詞家	ボブ・ディラン
プロデューサー	トム・ウィルソン
ボブ・ディランのシングル年表
「マギーの農場」 （1965年） 「ライク・ア・ローリング・ストーン」 （1965年） 「ポジティブ4番街」 （1965年）
オーディオ
YouTubeの「ライク・ア・ローリング・ストーン」

「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲で、1965年7月20日にコロンビア・レコードからリリースされました。その挑戦的な歌詞は、ディランが1965年6月にイギリスでの過酷なツアーから疲れ果てて帰国したときに書いた長い詩に由来しています。ディランはこの草稿を4つの詩とコーラスにまとめました。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、数週間後にリリース予定のアルバム「追憶のハイウェイ61」のセッションの一環として、そのオープニング曲として録音されました。

2日間の困難なプリプロダクションの間、ディランは曲の本質を見つけるのに苦労し、デモは成功しなかった。³
₄1960年代にヒットした。ロックミュージックのフォーマットで試されたときに突破口が開かれ、新人セッションミュージシャンのアル・クーパーが、この曲の有名なハモンドB2オルガンのリフを即興で演奏した。コロンビアレコードは、6分を超える曲の長さと重厚なエレクトリックサウンドの両方に満足せず、リリースをためらった。1か月後、新しいポピュラーミュージッククラブにコピーが漏れ、影響力のあるDJがそれを聞いて、この曲がシングルとしてリリースされた。ラジオ局はそのような長い曲を放送したがらなかったが、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は米国のビルボードチャートで2位（キャッシュボックスでは1位）に達し、世界的ヒットとなった。

評論家たちは「ライク・ア・ローリング・ストーン」について、音楽的要素、ディランの若々しくシニカルな声、そして「どんな気分？」という質問の直接性の組み合わせにおいて革命的だと評している。この曲はフォークシンガーからロックスターへのディランのイメージの転換を完成させ、戦後のポピュラー音楽で最も影響力のある作品の1つと考えられている。ローリングストーン誌は、2004年と2010年の「史上最高の500曲」のリストでこの曲を1位に挙げた。 ^{[3]この曲は、}ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやローリング・ストーンズ^[4]から、ザ・ウェイラーズ、キャット・パワー、タイタス​​・アンドロニカス、グリーン・デイまで、多くのアーティストにカバーされている。2014年のオークションでは、この曲のディランの手書きの歌詞が200万ドルで落札され、ポピュラー音楽の原稿として世界記録となった。^[5]

1965年初頭、映画『ドント・ルック・バック』 に記録されているイギリスツアーから戻った後、ディランは世間の期待と自分のキャリアの方向性に不満を抱き、音楽業界を辞めようと考えていた。1966年のプレイボーイのインタビューで彼はこう語っている。

去年の春、私は歌うのをやめようと思っていた。とても疲れていて、状況もとてもだるかった。でも「ライク・ア・ローリング・ストーン」が全てを変えた。つまり、それは私自身が気に入るものだった。自分自身が気に入らないのに、他の人がどれだけ気に入っているか言うのはとても疲れるものだ。^[6]

この曲は長めの詩から生まれた。1966年、ディランはジャーナリストのジュールス・シーゲルにその誕生の経緯を語った。

それは10ページの長さでした。特に名前もありませんでした。ただ、ある時点に向けられた私の絶え間ない憎しみについて、ただリズムを刻んだ紙に書いたものでした。それは正直なことでした。結局、それは憎しみではなく、誰かに彼らが知らないことを告げ、幸運だと告げたのです。復讐、もっと適切な言葉です。私はこれを歌だとは考えたことがありませんでしたが、ある日ピアノの前に立っていたとき、紙の上で「どんな気分？」とスローモーションで歌っていました。何かを追う極限のスローモーションでした。^[7]

1965年、ディランは散文、詩、歌を絶え間なくタイピングして作曲した。ロンドンのサヴォイホテルのスイートルームにいるディランの映像が、このプロセスを捉えている。しかし、ディランは2人のインタビュアーに、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は長い「嘔吐物」（10ページ、20ページ）から始まり、後に音楽の形をとったと語った。^{[8]ディランは、他の大作をこの方法で書いたことについて公に語ったことはない。}モントリオールのCBCラジオのインタビューで、ディランはこの曲の創作を「画期的」と呼び、それが自分のキャリアの方向性に対する認識を変えたと説明した。

20ページにも及ぶ長い吐瀉物から「ライク・ア・ローリング・ストーン」をシングルとして作ったんだ。それまでにそんな曲を書いたことはなかったけど、突然、これが自分のやるべきことだと気づいたんだ。それを書いた後、小説や戯曲を書くことに興味がなくなった。ただ、やりすぎたんだ。曲を書きたいんだ。^[9]

ディランは紙に書かれた拡張版から、ニューヨーク州ウッドストックで4つの詩とコーラスを作成した。^[10] 2014年に手書きの歌詞がオークションにかけられたとき、4ページの原稿から、コーラスの完全なリフレインが4ページ目まで登場しないことが明らかになった。却下された3行目の「骨のない犬のように」は「今や無名だ」に取って代わられる。以前、ディランはアル・カポネの名前を韻文に取り入れることを検討しており、「how does it feel?」の韻文を組み立てようとし、「it feel real」、「does it feel real」、「shut up and deal」、「get down and rheel」、「raw deal」を鉛筆で書き込んだ。^[11]この曲はアップライトピアノでD♭のキーで書かれ、レコーディングスタジオでギターのCに変更された。^[12]

ディランは、シカゴのブルースギタリスト、マイク・ブルームフィールドをウッドストックの自宅に週末招待し、新曲を学んだ。ブルームフィールドは次のように回想している。「最初に聴いたのは『ライク・ア・ローリング・ストーン』だった。彼はブルース、弦をベンディングするような感じがしたかったのだろうと思った。それが私のやり方だからね。彼は『おい、BBキングみたいなのは要らない』と言った。それで、私は本当に落ち込んだ。彼は一体何が欲しいんだ？私たちは曲をいじり回した。私は彼が好むやり方で演奏した。彼はそれがグルーヴィーだと言った。」^[13]

レコーディング・セッションはトム・ウィルソンによって1965年6月15日から16日にかけてニューヨーク市セブンス・アベニュー799番地にあるコロンビア・レコードのスタジオAで行われた。 ^{[1] [14] [15]}これはウィルソンがディランのためにプロデュースした最後の曲となった。^[16]ブルームフィールドに加え、ピアノのポール・グリフィン、ベースのジョー・マッチョ・ジュニア、ドラムのボビー・グレッグ、タンバリン担当のブルース・ラングホーンが参加し、 ^{[15]全員ウィルソンがブッキングした。グレッグ、グリフィン、ラングホーンは以前、ディランとウィルソンの}『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』で共演していた。^[17]

「ライク・ア・ローリング・ストーン」、3/4 バージョン

の³
₄6月15日に録音された「ライク・ア・ローリング・ストーン」の「ワルツ」バージョン。このテイクは後に『The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 』に収録された。

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6月15日の最初のセッションでは、この曲の5つのテイクが明らかに異なるスタイルで録音されました（³
₄この曲は、最終的にリリースされたアルバムからは除外された。楽譜がなかったため、耳で演奏しなければならなかった。しかし、この混沌とし​​たセッションの中で、この曲の本質が発見された。ミュージシャンたちは4回目のテイクまで最初のコーラスに到達できなかったが、次のハーモニカのフィルのところで、ディランが「声が出なくなったな。もう一回やってみようか？」と割り込んだ。 ^[18]セッションはその後すぐに終了した。^[19]このテイクは、1991年のコンピレーションアルバム『The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 』に収録された。^{[18] [20]}

翌日の6月16日、ミュージシャンたちが再集結すると、アル・クーパーが参加した。当時21歳のセッション・ギタリストだったクーパーは^[21] 、本来は演奏する予定ではなかったが、ウィルソンのゲストとしてスタジオにいた。^[22]ウィルソンがスタジオを出るや、クーパーは他のミュージシャンたちと一緒にギターを抱えて座り、レコーディング・セッションに参加しようとした。^[23]ウィルソンが戻った時には、ブルームフィールドのギター演奏に圧倒されていたクーパーはコントロール・ルームに戻っていた。リハーサルで数回テイクをこなした後、ウィルソンはグリフィンをハモンド・オルガンからピアノに移した。^[23]クーパーはウィルソンに近づき、オルガンで良いパートがあると言った。ウィルソンはクーパーのオルガンの腕をけなしたが、演奏を禁じはしなかった。クーパーが後に語ったように、「彼はただ私をあざ笑っただけでした... 彼は「ノー」とは言わなかったので、私はそこに行き着きました。」ウィルソンはクーパーがオルガンを弾いているのを見て驚いたが、曲の中で演奏することを許可した。ディランは曲の再生を聞くと、クーパーは「オルガン奏者ではない」というウィルソンの抗議にもかかわらず、オルガンの音量を上げるよう主張した。^{[24] [25]}

6月16日には15テイクが録音された。^[26]この頃には、この曲はおなじみの形に進化しており、⁴
₄ディランがエレキギターで演奏する時間がなかった。4回目のテイク（シングルとしてリリースされたマスターテイク^[16]）の後、ウィルソンは嬉しそうに「いい感じに聴こえた」とコメントした。^[27]それにもかかわらず、ディランとバンドはこの曲をさらに11回録音した。^[28]

「ライク・ア・ローリング・ストーン」を制作した完全なレコーディング・セッションは、全20テイクと4トラック・マスターを構成する個々の「ステム」を含み、^{[29] 2015年11月に6枚組と18枚組の}ブートレッグ・シリーズ第12巻：ザ・カッティング・エッジ1965-1966でリリースされた。^[30]

当時のヒットチャートの定番曲とは異なり、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の歌詞は、愛というよりも恨みの表現として解釈された。^{[31] [32]}作家のオリバー・トレーガーは、この歌詞を「失脚し、敵対的で馴染みのない世界で自活せざるを得なくなった女性に対するディランの冷笑」と特徴づけている。^[32]この曲の主題である「ミス・ロンリー」は、以前は人生で楽な選択肢を選んでいた――彼女は最高の学校に通い、地位の高い友人たちと楽しんでいた――しかし、彼女の状況が困難になった今、彼女は自分の性格を定義する意味のある経験をしていないように見える。^[32]曲の冒頭の行は、このキャラクターの以前の状態を確立している。

昔々、あなたはとても素敵な服を着て
、全盛期には浮浪者に10セント硬貨を投げていましたよね？^[33]

そして最初の詩節は、彼女の現在の状態を嘲笑するかのような言葉で終わります。

今はもう大声で話さないし、 次の食事のために必死に頑張らなければならないことを
そんなに誇らしげに思わないようだ^[33]

明らかな辛辣さにもかかわらず、この歌の語り手はミス・ロンリーに同情を示し、すべてを失うことによる自由を喜びと表現しているようにも見える。^[31] ジャン・ウェナーは「すべてが剥ぎ取られてしまった。あなたは独りぼっちで、今は自由だ... あなたはとても無力で、もう何も残っていない。そしてあなたは目に見えない。秘密はない。それはとても解放的だ。もう何も恐れることはない」とコメントしている。^[34]最後の詩は次の行で終わる。

何も持っていないなら、失うものもない。君
はもう目に見えない存在で、隠すべき秘密もない^[33]

この繰り返しは次のようなテーマを強調しているようです:

どんな気分ですか
どんな気分ですか
一人でいるのは
帰る場所もなく
全く知らない人のように
転がる石のように^[33]

ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは次のように解釈している。

ドロップアウトした人生を、それに耐えられる人たちに称賛しているように思えるこの曲は、ブルジョアの環境からドロップアウトした人たちへの同情へとつながっていく。「ローリング・ストーン」は、純真さの喪失と経験の厳しさについて歌っている。神話、小道具、古い信念が消え去り、非常に厳しい現実が明らかになる。^[10]

ディランは1965年12月3日、 KQEDテレビスタジオで行われた記者会見で、この歌の道徳観についてユーモラスにコメントした。この歌は少女に対する厳しい見方を示唆する記者がディランに「あなたが（歌の中の人物たちを）厳しくするのは、彼らを苦しめたいからですか？ それとも彼らの人生を変えて彼ら自身を知らしめたいからですか？」と質問すると、ディランは笑いながら「彼らを刺激したいんです」と答えた。^{[35] [36]}

評論家たちは、1965年にこの歌の登場人物をディランの私生活における特定の人物と結び付けようとした。アンディ・ウォーホルは著書『 POPism: The Warhol '60s』の中で、彼の周囲には「ライク・ア・ローリング・ストーン」に彼に対する敵意が含まれていると信じている者がいたと回想している。ウォーホルは「『ライク・ア・ローリング・ストーン』を聴いてみろ。君はクロムメッキの馬に乗った外交官だと思うぞ」と言われたという。^[37]ディランがウォーホルに敵意を抱いていたとされる理由は、ウォーホルが女優でモデルのイーディ・セジウィックを扱ったことにあるとされている。セジウィックがミス・ロンリーのキャラクターのベースになっていると示唆されている。^[38]セジウィックは1965年後半から1966年初頭にかけてディランと短期間交際しており、その頃2人で映画を作ろうという話もあった。^{[39]ウォーホルの協力者}ポール・モリッシーによると、セジウィックはディランに恋をしていた可能性があり、ディランが1965年11月にサラ・ロウンズと密かに結婚したことを知ってショックを受けたという。 ^[39]しかし、マイケル・グレイは『ボブ・ディラン百科事典』の中で、セジウィックは「ライク・ア・ローリング・ストーン」とは何の関係もないと主張し、「イーディ・セジウィックの幽霊がブロンド・オン・ブロンドの周りにいることは間違いない」と述べている。 ^[40]

グレイル・マーカスは、ディランがウォーホルのシーンに対するコメントとしてこの曲を書いたという 美術史家トーマス・E・クロウの示唆に言及した。

トーマス・クロウの講義を聞いたことがある。「ライク・ア・ローリング・ストーン」はアンディ・ウォーホルの仲間のイーディ・セジウィックについて歌った曲で、ディランは個人的にはウォーホルと関わっていないが、外から見た曲であり、それを見て怖くなり、災難が迫っているのを見て警告として曲を書いたのだという。それは説得力があった。^[41]

ジョーン・バエズ、マリアンヌ・フェイスフル、ボブ・ニューワースもディランの軽蔑の対象になった可能性があるとされている。^{[42] [43] [44]}ディランの伝記作家ハワード・スーンズは、この歌を一人の人物の伝記に矮小化することに対して警告し、「この歌は、ディランが『偽者』とみなされている人々全般に向けられたものである可能性が高い」と示唆した。スーンズは、「平和と調和の理想と結び付けられたフォークロック時代の最も有名な歌の一つが復讐の歌であるという事実には、皮肉な点がある」と付け加えた。^[45]

マイク・マルクシーは、この時期のディランの人生における葛藤について、フォーク・リバイバルの古い聴衆や明確な左翼主義の理念との疎遠が深まっていく中で、長々と書いている。彼はこの歌がおそらく自己言及的であると示唆している。「この歌が、少なくとも部分的には歌手自身に歌われていることに気付いたときに初めて、その悲痛さは完全に表れる。彼こそが『帰るべき場所がない』人なのだ」[ ^46]ディラン自身も、1966年のバイク事故の後、「私が『彼』『それ』『彼ら』といった言葉を使って他の人について話しているとき、私は実際には自分のことしか話していない」ことに気付いたと述べている^{[43] 。}

この曲は、ヒロインを取り巻く驚くべき登場人物たちでも有名である。アンディ・ギルは歌詞に込められた奇妙さを次のように回想している。「魅了されたファンたちは、ミス・ロンリーは誰なのか、ぼろぼろの服を着たナポレオン、そして何よりも奇妙なことに、肩にシャム猫を乗せてクロムメッキの馬に乗った外交官は誰なのか、議論した。いったいここで何が起こっていたのか？」^[47]問題の外交官は、3番目の詩でこう言っている。

あなたは外交官と一緒にクロムの馬に乗っていた
、肩にはシャム猫を乗せていた、 彼が本当に正しい場所にいなかった
と気付いた時、辛くないだろうか、 彼はあなたから盗めるものはすべて奪った後、^[33]

ジャン＝ミシェル・ビュイザールの2021年のエッセイ「ライク・ア・ローリング・ストーン再訪：ディランの再読」では、ミス・ロンリーとその仲間の正体に新たな光を当てる解釈が1つ提示されている。中心となる考えは、1965年当時、若きディランは密かにカントリー・ブルースに悩まされ続けていたということだ。カントリー・ブルースは彼の最初のアルバム（ボブ・ディラン、1962年）の枠組みを形成し、2004年のクロニクルズで彼は「それは私自身の片割れだった」と語っている。^[48]この歌は、かつて南部の田舎で君臨し、その従者であるブルースマンたちに囲まれていた古いブルースが、1940年代に孤立し、見捨てられたという、半分歴史的で半分空想的な物語として考えられている。そのブルースマンたちは、黒人人口の大移動の波に乗って北部の都市へと旅立ち、そこで、電化され、そのルーツを失った現代のブルースを創始した。したがって、ミス・ロンリーは「カントリー・ブルースの寓話」である。^[49]

1950年に「ローリング・ストーン」という有名なブルースの作者となったマディ・ウォーターズは、ブルースの偉大な歴史の象徴である。彼は、1943年にシカゴへ向かう列車（「クロームの馬」）でギター（「シャム猫」）を肩に担いだ「外交官」として登場し、そこで彼は幼少時代のブルースを、彼を有名にした都市ブルース（「彼は盗めるものはすべて奪った」）に変えた。この歌には、他の伝説的なブルースマンも登場する。おそらく、2番目の詩の「謎の放浪者」としてブラインド・レモン・ジェファーソン、最後の詩の「ぼろぼろのナポレオン」としてロバート・ジョンソンが登場する。^[50]

1965年にコロンビアレコードのリリースコーディネーターを務めたショーン・コンシダインによると、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、セールスとマーケティング部門から、前例のない6分間の長さと「騒々しい」ロックサウンドを懸念されたため、最初は「キャンセルされたリリースの墓場」に追いやられたという。却下の数日後、コンシダインはこの曲の廃棄されたアセテートを、セレブやメディアに人気のニューヨークのクラブ、アーサー（新しくオープンしたディスコ）に持ち込み、DJにこの曲をかけるよう頼んだ。^{[1] [ 51]}観客の強い要望により、デモは繰り返しかけられ、ついには擦り切れてしまった。翌朝、市内の大手トップ40局のディスクジョッキーと番組ディレクターがコロンビアに電話をかけ、コピーを要求した。^{[1]その後まもなく、1965年7月20日に、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は「}ゲイツ・オブ・エデン」をB面にしたシングルとしてリリースされた。 ^{[52] [53]}

曲の長さにも関わらず、この曲はディランの最も商業的に成功したリリースとなり、^{[16] [42]}米国のチャートに12週間留まり、最高2位に達した。首位の座を脅かした曲はビートルズの「ヘルプ！」だった。 ^{[54] [55]} 7月15日にディスクジョッキーにリリースされたプロモーションコピーは、ディスクの片面に最初の2つの詩と2つのリフレイン、もう片面に曲の残りが収録されていた。^[56]全曲をプレイしたいDJは、レコードを裏返すだけで済んだ。^{[57] [58]}多くのラジオ局が「ライク・ア・ローリング・ストーン」を全曲プレイすることに消極的だったが、世間の要望により最終的には全曲を放送することになった。^{[53] [59]}このおかげで、このシングルは発売から数週間後に最高2位に達した。^[59]カナダ、アイルランド、オランダ、英国など他の国でもトップ10ヒットとなった。^{[60] [61] [62] [63]}

当時の批評で、キャッシュ・ボックスは「ライク・ア・ローリング・ストーン」を「アーティストの頑固な個人主義の哲学を宣言するファンキーでリズミカルな頌歌」と評した。^[56]

2013年11月、曲の発売から48年後、ディランのウェブサイトは「ライク・ア・ローリング・ストーン」の公式ミュージックビデオを公開した。^[64]デジタルエージェンシーのインタールードが制作したこのビデオはインタラクティブで、視聴者はキーボードを使って、ゲームショー、ショッピングネットワーク、リアリティ番組など、テレビのフォーマットを模倣した16のチャンネルを切り替えることができる。各チャンネルの人々は、曲の歌詞をリップシンクしているように見える。ビデオディレクターのヴァニア・ヘイマンは、「私はテレビという媒体を使って、私たちを見つめ返している。[現実の生活で]チャンネルを切り替えると、自分自身を死ぬほどひっくり返してしまうのだ」と述べた。^[65]ビデオは全部で1時間15分の内容が含まれ、 ^[66]コメディアンのマーク・マロン、カーリー・アキリーノ、ジェシマ・ペルーソ、ニコール・バイヤー、ラッパーのダニー・ブラウン、ザ・プライス・イズ・ライトの司会者ドリュー・キャリー、スポーツセンターのアンカーのスティーブ・レヴィ、TVパーソナリティのネッサ、プロパティ・ブラザーズのジョナサンとドリュー・スコット、ポーンスターズの出演者リック・ハリソンとオースティン・"チャムリー"・ラッセルが登場する。^{[67]ビデオは、ディランの35枚の公式スタジオアルバムと11枚のライブアルバムを含む35枚のアルバムのボックスセット、}ボブ・ディラン：コンプリート・アルバム・コレクション Vol. Oneのリリースを宣伝するために公開された。^[64]ギネス世界記録は、これを公式ミュージックビデオの最も長い待ち時間として記録した。

ディランは、リリースから数日後の1965年7月25日、ロードアイランド州ニューポートで行われたニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、この曲を初めてライブで演奏した。 ^[68]観客のフォークファンの多くは、ディランがエレキギターを使用したことに反対し、ブルームフィールドの言葉を借りれば、ロックンロールは「グリースラー、ヘッズ、ダンサー、酔っ払って踊る人たち」の間で人気があると軽蔑していた。^[53]ディランの友人で音楽評論家のポール・ネルソンによると、「観客はブーイングをし、『エレキギターをやめろ』と叫んでいた」一方で、ディランとバックミュージシャンは新しいシングルを自信のない演奏で演奏したという。^[53]観客の反応について別の見解を示すアル・クーパーは、他のアーティストが45分のセットを演奏していたのに対し、彼らが演奏したセットの長さがわずか15分だったためだと主張している。^[25]

『追憶のハイウェイ61』は1965年8月末に発売された。その秋にツアーに出たディランは、ザ・バンドの将来のメンバーに、コンサートの半分をエレクトリックで演奏する同行を依頼した。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は彼のセットリストの最後を飾る曲となり、まれな例外を除いて、1966年の「ワールドツアー」の最後までその座に留まった。1966年5月17日、ツアーの最終区間で、ディランと彼のバンドはイギリスのマンチェスターにあるフリートレードホールで演奏した。彼らがその曲を演奏し始める直前、観客の一人が「ユダ！」と叫んだ。これは明らかに、ディランがフォークミュージックを「裏切った」とされることを指していた。ディランは「信じられないよ... 嘘つきだ！」と答え、バンドの方を向いて「めっちゃ大音量で演奏しろ！」と命じた。^{[68] [a]}

それ以来、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、しばしばアレンジが修正されながらも、ディランのコンサートの定番曲であり続けている。^[69]この曲は、 1969年のワイト島公演、 1974年のザ・バンドとの再結成ツアー、 1975年から1976年のローリング・サンダー・レヴュー・ツアーの両方で演奏された。この曲は、1970年代から1980年代を通じて他のツアーでも取り上げられ続けた。^[69]ディランの公式ウェブサイトによると、2019年時点で、彼はこの曲を2,000回以上ライブで演奏している。^[70]

この曲のライブ演奏は、『セルフ・ポートレート』（1969年8月31日、ワイト島にて録音）、『ビフォア・ザ・フラッド』（1974年2月13日録音）、『ボブ・ディラン・アット・武道館』（1978年3月1日録音）、『MTVアンプラグド』（1994年11月18日録音）、『ブートレッグ・シリーズ Vol. 4: ボブ・ディラン・ライヴ 1966』、『ロイヤル・アルバート・ホール』コンサート』 （1966年5月17日、イギリス、マンチェスターにて録音。同じ録音が『ブートレッグ・シリーズ Vol. 7: ノー・ディレクション・ホーム: ザ・サウンドトラック』にも収録されている）、ザ・バンドの2001年再発盤『ロック・オブ・エイジズ』（1972年1月1日録音）^[71]、『ブートレッグ・シリーズ Vol. 13: トラブル・ノー・モア 1979–1981 (デラックス版)』（1981年6月27日録音）に収録されている。 2016年、ディランが1966年に録音したこの曲のライブパフォーマンスはすべてボックスセット『The 1966 Live Recordings』でリリースされ、1966年5月26日のロイヤルアルバートホールでのパフォーマンスはアルバム『The Real Royal Albert Hall 1966 Concert』で別途リリースされた。

1965年7月のニューポートでのこの曲の演奏は、マレー・ラーナー監督の映画『鏡の向こう側』に収録されており、一方、1966年5月21日のイギリスのニューカッスルでの演奏は、前述の5月17日の野次事件の映像とともに、 マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』に収録されている。

1988年のロックの殿堂入り式典で、ディランはミック・ジャガーと約30人の他の俳優とともに「ライク・ア・ローリング・ストーン」と「サティスファクション」を演奏した。1998年にディランはストーンズの前座を務め、この曲を演奏したが、ミック・ジャガーは「ライク・ア・ローリング・ストーン」はディランが彼らのために書いた曲だと述べた。^[72]この主張は2024年にラスベガスで行われたローリング・ストーンズのコンサートでもミック・ジャガーによって繰り返された。^[73]

この曲は、 Highway 61 Revisitedのほか、コンピレーションアルバムBob Dylan's Greatest Hits、Biograph、The Best of Bob Dylan (1997)、The Essential Bob Dylan、The Best of Bob Dylan (2005)、Dylanに収録されている。モノラルバージョンはThe Original Mono Recordingsに収録されている。さらに、初期の不完全なスタジオ録音が収録されている。³
₄この曲はThe Bootleg Series Vol. 2に収録されている。^{[20] [74]}

この曲のサウンドは、エレキギターの音色、オルガンのコード、そして若々しくも冷笑的なディランの声の組み合わせにおいて革命的であると評されている。^[75]評論家のマイケル・グレイは、この曲を「ブルース、印象派、寓話、そして中央のコーラスの強烈な直接性「How does it feel 」が混沌とした混合物」と評した。^[75]この曲は大衆文化とロック音楽に多大な影響を与えた。この曲の成功によりディランはポップアイコンとなったとポール・ウィリアムズは述べている。

ディランは長い間有名で、注目の的だった。しかし今、賭け金は再び引き上げられた。彼はポップスターであると同時にフォークスターにもなり、ビートルズ以上に、アメリカとヨーロッパで起こっている大規模な文化的、政治的、世代的変化の象徴となった。彼はリーダーとして認識され、多くの点でリーダーとして機能した。^[76]

ドアーズの最初の5枚のアルバムのプロデューサーであるポール・ロスチャイルドは、アメリカ人ミュージシャンがブリティッシュ・インヴェイジョン・グループの優位性に挑むレコードを作ったことに対する高揚感を回想し、次のように語った。

私がそこに座って気づいたのは、私たちの一人、いわゆるヴィレッジ・ヒップスターの一人が、フォークミュージックの誠実さやロックンロールの力を一切犠牲にすることなく、ビートルズやストーンズ、デイヴ・クラーク・ファイブといった彼らと張り合える音楽を作っているということだった。 ^[77]

この曲はブルース・スプリングスティーンに大きな影響を与えた。彼が初めてこの曲を聞いたのは15歳の時だった。スプリングスティーンは1988年にディランをロックの殿堂入りさせた際のスピーチの中でこの瞬間について語り、また「ライク・ア・ローリング・ストーン」の長期的な重要性についても評価した。

ボブ・ディランを初めて聴いたのは、母と一緒に車の中でWMCAを聴いていたときだった。そして、まるで誰かが心の扉を蹴破ったかのようなスネアの音が聞こえてきた。エルヴィスが肉体を解放したように、ディランも精神を解放し、音楽が肉体的だからといって反知性的なわけではないことを示してくれた。彼には、ポップソングを全世界を包み込むようなビジョンと才能があった。ポップシンガーの新たなサウンドを発明し、レコーディングで達成できる限界を打ち破り、ロックンロールの様相を永遠に変えたのだ。^{[78] [79]}

1965年当時のディランの同時代人たちは、このシングルに驚き、また疑問を抱いた。ポール・マッカートニーは、ウェイブリッジにあるジョン・レノンの家にこの曲を聴きに行ったことを覚えている。マッカートニーによると、「曲は永遠に続くようだった。ただただ美しかった...彼は、もう少し先へ進むことが可能であることを私たち全員に示してくれた。」^[80]フランク・ザッパはもっと極端な反応を示した。「『ライク・ア・ローリング・ストーン』を聞いたとき、音楽業界を辞めたいと思った。『これがヒットして、期待通りの成果を上げれば、他に何もする必要はない...』と思ったからだ...」しかし、何も起こらなかった。売れたが、誰もそれに反応しなかった。^[80]それからほぼ40年後の2003年、エルヴィス・コステロは、このシングルの革新性についてコメントした。 「マンフレッド・マン、ザ・シュープリームス、エンゲルベルト・フンパーディンクがいた世界に『ライク・ア・ローリング・ストーン』がやってくるなんて、なんて衝撃的なことだろう」^[81]

CBSはレコードを半分にカットしてビニールの両面に広げることで、より「ラジオ向き」にしようとしたが、ディランとファンは、録音の全時間を片面に配置し、ラジオ局は曲全体を流すよう要求した。^[82]「ライク・ア・ローリング・ストーン」の成功は、シングルの長さに関する音楽業界の慣習を変えるのに影響を与えた。それまで、シングルの長さは3分未満に制限されていた。この曲と1950年代のブルース曲「ローリン・ストーン」から名前を取った雑誌「ローリング・ストーン」は、^{[83] 「}ポップソングで、これほど徹底的に当時の商業法や芸術的慣習に挑戦し、永久に変えた曲は他にない」と述べている。^[85]サザビーズオークションハウスのリチャード・オースティンは次のように語っている。「『ライク・ア・ローリング・ストーン』がリリースされる前、音楽チャートは短くて甘いラブソングで溢れており、その多くは3分以内だった。6分半の暗く陰鬱な詩で慣習に逆らうことで、ディランはポップミュージックのルールを書き換えたのだ。」^[86]

1966年、ディランはラルフ・グリーソンに「ローリング・ストーン誌は私が書いた最高の曲だ」と語った。 ^[87] 2004年、ロバート・ヒルバーンとの会話の中で、ディランは依然としてこの曲が自分の作品の中で特別な位置を占めていると感じていた。「幽霊がこんな曲を書いているようなものだ。曲を与えて、それは消えていく。それが何を意味するのかは分からない。幽霊が私に曲を書かせたということ以外は。」^[88]

リリースから50年以上経った今でも、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は評論家の間で高く評価されている。オールミュージック誌のジェームズ・ジェラルドは、この曲を「これまでレコード化された中で最も独善的で雄弁な告発の一つ」と評し、作詞家および演奏家としてのディランのキャリアにおける新たな段階の始まりとして重要な曲だと宣言した。^[89]ファー・アウト誌に掲載された「ライク・ア・ローリング・ストーン」におけるディランのボーカルパフォーマンスの分析で、サム・ケンプは、彼の歌い方が曲に与えた皮肉な性質を強調し、歌詞の曖昧さも称賛した。^[90]

「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、評論家や仲間のソングライターが評価する史上最高の曲の投票で、一般的に上位にランクされている。2002年のアンカット誌のランキングと2005年のモジョ誌の投票では、どちらもこの曲をディランのナンバーワン曲と評価した。^{[91] [92]}こうした投票についての個人的な意見として、ディランは2004年の60 Minutesのインタビューでエド・ブラッドリーに、投票は頻繁に変わるので気にしないと語った。^{[93]ディランの主張は、2000年に}モジョ誌が行った「史上最高の100曲」の投票で実証された。この投票にはディランのシングル2曲が含まれていたが、「ライク・ア・ローリング・ストーン」は含まれていなかった。5年後、同誌はこれを彼のナンバーワン曲に選んだ。^{[92] [94]}ローリングストーン誌は1989年に「ライク・ア・ローリング・ストーン」を過去25年間のシングル第2位に選び、^[95]その後、2004年には「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストでこの曲を第1位に選びました。^[96] 2010年、ローリングストーン誌は再び「ライク・ア・ローリング・ストーン」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストのトップに置きました。^[3]ローリングストーン誌はその後、2021年の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストでこの曲を第4位に再ランク付けしました。^[97] 2006年、ピッチフォークメディアは「1960年代のベスト200曲」のリストでこの曲を第4位に選びました。 ^[98] 2020年、ガーディアン紙とGQは、ボブ・ディランのベスト50曲のリストでこの曲をそれぞれ第1位と第2位にランク付けしました。^{[99] [100]}

2014年6月24日、サザビーズはニューヨークで開催されたロック記念品のオークションで、ディランの手書きの歌詞「ライク・ア・ローリング・ストーン」を販売した。^{[11] [86]}歌詞は200万ドルで落札され、ポピュラー音楽の原稿としては記録的な価格となった。^{[86] [101] [102]}

ディランの研究者であるオロフ・ビョルナー氏は次のように述べています: ^[108]

• ボブ・ディラン– ボーカル、ギター、ハーモニカ
• マイク・ブルームフィールド– ギター
• ボビー・グレッグ– ドラム
• ポール・グリフィン– ピアノ
• アル・クーパー– オルガン
• ジョー・マッチョ・ジュニア – ベースギター

注記

• 2015年のアルバム『The Cutting Edge 1965–1966』のライナーノーツには、オルガンはグリフィン、ピアノはフランク・オーウェンズと記載されている。ビョルナーはこれは誤りだと書いている。^[108]

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがモントレー・ポップ・フェスティバルで演奏した「ライク・ア・ローリング・ストーン」

29秒のサンプル

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ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスでのキャリアの初期には、ギタリストのジミ・ヘンドリックスはコンサートで「ライク・ア・ローリング・ストーン」を時々演奏していた。ヘンドリックスはボブ・ディランの崇拝者であり、特に「ライク・ア・ローリング・ストーン」が好きだった。「こんなに落ち込んでいたのは自分だけではないのだと感じさせてくれた」とヘンドリックスは説明した。^[109]

1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルのライブ録音が最もよく知られており、1970年にオーティス・レディングとのスプリット・アルバム『 モントレー国際ポップ・フェスティバルでの歴史的パフォーマンス録音』で初めてリリースされた。音楽評論家のグレイル・マーカスは、ヘンドリックスの録音の雰囲気を「巨大なコードが各詩の冒頭を雨雲のように覆い、曲は非常にゆっくりと進み、ヘンドリックスの濃厚でストリートトークのような口調はディランの中西部の砂嵐とは全く似ていない」と評した。^{[110]エクスペリエンスのパフォーマンスは、}ジミ・プレイズ・モントレー（1986年）やライブ・アット・モントレー（2007年）のアルバムや関連DVDなど、何度か再リリースされている。 ^{[111] [112]}

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
• ボブ・ディランのウェブサイトにあるローリング・ストーンのミュージックビデオのように
• 「ボーカルパフォーマンスとスピーチのイントネーション：ボブ・ディランの『ライク・ア・ローリング・ストーン』」マイケル・デイリー、ヨーク大学、トロント
• 「ディランが正しかった日」、オール・シングス・コンシダード、NPR、2015年11月6日