ラブ・アンド・セフト（ボブ・ディランのアルバム）

「Love and Theft」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの31枚目のスタジオアルバムで、2001年9月11日にコロンビア・レコードからリリースされた。当時のツアーバンドがバックを務め、セッションにはキーボーディストのオーギー・マイヤーズが加わった。ビルボード200で最高5位を記録し、 RIAAからゴールド認定を受けた。このアルバムは、世界的にノルウェーとスウェーデンで最高1位を獲得し、ノルウェーでは「Infidels」以来、スウェーデンではディランにとって初の1位アルバムとなった。 ^{[ 5 ]}限定版には、1960年代初頭に録音された2曲のボーナストラックを収録した別ディスクが付属し、2年後の2003年9月16日には、このアルバムは5.1サラウンドサウンドにリミックスされ、 SACD再生用に再リリースおよびリマスターされたディランの15タイトルのうちの1つとなった。

「Love and Theft」は、ディランがネバー・エンディング・ツアーのツアーバンドと共にレコーディングした最初のアルバムだった。これは、その後の8枚のスタジオアルバムでも続く傾向である。ギタリスト兼マルチインストゥルメンタリストのラリー・キャンベルは、バンドが1999年にディランのオスカー受賞曲でアルバム未収録のオリジナル曲「Things Have Changed 」をレコーディングした直後、ディランが新曲「 Po' Boy 」のコード進行を見せてくれたことを回想している。「ボブ・ディランの曲にしては比較的洗練されたコード進行だった[...]それが、ジャズ時代の要素を取り入れ、フォークの感性を加えた、この曲がどんなものになるかの最初の兆候だった」。^{[ 6 ]}

当時ディランのドラマーだったデヴィッド・ケンパーはインタビューで、 「Love and Theft」のサウンドがバンドがディランから学んだ教訓から生まれた経緯をこう語っている。「僕たちは実際にどこかに向かっているとは思っていなかった。ボブの学校にいるんだと気づくほど賢くなかったんだ。でも『Love And Theft』をレコーディングし始めた時に気づいた。あのレコードの影響は本当に古かったからね。世紀の変わり目や1920年代の、本当に初期のアメリカーナから来ているんだ。バンドの全員がその演奏スタイルに精通していたわけではなかった。そして、彼が持ってくる曲は、初期のアメリカーナの素晴らしい例だと分かっていた。僕が知っている限り、ボブ・ディランほどアメリカ音楽に詳しい人はいない。彼は理解しようと、そしてこれらの曲を集めようと、膨大な時間を費やしてきた。それは尽きることのない資源のようなものだった。彼はいつも僕が聞いたこともないような曲やアーティストを紹介してくれた。そして『Love And Theft』をレコーディングし始めた時、ああ、なんてことだ、と思ったんだ。彼は私たちにこの音楽を教えてくれたんです。文字通りこれらの曲ではなく、これらのスタイルを。そしてバンドとして、私たちはこれらのすべてに精通しています。だからこそ、1日に1曲ずつレコーディングすることができて、アルバムが完成したんです。」^{[ 7 ]}

ケンパーが指摘したように、 「Love and Theft」に収録された12曲は、2001年5月にマンハッタンのミッドタウンにあるクリントン・レコーディングでわずか12日間で録音された。レコーディング・セッションは、その即興性で注目を集めた。エンジニアのクリス・ショーによると、「驚いたのは、ディランが作業中にアレンジをあっという間に放棄してしまうことだった。彼は『テンポはどうだ？Fでやってテンポを落として、ウェスタン・スウィングの曲みたいにやろう。ドラマーにはドラムじゃなくてブラシで叩いてほしい』と言うんだ。すると突然、曲は全く違うものになった。ボーカルと歌詞に合うキー、テンポ、スタイルが見つかるまで、何も確定していなかった」^{[ 8 ] 。}

ディラン自身は、クリス・ショウがパブリック・エネミーの初期のレコードでキャリアをスタートさせたと聞いて、彼と仕事をすることに興味を持っていた。^{[ 9 ]}ディランは2001年にローマで行われた「Love and Theft」のプロモーション記者会見で、ショウのエンジニアとしての仕事ぶりを称賛した。以前のプロデューサーがボーカルの録音を台無しにしたと不満を述べた後、スタジオで自分の声を録音するのは難しいと感じているかと尋ねられた。ディランはショウに言及し、「そうは思わない[…]このレコードでは、やり方を理解している若い人がいた」と答えた。^{[ 10 ]}ディランはその後、ショウを雇ってアルバム「Modern Times」と「Rough and Rowdy Ways」のエンジニアリングとミキシング、およびアルバム以外のさまざまなトラックを手がけた。

このアルバムは、1997年の『タイム・アウト・オブ・マインド』に続くディランの芸術的カムバックを継続するものであり、さらに熱狂的な歓迎を受けた。アルバムのタイトルは、歴史家エリック・ロットの著書『ラブ＆セフト：ブラックフェイス・ミンストレルシーとアメリカの労働者階級』 （ 1993年出版）に触発されたものと思われる。「『ラブ＆セフト』は、 R.E.M.のアルバムタイトルを借りれば、彼の『再建時代の寓話』となる」と、グレッグ・コットはシカゴ・トリビューン紙（2001年9月11日掲載）に書いている。「南部の神話、謎、民話が、史上最高のルーツロック・アルバムの1つを背景にしている」。

オープニングトラックの「Tweedle Dee & Tweedle Dum」には、ニューオーリンズのマルディグラのパレードへの言及が数多く含まれており、参加者は仮面をつけ、酔っ払っていてもパレードルートを「最後までやり遂げる」決意をしている。「嵐のように押し寄せ、ドラムが地平線の彼方から耳に届くほどに駆け抜け、ギターリフが簡潔かつ巧みに切り裂く中、放浪者二人の物語が展開される」とコットは書いている。「それは死で終わり、悪党、詐欺師、追放者、ギャンブラー、ガンマン、無法者で溢れるアルバムの舞台を整える。彼らの多くは失うものがなく、中には正気を失っている者もいるが、皆典型的なアメリカ人だ。」

彼らは、ジョン・フォードの西部劇やジャック・ケルアックのロードノベル、そして何よりも1920年代、30年代、40年代のブルースやカントリーソングに登場するような、ひねくれた、すぐに記憶に残るキャラクターたちだ。これは、ジャンプブルース、スローブルース、ロカビリー、ティンパンアレーのバラード、カントリースウィングといったアメリカ音楽の旅であり、ディランの聖典、ハリー・エヴェレット・スミスの『アメリカンフォークミュージックアンソロジー』、ハンク・ウィリアムズ・シニア、チャーリー・パットン、ジョニー・レイなどのロック以前の歌声、そしてグルーチョ・マルクスの極めてドライなユーモアを彷彿とさせる。

ディランからこの曲を提供されたシェリル・クロウは、後に1998年にリリースされたアルバム『ザ・グローブ・セッションズ』で「ミシシッピ」のアップテンポなカバーを録音し、その後ディランがアルバム『ラブ・アンド・セフト』でこの曲を再び取り上げた。続いて、ディクシー・チックスは「トップ・オブ・ザ・ワールド」「ヴォート・フォー・チェンジ」「アクシデンツ・アンド・アキューゼーションズ・ツアー」でこの曲を定番曲とした。

音楽評論家のティム・ライリーが指摘するように、「『ラブ・アンド・セフト』でのディランの歌声は、謙虚さと皮肉の間を巧みに揺れ動いている…『フローター』で彼は「自分が聞こえるほどクールでも寛容でもない」と歌っているが、それは滑稽か恐ろしいかのどちらかで、おそらくその両方だろう」^{[ 11 ] 。}

「『ラブ・アンド・セフト』は、タイトルが示唆するように、一種のオマージュである」とコットは書いている。「そして、それは『ハイ・ウォーター（フォー・チャーリー・パットン）』において最も顕著だ。この曲でディランは、南部の人種差別の歴史を壮大なスケールで描き出し、無名のブルースシンガーをこの地域の文化的豊かさと根深い社会的残酷さの象徴として描いている。轟くドラムと呻くようなバックコーラスは、事態が悪化の一途を辿っていることを示唆している。『外は厳しい』とディランはかすれた声で言う。『どこもかしこも高潮だ』。死と認知症がアルバム全体に影を落としているが、優しさと皮肉なブラックユーモアによって和らげられている」。

「ラウンジ・ジャズのコードパターンを用いたギターのための楽曲『Po' Boy』は、まるで1920年頃に録音されたかのような響きを持っている」とライリーは語る。「彼は各ブリッジの終わりに聴く者を宙ぶらりんにさせ、バンドに彼の歌詞に詰め込まれた言葉の連なりを強調させることで、どこか気だるげでソフトシュー・ダンスのような魅力を生み出している」。

アルバムの最後を飾るのは、長尺で葬送曲のようなバラード「Sugar Baby」。その喚起力のある終末的なイメージと、エコーを多用した簡素なサウンドプロダクションが特徴的だ。「誇りに思えるフィナーレ」と称賛するライリーは、「Sugar Baby」は「人を惹きつけるほどシンプルなリフから始まり、不吉な予感を漂わせる」と述べている。

ローリングストーン誌のミカル・ギルモアとのインタビューで、ディラン自身はこのアルバムのテーマを「ビジネス、政治、戦争、そしておそらくは恋愛」と要約した。^{[ 12 ]}

アルバムからはシングルはリリースされなかったが、ディランは「トゥイードル・ディー・アンド・トゥイードル・ダム」をフィーチャーした30秒のコマーシャルに出演し、2001年8月28日にオンラインで公開され、同年9月3日からはネットワークテレビでも放映された。キンカ・アッシャーが監督したこのCMでは、ディランがマジシャンのリッキー・ジェイ、女優のフランシーヌ・ヨーク、そして「ダーマ＆グレッグ」の脚本家エディ・ゴロデツキーと緊迫したポーカーゲームをしている様子が描かれている。ポーカーの場面はディランのアイデアで、アッシャーによれば、ディランは監督に1つだけ要望を出したという。「彼は『企業的なものにはしたくない』と言ったんです。それで私は、そんなことはしない、ちょっとした映画のように撮るつもりだと彼に伝えました。彼はとても満足していると思います」^{[ 13 ]}

ディランはまた、アルバムのプロモーションのために、彼にとっては異例の数の報道陣とのインタビューにも応じた。2001年7月23日、彼はローマのホテル・デ・ラ・ヴィルで、オーストリア、イギリス、デンマーク、フィンランド、ドイツ、オランダ、イタリア、ノルウェー、スウェーデン、スイスの記者たちとの記者会見に参加した^{[ 14 ] [ 15 ]} 。彼はまた、USAトゥデイのエドナ・ガンダーセン^{[ 16 ]} 、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーン^{[ 17 ]}、ローリング・ストーンのミカル・ギルモア^{[ 18 ]}からもインタビューを受けた。これらのインタビューはすべて、2001年9月11日のアルバム発売直前または直後に掲載された。

アルバムのジャケットには、当時新しく生えた鉛筆のように細い口ひげを生やしたディランの白黒写真が使われており、これはケビン・マズールがスタジオで撮影したものである。裏ジャケットには、写真家デヴィッド・ガーが撮影したディランの白黒ポートレートが掲載されている。マズールはまた、アルバムの内側のジャケット写真、ディランと「ラブ・アンド・セフト」バンド（オルガン奏者のオーギー・マイヤーズを含む）の写真も撮影した。アルバムのアートディレクションはジェフ・ガンスが担当した。^{[ 19 ]}

このアルバムは、第44回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受賞した。また、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされ、収録曲「Honest with Me」は最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。

ロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ヴォイス紙に掲載された「コンシューマー・ガイド」コラムで絶賛レビューを書いて、「もし『タイム・アウト・オブ・マインド』が彼の死のアルバムだったとしたら――実際はそうではなかったが、世間の人はそういうことを言うものだ――これは彼の不滅のアルバムだ」と書いた。^{[ 30 ]}その後、ヴィレッジ・ヴォイス紙が毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票を行った際、『ラブ・アンド・セフト』がトップとなり、ディランのアルバムとしては3枚目の快挙となった。^{[ 31 ] [ 32 ]}また、ローリング・ストーン誌のリストでもトップとなった。^{[ 33 ]} Q誌は『ラブ・アンド・セフト』を2001年のベストアルバム50枚のうちの1枚に挙げた。 ^{[ 34 ]}クルージ誌は2001年のベストアルバムリストで8位にランク付けした。^{[ 35 ]}

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で467位にランクインし、2012年の更新では385位に上昇、2020年の更新では411位に下がった。^{[ 36 ]}ニューズウィーク誌は、このアルバムをその10年間で2番目に優れたアルバムと評した。^{[ 37 ]} 2009年、グライド誌は、このアルバムを10年間で1位のアルバムにランクした。^{[ 38 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、このアルバムを10年間の「ベスト」リストに挙げ、「予測不可能なロック詩人が、フォーク調でブルース調の即席のクラシックで新千年紀を迎えた」と評した。^{[ 39 ]}

Far Out誌の2020年版「ボブ・ディランの偉大なアルバム10選」では、 「Love and Theft」が7位にランクインした。同リストに付随する記事では、このアルバムを「ディランが歴史家になり、彼を感動させる音楽を紹介している。またもやルーツ色の強い作品であり、過去の音楽の亡霊をそれだけで呼び起こす力を持っているように感じられる」と評している。^{[ 40 ]} Ultimate Classic Rockウェブサイトの2020年の記事でも、 「Love and Theft」はディランの殿堂で7位にランクインしており、「ディランや他のアーティストが長年にわたって残してきた曲やテーマを屋根裏部屋から一掃したような作品」であり、「世紀の変わり目の遠い昔の音楽の魂を呼び起こす」と述べている。^{[ 41 ]}最後に、Glide Magazine も同様に、ディランの全アルバムをランク付けした包括的なリストで「Love and Theft」を7 位にランク付けし、「ディランはここで読者を数多くのアメリカの歌の伝統へと引き込む」と述べ、「それぞれの曲はディランのキャリアに影響を与えたサブジャンルを再現し、刷新している」と評した。 ^{[ 42 ]}イアン・オリアーダンは、2021 年のIrish Timesの記事で、このアルバムを 39 枚中 6 位にランク付けし、デヴィッド・ケンパーのドラムを称賛し、「Lonesome Day Blues」をお気に入りの曲として挙げた。^{[ 43 ]}

ジョニー・キャッシュは2001年のニューヨーク・タイムズとのインタビューで、このアルバムをディランの最高傑作だと評した。^{[ 44 ]}

評論家のジェイク・コールは、アルバムの20周年を記念した2021年のSpectrum Cultureの記事で、このアルバムをディランの最も折衷的な作品と評し、「『Lonesome Day Blues』の激しいロックから、2010年代のディランのグレート・アメリカン・ソングブック期を彷彿とさせるゴージャスなスローダンス・ラウンジ・ナンバー『Moonlight』まで。そういう意味で、『 Love and Theft』は、ディランがスタジオで、高く評価されたローリング・サンダー・レビュー・ツアーの精神を捉えることに最も近づいた作品かもしれない。あのツアーがフォークの伝統を掘り起こし、それを何らかの解釈的復興主義に取り​​入れる方法として構想されたのだとすれば、このアルバムはそのアプローチをブルース、ジャズ、カントリー、フォークの自由奔放なツアーとして体系化し、それらすべてを、ルーツ・ロックでさえ現代的に聞こえるほど素朴なロックの形式にまとめ上げている」と述べている。^{[ 45 ]}

• ボブ・ディラン– ボーカル、ギター、ピアノ、レコード制作
• ラリー・キャンベル– ギター、バンジョー、マンドリン、バイオリン
• チャーリー・セクストン– ギター
• オーギー・マイヤーズ–アコーディオン、ハモンドB3オルガン、ヴォックスオルガン
• トニー・ガルニエ– ベースギターとアップライトベース
• デイヴィッド・ケンパー– ドラム
• クレイ・マイヤーズ –ボンゴ
• クリス・ショー –エンジニアリング

• ボブ・ディランの公式Facebookページに掲載された「Love and Theft」のコマーシャル
• 歌詞はボブ・ディランの公式サイトに掲載されています