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| ハイウェイ61号線再訪 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1965年8月30日 | |||
| 記録済み | 1965年6月16日～8月4日 | |||
| スタジオ | コロンビアスタジオA、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 26 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| ボブ・ディランの年表 | ||||
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| ハイウェイ61からのシングル再訪 | ||||
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『追憶のハイウェイ61』は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの6枚目のスタジオアルバムで、1965年8月30日にコロンビアレコードからリリースされた。ディランは前作『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）の音楽的アプローチを継続し、アルバムの全曲でロックミュージシャンをバックバンドとして起用し、主にアコースティックフォークサウンドからさらに離れているが、最後の1曲である11分間のバラード「デソレーション・ロウ」は例外である。批評家は、ディランがブルースをベースにした力強い音楽と詩の繊細さを組み合わせ、当時のアメリカの政治的、文化的風潮を捉えた曲を作った革新的な手法に注目している。作家のマイケル・グレイは、重要な意味で、 1960年代はこのアルバムから「始まった」と主張した。 [2]
ヒットシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」に続くこのアルバムには、「バラッド・オブ・ア・シン・マン」やタイトルトラックなど、ディランが長いキャリアを通じてライブで演奏し続けてきた曲が収録されている。彼はこのアルバムを、自身の出身地であるミネソタ州ダルースと、音楽の伝統で有名なセントルイス、メンフィス、ニューオーリンズ、ミシシッピ州のデルタブルース地域などの南部の都市を結ぶアメリカの主要高速道路にちなんで名付けた。
『Highway 61 Revisited』は、米国ビルボードのトップLPチャートで第3位、英国アルバムチャートで第4位に達した。発売当初は好評を博したこのアルバムは、その後ディランの最高傑作の一つ、また史上最高のアルバムの一つと評され、 2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で第4位にランクインし、2020年の改訂版では第18位に再配置された。コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年）の第3版では第26位に選ばれ、ロバート・ディメリーの「死ぬ前に聴くべきアルバム1001選」（2010年）にも選ばれた。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は数か国でトップ10ヒットとなり、 2021年にはローリングストーン誌の「史上最高の楽曲500選」で第4位にランクインした。他の2曲、「デソレーション・ロウ」と「追憶のハイウェイ61」はそれぞれ第187位と第200位にランクインした。 2010年のリストではそれぞれ373位でした。
ディランとハイウェイ61
ディランは回想録『クロニクルズ：ボリュームワン』で、6枚目のアルバムのタイトルにもなったルートに感じた親近感について次のように述べている。「カントリーブルースの主要道路であるハイウェイ61号線は、私が始まった場所から始まります。私はいつもそこから出発し、ずっと通っていて、どこへでも行ける、デルタ地帯の奥地まで行けるように感じていました。同じ道で、同じ矛盾に満ち、同じ孤独な町で、同じ精神的な先祖がいました...それは宇宙における私の場所であり、いつも私の血の中にあるように感じていました。」[3]
ディランが育った1950年代、アメリカ国道61号線は、ミネソタ州北東部のはるか遠くのカナダとアメリカの国境（1991年にMN-61に再指定）から、ディランの生まれたダルースを通り、ミシシッピ川に沿ってニューオーリンズまで伸びていた。途中、このルートは、マディ・ウォーターズ、サン・ハウス、エルビス・プレスリー、チャーリー・パットンなど、影響力のあるミュージシャンの生家や生家の近くを通っていた。「ブルースの女帝」ベッシー・スミスは、61号線での自動車事故で重傷を負い、亡くなった。評論家のマーク・ポリゾッティは、ブルースの伝説的歌手ロバート・ジョンソンが、この高速道路と国道49号線の交差点で悪魔に魂を売ったと言われていると指摘している。[4]このハイウェイはブルースの録音にも使われており、特にルーズベルト・サイクスの「ハイウェイ61ブルース」（1932年）やミシシッピ・フレッド・マクドウェルの「61ハイウェイ」（1964年）が有名である。[5]
ディランは、アルバムにタイトルをつけるにあたって、コロンビア・レコードの抵抗を乗り越えなければならなかったと語っている。伝記作家のロバート・シェルトンにこう語っている。「私はそのアルバムを『Highway 61 Revisited 』と名付けたかった。誰も理解してくれなかった。私は、はしごを登って、ようやく『好きなように名付ければいい』という指示が下りるまで頑張らなければならなかった」[6]。マイケル・グレイは、アルバムのタイトルは、ディランの曲はブルースに根ざしているという主張を表しているという。「確かに、アルバムのタイトル『Highway 61 Revisited』は、ブルースが長く旅してきたハイウェイなので、長い再訪を告げている。[ディラン]以前にも多くのブルースマンがそこにいて、全員が『Highway 61』というブルースのヴァージョンを録音していた」[7]
録音
背景
1965年5月、ディランはイギリスツアーから帰国したが、疲れ果て、自分の作品に満足していなかった。彼はジャーナリストのナット・ヘントフに「歌うのをやめようと思った。とても疲れていた」と語り、「自分自身が気に入っていないのに、他の人がどれだけ気に入っているかと言われるのはとても疲れる」と付け加えた。[8]
ディランは不満のあまり、20ページにも及ぶ詩を書き上げた。後に彼はそれを「長い吐瀉物」と表現した。[9]彼はこれを4つの詩とコーラスからなる曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」にまとめた。[10]彼はヘントフに、この曲を書いて録音したことで不満が洗い流され、音楽を作る情熱が戻ったと語った。[8] 40年近く経った2004年、ディランはロバート・ヒルバーンにこの体験を次のように語った。「幽霊がこんな曲を書いているようなものだ... 幽霊が僕をこの曲を書くように選んでくれたということ以外、意味は分からない。」[11]
『追憶のハイウェイ61』は、マンハッタンのミッドタウン、セブンスアベニューにあるコロンビアのスタジオAで行われた2ブロックのレコーディングセッションで録音された。[12]最初のブロックである6月15日と16日は、トム・ウィルソンがプロデュースし、シングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」が生まれた。[13] 7月25日、ディランはニューポートフォークフェスティバルで物議を醸したエレクトリックセットを披露したが、観客の一部からブーイングを受けた。[14]ニューポートの4日後、ディランはレコーディングスタジオに戻った。7月29日から8月4日にかけて、彼と彼のバンドは新しいプロデューサー、ボブ・ジョンストンの監督の下で『追憶のハイウェイ61』のレコーディングを完了した。[15]
レコーディングセッション、6月15日～16日
6月15日の最初のレコーディング・セッションでは、ディランのバックにはドラムのボビー・グレッグ、ベースのジョー・マッチョ・ジュニア、ピアノのポール・グリフィン、ギターのフランク・オーウェンズがいた。[17]リードギターには、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのマイケル・ブルームフィールドが加わった。[18]ミュージシャンたちは、「 It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry 」の高速バージョンと「Sitting on a Barbed Wire Fence」の録音からセッションを開始したが、後者はアルバムには収録されなかった。[19]ディランとミュージシャンたちは次に「Like a Rolling Stone」の録音を試みた。[20]この初期段階では、ディランのピアノが3/4拍子のバックを支配していた。[21]「Barbed Wire Fence」、「It Takes a Lot to Laugh」のファストバージョン、そして「Like a Rolling Stone」の初期のテイクは、最終的にThe Bootleg Series Volumes 1–3（Rare & Unreleased）1961–1991でリリースされました。[22]
翌日、ミュージシャンたちはスタジオAに戻り、ほぼ全セッションを「ライク・ア・ローリング・ストーン」のレコーディングに費やした。このとき、ウィルソンに見学に誘われた若手ミュージシャンのアル・クーパーが同席していたが、彼はセッションで演奏したいと望んでいた。 [23]クーパーはなんとかセッションに参加し、それまで電子オルガンを演奏したことがなかったにもかかわらず、クーパーはオルガンのリフを即興で演奏した。グレイル・マーカスやマーク・ポリゾッティなどの評論家は、それがレコーディングの重要な要素だと主張している。[24] [25]最終的に4番目のテイクがマスターに選ばれたが、ディランとバンドはさらに11テイクを録音した。[26]
レコーディングセッション、7月29日～8月4日
ディランは追憶のハイウェイ61の曲を作るために、ニューヨーク州北部のウッドストックにあるバードクリフの芸術家コロニーにある新しい家で1ヶ月間作曲を続けた。 [27] 7月29日にスタジオAに戻ったとき、バックミュージシャンは同じだったが、ベースのジョー・マッチョに代わってハーヴェイ・ブルックスが入り、プロデューサーがトム・ウィルソンからボブ・ジョンストンに変更されていた。[28] [a 1]
彼らの最初のセッションは3曲に充てられた。 「トゥームストーン・ブルース」 「イット・テイクス・ア・ロット・トゥ・ラフ」「ポジティブリー・フォース・ストリート」をそれぞれ数テイク録音した後、マスターの録音に成功した。[30]「トゥームストーン・ブルース」と「イット・テイクス・ア・ロット・トゥ・ラフ」は最終的なアルバムに収録されたが、「ポジティブリー・フォース・ストリート」はシングルのみのリリースとなった。7月29日のセッションの終わりに、ディランはエレキギターのアル・クーパーとベースのハーヴェイ・ブルックスを伴奏に「デソレーション・ロウ」の録音を試みた。ドラマーは帰宅していたため、ドラマーはいなかった。[31]このエレクトリック・バージョンは最終的に2005年にブートレッグ・シリーズ第7巻でリリースされた。[32]
7月30日、ディランとバンドはスタジオAに戻り、3曲をレコーディングした。「From a Buick 6」のマスターテイクがレコーディングされ、後に最終アルバムに収録されたが、セッションのほとんどは「Can You Please Crawl Out Your Window?」に費やされた。ディランは結果に満足せず、この曲は後日のために取っておいた。結局、10月にホークスと再レコーディングされた。 [33]
ディランとクーパーはウッドストックで週末を過ごし、曲のコード譜を書いた後、 [34] 8月2日にスタジオAでセッションが再開されました。[35] [36]「追憶のハイウェイ61」、「親指トムのブルース」、「ジェーン・アプロテーゼ」、「痩せた男のバラード」は無事に録音され、アルバム用のマスターが選ばれました。[37] [38] [39]
最後のセッションは8月4日に再びスタジオAで行われた。セッションのほとんどは「Desolation Row」の完成に費やされた。ジョンストンは、ナッシュビルのミュージシャン、チャーリー・マッコイがニューヨークを訪れていたので、セッションでギターを弾くようマッコイを誘ったと語っている。[29]いくつかの情報源によると、「Desolation Row」は7テイク録音され、6テイク目と7テイク目がマスター録音用につなぎ合わされた。[40]
完成したアルバム『追憶のハイウェイ61』は「ディラン初の純粋なロックアルバム」と評され、[41]古い音楽形式を捨て、オールアコースティックの最初の4枚のアルバムと半分アコースティック、半分エレクトリックの5枚目のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』から脱却したいという彼の願いが実現したものとなった。 1965年5月にアコースティックで行われたイギリスツアーでディランを撮影したドキュメンタリー監督のD・A・ペネベイカーは「彼がアコースティックから離れるとは知らなかった。少しそれに引きずられているのは知っていた」と語っている。[42]
歌
サイド1
「ライク・ア・ローリング・ストーン」
『追憶のハイウェイ61』は「ライク・ア・ローリング・ストーン」で始まる。この曲は、エレキギターの音色、オルガンのコード、そして「とても若々しく、とても唸っていて...そしてとてもシニカルな」ディランの声の組み合わせが革命的だと評されている。[44]マイケル・グレイは「ライク・ア・ローリング・ストーン」を「ブルース、印象派、寓話、そして「どんな気分？」という強烈な直接性が混沌と融合した曲」と評した。 [44]ポリツォッティは、この曲はロマンスなどポピュラー音楽の伝統的なテーマを避け、代わりに恨みや復讐への憧れを表現している点で注目に値すると述べている。[45] [46]この曲の中心人物であるミス・ロンリーは、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルのファクトリー界で活躍した社交界の名士で女優のイーディ・セジウィックがモデルになっていると言われている。[47]評論家のマイク・マルクシーは、この曲は「間違いなくディランのカメオ出演」であり、「少なくとも部分的には、歌手自身に向けて歌われている。彼こそが『帰る場所がない』人なのだ」と気づけば、その悲痛さは明らかになると述べた。[48] 「ライク・ア・ローリング・ストーン」は1965年夏にビルボードホット100で2位に達し、 [49]オーストラリア、カナダ、オランダ、ニュージーランド、イギリスでトップ10ヒットとなった。[50] [51]
「トゥームストーン・ブルース」
マイケル・ブルームフィールドのリードギターが牽引するテンポの速い2コードのブルース曲「トゥームストーン・ブルース」は、無法者のベル・スター、聖書に登場する誘惑者デリラ、切り裂きジャック（この曲では成功したビジネスマンとして描かれている）、洗礼者ヨハネ（ここでは拷問者として描かれている）、そしてディランが作曲家ベートーベンと寝袋を共にしていたとユーモラスに示唆するブルース歌手マ・レイニーなど、歴史上の人物を次々と登場させ、現代アメリカの不条理な描写を描いている。[52]他の解釈も考えられるが、かつてはマ・レイニーとベートーベンの業績に体現された創造性が花開いた場所に、今では愛国的な軍楽が愚鈍化している。評論家のマーク・ポリゾッティとアンディ・ギルにとって、この曲の背後にある現実は当時激化しつつあったベトナム戦争である。どちらの作家も、奴隷たちを「ジャングルに」送り出す「ペリシテ人の王」をリンドン・B・ジョンソン大統領の言及として受け止めている。[52] [53]
「笑うにはたくさんのことが必要、泣くには電車が必要」
1965年7月29日、ディランとバンドは「It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry」のレコーディングを再開した。[55]レコーディングセッションを観察した トニー・グローバーは、他のミュージシャンが昼休みを取っている間にディランがピアノで曲を作り直していたことを回想している。[56]評論家のショーン・イーガンは、テンポを落とすことでディランは「我慢できないほど生意気な曲」を「ゆっくりとした、優しくて官能的なアンセム」に変えたと書いている。[57]ギルは、歌詞は、ブルースマンのブラウニー・マギーとリロイ・カーの「ソリッド・ロード」の「海に輝く雲は寂しく見えないだろうか/ 俺のガールフレンドが俺を追いかけてくるとき、彼女は素敵に見えないだろうか」という歌詞をアレンジして、古いブルースの曲から借用するディランの才能を明らかにしていると指摘している。[54]
「ビュイック6から」
オールミュージックの評論家ビル・ジャノヴィッツは「From a Buick 6」を「ほとんど無謀に」演奏される「騒々しくテンポの速いブルース」と評している。[58]この曲は「Like a Rolling Stone」の冒頭に似たスネアの音で始まる。 [59]スリーピー・ジョン・エステスの1930年の曲「Milk Cow Blues 」に一部基づいており、[58]ギターパートはロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、ビッグ・ジョー・ウィリアムズの古いブルースのリフを模している。[60]ロバート・シェルトンはこの曲を「もう一人のファンキーな母なる大地への素朴なトリビュート」と捉えているが、[60]ヘイリンにとっては穴埋め的な素材に近い。彼は、ミュージシャンの演奏を通してのみ、ディランは「この『墓場の女性』が命の恩人と死をもたらす人の両方である方法をただ列挙する以上のことをしているのだと納得させることができた」と主張する。[61]
「やせっぽちのバラード」
「Ballad of a Thin Man」はディランのピアノが主役で、アル・クーパーが演奏する「不気味なオルガンのリフ」と対照的である。[62]マルクシーは、この曲を「これまで歌われた中で最も純粋な抗議の歌」の1つと表現している。これは、この歌がメディアと、歌手とその作品の両方を理解できないメディアに目を向けているからだ。彼は、この歌が「古いものに嫌悪感を抱き、新しいものに興奮し、同じ気持ちを共有する他者を発見して高揚する」内輪のグループのアンセムになったと書いている。そのリフレイン「何かが起こっている/でも、それが何なのかあなたは知らない/あなたは、ジョーンズさん?」は、急成長するカウンターカルチャーの「ヒップな排他性」を象徴している。[62]ロバート・シェルトンは、この歌の中心人物であるジョーンズ氏を「ディランの最も偉大な典型の1人」と表現し、「俗物で 、表面的には教育を受け、教養があるが、重要なことについてはあまり賢くない」と特徴づけている。[60]
サイド2
「ジェーン女王」
ポリッツォッティは『追憶のハイウェイ61』の研究の中で、サイド2の冒頭の曲「ジェーン・アプロクタブル」は「ライク・ア・ローリング・ストーン」と似た趣だが、「容赦ない嘲笑の代わりに、同情や慰めさえ感じさせる」と書いている。[63]この曲はABABの四行詩の連続として構成されており、各詩の後にコーラスが続き、各詩の最後の行「ジェーン女王、会いに来ませんか？」を単に繰り返すだけである。[64]ギルは、この曲を『追憶のハイウェイ61』の中で「最も面白くない曲」と呼んでいるが、ハーモニカの休憩中にピアノが音階を上がっていくのは「上流階級の生活の息苦しさ」を想起させるとして称賛している。[65]この曲は、ディランがほぼ放棄していたジョーン・バエズとフォーク運動に向けられたものだと推測する者もいる。 「クイーン・ジェーン・アプロクシー」は、ディランのシングル「ワン・オブ・アス・マスト・ノウ（スーナー・オア・レイター） 」のB面として1966年初頭にリリースされた。 [66]
「ハイウェイ61再訪」
ディランはアルバム「追憶のハイウェイ61」のタイトル曲を「ああ、神はエイブラハムに言った。『息子を殺してくれ』/エイブは言う。『おい、冗談だろ』」という歌詞で始める。[67]ギルが指摘しているように、エイブラハムはディランの父親の名前であり、この歌手は神が殺したい息子ということになる。[68]ギルは、ブルースの歴史の中心となるハイウェイを讃えるこの曲が「騒々しいブルース・ブギー」であることはふさわしいとコメントしている。[68]彼は、この曲の範囲が広がり、ハイウェイが無限の可能性を秘めた道となり、怪しげな人物たちが住み、「ハイウェイ61で第三次世界大戦を上演することを真剣に考えている」プロモーターで終わると指摘している。[68]この曲は、アルバムのライナーノーツでディランの「パトカー」としてクレジットされているサイレンの音で強調されている。[69]「Highway 61 Revisited」は1965年11月30日にシングル「Can You Please Crawl Out Your Window?」のB面としてリリースされた。[70]
「トム・サムのブルースのように」
「親指トムのブルースのように」は6つの詩があり、コーラスはない。[71]歌詞はメキシコのフアレスでの悪夢のような体験を描いており、シェルトンの言葉を借りれば、「私たちのアンチヒーローは病気、絶望、娼婦、聖人の間でつまずく」。[72]彼はニューヨーク市に戻ることを決意する前に、腐敗した当局、アルコール、麻薬と戦う。[72] [73] [74]批評家たちはこの曲で、マルコム・ローリーの『火山の下で』、エドガー・アラン・ポーの『モルグ街の殺人』、ジャック・ケルアックの『荒廃した天使たち』への文学的な言及があるとしている。[72] [75] [76]バックミュージシャンのボビー・グレッグのドラム、マイク・ブルームフィールドのエレキギター、そして2人のピアニスト、ポール・グリフィンのタックピアノとアル・クーパーのホーナー・ピアノが、ギルにとって歌詞の「無気力な調子」を完璧に補完する雰囲気を作り出している。[37] [77]ヘイリンは、ディランが狙った効果を得るために16回のテイクを費やし、微妙に「理性の限界を越えた」歌詞を作ったと述べている。[35]
「荒廃の街」
ディランは『追憶のハイウェイ61』を、彼のロックアルバムの中で唯一の例外となるアコースティック曲で締めくくっている。ギルは「荒廃の街」を「フェリーニ風のグロテスクで奇妙なパレードの形をとった、11分間のエントロピーの叙事詩で、象徴的なキャラクターの巨大なキャストが登場する」と評している。これらのキャラクターには、アルバート・アインシュタインやネロなどの歴史上の有名人、聖書の登場人物のノア、カイン、アベル、シェークスピアの登場人物のオフィーリアとロミオが含まれ、最後に文学界の巨匠T・S・エリオットとエズラ・パウンドで終わる。[78]この曲は「絞首刑のポストカードを売っている」という報告で始まり、「サーカスが町にやってきた」と付け加える。[80]ポリッツォッティは、この歌をディランの出身地であるミネソタ州ダルースで起きた黒人サーカス従業員3人のリンチ事件と結び付け、「荒廃の街」をカウボーイソング、「60年代半ばのアメリカの恐ろしい地域の『ホーム・オン・ザ・レンジ』」と表現している。[79]最後から2番目の詩では、タイタニック号の乗客が「あなたはどちら側にいますか？」と叫んでいる。[ 81]シェルトンは、ディランが「タイタニック号に乗っているのに、どちら側にいても何が違うの？」と尋ねており、「単純な政治的関与」を風刺していると示唆している。[81]
アウトテイクと最先端
『 Highway 61 Revisited』セッションから最初にリリースされたアルバム以外のアウトテイクはシングル「Positively 4th Street」であったが、[82]シングルの早期プレスでは、コロンビアは誤って別のHighway 61のアウトテイク「Can You Please Crawl Out Your Window?」を使用した。[83]「Crawl Out Your Window」はその後10月にホークスと共に再録音され、1965年11月にシングルとしてリリースされた。[33]コロンビアは誤って「From a Buick 6」の別テイクを『Highway 61 Revisited』の早期プレスでリリースし、このバージョンは数年間にわたって日本版に収録され続けた。[61] 1991年から2005年の間に公式にリリースされた他のアウトテイクには、「ライク・ア・ローリング・ストーン」と「笑いすぎて泣くな、電車で泣くな」の別テイクと、これまで未発表だった曲「有刺鉄線のフェンスに座る」がブートレッグ・シリーズ第1巻から第3巻（レア＆未発表）1961-1991に収録されている、[22]また、「デソレーション・ロウ」、「ハイウェイ61再訪」、「ジャスト・ライク・トム・サムズ・ブルース」、「トゥームストーン・ブルース」、「笑いすぎて泣くな、電車で泣くな」の別テイクがブートレッグ・シリーズ第7巻に収録されている。[32]「ライク・ア・ローリング・ストーン」のいくつかの異なるテイクからの抜粋が、 1995年2月にリリースされたハイウェイ61インタラクティブCD-ROMに収録されている。 [ 84 ]
2015年、ディランはブートレッグ・シリーズの第12巻『ザ・カッティング・エッジ』を3つの異なるフォーマットでリリースした。18枚組のコレクターズ・エディションは「1965年から1966年のセッションで録音されたすべての音符、すべての代替テイクと代替歌詞」を含むと説明された。[86] 18枚のCDには、1965年6月15日から8月4日までの『ハイウェイ61追憶』セッション中にスタジオで録音されたすべての曲のすべてのテイクが収録されている。 [87]
1965年6月15日と16日にニューヨークで行われた最初のレコーディングセッションからの『The Highway 61 Revisited 』のアウトテイクは、「It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry」の10テイク、「Sitting On A Barbed-Wire Fence」の6テイク、「Like A Rolling Stone」の15テイクから成っている。さらに、 『The Cutting Edge』には、「Like A Rolling Stone」の「マスターテイク」としてリリースされたテイク4から取り出された4つのインストゥルメンタル「ステム」トラックが収録されている。ギター（マイク・ブルームフィールド）、ボーカル、ギター（ボブ・ディラン）、ピアノとベース、ドラムとオルガン。[87]
1965年7月29日から8月4日までニューヨークで行われた2回目のレコーディングセッションのトラックは、「It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry」の7テイク、「Tombstone Blues」の16テイク、「Positively Fourth Street」の12テイク、「From A Buick 6」の5テイク、「Can You Please Crawl Out Your Window?」の17テイク、「Highway 61 Revisited」の9テイク、「Just Like Tom Thumb's Blues」の16テイク、「Queen Jane Approximately」の7テイク、および「Desolation Row」の8テイクで構成されています。[87]
クリス・ジェラルドは、これらの多くの代替バージョンを聴くプロセスについて、ポップマターズ誌に次のように書いている。「これらのバージョンが最終録音の素晴らしさに近づいていないという事実こそが、まさに重要な点です。これらは進行中の作業です。これは、これらの画期的なアルバムにつながった創造的プロセスを案内するツアーです。」[88]
アートワークとパッケージ
カバーアートは、レコーディングセッションの数週間前にダニエル・クレイマーによって撮影された。クレイマーは、ニューヨークのグラマシーパークにあるマネージャーのアルバート・グロスマンのアパートの玄関先に座るディランを撮影し、ディランの友人ボブ・ニューワースを ディランの後ろに配置して「余分な色彩を与えた」。[89] [90]ニューワースは下半身だけが映っており、カメラを持っている。ディランは青と紫のシルクシャツの下にトライアンフのバイクのTシャツを着ており、右手にはレイバンのサングラスを持っている。 [89]写真家のクレイマーは2010年に歌手の表情について次のようにコメントしている。「彼は敵対的、あるいは敵対的な不機嫌さだ。彼は私やあなた、あるいはそれを見ている誰に対してもほとんど挑戦しているようだ。『どうするつもりだ、バスター? 』」[91]
ディランは、以前の3枚のアルバムと同様に、Highway 61 Revisitedの裏表紙に、自由形式のシュールレアリスト的散文で自身の文章を寄稿している。「ゆっくりとした列車では時間は邪魔をせず、アラビアの交差点でホワイト・ヒープが待っている。新聞記者の男で、彼の後ろには硬い岩と石でできた100の避けられないものがいる。」 [ 69]ある批評家は、これらのメモが、ディランが1965年から1966年にかけて執筆していた意識の流れの実験小説タランチュラと非常によく似ていると指摘している。 [57]
受容と遺産
イギリスの音楽プレスでは、ハイウェイ61の初期のレビューで、このレコードに対する困惑と賞賛の両方が表明された。ニュー・ミュージカル・エクスプレスの評論家アレン・エバンスは「ディランが単調で調子外れな方法で歌ったメッセージソングとストーリーソングの新たなセットは、聞いているうちに非常に印象的になる」と書いた。[101]メロディー・メーカーのLPレビュー欄では、匿名の評論家が「ボブ・ディランの6枚目のLPは、他のすべてのものと同様に、かなり理解しにくいが、それでも絶対的なノックアウトである」とコメントした。[102]イギリスの詩人フィリップ・ラーキンは、デイリー・テレグラフ紙でこのアルバムを批評し、このレコードに「満足した」と書いている。「ディランの鳴き声のような嘲笑的な声は、彼の作品によく合っているだろう...そして彼のギターはロック（「ハイウェイ61」）やバラード（「クイーン・ジェーン」）に適応している。魅惑的な曲調と神秘的でおそらく中途半端な歌詞を持つマラソン曲「デソレーション・ロウ」もある。」[103]
1965年9月、米国の業界誌ビルボードもこのアルバムを賞賛し、大きな売り上げを予測した。「シングルヒット『ライク・ア・ローリング・ストーン』をベースに、ディランは型破りで商業的な素材を集めたこのアルバムでチャートのトップを獲得した」。[104]このアルバムは、米国のビルボードのトップLPチャートでトップアルバムの第3位、 [49]イギリスのアルバムチャートで第4位を記録した。[105]米国では、ハイウェイ61は1967年8月にゴールドディスクに認定され、 [106] 1997年8月にはプラチナディスクに認定された。 [107]ロバート・クリストガウは1969年3月のステレオ・レビュー誌で、彼の推薦するロックアルバム25枚からなる「短くて楽しいロックの歴史」にハイウェイ61追憶を掲載した。 [108]ディランはミュージシャンの伴奏にセンスがあったが、彼のロックスタイルは「当時一般的だったタイトなアレンジとは対照的に、ゆるい感じで、ほとんど付け足したような感じだった」と彼は述べた。音楽と歌詞に欠陥があったにもかかわらず、彼は両方とも「素晴らしい」そして「健全」であると結論付けた。その時点までの音楽の影響について、クリストガウは次のように付け加えた。
ディランが60年代初頭に「詩的な」歌を書き始めたとき、彼は多くのひどい言葉遣いを刺激したが、同時に、現在も盛んに行われている作詞作曲の復活も刺激した。彼がロックを歌ったとき、彼はそれをフォーク界で正当化した。そのコミュニティの熟練したギタリストと要求の厳しいファンは、必然的に音楽の質を高めたが、同時に気取りも高めた。[108]
『追憶のハイウェイ61』は、ディランの作品の中でも最も高く評価されている作品の一つである。伝記作家のアンソニー・スカドゥートは、その豊かなイメージを称賛し、「これまで作られた中で最も素晴らしいポップレコードの一つ。ロックとして、音楽の核心を貫いている。飾り気のない、自意識過剰なことのない、激しく疾走するビート。」と評している。 [109]マイケル・グレイは、ハイウェイ61を「革命的で素晴らしい。エネルギーと華麗さだけでなく、そのビジョンも素晴らしい。過激でエレクトリックな音楽と、他の誰よりも何光年も先を行く歌詞を融合させている。ディランはここで、ブルースをベースにしたロックンロールの力と詩の力を融合させている。ロック文化全体、ビートルズ以降のポップロックの世界全体、そして重要な意味で1960年代はここから始まった。」と評している。[2] PopMattersの評論家ハンク・カレットの意見では、このアルバムはこれまでで最も「刺激的な」ロックンロールレコードであり、「教養のあるロッカーたちに、それまで存在しなかったような知的で探究心のあるロックミュージックを創造するゴーサインを出した数少ないアルバム（ビートルズの『ラバー・ソウル』や『リボルバー』を含む）のうちの1枚」である。 [110]「この影響力のあるフォークロックの名作」は、「ディランの沸き立つような、制御不能ではない歌唱と荒々しい楽器の攻撃」、そして「フォークシンガーからロックンローラーへの変身」を披露していると、サム・サザーランドはハイ・フィデリティで書いている。[111]音楽ジャーナリストのゲイリー・グラフは、ディランの次のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）やビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』 （1966年）とともに『追憶のハイウェイ61』がアルバム時代の始まりである可能性を指摘しており、それぞれが「単なるヒットシングルではなく、まとまりのある概念的な作品群を構成していた」としている。[112]
ディランの同時代人であるフィル・オクスは『ハイウェイ61』に感銘を受け、「これは心に種を植えて、何度も聴く必要があるような音楽だ。そして、繰り返し聴くうちに、どんどんいろいろなことが聞こえてくる。彼は、その分野全体を信じられないほど置き去りにする何かを成し遂げた」と説明した。[115] 2003年、ローリングストーン誌は『ハイウェイ61』を「すべてを変えたアルバムの1つ」と評し、「史上最高のアルバム500選」のリストで4位にランク付けした。[116] 2012年の改訂版リストでも評価を維持し、[117] 2020年には18位に再ランク付けされた。[118] 2010年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストでは、「Highway 61 Revisited」、「Desolation Row」、「Like a Rolling Stone」がそれぞれ373位、[119] 187位、[120] 1位にランク付けされた。[43] 2021年、「Like a Rolling Stone」は4位に再ランク付けされ、[121]「Desolation Row」は83位に再ランク付けされた。[122] 2012年、The Best 100 Albums of All Timeの本は、Highway 61 Revisitedを史上最高のアルバムにランク付けした。 [123]このアルバムは、1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録されており、クリストガウの『レコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』（1981年）[124]やロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。[125]コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』 （2000年）の第3版では第26位に選ばれた。[126] 2002年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 [127]
『追憶のハイウェイ61』に収録されている曲のほとんどは、程度の差こそあれ、1965年以来ディランのライブパフォーマンスにおいて重要なものであり続けている。彼のウェブサイトによると、彼は「ライク・ア・ローリング・ストーン」を2,000回以上、「追憶のハイウェイ61」を1,700回以上、「薄汚い男のバラッド」を1,000回以上、その他の曲のほとんどを150～500回演奏している。[114]
『追憶のハイウェイ61』の収録曲の影響は、多くのカバーバージョンで聞くことができる。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、ローリング・ストーンズのライブアルバム『ストリップト』 [128]、 デヴィッド・ボウイとミック・ロンソンの『ヘヴン・アンド・ハル』[129]、 ジョニー・ウィンターの『レイジン・ケイン』[130]、ジミ・ヘンドリックスの『モントレー・ポップ・フェスティバル』 [131 ] などで録音されている。マイ・ケミカル・ロマンスの「デソレーション・ロウ」は、2009年の映画『ウォッチメン』で取り上げられた。 [132]この曲は、グレイトフル・デッドのアルバム『ポストカード・オブ・ザ・ハンギング』でもカバーされている。[133] 「ジャスト・ライク・トム・サムズ・ブルース」は、ジュディ・コリンズ、リンダ・ロンシュタット、ニーナ・シモン、ニール・ヤングによって録音されている。[74]タイトル曲はPJハーヴェイ[134] 、カレンO [135]、ビリー・ジョエル[136]によってカバーされた。
トラックリスト
すべての曲はボブ・ディランによって書かれています。タイミングはステレオ ミックスのものです。モノラル ミックスは合計で約 3 分短く、その差のほとんどは曲 3、6、8 によるものです。
人事
ライナーノーツより抜粋。[69] [84] [a 2] [137]
- ボブ・ディラン– ボーカル、ギター、ハーモニカ、ピアノ、アクメサイレン
- マイク・ブルームフィールド– エレキギター
- チャーリー・マッコイ– ギター (「Desolation Row」)
- アル・クーパー– オルガン、ピアノ
- ポール・グリフィン– ピアノ、オルガン
- フランク・オーウェンズ – ピアノ
- ハーヴェイ・ブルックス– ベース
- ラス・サヴァカス– ベースギター、アップライトベース (「Desolation Row」)
- ジョー・マッチョ・ジュニア – ベースギター
- ボビー・グレッグ– ドラム
- サム・レイ– ドラムス (「Highway 61 Revisited」)
- ブルース・ラングホーン– タンバリン
- 生産
- ボブ・ジョンストン– プロデューサー
- トム・ウィルソン– プロデューサー（『ライク・ア・ローリング・ストーン』）
- ダニエル・クレイマー、ドン・ハンスタイン– 写真
- スティーブ・バーコウィッツ –ハイブリッド SACD再発制作
- グレッグ・カルビ – ハイブリッド SACD 再発リマスター
チャート
認定資格
注記
- ^ ポリゾッティは、ウィルソンとディランは「ライク・ア・ローリング・ストーン」のレコーディング中に仲たがいしたと書いている。おそらく、ミックスにおけるクーパーのオルガンの目立ち具合をめぐって仲たがいしたのだろう。(ポリゾッティ 2006、p. 78) 1969 年にジャン・ウェナーからプロデューサー交代について質問されたとき、ディランは無表情でこう答えた。「私が知っているのは、ある日レコーディングに出かけていたとき、トムはいつもそこにいたということだけです。彼がそこにいないと考える理由はなかったのですが、ある日ふと見上げるとボブがそこにいました [笑]。」(ウェナー、ジャン。「ジャン・S・ウェナーとのインタビュー」、ローリング・ストーン、1969 年 11 月 29 日、Cott 2006、p. 142)
- ^ Highway 61 Revisited—Discover: ライナーノーツにはメンバーの中にサム・レイの名前は載っていないが、Heylin 1995、39ページには載っている。
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外部リンク
- ハイウェイ61再訪 ボブ・ディラン公式サイト