Loading article…
ジョセフ・ヘンリー「Tボーン」バーネット3世（1948年1月14日生まれ）は、アメリカのレコードプロデューサー、ギタリスト、歌手、ソングライターである。[ 1 ]彼は1970年代にボブ・ディランのバンドでギタリストを務めた。 [ 2 ]バーネットは、映画サウンドトラックの制作で数々のグラミー賞を受賞しており、その中には『オー・ブラザー！』（2000年）、『コールド マウンテン』（2004年）、『ウォーク・ザ・ライン』（2005年）、『クレイジー・ハート』（2010年）などがある。[ 2 ]彼はアルバム『レイジング・サンド』 （2007年）のプロデューサーとして、アリソン・クラウスのコンテンポラリー・ブルーグラスとレッド・ツェッペリンのリードボーカル、ロバート・プラントのブルースロックを融合させたことで、さらにグラミー賞を受賞した。[ 3 ]
プロデューサーとして、バーネットはロス・ロボス、カウンティング・クロウズ、サム・フィリップス、ジリアン・ウェルチなどのアーティストの初期作品やブレイクスルー・アルバムに携わり、その後、グレッグ・オールマン、ロバート・プラントとアリソン・クラウス、ジョン・メレンキャンプ、エルトン・ジョン、サラ・バレリス、リンゴ・スターのアルバムをプロデュースした。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼は『ナッシュビル』や『トゥルー・ディテクティブ』などのテレビ番組の音楽もプロデュースした。[ 9 ] [ 10 ]彼はプロデューサーとしてソロ・スタジオ・アルバムを数枚リリースしており、その中にはサム・シェパードの同名の戯曲の再演のために書いた『トゥース・オブ・クライム』（2008年）も含まれる。
ジョセフ・ヘンリー・バーネット・ジュニアとヘイゼル・パーキンス・バーネットの唯一の子供であるバーネットは、1948年にミズーリ州セントルイスで生まれ、テキサス州フォートワースで育った。[ 11 ]彼の祖父は南部バプテスト連盟の秘書として働いていた。彼の父親はプロのアスリートになりたがっており、ブルックリン・ドジャースから誘いを受けたが、代わりにフォートワースのタンディ社に就職した。バーネットは母親の聖公会で育った。
バーネットは幼い頃からゴルフを習っていた。7歳の時、テキサス・クリスチャン大学のコースでプレーした。フォートワース出身のプロゴルファー、ベン・ホーガンを崇拝していた。バーネットと他の少年たちは、時折、ホーガンが練習場で練習するのを見ていた。バーネットはパスカル高校のゴルフチームに所属していた。2014年にはペブルビーチのプロトーナメントに参加した。[ 13 ]
バーネットは、両親が持っていたルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、マヘリア・ジャクソン、ダイナ・ワシントン、コール・ポーターの曲が収録された78回転レコードを通して音楽に出会った。彼は型破りな音楽に惹かれ、一つのジャンルにこだわる必要性を感じなかった。彼はラジオでペギー・リー、ハンク・ウィリアムズ、ビートルズを聴き、バディ・ホリーの影響を受け、ジョニー・キャッシュを崇拝した。彼はハウリン・ウルフ、スキップ・ジェームス、スタンリー・ブラザーズ、ジミー・リードの音楽に夢中になった。[ 13 ]
彼はまた、友人のスティーブン・ブルートンを通して音楽について学んだ。ブルートンの父親はジャズドラマーで、テキサス・クリスチャン大学のキャンパスで楽器店を経営しており、少年たちはそこで週末を過ごすことが多かった。バンジョー奏者であるブルートンは、ブルーグラス音楽や1920年代、1930年代のフィールドレコーディングに興味を持っていることを明かした。バーネットは、ディキシーランド・リバイバル・バンド、ウィルバー・デ・パリス・アンド・ヒズ・ニュー・ニューオーリンズ・ジャズによる「Wrought Iron Rag」のライブバージョンに魅了された。少年たちはこっそりクラブに忍び込んでバンドの演奏を聴いた。[ 13 ]： 12
同じくらいの年齢で、バーネットはギターを手に取った。エド・サリバン・ショーでビートルズを見て衝撃を受けた彼は、ブルートンとガレージバンドを始めた。1965年に高校を卒業後、彼らはほとんどの時間をラジオ局の地下にあるレコーディングスタジオ、サウンド・シティで過ごし、そこでバーネットはレコーディングに魅了された。バンド「ザ・ルーズ・エンズ」を結成し、ジョン・T・ボーンという芸名を名乗ったバーネットは、1966年にシングル「フリー・ソウル」/「ヒーズ・ア・ノーバディ」を作詞作曲し、レコーディングした。B面はフォートワースの地元ラジオ局KFJZで短期間チャートインし、シングルはマラ・レコードによって全国配給されたが、全国チャートにはランクインしなかった。1967年にはベル・レコードから2枚目のルーズ・エンズのシングル（「デッド・エンド・キッド」/「ヴァーシーズ」）がリリースされたが、地域的にも全国的にもチャートインしなかった。この1967年のシングルは、バーネット（当時はまだ「ジョン・T・ボーン」という別名を使っていた）が作詞・作曲・共同プロデュースを手がけ、彼にとって初のプロデュース作品となった。バーネットは「ジョン・T・ボーン」名義で活動を続け、1967年から1968年にかけて、地元の他のアーティストのあまり知られていないシングルも数枚プロデュースまたは共同プロデュースした。
バーネットの両親は彼が高校生の時に離婚し、一緒に暮らしていた父親は1967年に亡くなった。彼はテキサス・クリスチャン大学に短期間通った後、中退してアーティスト・アンド・レパートリー（A&R）エージェントとして働き始めた。[ 13 ]： 13-15
バーネット（J. ヘンリー・バーネット名義）は、レジェンダリー・スターダスト・カウボーイのヒット曲「Paralyzed」をプロデュースし、ドラムも演奏した。[ 14 ] [ 13 ]： 16また、LSCの他の作品では「ジェイ・バーネット」名義で、ジョン・ニッツィンガーの初期のシングルでは「J. バーネット」名義でプロデューサーを務めた。その後、「ジョセフ・バーネット」名義で、ホイッスラー、チョーサー、デトロイト、グリーンヒルの偽名グループによる唯一のアルバム（ジェフリーの未発表作品集など）をプロデュースした。グループのメンバーではなかったが、バーネットは作詞家としてアルバムに4曲を提供し、ミュージシャンとしても参加した。（Uni、1968年）。[ 15 ] [ 13 ] : 17 1968 年半ばから一貫して J. Henry Burnett としてクレジットされ、Crowd + 1 や The Third Avenue Blues Band などの他の地元のアーティストのプロデューサーとしても活動を続けました。
バーネットはロサンゼルスに移り、そこで（再びJ.ヘンリー・バーネット名義で）B-52バンド＆ザ・ファビュラス・スカイラークス（ユニ、1972年）を録音・リリースしたが、商業的な影響はほとんどなかった。[ 12 ] [ 16 ]彼はデルバート・マクリントンをはじめとする他のアーティストの作品のプロデュースを続けた。1975年と1976年にはボブ・ディランのローリング・サンダー・レビューとツアーを行った。[ 12 ] その頃にはT-ボーン・バーネットとしてクレジットされていた。T-ボーンのハイフンは1970年代から1980年代半ばまで使用され、その後バーネットは「T Bone」という綴りに決めた。
レビューが終わると、バーネットはディランのバンドの他のメンバーであるデヴィッド・マンスフィールドとスティーヴン・ソレスと共にアルファ・バンドを結成し[ 12 ]、3枚のアルバム『The Alpha Band』（1976年）、『Spark in the Dark』（1977年）、『The Statue Makers of Hollywood』（1978年）をリリースした[ 13 ]： 35-37
バーネットとシンガーソングライターのサム・フィリップスは1989年に結婚し、2004年に離婚した。彼は『Martinis & Bikinis』や『Cruel Inventions』など、彼女の多くのアルバムをプロデュースした。[ 11 ]
バーネットはソロアルバムを数枚リリースしたが、Hot 100で大きなヒット曲は出さなかった。1980年、バーネットはアルファ・バンド解散後初のソロアルバム『Truth Decay 』をタコマ・レコードからリリースした。このアルバムはレジー・フィッシャーがプロデュースした。『 Truth Decay』はルーツロック・アルバムで、ローリング・ストーン・レコード・ガイドでは「神秘的なクリスチャン・ブルース」と評された。1982年、ワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースされたEP 『 Trap Door』 （こちらもレジー・フィッシャーがプロデュース）には「I Wish You Could Have Seen Her Dance」が収録されている。バーネットは『Trap Door』のリリース後ツアーを行い、ミック・ロンソンがギターを担当するバンドを率いてザ・フーのオープニングアクトを何度か務めた。 1983年のアルバム『Proof Through the Night』[ 1 ]（収録曲「When the Night Falls」はFMラジオでオンエアされた）と1987年のアルバム『The Talking Animals 』は1980年代のニューウェーブ音楽の路線に近いものだったが、1986年のセルフタイトルのアルバムはアコースティックカントリー音楽のアルバムだった。1992年のアルバム『The Criminal Under My Own Hat』は大人向けのオルタナティブ音楽の傾向があった。
『Proof Through the Night』は、2007年5月29日にライノ・レコードのハンドメイド・ミュージックから5,000枚限定で拡張版として再発売された。この2枚組CDには、EP 『Trap Door』と『Behind the Trap Door』も収録されている。[ 17 ] 2006年には、2枚のアルバムをリリースした。『The True False Identity』は1992年以来となる新曲アルバムで、『Twenty Twenty – The Essential T Bone Burnett』は40曲を収録したキャリア回顧盤である。
2019年に彼はジェイ・ベレローズとキーファス・シアンシアと共に『The Invisible Light: Acoustic Space』をリリースし、2022年には再びベレローズとシアンシアと共に『The Invisible Light: Spells』を、2024年にはルシウス、スティーブン・ソールズ、ロザンヌ・キャッシュをフィーチャーした『The Other Side』をリリースした。[ 18 ]
バーネットのプロデュース作品には、ロス・ロボスの『How Will the Wolf Survive?』（スラッシュ/ワーナー・ブラザーズ、1984年）[ 1 ] [ 19 ] 、エルヴィス・コステロの『King of America』（コロンビア、1986年）[ 13 ] ： 220、サム・フィリップスの『Martinis & Bikinis』（ヴァージン、1994年）と『Fan Dance』（ノンサッチ、2001年）、ロバート・プラントとアリソン・クラウスの『Raising Sand』（ラウンダー、2007年）、ジョン・メレンキャンプの『 Life, Death, Love and Freedom』（ヒア・ミュージック、2008年）、エルトン・ジョンの『The Diving Board』（キャピトル、2013年）[ 13 ] ： 221、そして『ビッグ・リボウスキ』、『オー・ブラザー！』、 『コールド マウンテン』、『クレイジー・ハート』のサウンドトラックなどがある。[ 13 ]： 222
1985年、バーネットは「ザ・カワード・ブラザーズ」という名義でエルヴィス・コステロとシングル「ザ・ピープルズ・リムジン」でコラボレーションした。[ 1 ]（クレジットではバーネットは「ヘンリー・カワード」と表記されていた。カワード・ブラザーズのペルソナはその後数十年にわたりごくまれに復活し、 2024年にはカワード・ブラザーズのフルアルバムがリリースされた。）1987年にはロイ・オービソンの2枚組アルバム『イン・ドリームス：ザ・グレイテスト・ヒッツ』と『ミステリー・ガール』の2曲をプロデュースした。また1997年にはサム・シェパードの戯曲『ザ・トゥース・オブ・クライム：セカンド・ダンス』の楽曲を執筆し、この作品はニューヨーク市のオフ・ブロードウェイでヴィンセント・ドノフリオとカーク・アセベドの出演で初演された。これらの曲を収録したアルバム『Tooth of Crime』は2008年5月にリリースされ、ギタリストのマーク・リボット、サム・フィリップス、そして同年バーネットがプロデュースしたデヴィッド・ポーが参加している。バーネットによれば、シェパードの戯曲の改訂版のために曲を作曲する際にスキップ・ジェームスの音楽からインスピレーションを受けたという。[ 20 ]
2006年4月、彼は約20年ぶりとなるコンサートツアーを5月16日にシカゴのヴィック・シアターで開始すると発表した。ほぼ同時期に、ジャズシンガーのカサンドラ・ウィルソンがブルースソングのアルバム『サンダーバード』（2006年）をリリースしたが、これはバーネットがプロデュースしたものだった。彼はこのアルバムの1曲を作詞作曲し、もう1曲はイーサン・コーエンと共作した。彼は映画『オール・ザ・キングスメン』のリメイク版の音楽もプロデュースした。
2006年、彼はブランディ・カーライルのアルバム『ザ・ストーリー』をプロデュースし、そのタイトル曲は小ヒットとなり、ABCテレビのドラマ『グレイズ・アナトミー』の特別放送で使用された。カーライルのギタリストとベーシストである双子のティムとフィル・ハンセロスは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーでの「ライブ」レコーディングの際に、バーネットの個人コレクションの楽器を使用した。
2008年初頭、ピート・タウンゼントは、バーネットがその年の秋にスタジオに入り、ザ・フーの全曲カバーアルバムの制作を手伝う予定だと発表した。[ 21 ]しかし、2008年5月15日のNPRラジオ番組「All Songs Considered」のエピソードで、バーネットはそのプロジェクトに疑問を呈した。タウンゼントがブログで全てのプロジェクトを保留にすると示唆していたと彼は述べた。[ 22 ]
2009年、バーネットはムーンアリスとグレース・ポッター・アンド・ザ・ノクターナルズのアルバムをプロデュースした。[ 23 ]同年、彼はエルヴィス・コステロのアルバム『シークレット、プロフェイン＆シュガーケイン』もプロデュースし、コステロと共作で「サルファー・トゥ・シュガーケイン」を作曲した。[ 24 ]
バーネットは、エルトン・ジョンとレオン・ラッセルのコラボレーション・アルバムをプロデュースした。ジョン、ラッセル、そしてジョンの作詞家であるバーニー・トーピンは、2009年後半に共同で楽曲を制作した。アルバム『ザ・ユニオン』は2010年1月に録音され、同年10月にリリースされた。
2010年、バーネットはグレッグ・オールマンのアルバム『ロウ・カントリー・ブルース』をプロデュースし、2011年1月にリリースした。[ 25 ]
バーネットは2010年から2012年にかけて、リサ・マリー・プレスリーのアルバム『ストーム＆グレース』をプロデュースし、同アルバムは2012年5月15日にリリースされた。
2014年、バーネットはパンチ・ブラザーズの4枚目のスタジオ・アルバム『ザ・フォスフォレセント・ブルース』をプロデュースし、2015年1月にリリースされた。[ 26 ]
2016年には、イタリアのブルースマン、ズッケロ・フォルナチアーリのアルバム『ブラック・キャット』をプロデュースした。
2016年、Tボーンはザ・コーズの『ジュピター・コーリング』をプロデュースした。このアルバムは賛否両論の評価を受けたが、彼らのサウンドとソングライティング能力の核心を捉えたものだった。[ 27 ]
2018年7月、彼はサラ・バレリスの『Amidst the Chaos in Los Angeles』をプロデュースした。[ 7 ]
バーネットは、2021 年半ばに録音されたボブ・ディランの「風に吹かれて」、「戦争の達人」 、「時代は変わる（歌）」、「シンプル・ツイスト・オブ・フェイト」、「誰かに仕えよ」、「暗くはない」の 6 曲でエレキギターを演奏し、プロデュースも担当した。これらの曲はオークションに出品されるか、ユニークな Ionic Original 録音として販売される予定だった。新たに録音された「風に吹かれて」は、2022 年にクリスティーズで 180 万ドル近くで落札された。[ 28 ] [ 29 ]「戦争の達人」、「シンプル・ツイスト・オブ・フェイト」、「誰かに仕えよ」は、2023 年後半にクリスティーズで非公開販売される予定だった。[ 30 ]
バーネットはまた、リンゴ・スターの2025年1月のカントリーミュージックアルバム『Look Up』のプロデュースと共同作曲も手がけた。[ 8 ] [ 31 ]
2008年に、バーネットは「 THXが映画館の音響でやったように、音楽で可能な限り最高の品質を保証する基準を設定することを目指すCodeという新しいベンチャーを始めた」と報じられた。[ 32 ]彼は明るく圧縮された処理の傾向に反対しており、1995年から1996年頃には音楽業界からほぼ引退し、サム・シェパードと劇場で仕事をする機会を追求し、それがいくつかの映画の仕事につながった。[ 33 ]
Code と呼ばれるオーディオ フォーマットは、複数のサウンド フォーマットを同時にリリースすることで、サウンドをあるフォーマットから別のフォーマットに変換する際に発生する処理の多くを回避します。Code を使用して制作された最初のアルバムは、ジョン メレンキャンプのLife, Death, Love and Freedom (2008) です。[ 32 ]
1992年、バーネットは友人のリバー・フェニックスと共に映画『愛という名のもの』の楽曲制作に携わった。彼はサマンサ・マシスのコーチも務めた。
2000年、バーネットはコーエン兄弟の映画『オー・ブラザー！』のサウンドトラックをプロデュースし、スコアも作曲した。受賞歴のあるサウンドトラックには、エミルー・ハリス、アリソン・クラウス、ラルフ・スタンリー、ジリアン・ウェルチらが、バーネットの1986年のセルフタイトルのアルバムを彷彿とさせる、伝統的なアメリカのフォーク音楽、ブルース、ブルーグラスを演奏している。このアルバムはヒットし、グラミー賞、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック[ 34 ]、カントリー・ミュージック協会から数々の業界賞を受賞した。ビルボード誌によると、このアルバムは商業的にも成功し、約800万枚を売り上げた[ 35 ]。
ドキュメンタリー映画『ダウン・フロム・ザ・マウンテン』は、アルバムに参加したアーティストたちが演奏したサウンドトラックのチャリティコンサートを題材に制作され、バーネットはこの映画で重要な役割を果たしている。バーネットは、これら2本の映画のサウンドトラック・アルバムと、妻サム・フィリップスのアルバム『ファン・ダンス』のプロデュースにより、2002年のグラミー賞最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）を受賞した。その後、バーネットはコーエン兄弟の『レディキラーズ』のあまり人気のないゴスペル・サウンドトラックをプロデュースした。
2004年、ヘンリー・バーネットは「ヘンリー・バーネット」名義で、映画『コールド マウンテン』のために「I Wish My Baby Was Born」を編曲し、「Like a Songbird That Has Fallen」と「 The Scarlet Tide 」を作曲した。「The Scarlet Tide」はエルヴィス・コステロとの共作で、アリソン・クラウスが歌い、アカデミー歌曲賞にノミネートされ、英国アカデミー賞のアンソニー・アスキス映画音楽功労賞を受賞した。
2005年、彼はヴィム・ヴェンダース監督の映画『ドント・カム・ノッキング』の音楽を作曲した。
2005年、彼は映画『ウォーク・ザ・ライン』で、ジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュを演じた俳優ホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンの歌唱シーンを担当した。ウィザースプーンはこの映画での演技でアカデミー主演女優賞を受賞し、受賞スピーチで「カントリー歌手になるという長年の夢を実現する手助けをしてくれた」としてバーネットに特別な感謝を述べた。彼はまた、この映画のサウンドトラック・アルバムのプロデュースと楽曲の作曲も手掛けた。
2009年、バーネットは映画『クレイジー・ハート』の音楽制作に携わり、ライアン・ビンガムと共作した楽曲「ザ・ウェアリー・カインド」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞、グラミー賞を受賞した。バーネットはジェフ・ブリッジス、ロバート・デュバルと共に同映画のプロデューサーも務めた。[ 36 ]
2012年には映画『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラックのエグゼクティブ・ミュージック・プロデューサーを務め、収録曲「Safe and Sound」を自ら作曲した。 2013年にはコーエン兄弟の映画『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』のエグゼクティブ・ミュージック・プロデューサーを務めた。
バーネットは1989年に女性シンガーソングライターのサム・フィリップスと結婚し、2004年に離婚した。[ 11 ]彼は2006年に映画『テルマ＆ルイーズ』でオスカーを受賞した脚本家であり、テレビ番組『ナッシュビル』のクリエイターでもあるキャリー・クーリと結婚した。 [ 13 ] : 195彼には2人の娘がいる。
バーネットはバート・マシューズと共に、テネシー州ナッシュビルのハーシェル・グリア・スタジアムの再開発を計画していたクラウド・ヒル・パートナーシップの共同創設者である。[ 37 ] 21エーカー（8.5ヘクタール）の敷地の再開発案には、音楽とアートのスペース、コミュニティセンター、オープンスペースの公園、手頃な価格の住宅が含まれていた。[ 38 ]クラウド・ヒルの提案は、グリアの敷地の端にある未発掘の区域（スタジアム自体の一部ではない）が、隣接するフォート・ネグリーの建設を強制された奴隷の無名の埋葬地であると考古学者が判断したため、2018年1月に放棄された。[ 39 ]
2010年、バーネットは映画『クレイジー・ハート』で数々の賞を受賞した。彼とライアン・ビンガムは「 The Weary Kind 」でアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞とゴールデングローブ賞最優秀歌曲賞を共同受賞した。[ 40 ]この曲は批評家協会賞と国際プレスアカデミーのサテライト賞をバーネットにもたらした。スコアでは、バーネットとスティーブン・ブルートンはロサンゼルス映画批評家協会賞を受賞し、バーネットはフレデリック・ロウ賞を受賞した。彼はプロデューサー（ロバート・デュバル、ロブ・カーライナー、ジュディ・カイロ）と監督のスコット・クーパーと共にインディペンデント・スピリット賞最優秀新人長編映画賞を共同受賞した。 2019年5月、ノースカロライナ大学チャペルヒル校から舞台芸術の名誉博士号を授与された。[ 41 ]
彼はあなたのロッキングチェアを必要としません: ((サブセクションのタイトル、原文ではすべて大文字)) 87 歳になる第一世代のカントリーおよびブルーグラスのスター、ラルフ・スタンレーは、トップ カントリー アルバムのトップ 20 入りを果たした存命中のアーティストとしては最年長となり、ラルフ・スタンレー＆フレンズ: マン・オブ・コンスタント・ソロウは 3,000 枚を売り上げ 14 位に初登場しました。以前は、この栄誉はコメディの伝説ジョージ・バーンズが持っていて、1980 年 3 月 15 日のリストで I Wish I Was Eighteen Again で 12 位に達しました。バーンズは当時 84 歳でした。スタンリーは、高く評価され影響力のあるボーカルとバンジョーの名手であり、映画『
オー・ブラザー！』
のサウンドトラックのために録音された、ドック・ボッグスの伝統的なアパラチア民謡「O Death」の新バージョンで、2002年のグラミー賞最優秀カントリー男性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。このサウンドトラックは、2001年から2002年にかけてカントリー・アルバム・チャートで35週連続1位を獲得し、790万枚を売り上げた。
