ミック・ロンソン

ミック・ロンソン
1981年10月26日、サンフランシスコのオールドウォルドルフで演奏するロンソン
背景情報
出生名	マイケル・ロンソン
別名	ロノ
生まれる	( 1946-05-26 )1946年5月26日 キングストン・アポン・ハル、ヨークシャー、イングランド
死亡	1993年4月29日(1993-04-29)（46歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	ロック グラムロック
職業	ミュージシャン 作詞家 アレンジャー プロデューサー
楽器	ギター ピアノ ボーカル
活動年数	1966–1993
ラベル	RCA すごい 水銀 処女 ライコディスク ヴァーティゴ・レコード

マイケル・ロンソン（1946年5月26日 - 1993年4月29日）^[1]は、イギリスのミュージシャン、作詞家、編曲家、プロデューサーでした。スパイダース・フロム・マーズのギタリストとしてデヴィッド・ボウイと活動し、批評的にも商業的にも成功を収めました。セッションミュージシャンとしてボウイと5枚のスタジオアルバムをレコーディングし、続いてイアン・ハンターと4枚のアルバムをレコーディングしたほか、ヴァン・モリソンやボブ・ディランのツアーバンドでサイドマンとしても活動しました。^[2]クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンであるロンソンは、ギター演奏へのメロディアスなアプローチで知られていました。

ロンソンとボウイはルー・リードの『トランスフォーマー』をプロデュースし、ロンソンはリードギターとピアノを演奏し、ストリングスのアレンジメントを書き、それが主流の認知度をもたらした。^[3]このアルバムは、リードの最も成功したシングル「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」を中心に、グラムロックのジャンルに大きな影響を与えたランドマークと見なされている。 ^[4]次の10年間、ジョン・クーガー・メレンキャンプは、最も成功したヒットシングル「ジャック・アンド・ダイアン」のアレンジをロンソンが手伝ったと称賛した。

ロンソンは5枚のソロスタジオアルバムを録音したが、最も人気のあるのはイギリスのアルバムチャートで9位に達した『10番街の虐殺』である。^[5]彼はボウイと活動した後、様々なバンドで演奏した。 2003年にローリングストーン誌によって史上64番目に偉大なギタリストに選ばれ^[6]、2012年には同誌によって41位に選ばれた。^[7]

マイケル・ロンソンは1946年にキングストン・アポン・ハルで生まれた。ジョージとミニー・ロンソンの長男で、マギーとデイヴィッドという2人の弟妹がいた。^[8]子供の頃、ピアノ、リコーダー、バイオリン、そして後にハーモニウムのクラシック音楽の訓練を受けた。最初はチェロ奏者になりたかったが、デュアン・エディの音楽を発見してギターに転向した。エディのギターのベース音がロンソンにはチェロに似ていたからだ。^{[9] 1963年11月、17歳のときに最初のバンド、マリナーズに加入した。マリナーズでのステージデビューは、}ブロー・ヴィレッジ・ホールでのキース・ハード・バンドのサポートで、バンドは35マイルも旅して10シリング（50ペンス）のギャラを受け取った。ロンソンがマリナーズで活動していた頃、マリナーズのベーシスト、ジョン・グリフィスの勧めで、ハルの別の地元グループ、クレスタスが彼を採用した。ロンソンが加入したことでクレスタスは確固たる評判を得て、地元のホールに定期的に出演するようになった。月曜日はハルのハーフウェイ・ハウス、木曜日はフェリーボート・ホテル、金曜日はビバリーのリーガル・ボールルーム、日曜日はノース・フェリビーのデューク・オブ・カンバーランドである。

1965年、ロンソンはクレスタスを脱退し、職を求めてロンドンへ移った。彼はメカニックのパートタイムの仕事に就き、ミラー・アンダーソンに代わってザ・ヴォイスというバンドに参加した。その後すぐにクレスタスのドラマー、デイブ・ブラッドフィールドがザ・ヴォイスの前ドラマーに代わってロンドンへ渡った。グループと数回の公演を行った後、ロンソンとブラッドフィールドがハルでの週末から戻ると、彼らのフラットに彼らの機材が山積みになっていて、グループの残りがバハマに行ったと書かれたメモが置いてあった。ロンソンはロンドンに留まり、ザ・ウォンテッドというソウルバンドと短期間チームを組んだ後、最終的にハルに戻った。1966年、彼はハルのトップローカルバンド、ザ・ラッツに参加し、歌手のベニー・マーシャル、ベーシストのジェフ・アップルビー、ドラマーのジム・シンプソン（後にクライヴ・テイラー、ジョン・ケンブリッジに交代）と組んだ。グループは地元のサーキットで演奏し、ロンドンとパリに数回行ったが、成功しなかった。^[10]

1967年、ザ・ラッツはイースト・ライディング・オブ・ヨークシャーのウィラービーにあるフェアビュー・スタジオで、一回限りのサイケデリックなトラック「The Rise and Fall of Bernie Gripplestone」^{[11]を録音し、2008年にリリースされた}Front Room Masters – Fairview Studios 1966–1973で聞くことができます。^[12] 1968年にバンドは一時的に名前をTreacleに変更し、1969年にフェアビュー・スタジオで別のレコーディング・セッションを予約した後、元の名前に戻りました。この頃、ロンソンはリック・ケンプからマイケル・チャップマンのアルバムFully Qualified Survivorでギターを演奏するよう推薦されました。 ^[11]

1968年、キース・チェド・チーズマンがベースのジェフ・アップルビーに代わってザ・ラッツに加入し、ロンソン、マーシャル、チーズマン、ケンブリッジのラインナップがフェアビュー・スタジオに入り、「ギター・ブギー」、「ストップ・アンド・ゲット・ア・ホールド・オブ・マイセルフ」、「モーニング・デュー」をレコーディングした。

ジョン・ケンブリッジがザ・ラッツを脱退し、元ハラバルースのバンド仲間ミック・ウェインが率いるジュニアーズ・アイズに加入すると、ミック・「ウッディ」・ウッドマンジーが代わりに加入した。1969年11月、バンドはフェアビューで最後のセッションを録音し、「テレフォン・ブルース」と「アーリー・イン・スプリング」を録音した。

1970年3月、エルトン・ジョンのアルバム『タンブルウィード・コネクション』のレコーディング・セッション中、ロンソンは「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター」という曲でギターを演奏した。しかし、この曲はオリジナル・リリースには収録されなかった。ロンソンをフィーチャーしたレコーディングは、1992年のコンピレーション・アルバム『レア・マスターズ』 、および1995年の『タンブルウィード・コネクション』の再発行と2008年のデラックス版でリリースされた。^[13]

1970年初頭、ジョン・ケンブリッジがロンソンを探しにハルに戻ってきた。デヴィッド・ボウイの新しいバックバンド、ザ・ハイプに彼を抜擢するつもりだった。ケンブリッジは、ハル市議会の公園管理部の庭師としての仕事のひとつとして、ラグビー場を区画割りしているロンソンを見つけた。ロンドンでの以前の試みが失敗していたロンソンは乗り気ではなかったが、最終的にはケンブリッジに同行してボウイと会うことに同意した。2日後の2月5日、ロンソンはジョン・ピールの全国BBCラジオ1番組 でボウイとデビューした。

ハイプは2月22日、ラウンドハウスで初のライブを行った。メンバーはボウイ、ロンソン、ケンブリッジ、プロデューサー兼ベーシストのトニー・ヴィスコンティだった。グループはスーパーヒーローのコスチュームに身を包み、ボウイはレインボーマン、ヴィスコンティはハイプマン、ロンソンはギャングスターマン、ケンブリッジはカウボーイマンに扮した。この日の出演者には他に、バッハデンケル、グラウンドホッグス、キャラヴァンもいた。翌日、彼らは「ハリー・ザ・ブッチャー」という別名でロンドンのストリーサム・アームズで演奏した。また、2月28日にはエセックスのバジルドン・アーツ・センターにある実験音楽クラブ、バジルドン・アーツ・ラボでも「デヴィッド・ボウイのニュー・エレクトリック・バンド」として演奏した。他にはハイ・タイド、オーヴァーソン、アイアン・バタフライも出演予定だった。ストローブスが演奏する予定だったが、ボウイのニュー・エレクトリック・バンドに交代となった。ジョン・ケンブリッジは3月に脱退し、再びウッディ・ウッドマンジーが代わりに加入した。^[14] 1970年4月、ロンソン、ウッドマンジー、ヴィスコンティはボウイのアルバム『世界を売った男』のレコーディングを開始した。^[15]

『世界を売った男』のセッション中、ロンソン、ヴィスコンティ、ウッドマンジーの3人組は、まだザ・ハイプ名義で、ヴァーティゴ・レコードと契約した。グループはザ・ラッツからベニー・マーシャルをボーカリストとして迎え、アルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。シングルがリリースされる頃には、ザ・ハイプはロノに改名されていた。「4th Hour of My Sleep」は1971年1月にヴァーティゴからリリースされたが、あまり好評ではなかった。 ^[11]この曲はタッカー・ジマーマンによって書かれた。^[16] B面はロンソン/マーシャルの「Powers of Darkness」だった。ロノのアルバムは完成しなかった。

ボウイのバックアンサンブルには、ヴィスコンティに代わってベースを担当したトレヴァー・ボルダーと、キーボード奏者のリック・ウェイクマンが加わり、『ハンキー・ドリー』のレコーディングに使用された。ヴィスコンティの脱退により、ロンソンはボウイとともにアレンジを担当し、ケン・スコットはボウイと共同プロデュースした。『ハンキー・ドリー』では、「ライフ・オン・マーズ? 」を含むいくつかの曲でロンソンのストリングスアレンジがフィーチャーされている。^[17]

ウェイクマンを除いたこのバンドは、ボウイの次のアルバムのタイトルからザ・スパイダース・フロム・マーズとして知られるようになった。 ^[11]再び、ロンソンは『ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』で重要な役割を担い、ストリングスのアレンジや様々な楽器の演奏、リードギターの演奏を担当した。スパイダース・フロム・マーズ時代のロンソンのギターとアレンジは、後のパンクロックミュージシャンの基礎の多くを提供した。^{[18] 1972年、ロンソンはボウイがプロデュースした}モット・ザ・フープルのアルバム『オール・ザ・ヤング・デューズ』の曲「シー・ダイバー」でストリングスとブラスを使ったアレンジを担当した。ロンソンはボウイと共にルー・リードのアルバム『トランスフォーマー』を共同プロデュースし、「パーフェクト・デイ」と「サテライト・オブ・ラヴ」の曲でリードギターとピアノを演奏した。再びボウイと共に、彼はアルバム『ルル』のトラック「世界を売った男」を再録音しプロデュースした。[19] この曲は^{イギリスでシングルとして発売され、}ダナ・ギレスピーのアルバム『Weren't Born a Man』の数曲で演奏した。 ロンソンはピュア・プレーリー・リーグの1972年のカントリー・ロック・アルバム『バスティン・アウト』に出演し、弦楽アンサンブルの編曲を担当した。 ロンソンは2枚目のソロアルバム『プレイ・ドント・ウォーリー』のために「エンジェル#9」を録音し、「ボルダー・スカイズ」と「コール・ミー・テル・ミー」の弦楽編曲を担当した。

彼のギター演奏は次にボウイの『アラジン・セイン』と1973年のカバーアルバム『ピンナップス』で聞かれた。^{[20] [21]しかし、彼はその後の}ダイアモンド・ドッグスのアルバムには参加していない。1983年9月、彼はシリアス・ムーンライト・ツアーのトロント公演に特別ゲストとして参加し、「ジーン・ジニー」のパフォーマンスでリードギターを演奏した。彼は前日に演奏を依頼されたばかりで、後に次のように回想している。

私はアール・スリックのギターを弾いていた。スリックが一晩中ソロを弾いているのを聞いていたので、ソロを弾くのはやめて、外に出てギターを激しく弾いた。ギターを本当に激しく弾いたんだ。頭の上でギターを振り回したり、いろいろやっていた。後で面白かったのは、デイヴィッドが「アール・スリックの顔を見ればよかったのに」と言ったことだ。彼は凍り付いたように見えた。私は彼の賞品のギターを持っていて、それを頭の周りで振り回していたら、スリックが「うわあ、ギターを見て」と言っていたんだ。私はギターにぶつかって、ギターが頭の周りを回っていた。かわいそうなスリック。つまり、それが彼の特別なギターだとは知らなかった。ただのギター、6弦の木の塊だと思っていたんだ。^[22]

ボウイは1994年のインタビューで「ミックはジギーのキャラクターの完璧な引き立て役だった。彼は非常に地味なタイプで、ぶっきらぼうな北部人で、反抗的な男らしい性格だった。だから、昔ながらの陰陽のようなものが生まれたんだ。ロックデュオとして、僕たちはミックとキースやアクセルとスラッシュと同じくらい優れていると思っていた。ジギーとミックはロックンロールの二元性を体現していたんだ」と語っている。^[23]

1973年の「フェアウェル・コンサート」の後、ボウイの側近たちと別れた後、 ^[24]ロンソンは3枚のソロアルバムをリリースした。ソロデビュー作『Slaughter on 10th Avenue 』には、エルヴィス・プレスリーの「Love Me Tender 」のカバーと、ロンソンの最も有名なソロ曲「Only After Dark」が収録されている。^{[11]さらに、妹のマーガレット（マギー）・ロンソンがバックボーカルを務めている。このアルバムと1975年の続編の間に、ロンソンは}モット・ザ・フープルに短期間所属していた。^[11]

その後、彼はモットの元リーダーであるイアン・ハンターと長年のコラボレーターとなり、アルバム『イアン・ハンター』 ^[25] (全英チャート21位) から始まり、全英シングルチャート14位のヒット作「Once Bitten, Twice Shy」^[26]を収録。ハンター・ロンソン・バンドとしてツアーを行った時期もあった。^[11] 1980年には、ライブアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ』がリリースされ、ロンソンの曲が数曲収録されているが、スタジオ録音の曲も数曲収録されており、そのうちの1曲はハンター/ロンソンの曲だった。1974年、ロンソンはクリーム誌の読者投票でその年のベストギタリストとして第2位を獲得し (1位はジミー・ペイジ)、エリック・クラプトンがロンソンに次いで3位となった。^[27]

彼はアルバム『Slaughter on Tenth Avenue』で、アネット・ピーコックの同名アルバムからの曲『 I'm The One』を録音した後、彼女のアルバム『X-Dreams』のトラックで演奏した。

ロンソンは、1976年にデヴィッド・キャシディがリリースしたアルバム『 Getting It in the Street 』のタイトル曲にギターで参加した。1977年2月11日、シングル「Billy Porter」（b/w「Seven Days」）がRCA Victor Recordsからリリースされたが、チャート入りはしなかった。ロジャー・ダルトリーは、1977年のソロアルバム『 One of the Boys』でロンソンのギターを採用した。ロンソンは、1978年のスローター・アンド・ザ・ドッグスのアルバム『Do It Dog Style』の2曲でギターを演奏した。1979年、ロンソンとハンターは、エレン・フォーリーのデビューアルバム『Night Out 』の「We Belong to the Night」とヒットシングル「What's a Matter Baby」をプロデュースし、演奏した。^[要出典]

彼はまた、1979年に録音され、元の権利所有者の家族からマスターテープが取得された後、2019年にリリースされたロジャーC.リアルのアルバム「レプタイルズ・イン・モーション」でギターを演奏しました。コネチカット州に拠点を置くレーベル、ビッグサウンドは倒産し、アルバムは40年間未発表のままでした。^[要出典]

1982年、ロンソンはジョン・メレンキャンプのアルバム『アメリカン・フール』 、特に「ジャック＆ダイアン」という曲で協力しました。

「ヒット曲『ジャック・アンド・ダイアン』はミック・ロンソンのおかげです。あの曲はゴミ捨て場に捨てられていたのですが、ミックはアレンジに大いに協力してくれました。ロンソンはやって来て、3、4曲演奏し、アメリカン・フールのレコードに4、5週間取り組みました。突然、『ジャック・アンド・ダイアン』でミックが『ジョニー、赤ちゃんのガラガラを入れたほうがいい』と言いました。私は『赤ちゃんのガラガラを入れるって、一体どういうこと？』と思いました。それで彼はパーカッションを入れ、それから『レット・イット・ロック、レット・イット・ロール』の部分を合唱風に歌いました。これは私には思いつきませんでした。そしてそれがこの曲でみんなが覚えている部分です。それはロンソンのアイデアでした。」（ジョン・メレンキャンプ、クラシック・ロック誌、2008年1月、p.61）

「ジャック・アンド・ダイアン」と「アメリカン・フール」はともに、それぞれの米国ビルボード チャートでトップを獲得した。

ロンソンは1985年の『ユーロズ・ギフト』ツアーでミッジ・ユーロのバンドに採用された。数週間のリハーサルの後、ロンソンは金銭的な意見の相違によりバンドを脱退し、ザル・クレミンソンが代わりに加入した。

1990年、ロンソンは再びアルバム『YUI Orta』でハンターとコラボレーションし、今度は「ハンター/ロンソン」として共同クレジットされた。^[11]アルバムのバックシンガーの1人はカローラ・ウェスターランドだった。スウェーデン滞在中、ロンソンはエステル・ミルバーンとウェスターランドと共にEC2として3曲の新曲「I'm So Sorry」/「Kiss Me」（1990年）を書き、プロデュースした。その後、ECIIとして2枚目のシングル「Passion」をリリースした。B面はJ.キレットとK.ブラウンの「I'm Forever Blowing Bubbles」のカバーだった。^[要出典]

1993年、彼は再びボウイのアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』に出演し、^[21]クリームが元々録音した曲「アイ・フィール・フリー」を演奏した。ロンソンとボウイは20年前にジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズとしてツアー中にこの曲をライブでカバーしていた。ロンソンはまた、モリッシーが書いた「アイ・ノウ・イッツ・ゴナ・ハプン」のボウイによるカバーもプロデュースした。^[要出典]

彼の2枚目と3枚目のソロアルバムは、 1975年の『Play Don't Worry』と1994年の『Heaven and Hull』である。後者のセットはロンソンの死の時点では部分的にしか完成しておらず、死後にリリースされた。アルバムに参加したアーティストには、ボウイ、ジョン・メレンキャンプ、ジョー・エリオット、イアン・ハンター、クリッシー・ハインド、マーティン・チェンバースなどがいる。^[要出典]

ボウイとハンター以外にも、ロンソンはミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーとして多くのアーティストの仕事をこなした。レコーディングデスクでの影響力は有名アーティストだけにとどまらず、ペイオラス、フィル・ランボーとロス・イリーガルズ、ザ・マンダネス、イタリアのバンドModa、オランダのバンドFatal Flowersなど、あまり知られていないアーティストのアルバムにもプロデュース作品が使われている。ロンソンはシアトルを拠点とするグループ、ザ・ヴィジブル・ターゲッツの1983年の5曲入りEP 「Autistic Savant」をプロデュースした。1985年にはニューヨークを拠点とするバンドXDAVISと共に4曲入りEP 「Stillwell Avenue」をプロデュースし、演奏もした。 ^[要出典]

ロンソンはボブ・ディランの「ローリング・サンダー・レヴュー」ライブバンドのメンバーでもあり、 ^[21]ツアーの映像ではステージ上とステージ外の両方で彼の姿を見ることができる。^{[28]この時期に彼は}ロジャー・マッギンとつながり、マッギンの1976年のソロアルバム『カーディフ・ローズ』のプロデュースとギターおよびアレンジメントの提供につながった。^[29]

1982年、彼はヒリー・マイケルズがドラム、レス・フラドキンがベースギターを担当した短命のバンドにリードギターとして参加した。このグループのレコーディングの1つである「Spare Change」は、フラドキンの2006年のアルバム「 Goin' Back 」に収録されている。1987年、ロンソンはザ・トールのレコードに登場した。ロンソンはアルバム「The Price of Progression 」に収録されているバンドの曲「Stand in Winter」でリードギターを弾いた。^[要出典]

1991年、ロンソンはスウェーデンのカルトバンド、レザー・ナンのアルバム『Nun Permanent』をプロデュースし、いくつかのトラックでバックボーカルとギターのオーバーダブを加えた。制作の終わりに、ロンドンにいる妹を短期間訪ねている間に、ロンソンは癌と診断された。1992年、彼はモリッシーのアルバム『Your Arsenal』をプロデュースした。^[11]同年、ロンソンの最後の注目を集めたライブパフォーマンスは、フレディ・マーキュリー追悼コンサートへの出演であった。^[11]彼はボウイとハンターとの「All the Young Dudes」、そしてボウイとの「Heroes 」で演奏した。ロンソンの最後のレコーディングセッションは、1993年のワイルドハーツのアルバム『Earth vs the Wildhearts』にゲスト参加し、 「My Baby is a Headfuck」でギターソロを演奏した。^[30]アース・VS・ザ・ワイルドハーツのアルバムのライナーノーツには、「マイ・ベイビー・イズ・ア・ヘッドファック」のギター演奏でミック・ロンソンがクレジットされており、「アルバムはミック・ロンソンに捧げられている」と記されている。

ロンソンは1977年3月にニューヨーク州ベアーズビルで、美容師のスザンヌ（スージー）・フッシーと結婚した。フッシーはロンソンと同時期にデヴィッド・ボウイのために働いていた。^{[31] [32] 2人の間には、1977年8月10日生まれのリサという娘がおり、彼女は}ザ・シークレット・ヒストリーの元ボーカリストである。ロンソンには、恋人のデニスとの間にニコラス（1971年生まれ）とキャロラ・ウェスターランドとの間にジョアキム（1990年生まれ）という2人の息子がいる。^{[33] [8]}

ロンソンは1993年4月29日、46歳で肝臓癌のため亡くなった。[ ^{34 ] 5月6日、彼は}末日聖徒イエス・キリスト教会で育ったため、ロンドンのモルモン教の礼拝堂で葬儀が行われた。^[35]

彼を偲んで、ハルのクイーンズ・ガーデンにミック・ロンソン・メモリアル・ステージが建設された。^[36] 2015年、コックニー・レベルのスティーブ・ハーレーはロンソンの新しい記念碑の資金調達に協力することを約束した。^[37] 2016年4月、ハーレーは募金活動を始めるきっかけを作るためハル市庁舎で無料演奏を行った。 ^{[38] [39]学生のジャニス・スコディンスがデザインしたロンソンのための新しい8フィート（2.4メートル）のギター彫刻記念碑が、2017年6月2日にハルの}イーストパーク で公開された。ロンソンが庭師として働いていた場所は現在マイケル・ロンソン・リフレクション・ガーデンとして知られている。^{[40] [41]} 2017年ハル英国文化都市イベントプログラムの一環として、ハルでロンソンと一緒に育った人々の音声録音からなる「Turn and Face the Strange」と題されたショーが制作され、ロンソンの物語が語られた。^[42]

このショーはギャリー・バーネットとルパート・クリードによって書かれ、友人や家族からのオーディオクリップ、ビデオ、ライブナレーション、ライブロックバンドによる歌がフィーチャーされた。バンドのメンバーは、ギターに元ラッツのベース奏者キース・「チェド」・チーズマン、ベースにハル生まれのジョン・ベントレー（スクイーズのメンバーでロンソンの友人）、ドラムに元ラッツとハイプのドラマーでロンソンにボウイを紹介したジョン・ケンブリッジ、フロントボーカルにハルのミュージシャン、クリスチャン・イーストウッド（元ジョーカーズ）、そしてハルのシンガー兼ギタリスト、ボビー・ジョイスであった。

2017年8月には、ロンソンが育ち埋葬されている場所に近いプレストンロードのフリーダムセンターで6回の公演が完売した。^{[43] 2018年2月には、より規模の大きい}ハル・トラック・シアターで2回目の公演が行われ、6回の公演が完売した。その後、2019年4月と5月にはさらに10回の公演が完売した。^[44 ] 2019年8月には、アーティストのリディア・カプラニとスプレー・クリエイティブ・グループがデザインした新しい壁画がビルトン・グランジに完成した。^[45]

2017年10月、ドキュメンタリー『ビサイド・ボウイ：ザ・ミック・ロンソン・ストーリー』がグロスUSからリリースされ、ジョン・ブリューワーが監督を務めた。ドキュメンタリーはロンソンの人生やデヴィッド・ボウイとの初めての出会い、そしてボウイの名声の上昇にミック・ロンソンが与えた影響について取り上げている。デヴィッド・ボウイのナレーション、アーカイブ映像、アンジー・ボウイ、ロンソンの妹マギーとその妻スザンヌ・ファッシー、ルー・リード、リック・ウェイクマン、トニ・ヴィスコンティ、イアン・ハンター、ボブ・ハリスなどロンソンを知る人や一緒に仕事をした人達の協力も得ている。

2017年にジョン・ブリューワー監督、カーディナル・リリーシング制作による長編伝記ドキュメンタリー『ビサイド・ボウイ：ミック・ロンソン・ストーリー』^{[47] [48]}が制作された。この映画は限定的に劇場公開され、後にDVDでリリースされた。

• ウィアード; ジリー (2009)。ミック・ロンソン-プラチナヘアのスパイダー。ジョン・ブレイク出版。ISBN 978-1-784-18952-5。

ウィキメディア・コモンズには、ミック・ロンソンに関連するメディアがあります。

• オールミュージックのミック・ロンソン
• Discogsの Mick Ronson ディスコグラフィー
• ミック・ロンソン、 Find a Graveにて
• IMDbのミック・ロンソン 
• MusicBrainzのミック・ロンソンのディスコグラフィー